中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
6 R" m# I3 H, s8 j- g4 L
1.
与客户明确歌曲调性与速度
- u' }* B0 Y# V6 `. [$ Z( Q
9 ]1 o  C; J. U8 e' l1 r9 [2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

1 `& N& ~& l, b8 z3.
0 n2 ]% C/ ]6 ~为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
4 c% @# _3 T7 n$ p9 @" O. T
4.
- Y9 C3 \) X* e) c  y; ]* T在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
0 R. u. [( m* r' j这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
. v; n, ^* o; QB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
  |+ X. `- U) Q9 }* y为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
6 ^4 c$ w& O3 u3 K/ w& z1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
0 Y; H; m# [% @* F" U第十一小节开始进唱

5.
5 w6 M% x6 F7 \$ s+ {; k编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
/ F, _5 o) d4 f) ~9 Y; u
6.
+ }8 n  L/ ?# N8 J- A1 q6 v按照KICK的GROOVE来录制BASS
/ I, F: c/ P5 R' N这个环节标志着歌曲的和弦确立

( [/ H6 u, R' x8 E# s: w- _7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
% a& l) C0 |7 w* e) ], I$ D/ T. {综合调整以上四轨的呼吸感
8 y* @4 i, |" C% L5 Z
10.
$ Q+ K, ^5 j! k/ _9 ~' \) r6 J0 A设计前奏与间奏
* y( m: f, G: C' X9 S) _3 p包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
( a& `! X* W  B( l
; Z, a3 n  t' C- w$ D8 ^11.
录制前奏与间奏的基础声部

; }5 T8 X3 c' C9 w+ D12.
7 `7 p& J- k, {& m/ ?录制全曲的辅助声部
  R8 w# D' q. v% j6 S+ v* @2 q) g包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
  _- e: m# e* j
13.
4 N  e# J2 x* N2 q6 ~第二次调整全曲的呼吸感
0 x, S7 O% c6 N% W/ G9 }3 [- ~
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

5 f, B) R  J5 H* K8 ~15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
: s6 a5 w- m: ^  p; |比如 B1到B2的转换推动点小节

16.
  }0 ^$ t1 I. y: }" m  G录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

5 ^6 F% n: l1 w' B17.
4 f5 T9 |# t' H删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
删除之前录制的钢琴
( q) F# j' S7 e9 t' f0 z重新录制钢琴 如果需要的话
8 b0 ~7 u6 h: @/ K3 @4 P' O
1 L2 i% {2 i) E. i6 {4 c19.
- D- H/ M8 I6 i耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
+ p9 P7 Z* J6 V8 B' I* M/ |音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
+ m* n- N, a1 p9 j不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
2 m( l! D! Y% Z9 T* l$ i
22.
- u# f1 P& J8 e) U7 d第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
, `9 D4 b8 J. ]解决的办法是
1 r7 l2 u1 m1 A, r整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
3 U* r4 Z) o8 N& ?, Y( f0 Q$ ]解决疲劳的办法是
* @. [8 y: W( O9 [5 m) g& c2 S% q2 YA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
1 G+ T, A1 r. S8 }" y% D" u; M
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
+ s: i, Q5 u* v4 _) b
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

+ i) H! r0 T. Q4 c' `. F25.
去掉卡拉OK的旋律
9 [- z) k9 r. B检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

: ?) z. T3 D* M8 y/ p8 E/ e& L26.
/ k' _8 ]: }- p* c* `# v- QMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
' T8 D/ z& s8 V% N
- P" V7 e' @/ o% N1 A3 {7 F& l1 x: y27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
3 n5 r" E6 ?& h
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
; D+ ?' y" Z( ^3 ~5 H
- J4 U+ [, ^- ]( d7 e; ~2 F6 k29.
7 M* }( w! }: L8 @) n: L再次加上卡拉OK旋律
3 d7 [* g  S& L检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
- w+ N% \- _, ^- U9 U. M0 ~如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

9 F& S# Q, }) n' ?( O8 v30.
2 W* a8 r1 ?& u: S' T! bMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

( K5 W4 q( K; v6 O9 k7 W* ?PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
- A9 _' U$ j% W: Q+ g

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
& M" F" v& o) E5 J0 W【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
2 W! q( A: J; @$ D  T  T
2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
7 t" t& j4 `0 o4 |【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
6 w1 U/ h8 e  H/ O8 H
5 f- h' G5 _- j3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
: `' z. `$ |$ `- v# k: {# M$ c+ g
4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
1 @$ K. X: f2 E2 k
2 u1 R  W9 s, ]4 D9 `5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

0 S6 L- Q) B5 q7 s8 l1 j6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
/ b5 v$ z( G4 T% E人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
0 \) G; j6 j: b& W% {【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
) Q! S9 k2 t) M' m' ~8 D: \7 u4 R【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
7 v6 Z  ^4 d7 I这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

3 H# @( q6 r) j0 w# M2 r. l10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
* T  m: f/ M( Y, T* u对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。