中国原创歌词网作曲技巧探讨

什么是写歌，写歌怎么回事，我可以写歌吗？
想对某些写歌的朋友说说
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
4 F* V2 A9 _0 F2 j& j/ F- D1 ~2 f其实写歌包括配***这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配***）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。下面上一个层次，谈谈如何写好曲子
7 W1 c" E, [0 ?$ T$ p对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。
9 M* h+ E" p+ i' i9 i2 E从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。
因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。最后讨论一个写歌水平的维持的问题
大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？
! _/ I" y/ r1 [/ Q; \. t: l有人问李敖“你写作需要灵感吗”他反问“***卖需要性欲吗”，这实际上已经说明了问题。创作不能靠灵感去维持，要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的，你不光要靠灵感想出一个漂亮的开头，还要靠灵感想出一个漂亮的过渡，然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮，余下每首歌都这样，这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的，动机就是灵感，余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。对于国外那些大师级的人物来说，他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测，为什么？基础不一样啊！对他们来说，灵感不是什么特别的东西，只要找到一个写作的方向就可以发挥了，一切按照他们的作曲风格进行，就这么简单。
# }3 M# }9 K* C2 O& f1 y  x$ d所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步，很简单，把基础再打牢点，积累再深厚些。学习学习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果的。暂且先写到这里，欢迎各位朋友批评指正续
续一：
% U5 f* v$ y: A$ s8 o灵感也是十分重要的，虽然我这么重视基本功，但不得不说音乐不是傻练就就可以练出来的。曲子写的好不好听，跟一个人是否有这方面的天分是很有关系的。其实玩乐***玩的好的人都应该说是有乐感，有天赋的，但是不是每个乐***高手都可以写出很好的作品。任何事情都会有它的反面，过犹不及，正如你说的有灵性的人也有可能走入框架的误区，如何掌握这个度也是一个人的天赋也就是感觉问题。
但是关于学院派，谦虚一点说，毕竟作曲的这一套理论和各种训练已经经历了多少个世纪多少个音乐天才的发展和研习，产生了这么多经典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，还轮不到我们这些半瓶子水的小青年。我们还是踏踏实实倚靠理论对于我们国内的音乐的大环境来讲是个良性的促进。
' ]' Y1 j/ w  V4 Y6 S8 z5 M: ]1 j学院派的这套东西之所以不被大家看好，是因为国内的学院派作曲人没出过几个好东西，实践能力不行，又不屑于写流行的东西，有点象学武成了武痴，反而变的不通事理看不开了。但是大家走出去到国外看看，情况完全不是这个样子。很多好东西在国内就是存在误解的，比如摇滚，在国外是很正常很主流的，在中国就是另类和社会混混的象征。美声唱法在国内是非常严肃非常正统甚至是非常做作的唱腔，但是听听老外唱美声完全不是这么回事，而是非常自然非常有感染力的声音。学院派这个东西也是这样，如果你觉得学院派的东西学多了过于死板，公式化，我想那是国情造成的。国外很多好的歌曲都是正统出身的学院派作曲人士的作品，包括我们所知道的歌剧之王韦伯，好莱坞的电影音乐，还有意大利之夏这样通俗的作品都是学院派的代表。你会觉得那些作品很公式化吗？如果这样还觉得我只能说审美过于苛刻了。很多好的东西实际上是被我们自己人给误导了。
9 R" h  G4 {( R总之，多掌握点基础和各种技巧是没有坏处的，关键就是看你自己怎么运用了，用不好就是死板，用的好就是经典.

要写歌是习惯到自然的递进
老师说得很详细

( o& O' `  V: x4 m. q4 A# e  E如同小时候学拿筷子一样，刚开始拿不好，老掉，拿着别扭，夹东西夹不住
7 b8 W9 P3 P7 ~0 B& a3 h" x慢慢习惯了也就自然了，成为一个技能
5 T& P4 v$ F- S  l5 W# Y信手拈来

论文讲的全面、实用!

