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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.: Z# W4 i+ e9 B( G
开始) k0 K  `$ l5 W+ z

: D! ^8 E8 B( [2 z2 p/ N1.9 V3 m, q$ Q' Q8 }( o; b
与客户明确歌曲调性与速度
, D) d7 l7 Z# I! u- C
  K7 e6 |3 k, F4 t4 N8 M0 Y2.
- x+ d9 {1 E. A6 v! {; @8 ^尽量收集客户的初期意见
$ v" [6 h4 D5 U/ D; P, Y0 E比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
7 e, B! ]& g7 A8 z0 i3 n3 E9 k3 F8 V/ }! N( x" \2 h
3.% Q- i+ a4 B4 _# H6 w
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
% c' |% R1 G1 a: d0 Q6 t) [# Z" t& c/ M% z; O/ g, z
4.
+ h1 o, i" _9 \! s在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子0 x3 ?, Z. `- z2 Q
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -( }. m) c- N3 p; w# {
A 调性已然明确
) m4 L" @1 C" d+ p  RB 预留好了前奏与间奏的小节9 K) R5 M; V# o4 `1 i
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
% U% O7 }7 J3 e/ ?  B6 x扩展性常见问题 - 2 N5 I2 B' B+ K9 {4 P
为什么我的旋律从第十一小节开始录?
9 a( G3 c" d4 c& [因为, D9 N9 N/ o$ I' B
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题6 ?: _1 }  ]$ Q( t2 i# C
3-10为前奏的八小节
+ v; Q+ ^, W0 |9 `' H' V, W0 C所以
- ?  m( v; E8 t% s4 B: X7 p# X7 k: `第十一小节开始进唱
- U) `0 w( f7 P) s/ s
; J4 @9 z! b. O; K: @
5.) S& I( k  r7 p8 E% `  f' y6 {
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分/ m; F7 ^+ S: k% P' c& s# U# J
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
  L" W  L1 f5 [8 v2 C1 d! D& E3 {2 L. }4 u# ?" D) j* H/ e2 b
6.% F( ~+ m7 s4 p6 T
按照KICK的GROOVE来录制BASS6 l' k/ v/ X1 }/ Q/ p
这个环节标志着歌曲的和弦确立
1 @! N- C4 e' z& n. ^, ]- `
8 R7 \/ N' m' s! e& r+ P2 y7.
/ U( }) U7 v+ I/ O7 S- ^按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
9 o& ~  y* ]% d5 t8 L8 D4 J3 X
8.
) W( E4 h: R' Z- L1 ?0 [% `演奏其他和声织体乐器 比如吉他  Q) l: E# U9 t* E2 e3 o( H3 \
" E8 E8 u/ N, `6 k, L: D0 @/ [
9.7 i" V' M' j2 ]% H
综合调整以上四轨的呼吸感0 Q" |2 C$ p: \: X& g. l
/ u) A& D5 d5 E" d- u. B3 S
10.
& `$ H# X  C6 M设计前奏与间奏8 C7 b; ~; x5 ~
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
7 z, Z4 g$ X! O- B& \
$ P/ c9 _; n' P11.
; h" @$ z' {" P  r, m录制前奏与间奏的基础声部& M7 _+ S0 ^9 p. r: k
# E! e# H: q" t7 Z# b! `
12.' q+ w: r; \9 y1 p$ i+ e* n: Z# k  N
录制全曲的辅助声部
! h& f. s. I- O; w4 U, G. ?! k包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...  u1 X  k8 L# X- o$ x

