中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

: D! ^8 E8 B( [2 z2 p/ N1.
与客户明确歌曲调性与速度
, D) d7 l7 Z# I! u- C
  K7 e6 |3 k, F4 t4 N8 M0 Y2.
- x+ d9 {1 E. A6 v! {; @8 ^尽量收集客户的初期意见
$ v" [6 h4 D5 U/ D; P, Y0 E比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
7 e, B! ]& g7 A8 z0 i3 n3 E
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
% c' |% R1 G1 a: d0 Q6 t
4.
+ h1 o, i" _9 \! s在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
) m4 L" @1 C" d+ p  RB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
% U% O7 }7 J3 e/ ?  B6 x扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
9 a( G3 c" d4 c& [因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
+ v; Q+ ^, W0 |9 `' H' V, W0 C所以
- ?  m( v; E8 t% s4 B: X7 p# X7 k: `第十一小节开始进唱

5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
  L" W  L1 f5 [8 v2 C1 d
6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
1 @! N- C4 e' z& n. ^, ]- `
8 R7 \/ N' m' s! e& r+ P2 y7.
/ U( }) U7 v+ I/ O7 S- ^按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
9 o& ~  y* ]% d
8.
) W( E4 h: R' Z- L1 ?0 [% `演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感

10.
& `$ H# X  C6 M设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
7 z, Z4 g$ X! O- B& \
$ P/ c9 _; n' P11.
; h" @$ z' {" P  r, m录制前奏与间奏的基础声部

12.
录制全曲的辅助声部
! h& f. s. I- O; w4 U, G. ?! k包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

9 e/ f; \3 R$ f1 v13.
7 I8 W  e# x4 j! i. ]第二次调整全曲的呼吸感

: b4 t6 Y! {+ P- L  l6 a- Z14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
3 a% {3 e7 b. X, S7 j% I* K
% F7 y7 H! y9 h% l' r, v15.
/ `6 @3 y4 N) r1 i' b面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
5 D8 T0 c- E3 w" T5 v比如 B1到B2的转换推动点小节
, k; h5 g( |5 B1 s# H- L
16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
0 b! _) M" u% k9 o+ d
8 h7 o: f5 ^9 |" b1 `" f7 [9 h17.
+ `3 o5 ?0 q1 f& V9 ~删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

, @7 f/ s5 T  _1 s18.
- y" t, x' k& w/ A$ A. z删除之前录制的钢琴
* z  y( I* Q) P' Z  n重新录制钢琴 如果需要的话

: K7 L) \5 \/ K/ u! c19.
9 M7 u# t- J) |4 z# }$ V( ?耳朵休息片刻 同时清理房间气味

( T' C  O8 Y% M  `% h, U20.
1 U8 i6 A  Q# c$ k6 w& n/ y' ~7 L音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
2 N/ {* i: \% H: E9 r
' A8 g; T5 I# z1 E21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
6 f8 k9 X. ~& z% d# j$ N4 Y- @2 J4 W- R6 ^
  U6 `: Z; Z/ [  \% [) F$ Y3 E* z6 Z22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
' T+ G7 ?: Y! k/ ]解决的办法是
5 O4 R. u' N+ x- V5 w9 B整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
5 [. A3 Z& E: b$ v+ y, Q# @9 _解决疲劳的办法是
- a$ L4 [. i" i7 F. z0 A5 _$ EA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
9 `- _8 c/ A7 [0 ]( I随后找到中庸的部分
* m6 A! U; p0 J  d0 q6 S9 F删除这部分 不必怜惜

24.
5 f; M( a8 a6 m1 k8 Y4 @" I; b6 e耳朵休息片刻 清理房间空气
9 g+ z9 l2 w4 A, y' F
/ S8 B& K0 ?4 L$ A) |, Y25.
" ?6 @, T5 t( L$ _" K) `去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
9 i' ~1 e0 k) `. k6 W) o9 z
26.
+ I- L' s) b2 H4 V/ C/ W9 a) x8 hMUTE掉所有KIT 与 FX
1 f0 ^  S0 l0 |0 c4 @0 l聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
* Y+ w/ s5 T) ~7 ~* p& A
3 @$ V# K$ o( {5 N1 S" J; r27.
# a! r1 D: j- G每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
0 z3 B2 U, ]/ I& o1 D6 I
2 W! M/ @; L# X- I9 I: z28.
5 F) c8 l; j% x0 e0 i耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

7 j! @* q+ {/ p  |9 a, [29.
( s. p+ T& \  J再次加上卡拉OK旋律
2 w& W7 L4 B: E3 @检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
4 G- H2 u0 _5 k" `. K! y如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
" Z: P# H! ~) t' g0 n! U5 l) Q& l
30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

+ W0 k% Z) F' G. h$ uPS.
从经验上来看
6 X% ~" {+ L% u4 g% P2 W编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
3 Z8 H3 n7 u/ D/ L7 ]  k
1. 不够丰满，再加一轨
+ {2 _3 m( q6 J0 y结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
. }7 v3 F, W: v" B0 }( v【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
) z% w% p5 ?: Z! {
7 t! B- V6 y3 o2. 不够宽广，加混响
1 q/ C4 e& H" t加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
. N/ z" C6 Q  _7 p4 w$ \+ _- h【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
2 |+ v2 K. f- d8 i
3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
: }- }+ u5 I# }) Y! }. ~
0 o' T+ M9 B* ]: h4. 做的不够像，是因为音色不够好
1 O  C4 I) n2 v4 U" p0 P7 v1 G拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

$ x3 f7 T0 M7 B0 P8 k$ Q5. 高低频不丰满，加EQ
' ?+ _7 z8 {4 F8 o7 v/ C8 \3 J恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
6 M# u# F* j, G: F/ t
" w: b$ b7 q/ M) |$ X6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
9 K/ d: z+ o6 G. F: s- r* N; w) o* m. P【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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, |& X. [: ]6 _$ A" w- h7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
' t) Y. O, e7 U2 R' d; a1 |【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

2 ]1 V& Z. T/ r- V: n) ?/ y8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
  v# A3 P! a% A( y6 i3 k$ d【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
8 y- J) Y$ `) m4 j! }. N3 g
# p1 E- d5 S" x4 `& f5 [* r- \, L9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

' f1 [9 O9 C1 f( z, U10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
. C/ ~, F2 U  `- u* l【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。