乐趣是动力   积累是源泉    构筑用技巧     老师  理解对否   渴望深入交流

任何事情都有技术和灵感两个方面，但是即便是技术也算是人类过去的点滴的灵感的一种积累的规律的普及，而灵感也是可以一点一滴的积累变成一种技术和规律再一次普及，人类古代原始社会一开始的时候，完全没有任何科学体系科学门派科学文化分类知识和技术经验教学课程和规律，但是一代一代地球人的一点一滴的亲身经历的灵感的积累最后综合统计分门别类构成合并了一门一门学科包括一行一行领域360行的行业规则，以及一种一种文明的专业知识和技术，其实写歌很简单，听歌听多了，自然就会唱歌了，学习模仿和研究别人写的歌别人的歌词和歌谱多了，自然也就会写歌词和写歌谱了，做任何事情都可以从有经验的人身上学习方法学习专业知识和技巧，要写歌普，首先要找到第一副你能找到的地球上的歌谱，然后去看歌谱，然后去学习理解研究分析歌谱是怎么具体写出来的，每一个音符和音节和其他符号，是代表什么，整首歌歌谱的关联，每一句的关联是怎样的，当一个人看懂了第一副歌谱，理解了第一首歌谱，就懂得了歌谱是怎么样写出来的。或者购买一些简单便宜的乐器在自己家里尝试练习弹奏，可以按照每一个音符和音节每一首歌的歌谱进行反复对照弹奏，就像是周杰伦也是从小妈妈给他买了一台钢琴，然后周杰伦从小就练习弹钢琴，当然，一开始，谁都不懂任何音乐和乐曲和作曲知识和技术，每个人一开始接触每件事情都是一个零的概念，需要一个或一些专业老师或教师的教学指导，教育培训，这是最基本的，我们可以回忆一下读中学的时候音乐老师教过我们的一些最基本的乐理知识和乐器方法，然后再和老师一样学会对照乐谱弹奏乐器，这种基本功练多了，就像是达芬奇画鸡蛋画多了，自然就会弹奏乐器会作曲了，因为弹奏乐器就是需要看得懂乐谱，乐谱就是涵盖了每一种乐理知识和记谱的知识，达芬奇画鸡蛋画了3年多，所以我能想象周杰伦贝多芬王力宏李云迪肖邦莫扎特巴赫朗朗他们一开始都是和达芬奇画鸡蛋一样，练习弹钢琴的基本功联系了很多年，日久天长久而久之日积月累熟能生巧熟悉了每一个音符和乐器的对应点位置以后，就自然慢慢懂得了自我主动的有意识的潜意识的操控和利用把握和使用应用和操作打击和弹奏乐器了，乐谱看多了，乐器弹久了，自然就会演奏乐器和记录乐谱，最后就自然会写歌记谱了。这是每一个想要真正系统的掌握音乐和乐器和写歌谱曲的一门技术的音乐人的必经之路和必经之方法和途径。世界上任何事情都没有无形之中生出一双翅膀飞上天空的诀窍，或者说任何一个人都不可能没有一双翅膀就赤手空拳单凭一个身体飞上天空，没有翅膀也需要飞行工具或利用大自然的某一些外界条件外界环境或外界物体才能把人体带上天空。一切都必须经过一个客观事实的过程。而不是主观的欲望变出和孙悟空一样的魔术凭空论道纸上谈兵。就像喝酒一样，如果酒都没有，你怎么喝酒呢。总要一个客观事实的物质作为人类一切行为的物体做依据和对象，才能完成一切事情的过程。要写歌要记谱，首先一定要有的物体就是歌谱，你必须通过歌谱才能学会创造歌谱的行为。不要幻想没有掌握歌谱这个东西就能够自己创造一首一首歌谱。虽然这句话说起来很白痴的感觉。但是很多人就是想要这样很白痴的感觉，想要这样作为一个音乐知识盲还想要拥有创作音乐作品的能力。一个文盲怎么能够写文章创作文学作品呢。一个歌谱盲当然也就不可能创作歌谱。所以最简单的一点就是，首先要成为一个乐谱知识分子，懂得和掌握乐谱知识。