中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
$ J  @/ e6 u" u: w$ F3 r& Q开始
6 O  M  Z* r; X/ K
1.
与客户明确歌曲调性与速度

4 ^- x  O- w- ]3 h' ^: C2.
6 z5 u. }6 X. D/ B8 U尽量收集客户的初期意见
) p2 q& P) G6 f0 r2 M, f比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
0 v7 m5 u; e. |+ W  W+ J为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
" O! [# T- G0 L. l  b, D
4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
4 R2 K. S, K5 ~+ O, @* V. L这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
5 K0 ?9 U  s0 [0 \* vA 调性已然明确
2 t, I$ c) J  }% E1 {" T. EB 预留好了前奏与间奏的小节
" z; [* I8 ?! i6 ^3 ]C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
7 g5 @6 N4 v0 C9 I9 {$ L, e扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
; U) f( D/ \/ E& ]( X# s9 }  h1 D因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
8 ?6 {. G) J; m7 e8 n所以
第十一小节开始进唱

8 S0 U/ b2 Z9 L# y6 ?  F. p5.
; ~2 m/ E) Y  M+ @编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
/ d2 c; n0 D6 r4 K
% }: E" d/ P4 @0 O0 {6.
$ f( G8 T0 n# @' H1 ^按照KICK的GROOVE来录制BASS
% K, ~$ s. K, d7 U+ D8 L这个环节标志着歌曲的和弦确立
4 u0 D6 T. [& t3 F
+ T- E' d2 G2 }4 p; s# z4 Z7.
% f- H- @. {+ A9 E按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
8 k8 B' y# }9 `' K. ~4 y
8.
2 p! h" y$ T: e+ _: Z* v4 h& k: v" _演奏其他和声织体乐器 比如吉他
9 x/ S6 K5 |* w, W4 f' A: v
' j+ F& o: T5 ]# ?1 D+ M9.
* z/ X( a- [0 A% A综合调整以上四轨的呼吸感

1 M; n+ m+ ~. X8 {) @8 f1 I. Y10.
设计前奏与间奏
% Z4 T( `: j! i2 w包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

9 p0 t; Y, _4 o$ |0 O0 m11.
录制前奏与间奏的基础声部
  F( H! a! U! U6 t5 Y0 d
6 k7 A0 z7 K$ l+ a12.
$ E- h5 ?  e/ `, P4 j6 q$ K+ b( U录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
8 H0 i; l2 A/ L/ {; Q
13.
第二次调整全曲的呼吸感
( T. e3 M, V. x, G- F8 Q# L
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
, S, l% b" N, Y1 Q比如 间奏之后第一句唱的那小节
/ y: ^; G( d# V8 h* M  K
* I& M, X5 s( H  Q8 U15.
$ d- M; X# f' h) @; n1 \  A, u面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

16.
4 B. t$ A+ P7 O) H% O0 R3 @录制弦乐 如果有的话
9 u5 Q% r& a- B. E# {写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
; }+ e, x4 N( Q. p$ h删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

+ b* n/ U; z+ O) ~' f18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
" d6 f$ f* `9 e. U
19.
9 k1 @4 ]4 G; k" Z4 r9 v( s耳朵休息片刻 同时清理房间气味
2 L* V6 A7 e0 _  H/ C
% ^. I. \$ J0 `4 ]( T% c20.
2 h4 Q$ \0 T1 [音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
8 j3 c: z* Y# x5 x' P
21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

7 a* y- s; Y0 n9 q* u: Y22.
第三次整体调整
! H: w. z2 r7 d7 _2 ?! e这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
7 r0 {% k, C1 H  P$ M% s% I3 }! T$ u整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
7 H2 U0 J+ ~' I; h' Q解决疲劳的办法是
0 N9 P' W0 {# a+ AA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
' L' F9 @( m2 f: ]: l8 b# Z
23.
随后找到中庸的部分
. Z5 n- \2 e4 H* D# N. J" t删除这部分 不必怜惜
$ v& M' q6 _/ p0 |
4 {& ~8 V" |; i! g; g: M4 F+ |- r24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
+ `( G% K7 [+ S& I8 N5 S. z
26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
. T" v- [: [% H2 S& G聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
) V$ x( P) f; w) f$ W- b
27.
  {2 {0 S# O& o; Q每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
3 E* b8 s$ B* w# I7 S: I
! K% ?! a- `* E. J2 D+ A28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
5 B4 T1 F2 ^1 \6 R8 j
! v, {0 }* _) l, x7 D+ T5 z29.
! j1 R0 _* T1 O再次加上卡拉OK旋律
$ e' o0 k4 {( n% x4 P1 n8 B& `检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
! }/ j  k8 }/ }5 ?% X& ]如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
3 g' o2 Q' J7 d1 D5 ~1 ~
30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
) o( H, {$ s: J  I3 F医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
3 k5 m+ J$ o3 M, U  K; p$ B+ E
PS.
从经验上来看
* r' A4 s; y, j1 K! |" F8 ]1 K编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
; ^, ^( T3 M9 ?& \  F# d

编曲制作中的十大误区
/ S  z1 H4 d0 ^1 R( t4 a/ Q
1. 不够丰满，再加一轨
) E0 r& J- y' \$ E结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
8 y" s( ^/ _- `1 g: ~' F& M5 N5 \【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
0 s. C" m! E9 D2 b/ V* a
: e2 b4 U" G9 U% j& q& `2. 不够宽广，加混响
0 z$ K: o7 k8 Z( e! R8 \! z加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
3 B1 Q/ F) h0 W0 X& H【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ R/ k6 \+ j0 S  w2 a
3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
: ?& y  M4 Y4 g5 J" v, G【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
# b# L4 D7 A& b8 i& x$ z
4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
3 r4 {# M& `3 I【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
4 S' ^! c6 D" A! ]) A$ N
' ?- _' q' Q0 a2 Y0 ]# i5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
4 ?' q, x# t' [, ~
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
# W. }- t3 J+ E  q% B1 y1 V这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
& k0 Q# U/ ^7 b' T人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
+ t* |6 C& n9 |& ]) g( J【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
; ~. j. l  d7 Q7 i" {+ c
8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
: r/ K( |1 C# ~0 I
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
2 P/ l  _4 [$ P6 s1 D这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
" h; ?0 V" ~; U$ K3 S/ }' N' N
" g0 W( e' A% b& H7 T' H3 D! t3 a10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
" a( s0 L2 K! h+ i8 M【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。