中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
) M* Q& q& i/ }3 F1 w% r4 q; G; z开始

1.
与客户明确歌曲调性与速度

# H- r& G/ Q2 e2.
+ Q5 ?" R6 R2 u6 r尽量收集客户的初期意见
  n" q2 j* Q& C& C. H比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
; d4 g4 W& ^" E' `; d" I$ @+ W
4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
- U, ]) V# o9 l$ O4 Q) L3 @B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
  G" ^- X# ^$ Z; Q; `/ X所以
" v  x+ W) f! _* g$ v第十一小节开始进唱

4 {) I, k( v+ s! w& a" Q( a5.
. \& S9 \8 y& B* y/ j编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
1 i. ~) e2 d5 C9 G" Z7 d这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
/ t* Q9 X/ L( u- V' A; Z& ]# D; B
6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
0 k2 m, k5 M7 v
% a8 ?* Q) b9 ?- y% H/ \3 [7.
( h1 [: X. v7 C8 S$ y# p2 V8 C按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
- I5 j. B* \: P4 Q8 p' D1 o4 `演奏其他和声织体乐器 比如吉他

# O. x; _( C. G$ l0 I; q9.
综合调整以上四轨的呼吸感
, L# y8 q0 Y. ]1 b6 m7 S/ O
/ Q: O* b& u. d, y7 U) \* j( c10.
& A- ?; y9 H: \: H2 v$ B2 g设计前奏与间奏
/ t- _  p# q# f7 l  e8 g: J包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

+ v: m8 q4 z6 T: F# W11.
, }( ~  l; g# r/ q. [. |/ R) {  u录制前奏与间奏的基础声部
' r! Y% v5 s6 @+ c
12.
录制全曲的辅助声部
" Y  Y8 k- \4 O, [包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

13.
第二次调整全曲的呼吸感
8 \0 B% q# m. T6 h9 ?8 b$ x
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
  G9 x: b/ K: p0 j6 G- ~比如 间奏之后第一句唱的那小节
  p5 m  t3 k$ q- g
0 E7 j1 W( E+ D9 U0 w( ]15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
+ ]: c" S& d* B0 b- q5 h. M' g比如 B1到B2的转换推动点小节
4 p, O3 p2 c5 y4 h( z
16.
. ?+ ~0 `3 S% B5 [; U录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
9 a9 _' R+ {/ I, o+ e
0 Z" a4 S8 ^  x2 c  a+ x17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
/ }% P% u3 s7 X2 k
- F& k3 x- Z, L  l# @0 B: S18.
删除之前录制的钢琴
, V: b% v; e. e% T/ o4 D重新录制钢琴 如果需要的话
9 Z0 x, ?! _+ v( @! a
/ x' G" ^) i8 Y* ?; V3 D* u9 s( ~# q$ i19.
# i- x; ?! N4 {0 {& r8 R: j耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
7 y7 G6 x, X; S: g$ O; s" z! S; Z
21.
4 d; y4 X/ m3 G音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
& y* c! u: S6 G9 B
22.
, t( D% a. @* _" G1 Q+ E第三次整体调整
# l) w. `; L# r这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
6 L( w* [6 n9 U" p: m! O* O整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
( J' \' T9 Z- M+ h1 f解决疲劳的办法是
8 F3 M; L7 ~$ nA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
% G* X  @$ u3 z. Y- R) k) x: [C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
: v% m4 g! }" m" {" I* r) C3 A随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
- q* r3 D' P. _0 w, T; Q
: A# i: I$ h2 V25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
, \/ A) I$ g: r6 }MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
( Q7 E' b2 Q5 w, ~
27.
( d) E2 W6 j8 ^  u+ k每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
1 ~8 i: E3 O  L' P) U
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

' ]$ n2 k( A8 C: _9 t. H+ w7 @. t30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

PS.
从经验上来看
9 [0 H4 p' f, P/ a7 E+ k4 t8 J编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
# }4 R6 ]7 ^% b; D. k7 G, k

编曲制作中的十大误区

4 A# L/ I' j6 n. u+ m6 F1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
  h/ }3 X0 i! W7 L0 C, s* O! v【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
  }, D' I  s- w4 {& h
2. 不够宽广，加混响
4 Y7 S4 l* s3 \- d  `2 N+ [加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
% F' ?. Z+ u  W+ Y. ]6 b7 ]
! B' Z  w0 ]0 P; `+ I3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

2 s4 m( T" H; y( m- {. p! b& n: I4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

3 s  L/ j5 T4 l4 K6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
* o, y( Z( g+ r; N这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
% w1 R6 Z; Q$ F" J) u* E6 v人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
; o( I/ ^: A2 W' ?& w【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
' o  y0 p2 w# X4 i- ]
" T# E+ S$ U, K2 ]9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
9 k) F( j% E5 Q5 j9 D这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
, i7 O- ]! R) A; X# R【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
1 D# T# o/ x1 @6 Y4 h2 a% R
' W: ~8 z& i) q$ q% C6 m10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
! @# s6 I1 q, @" k" P, d: p对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。