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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
: [. Z% n: x. K  y8 ^- i开始
$ q0 G6 a5 K1 h3 m# o! ]7 x+ L( e
0 q  I2 d# [$ ^* R1.
6 M  z& D8 K, ^4 B2 r与客户明确歌曲调性与速度
7 L# S$ w: h2 ~
0 J0 d& |% a; |9 M3 w& }& Z2.# G. Q4 ]! o1 z) s
尽量收集客户的初期意见
& v0 M% Z0 k# f/ U* w$ U比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
- [6 t7 a% P/ f. J7 V0 y
9 h! r- B+ P* u+ z' }% o+ b3 t3.. `% F. {( `( u/ j. X6 n/ z
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
1 o* }% @8 t! a0 o0 x4 O/ h
0 q5 z$ [6 A5 D3 k3 J& }& b5 t# O6 N4./ i; J7 K% @% U+ z
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
% A2 }, }# c, {$ J2 n4 ^8 s$ h+ x" m这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
+ W/ m% s. H; J' \4 ]8 C8 gA 调性已然明确/ P3 z+ O0 t$ D6 W; b$ j4 G2 R; u
B 预留好了前奏与间奏的小节
  u" T7 ~" u  }  r  PC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
# E$ S" {* l% g) h1 C, V. g/ b& r扩展性常见问题 - 4 ?7 j- Y4 k/ J% W' b/ G8 ~7 G
为什么我的旋律从第十一小节开始录?0 j2 G! P5 H( c& O6 \( C
因为
- b' u6 R! ]+ h7 M9 c) g# S. a: E% ?1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题% K6 c1 D9 q  h( H% M
3-10为前奏的八小节8 V& a" ]5 H  E6 V4 a
所以
0 `: z: [% C" M5 w) G0 U第十一小节开始进唱

& P) W3 P! t, ^: `/ h# ~! `! a: O& o4 F0 b4 t- t4 T: @
5.
& a2 A9 G- O& ?. T! T2 k编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分# q* r" f7 K7 b2 E9 t' k
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
) t6 ~+ N8 @4 N% O$ I) k
! ?) j' M7 ~+ E$ l7 {0 P6.$ R  T5 t3 @* P: U9 w2 y
按照KICK的GROOVE来录制BASS
4 h0 v+ U+ P$ b. t这个环节标志着歌曲的和弦确立
1 X" x6 J! s2 e" |0 v; A( l$ C" ?* f& Y9 c1 u2 G
7.2 y! r2 }0 l" {# H, b9 ^1 C' [
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
7 }7 q' w( U% ~7 p" N+ a% d9 s  B0 R5 z
/ P' j& l' i8 [9 b) T* P' A3 ]8.
4 V7 r- Q8 R8 B; e6 L演奏其他和声织体乐器 比如吉他
  p, L. |" n: P# L7 A  e4 K% `; R6 T6 A/ i/ s3 F% k4 P* t
9.9 s3 a: _* z1 c) H/ R
综合调整以上四轨的呼吸感  _+ n0 i, q- X6 w. x
2 R6 X$ A& i% R! Q/ ]7 t2 Y
10.
+ t  A  L1 q: n* _设计前奏与间奏
* z2 ~( T3 k. P/ k1 U包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
+ e2 Y8 ?) A0 W9 \4 B' W
/ `0 ~) o! E) o0 u$ v. o11.
2 n) A6 L( y: \/ J9 `" [: f录制前奏与间奏的基础声部4 {8 I, l" C- t; V0 o. u
. |4 E1 A$ I! B) y$ J% m2 y, C
12.) b0 f  r& C& V6 K4 x$ @2 A
录制全曲的辅助声部, O2 r. v, @7 ^  D9 G; J
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...# n% A% P! H) R, ?5 l) n

) {1 o) y1 X- A% t( f1 s13.
+ ]& W. ?0 V2 A第二次调整全曲的呼吸感) }' O9 O. O7 A/ [1 m. f6 F8 p

9 }4 I. |8 U" x0 I' {, H6 @4 ]14.) x5 q1 m. ^- v& }
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分% k7 D' Y  q6 c+ B. C9 |
比如 间奏之后第一句唱的那小节" B/ o* y2 n5 R9 ]
( a) {8 ]3 y; A, z, V
15.
( y  T% [2 b  T9 |' t7 j/ q面对全曲 找到一些必须添加的片段部分! Z, J' ^" @) p. E* r* ]7 v5 ?
比如 B1到B2的转换推动点小节8 X5 J* O" Y7 Q* T
6 n( |7 c! m4 a$ F7 H+ S/ I
16.
* w; B" A9 q& w& I& U" l: m6 \录制弦乐 如果有的话+ Y! }( N& ]9 P( N' ^4 a2 c( s
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话& _+ z" X" V" C# s* h) C" w

/ n3 ^, n, g" M  n/ c5 f2 M17.
9 D  `: I" F5 h) v, o' q删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
4 c: X" l' j; t, S
6 x5 r) s  r# N18.
0 z; u+ K# [6 T+ ~6 o/ B删除之前录制的钢琴
7 F. z% U" x# m  r- u4 s6 U! D重新录制钢琴 如果需要的话$ |) V( X2 w6 r5 ~

7 N( E- S' ]0 _* p- v* L" ^+ Y& p/ r19.
* O  p! U: x& q6 J) X耳朵休息片刻 同时清理房间气味
/ c3 L; R1 Z, z2 \( b9 `5 W
5 ^7 h3 ?1 c) |4 @' a20.7 F! z# G- `7 I6 i8 G+ g7 r
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便, C' p0 j7 x. p
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
0 R0 B( l, n# p, B# s+ R; k
2 z& r- M: R' [% F% P, ^/ `3 t; s21.1 M  ~5 V4 M4 g) h. |) v
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听) @! z( }' v; o