懂得看歌谱。懂得音符。懂得音乐基本知识和理论概念。比如说，我们心中和脑海中，默默的念想和哼唱着一段有【哆瑞米发嗦拉西哆】8个基本音符每一个音符组成的旋律，哆，哆；哆，哆；哆瑞米，哆瑞米哆，这样我们心中一念这几个音符，就自然变成了一段小小的旋律。想象一下我们正在弹着一台钢琴或电子琴，我们的手指正好按在了琴键上的这几个音符对应的键盘上，打击出了这样几个声音，最后是不是就构成了一小段优美动听的旋律呢。是的。然后再尝试反复弹奏更多次这样的音节和旋律，认真聆听和思考乐器键盘发出的声音组成的旋律，然后再练习其他组合，比如说，哆瑞米，米瑞哆；哆瑞米，米瑞哆；哆瑞 米瑞 米瑞哆；然后我们再联想到庞龙的一首经典歌曲【两只蝴蝶】，里面那段熟悉的旋律就是【亲爱的，你慢慢飞，。。。亲爱的，你张张嘴，。。。亲爱的，你跟我飞，。。。亲爱的，来跳个舞。。。。】这一段歌词对应的旋律是不是很好记很通俗易懂很容易理解很方便领悟音乐知识，然后我们可以在百度上查找到这首歌的乐谱，然后就可以看到对应的每一个音节和音符，然后再在钢琴上弹奏这些简单重复的音符和音节，这样一来，通过一首歌曲的曲谱，我们就可以很快学会简单的乐理知识和乐谱概念和弹奏乐器的原理，并且通过日后更多简单的和更多复杂的歌曲的乐谱不断练习和尝试反复弹奏和看谱，我们就会最终掌握歌谱和乐器的技术和知识。并最终提起双手行动起来反复写出一个一个音符和音节，反复写出一首一首乐谱，不管第一首第二首第三首甚至第100首乐谱究竟是不是合格的正确的完整的完美的100分的乐谱，就像是达芬奇不管自己画出的第一个第二个第三个甚至是第100个第3年的第几万个几百万个鸡蛋是不是完美的最好的100分的鸡蛋，我们都无所谓，只要我们每一次尽力而为，尽力做到最好做到更好，一次比一次更好更进步，最后我们就会学会作曲和记录歌谱。以及弹奏乐器。当然，不用掌握乐谱和记谱的技术和方法，也是不会阻碍我们的音乐创作和音乐梦想的。比如说刘德华，迈克尔·杰克逊，他们都未必懂得乐谱专业知识和写谱的知识，但是他们照样一生发表过无数音乐作品成为了世界音乐巨星唱过无数的歌曲也创作过无数经典歌曲。比如说迈克尔·杰克逊就是完全不用手写记谱创作的创作家，他是完全用哼唱录音的唱作音乐的方式记录作品的音乐人，我们回想一下，迈克尔·杰克逊大部分歌曲都是他自己创作的作品，都是地球上一个时代最多人听过无数遍的最流行的经典歌曲。所以说，关于作曲，我们现代人的话，更加可以通过手机电脑录音机摄像机等设备来记录和创作歌曲作品。
2 t/ f) [! _0 p& c9 M8 V. [一台电脑一个音乐软件一个耳机或者一个手机一个音乐应用软件就可以录制每一首音乐作品，一个录音机比如说淘宝买一个录音笔，就可以方便的录制记录创作歌曲。
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但是为了不影响别人不发出声音完全使用无声的形式记录歌曲的话，就可以学会歌谱和记谱写谱的能力和经验了。这件事情并不是很复杂的事情。而是很简单的一点一滴每一个细节的积累叠加重复。就像飞行员开飞机或驾驶员开汽车一样，一开始表面上看起来和想起来很复杂的事情实际上都只是几个最简单的小细节小动作的积累叠加和重复。完整的来说是很复杂，但是分化开来，就是所有很简单的动作的叠加和积累，就像画画，实际上画一幅画就是无数线条的积累叠加和重复，而画每一根线条实际上都是实际上最简单的绘画技术和方法，但是无数次的每一根最简单的线条的积累和叠加和重复，最终就组合合并成了一副最复杂的画，但是实际上整个画还是最简单的动作的积累和重复，还是最简单的事情的总体。知识大部分人还没有开始去做第一步就心里先产生了一种对未知的恐惧和害怕和担心的心理和潜意识，这种潜意识反而阻碍了阻挡了我们去做最简单的事情。
