中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

1.
! j7 z" ~* q/ W3 J8 J与客户明确歌曲调性与速度

" {. D# k. @) Z$ Z" }/ a% P: h2 V2.
! ]; s6 W1 C; t% x- I9 p/ D6 W尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

9 L  L6 C- ?# y# ^$ q) b3.
3 V# a! H+ o8 F+ k9 W# B. M为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

6 |' N+ r7 W9 d/ e" V4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
1 z2 N' e# ~- O; EB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
* i- X8 \  x4 e. Z$ j- J+ x扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
: y1 d3 d' U3 G( Y( q1 D% V! F1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
  ?$ B, k& F) b- m3-10为前奏的八小节
- Q' v! _" r" t/ ?; M5 X3 ~, {所以
1 a" p" w; a% n第十一小节开始进唱

5.
, _* G. t5 u. u: U- f/ j4 ^编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

7 j2 T( M) t! ~; i+ y4 i  M6 @6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
; Z3 S! Y- c, x5 N' K3 n
+ c0 `0 E* }8 H: M- l9 J, J7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
1 A7 Y* m& ?1 [& V' ]5 U
8.
8 D. o  p. F7 k, j2 ]) x" k  q5 E演奏其他和声织体乐器 比如吉他

% T2 k: ~; G  T% `4 O+ B! r9.
综合调整以上四轨的呼吸感

" I! I/ d' ^. I6 o) H- ^. h7 U0 L10.
设计前奏与间奏
" u$ m! O9 D0 `2 X) @: O! E4 p包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
# I# k' X+ V6 W9 ~/ t! b1 t录制前奏与间奏的基础声部
9 m7 c- n8 _6 Q; Y: s4 |
. @& c. Z8 W) }* G: p* N12.
( c' b& f) j$ }: O$ l7 F录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

, j7 G! o2 G9 i& f& g6 _13.
9 W( p1 j* J. K! g* |第二次调整全曲的呼吸感

9 ~0 T( O2 k$ E+ W) |6 X14.
6 [. i4 k% i: \面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
* F, `8 b& V5 E1 W比如 间奏之后第一句唱的那小节

; |1 ~8 K. R% W! }15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

2 N. V& M) L: ~5 w4 W" c3 C3 t16.
录制弦乐 如果有的话
" F4 A' u- Q4 s0 \8 h) S写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
) ~: X- G5 h5 E2 g/ E: c+ x) ~3 k
+ |  r( u( l* e" v$ u3 v18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
! U5 A% S' H8 u% n) ~( @不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
# m& V2 o8 A  U& z6 X
& J  d& A; ^8 ]21.
0 I  D9 ~# H5 R9 v' ?6 t( T音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
& V; j+ a9 T* \4 f) t8 U
22.
第三次整体调整
4 T- o3 L+ c; B! J: q1 h这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
0 i! l& s7 R0 C1 L$ J整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
, n) N5 h% \) [! Q6 t0 pA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
7 Q) o( h) [" `; R! b( T- x' M: t随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
7 D8 L0 {9 l4 W" L" Y( o8 e
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
5 A8 K1 f' F( S& kMUTE掉所有KIT 与 FX
5 f- V0 V) z* S聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
% \4 S& @6 R; i& l# u. _+ Q
27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
$ g9 G) F' a2 b+ z; f
* j! X8 s6 ~' n+ C28.
2 d# w) N8 E4 Z% c耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
) T' A& r/ A7 j) e6 O/ v再次加上卡拉OK旋律
9 C) O( f$ n1 ]; B3 d检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

, c  ~; v5 J% ]$ q' i  h30.
2 L- w7 x4 A1 R1 _, u* `MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
! C2 l! J, d9 U* r5 h% I医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
' _) ~/ a5 O9 f; J% Q. B# a5 t
PS.
, c$ c0 O! U2 N! Y5 v从经验上来看
3 d" m- U: J# A: K; N2 P编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
( U/ |( a  o7 @# G
3 {+ [0 |# Q5 @. _/ c' }3 X) i5 x1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
1 X. a% L* K1 z, m4 ]1 @
- j8 b& x" Y; v( B# O1 ~2. 不够宽广，加混响
" f$ m# B# Y! s6 V$ O3 k. j1 _加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
- `; Y' M& o" ~【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
/ i) g; l, U# y$ v0 T. Q* _5 q  M
3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
; e9 E  q1 O. M7 i/ a
4. 做的不够像，是因为音色不够好
- N" L# E% g' Q' X. ^拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
. j1 ^/ x4 ]& G8 Q* Y  T% I1 ~【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
6 B' V0 k( G  d1 O
5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
' }5 C( R& i8 N( f1 q5 ]# @【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
  `9 g: B3 n0 I
) P* [  e1 G$ m2 k& a# A& |- q6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
) U* Z5 R' C! k9 a- Q" N这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
0 T" V) n* b) s, w7 G6 A
4 }; C: N% ~9 F, ~; \$ a7. 弦乐人多才丰满
/ \+ j# X! ~" `- G" U* A; m人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
# @* Q" S% r6 n6 d. I% D; q
2 R4 X0 H0 K8 a% F0 M6 `& Q8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
( {5 R- v# r, K【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
% c3 p" p# {7 A1 s5 j【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
9 I( o+ T. ^! K% M4 @+ }8 y对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。