! \+ P9 X3 a+ i  z, D$ W  a22., I. r; X/ y' J7 W
第三次整体调整3 [2 H; ~2 j" X0 a
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
; x+ ~6 J) |; N. f, d解决的办法是; ?1 i& A5 m' v9 j0 K+ k
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳+ i" Q/ \! }' Q- M
解决疲劳的办法是7 @" D" N0 b4 A* \3 z
A 减少疲劳点之前的声部
  v9 b0 f2 M1 h' n' ]: nB 增加疲劳点之后的声部
1 {5 X' t8 j5 A2 n% ?8 V/ _C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容  p" x& H7 G- \* Z3 [9 h
0 |+ h/ d, D' r: r5 i! |. k2 z) e
23.: O1 _0 ^3 Z. j4 O
随后找到中庸的部分- P* ?+ N2 n% `! I% v
删除这部分 不必怜惜3 W) O. x5 I7 Y1 q; }4 I8 N  D+ p( s

/ x2 A! x# a/ Y24.
, e5 R" k/ y9 t0 U8 {2 P4 \. V耳朵休息片刻 清理房间空气
' p% _, p% G. c( D$ \
+ P+ _5 M8 f2 \) {$ a25.
+ ^' G' a' F+ `2 \去掉卡拉OK的旋律$ R0 j# X6 ~: `
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改% }# W# v. W& C" h

: ^3 U  E8 K' J- Y26.$ ]' @3 K' ?* z, e% p
MUTE掉所有KIT 与 FX
5 A0 Y' _) w4 d( K聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
0 w* j5 }' s9 c! b. S  G3 |( @! V, ]& d9 D$ \( O+ w
27.
, G! o. H0 ?% i/ _每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
8 A* s  U3 D+ t0 r9 k* u8 u0 I& Q( a* U; G! n9 a5 }
28.: [& F0 o, D# U* G& S
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
0 M) m! ]& m3 C* C3 T# |) \
: n5 O. u4 i( e29.1 L/ z4 A) ]4 w0 Y) ^/ s5 @# U
再次加上卡拉OK旋律3 x6 R5 R' ~% d3 p4 h
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
- w% y: X5 ?, L7 z7 r, W如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 # c) R' W, V* y8 u" r
2 X1 v6 Q" e; U) {" L! Q
30.
8 v. \" [! w3 t! M& q2 N" sMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕* I8 y; ]( Y; [5 D0 c% z1 r( I
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心0 U7 _6 C' d- C1 F/ o- a: J
6 |( S& M# V  e6 I
PS.
" [  m) i5 E6 c% t从经验上来看
+ x; c8 j& l! @7 @( \7 H编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

- y3 d) D5 T3 y1 Z: e5 d+ j" z  K  E. L
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金贝

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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
* p& n: n' A" T: v0 E* \7 f# o
6 J) B+ Q4 m- P1. 不够丰满,再加一轨
8 r$ v6 F; U5 ?- A8 R# a结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。! a3 }5 T% \: s7 X8 l1 f$ Q) o
【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。. I1 `0 R' U8 t# g; w( B! X
* Z  X, r, E" U4 z( Y5 a* S$ i6 g
2. 不够宽广,加混响- v& W( ]5 q4 B- l1 ^
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。  c. L. _1 ]5 E# w3 |7 V
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ H, Z& ]9 X+ E" ~) _* }+ K2 B# x! ~
3. 力度绵软,加大演奏力度
( D0 ]! g% `" @0 K有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。6 s4 O3 B' \$ |/ c& A
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。. \. l  @7 v4 D7 l: m
5 i% N5 y1 b# {6 k' \
4. 做的不够像,是因为音色不够好9 A+ m( h! K! }. u4 N. U& }6 s
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?" M, q4 ]& }( q. R0 J
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
, \7 a7 ~* J/ n' x4 T% n5 ]3 d1 I" Q" o. g1 w6 U2 p9 J
5. 高低频不丰满,加EQ$ |3 X! D6 G1 m# q( D; ^
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
! G) i8 v( f+ O* Y2 B【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。2 Z* [  P: ~/ v5 s, [2 t

$ ?4 V' E# [/ j8 z; Z6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事. ~3 G- F( d" y2 |# T# q+ _: T( j
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。) n0 T# N$ X/ C' p
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。) ]! f5 C" V# R3 \5 u1 f0 |

5 g+ ?% c6 _3 d2 A' U* J& B$ _7. 弦乐人多才丰满6 K# L! E) r" X) I# W. L8 F, S$ g# ]
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?: x( ^. l) b: E
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。  G; B1 o; c. w/ L
% H/ k1 v6 F' ]& T1 I+ X- m/ x
8. 中提琴没什么用,不用做了8 v* e" \4 S6 ]0 m6 q
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。) z2 K) Y! h; f" f6 m
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
' G* C& J7 ^! r3 Z; L3 N( P# u: A* `6 G! S% d7 \" X
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
* E! [8 k$ p; ]3 V4 ?4 G3 _这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。4 L+ I3 \7 o+ R3 s1 Q" u7 z
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。; y3 M) k" [: B/ t$ ?. D8 Y  Z4 M: i
1 I& N2 _" J7 K
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编, O- N8 n2 \; [  E
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
! m2 O( z' A2 H( s6 l3 r  ?5 B【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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