中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

1 H; h- I( b" H; K- ?  G1.
与客户明确歌曲调性与速度

2.
' U/ ?' U, y! x; z3 k9 n0 c7 N& f3 o尽量收集客户的初期意见
. w1 y$ X# J8 k; b0 A3 v/ h比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
2 B' f. F1 N/ o+ h8 L; V
  z! ~( O( A+ f$ i& j3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
* G8 T% _1 ]6 W2 }2 j+ F; z4 A: C
9 ]7 h  v3 Z, w; J4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
" E: e3 b# H# B扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
- k( B. D! w6 T3 f因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
6 M8 h8 }3 U* o' G: {$ W, l6 G' m! X5 D所以
- S2 a, H/ t+ f5 e8 k' m第十一小节开始进唱

5.
" a* h$ S4 U- N6 f/ ?编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
3 _$ ^- s9 I0 p# t, v/ ?这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

  w3 @+ i+ e# @# |/ V6.
& W4 Y' c( T$ q) H, U) U0 e! v2 t按照KICK的GROOVE来录制BASS
$ y" u& T, T. z# E7 a7 R8 }这个环节标志着歌曲的和弦确立
: M; S0 r0 V1 K
- i' T' Z0 v$ M8 f; h) ?9 c7.
& M/ O' v/ ^% r5 a按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
' \6 L" O7 v, w: ^演奏其他和声织体乐器 比如吉他
( k" K1 w: g: l+ L" A
9.
* F) K8 ~  I/ d综合调整以上四轨的呼吸感
% I; p7 o5 g: n( g/ @
10.
" e7 w, q0 N! @设计前奏与间奏
% I6 X. _3 Q( d2 z: l- o& k4 n8 `# q包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
: z% _5 `+ F* r# @录制前奏与间奏的基础声部

12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

. ]. |5 f" \" e6 G, i13.
第二次调整全曲的呼吸感
- h4 ?# W4 N: v/ N
* Y1 V  l8 M7 B14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

15.
$ Z$ \) k& H$ p+ I9 Q面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

16.
3 s5 |7 W4 p" d; f! b录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
3 W# y8 j6 ~' k) i删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
" V1 m  L  ]# s4 ^删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
/ t& Q/ t6 E8 r8 P' V
19.
$ Z5 a4 C& E. a% v8 T4 w- V耳朵休息片刻 同时清理房间气味

* Y6 b2 }6 z1 M* z3 X+ a8 @20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
0 _0 G& t: S- p# A$ A4 @1 x
21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

: m* |, |& f9 x& M" p; Q, G( G7 a22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
2 ^/ Q1 A/ Q0 [2 V1 }; S. X% v; S9 Z整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
/ j) f. {/ C9 ~8 B( y! N$ t随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
$ L4 w$ q- y2 O( u8 [0 ]
/ X7 e4 R: Z2 h- d. ]  P0 ^24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

# O. z6 L( ~/ T) g- S& V! J  k25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

9 t# o% s' o# |4 R' T27.
( Z' q$ f3 g" i每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
# c6 p8 c! [) v
28.
& Z5 E9 s' ?3 H耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

6 D( V/ r6 s" B5 C" ?' |29.
2 C! o6 Z, w$ ]9 Q; n+ d/ C6 N) J再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
9 u# X0 G- `5 k2 W. U0 v; V医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
( k5 d5 E: Y( F* s5 U0 Z4 R
- {4 C& r5 W& ~& C! N' uPS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
" r+ E2 @& B; b/ K( H

编曲制作中的十大误区
) i- f! c6 ^" j5 i+ c
6 J% _" e: L9 F6 ~1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
4 j- W0 }+ ~7 r' j0 K4 {
2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

1 _5 A1 p2 o. F. E  E0 b: o/ O: d& B3. 力度绵软，加大演奏力度
" j. `4 W1 e" X* n/ `- w有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
4 O% Y( T- Q! ]( {& k
4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

1 Z/ d' A4 n6 I1 M1 h7 p5. 高低频不丰满，加EQ
+ h5 E: [4 i6 v+ x8 i% D0 Z恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
% R1 I4 e2 e  W5 s3 P* c【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

4 I( O# Y5 e& K6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
, r- c( O% |- ^/ E! {+ F4 U& @6 i9 j这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
3 h. _$ o" R) v' b1 L; _0 Z
8 u! N9 X6 d* Y) S10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。