5 b0 ?& Z! [) }9 V可是一切没有那么复杂，一切没有不可能做到的事情。人类可以登上月球。你又要怎么解释和证明登上月球是复杂的不可能实现的事情呢，实际上登上月球就是无数个最简单的动作的积累和叠加和重复最终完成的。就像是【1+1+1+1+1+1+........1=60亿】这个方程式一样。60亿看似复杂庞大艰难不可能难以上青天难得像难以登上月球，但是实际上其内在事物的本质就是一个一个最简单的1，加在一起，最后自然而然的变成了结局60亿。
% f& l# V6 K' b$ g8 K附上【两只蝴蝶】简谱
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看完你的帖子，引起我的思考和参与讨论，强烈关心所有网友和音乐创作爱好者音乐梦想家的关于作曲的方法的事情，我希望每个人都能够学会作曲学会弹奏乐器能够发表自己的原创歌曲能做一次名副其实的歌手能够为地球人的音乐做出一份自己的贡献和参与，能够享受一次音乐人生的快乐和美妙体验。其实，音乐，流行歌曲，不仅仅是一种创作，也是一种人生享受的财富和生活习惯和人生生命生活的幸福的习惯和方法，我们天天创作歌词歌曲的同时，也别忘了我们原来更是一个对音乐知识一无所知但是却是有世界上最美好的生命权利地球上最幸福的人生机会能够快乐的开心的幸福的美好的去体验每一首流行歌曲的儿童孩子少年青年，音乐是人类文明的一种很流行的产物和财富和生活基本辅助物和调味料，是我们无数地球人平常生活里不可缺少的帮我们调节感情调节精神调节心理调节思想情操和人生思维和做人的心态的重要的关键的很好的一个药剂良方和营养补品心灵鸡汤，我们别忘了享受音乐。人生不一定是只有付出没有享受。人生在于享受生命体验人生。创作也是重要的，工作也是重要的，上班劳动和赚钱也是重要的，但是吃饭比种地更重要，所以花钱比赚钱更重要，生活比工作更重要，享受人生和生命和生活和世界和人类和社会一切和宇宙比改造地球改造世界改变时代推动社会影响人类创作文明更重要。享受文明比创造文明更重要。所以享受更多人的音乐财富和音乐快乐和音乐感情生活比创作自己一个人的音乐作品和音乐感情生活音乐财富和音乐快乐更重要。不管怎么样，我觉得花钱比赚钱更重要，赚钱就是为了花钱，享受生命比保存生活寻求生存更重要，保存生命寻求生存就是为了享受生命。话说多了一点，但是意义和价值是也变多了一点。。。。。希望更多的人分享。不要忘了快乐人生幸福人生分享更多的人更多的快乐人生幸福人生。人生在于分享人生在于快乐人生在于幸福人生在于和更多的人一起交流一起体验一起度过一起分享人生的过程。

希望各位笑纳，希望楼主包容。

" O+ z0 q- z+ N  P! [0 `0 s$ b然后感谢楼主。。。。。。。。。。。。{:soso_e176:}

祝福

谢谢两位老师。振聋发聩 ，获益匪浅。

写的很实在，拜读了。谢谢老师的分享！