中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
$ [) v; c. \" k/ N$ J$ c. A+ o" }
1.
& g7 M! w' W1 G& m与客户明确歌曲调性与速度

( S! u( N: c7 k! Y& |2.
9 ~3 U. G. p- h5 w) W! q尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
0 J6 u3 Y3 K8 ~: q
0 S' K9 y) o" B2 `# G3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

( T1 F8 D6 @8 k/ r, A5 A4.
8 L0 d/ o9 H( t+ h1 N: h0 W在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
' i' w- t7 _. H* D% E  E这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
7 t4 k& t1 z9 `' @: Z% E9 eA 调性已然明确
1 z+ |3 g+ W8 tB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
; A3 a1 l1 w- I为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
  _3 O5 |- K( l3-10为前奏的八小节
3 N  ]  Y- T0 G4 d所以
第十一小节开始进唱

; l4 x) @4 b& K7 }, g5.
" `: s7 C# j, I. Q. m% t  T编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
/ d: {9 T; P3 @这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
$ {( m& J$ B# B  C+ Y) n5 R4 t
4 I& ]) g4 }7 Y6 [  S* N9 o9 E6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
" j* l" g/ z/ \6 y1 T8 ^7 |这个环节标志着歌曲的和弦确立
3 ]" l" w  }3 e) _# x; H
* o# p& g+ O/ \- h8 Z, W$ M7.
& Y% b2 i! k# q按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
% B) I0 z% P8 M  @3 N( I. a# p+ X
8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

$ C# a/ U! e: m  U7 T5 |9.
" O  b- r  y$ k8 R) m综合调整以上四轨的呼吸感

6 ?; S0 @: b4 ?9 J$ Q10.
! n! {* p" F6 J' t& K; b设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

  l! K$ P* k: k  t5 g; n* n11.
* Q" r# P) |; f8 p* N3 u. R$ y录制前奏与间奏的基础声部
% K* j: E+ T+ M8 A9 O8 u
4 |4 [0 {$ a5 U0 g" o4 l12.
录制全曲的辅助声部
1 O: ]& _/ K# H5 A3 x8 p' o包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
* S; U4 t. K. r* f
13.
( c8 f/ l5 f' p( k; Z第二次调整全曲的呼吸感

14.
# b* q' P/ P- p4 ^+ G面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

15.
) S( {5 G( b% U3 P  C面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
& Y4 t& \# F  j: B2 |  U6 C比如 B1到B2的转换推动点小节

+ [( o2 `, o2 |: o3 [16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
8 W$ |8 c9 p3 Y; r
17.
. p: x/ n# t! l删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
1 h! N  K" T$ z
, a# Y9 ]5 \0 J& }& S18.
# d, {5 v$ W' U3 ?' u1 Z5 ?删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
: [7 V1 z+ E9 E4 M6 z. j
) Y, K# M6 S, {/ \  W19.
) g  n. @; r: F7 |& U耳朵休息片刻 同时清理房间气味
8 N0 X) J' P2 Q! [0 P9 m
2 J3 f; E' \( k  |5 T/ P$ u8 w20.
. l9 d+ L$ E6 z1 _* J音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
5 W5 @  X& [, d' g( _& Z% M7 D不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
5 {: ^( f) O! a6 H
, B7 k/ I/ N  [: ]9 O* e1 D9 P21.
& J" V, G( u  P6 A音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
0 f' l. Z( P$ Y5 _3 e% s& ^
& P& G! k+ f; g4 {& D* `  o22.
" ?  s% g+ \. f9 o+ C2 K$ k第三次整体调整
7 O. |' h; a1 s, ]* @' V' |; e这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
7 r; H/ Z6 j$ q3 o* o整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
$ {3 F+ m* }- C解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
: [* S+ z2 a  b. h! NC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
( J! x/ W* E# F0 E
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

2 f$ n, _7 r. v+ V$ z, V+ b24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

8 U) j, p3 q8 G' Y: c+ Y25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

3 O2 S+ b5 [% B, Q" h8 x26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

! D: G4 A2 N' s+ s# i5 a4 o- ?27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

  z# a2 T8 U" S" A/ ~! F6 u0 G28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
, |6 {+ l3 f9 ~3 v/ v9 |! N0 K: W1 _
30.
- O/ u+ C' t" {% e8 E/ ~5 xMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
! N( ]- N2 y' U+ b医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
( @1 x* V; A; ^4 I- P
" N& y, K: K$ E, xPS.
从经验上来看
" R% J4 K6 p7 O. h  F. {+ D编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
4 o. i% y; B- I, N' r

编曲制作中的十大误区
5 L0 }& K: m- I: c$ G/ ^
1. 不够丰满，再加一轨
( z# I  _& T) `结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
" q3 e( T' r  z+ @: s
2. 不够宽广，加混响
" z  {, U9 D9 l) ~% a! W, ?" N加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
* t' L9 O9 E5 t, C2 X【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
( a0 B, o! l  o
4 m4 _7 F2 C% U& @: ^3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
8 K- E7 S% X# y& z, Q, a【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

+ p5 Z1 H6 A1 J6 b. Z  t5 ^5. 高低频不丰满，加EQ
, P9 p$ g, C9 w2 ]! B6 i& h恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
3 C% Q! V( s: Q1 {: I- s
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
) I  [6 Q; |. N这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
  k- R2 _0 e3 O3 m- F【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
& f6 h* F3 [  y. H- |
7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
# T, v( j. J) Y. G$ |. N) y% R【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
, b& q8 z3 V, W) P- J) s【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

2 H! k6 ~4 X. d8 Q! l* W) ~9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
4 W0 Q, ]$ ~  e! z这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
# j; }6 A5 z1 H5 f7 z9 {+ p【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
  {9 c4 r1 W3 V7 f' S
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
! X% F$ b: G* S; z* d  I6 ]对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
9 X9 R) A+ z( c/ {7 ?5 e, [【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。