中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
/ q7 p: d  B% v& u' G7 E  L开始
" I) R. w, }. p' @4 W1 _
3 d3 }8 \; }4 B1 t8 \, O; g( b- Q7 f1.
6 G! F, z3 a- g4 f, f/ V* y与客户明确歌曲调性与速度

& J, }4 t$ ]/ G; L; u+ m9 E/ u2.
4 F- U1 V7 J3 G& L- w+ e尽量收集客户的初期意见
, X. f2 v, c) X比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
0 h! s6 u# \2 w& J3 k5 g
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
6 K. L8 t8 a% M# x7 ]; u. L
4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
0 W% U/ H4 E5 t0 F. [# k/ f9 d这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
2 f3 |: F  z6 `: K! lC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
1 ^& d: G4 @/ D' r# q% `扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
; y% p( T- r, c1 f1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
- Z" z) r( P' _1 Z) T* K4 _& b3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
2 Z7 D2 M: u8 ?
" L( g1 C2 z6 d5 B9 @5.
, q8 p8 x( m, F: N! {编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

6.
6 Z% }2 n! U2 ^( Z) n  S. X- j按照KICK的GROOVE来录制BASS
6 C, T% H- ]4 X) h/ N这个环节标志着歌曲的和弦确立
# M0 z! V( B1 j. |2 |7 h
, v5 v: r3 _, N) u5 L8 R' T7.
, H2 H/ J. t  B7 f6 H. A& @按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
% H; d# S/ m" G2 N" r9 a6 J
8.
/ p  t1 R; y3 M; r; c8 v2 @演奏其他和声织体乐器 比如吉他

0 [3 u0 [4 g5 C( q! r) M8 s9 y* z9.
4 k0 X# w0 R$ S7 _0 Q7 A综合调整以上四轨的呼吸感
% _! R9 j7 @1 O5 O3 }
10.
( c  g4 P; m2 t设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
4 J# T- F+ p( y, v) l/ E
0 [% k! K" X! O/ d11.
/ C# T, _, u4 K; q; ^& T录制前奏与间奏的基础声部

12.
2 I3 F5 j4 }! ]3 D& G录制全曲的辅助声部
' T- F! N* e0 H! w包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

: m5 |1 ~9 Z# E- E  ?13.
, L; A: p0 u4 r2 b第二次调整全曲的呼吸感

8 [5 I/ A8 T6 ^# q+ ~1 j$ Z1 |14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
# g$ g% F5 [% N/ |6 \( b比如 间奏之后第一句唱的那小节

. u/ e- o6 B1 T$ b! }% S7 [" f( O& X0 x15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

' K5 a9 f$ a( M5 |; H+ Q- X16.
8 E/ x: q5 `" Q1 y# S- r: R录制弦乐 如果有的话
8 b  G& I/ z. ]* k& X写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
, ~, j8 Y$ O3 Y- G$ c# X4 |
( _- o! _% q/ o. D* v( T+ a' S17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
$ ]0 |7 e1 a  l
/ b+ m5 _! h- N& D18.
7 z4 H* ^* T; T9 a% Z4 L! c2 S删除之前录制的钢琴
7 I* x% x  B4 ?' L- C重新录制钢琴 如果需要的话

19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
$ N/ Q3 y( l" Y) Q6 G3 _3 u% P音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

1 D- _4 g# Z. O5 K' d7 f8 s6 ]: W21.
  O2 ?4 g. H" ~; f1 ?# I音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

9 N) X4 p" H. `4 G+ ^22.
, Z( i1 c8 E% H( P+ u第三次整体调整
% ]% b. ^" W7 h; v9 p- K% H这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
6 g9 ~7 M' h; s) L& J( a# m整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
8 J% O$ k5 r! E- Z7 U解决疲劳的办法是
/ a" f& R2 X& L3 T* K* @A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
" S2 E6 p  P6 H* A2 K/ ~" v# MC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
  ~2 x$ m. M) u% m- I% C
$ [5 c( T6 C5 k5 C3 ^+ ]23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
) g) Q, e& N' o. h* ~4 v- d
24.
' `4 k* ~$ Q. b' ?9 b9 |' G/ o耳朵休息片刻 清理房间空气

" l2 o0 |0 v- O% y- D$ Y25.
去掉卡拉OK的旋律
0 N% J/ r( [3 n: h7 ?检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
- ?. k* }: b& j8 T
26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
) A* I; A' @% c. A+ @- s聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
  i) J  r  r' C% i: C) Z耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
4 O5 x) u1 O/ x: b/ z4 {  B
29.
( f! j- y+ z1 p8 Q再次加上卡拉OK旋律
8 Y; G; O5 h# N8 l. v/ G2 P  d检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
% C$ H, ~1 e  j) E如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
8 ^7 x1 l' p8 u5 M7 j
PS.
* b* W  k7 N5 n1 N' o从经验上来看
, Q) E0 D+ A, H编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区

5 @1 r! t: o0 {1 J8 e) u1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
6 H# {8 F" Z, }* }7 K+ s【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
% \6 M5 t$ L2 e: I. y- j
  P, o) l/ F! B7 k1 G2 x2. 不够宽广，加混响
! F' H$ q$ q* a/ N0 K0 I. y加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
9 t8 s0 R, t; V+ e2 s* O  X0 \! V* B【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
' X( |& c+ }2 e0 G8 D
3. 力度绵软，加大演奏力度
" W6 T3 C$ L3 K# }" N1 E4 E7 l有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
" v+ D, ?0 M9 u" ?; Y【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

- y, h; [9 u) m, V3 R4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
4 }2 ^5 ~& P3 |9 i. b+ o【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

- H* i  w* k2 n. y5 }6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
" D9 {3 O# D; x- X这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
7 v! S# i! }) O( W! V9 {2 e$ k【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
- R) i& G2 c; A6 d4 R/ @) }+ r
% B- C1 z$ ?1 |* k1 P2 i& J8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
" T9 _& F4 o1 g9 r6 @" m
1 x' e1 ~9 h# m. A+ h3 j' b: d9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
5 R# o: i+ C4 M1 U! q【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

* d. R* Q* S; r$ I0 N- ^! G1 Y10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
( [' }) H1 m6 I" j6 M/ O: q对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。