9 e/ f; \3 R$ f1 v13.
7 I8 W  e# x4 j! i. ]第二次调整全曲的呼吸感/ `1 T# `- n$ `; n5 h6 c

: b4 t6 Y! {+ P- L  l6 a- Z14.- }9 P4 P- b# w
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分7 O+ h8 Z1 u+ ^$ C: i
比如 间奏之后第一句唱的那小节
3 a% {3 e7 b. X, S7 j% I* K
% F7 y7 H! y9 h% l' r, v15.
/ `6 @3 y4 N) r1 i' b面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
5 D8 T0 c- E3 w" T5 v比如 B1到B2的转换推动点小节
, k; h5 g( |5 B1 s# H- L+ o. @8 j% f# Y' H: z: `
16.4 z2 y8 {" T1 F7 E" Y2 ]- K
录制弦乐 如果有的话; z: \  D" c0 Y+ J
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
0 b! _) M" u% k9 o+ d
8 h7 o: f5 ^9 |" b1 `" f7 [9 h17.
+ `3 o5 ?0 q1 f& V9 ~删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话2 Z- d3 U: X  z, Y3 a! V! u

, @7 f/ s5 T  _1 s18.
- y" t, x' k& w/ A$ A. z删除之前录制的钢琴
* z  y( I* Q) P' Z  n重新录制钢琴 如果需要的话# e) q7 a1 ^4 I1 g- e

: K7 L) \5 \/ K/ u! c19.
9 M7 u# t- J) |4 z# }$ V( ?耳朵休息片刻 同时清理房间气味+ v1 ?9 O. L* y! V8 ]/ P- i6 ]

( T' C  O8 Y% M  `% h, U20.
1 U8 i6 A  Q# c$ k6 w& n/ y' ~7 L音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便8 d% A) M" d- a. p7 M( F
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
2 N/ {* i: \% H: E9 r
' A8 g; T5 I# z1 E21.  @/ C% l2 h! t% N/ H) F
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
6 f8 k9 X. ~& z% d# j$ N4 Y- @2 J4 W- R6 ^
  U6 `: Z; Z/ [  \% [) F$ Y3 E* z6 Z22.5 |6 o7 l3 g' D( Y$ l% D! S
第三次整体调整0 T, t0 E3 y( t& V. B' j7 n
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
' T+ G7 ?: Y! k/ ]解决的办法是
5 O4 R. u' N+ x- V5 w9 B整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
5 [. A3 Z& E: b$ v+ y, Q# @9 _解决疲劳的办法是
- a$ L4 [. i" i7 F. z0 A5 _$ EA 减少疲劳点之前的声部6 J- _% P) [8 C; d* t3 B. m  q
B 增加疲劳点之后的声部+ \# M. F+ Q% t4 ^
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容( }9 @+ U7 x9 ]$ s
4 C2 D. U/ @$ W9 ?" h3 }
23.
9 `- _8 c/ A7 [0 ]( I随后找到中庸的部分
* m6 A! U; p0 J  d0 q6 S9 F删除这部分 不必怜惜) d6 x- d2 B6 ^
; C3 }4 G, R+ H' l. j- h
24.
5 f; M( a8 a6 m1 k8 Y4 @" I; b6 e耳朵休息片刻 清理房间空气
9 g+ z9 l2 w4 A, y' F
/ S8 B& K0 ?4 L$ A) |, Y25.
" ?6 @, T5 t( L$ _" K) `去掉卡拉OK的旋律/ u5 n" a9 Z4 \1 Y/ j/ n+ D) a
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
9 i' ~1 e0 k) `. k6 W) o9 z/ q% j$ B% y; P# Z9 ?/ N
26.
+ I- L' s) b2 H4 V/ C/ W9 a) x8 hMUTE掉所有KIT 与 FX
1 f0 ^  S0 l0 |0 c4 @0 l聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
* Y+ w/ s5 T) ~7 ~* p& A
3 @$ V# K$ o( {5 N1 S" J; r27.
# a! r1 D: j- G每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
0 z3 B2 U, ]/ I& o1 D6 I
2 W! M/ @; L# X- I9 I: z28.
5 F) c8 l; j% x0 e0 i耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水& u1 f' L2 k% [: B8 T* @6 c3 Q

7 j! @* q+ {/ p  |9 a, [29.
( s. p+ T& \  J再次加上卡拉OK旋律
2 w& W7 L4 B: E3 @检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
4 G- H2 u0 _5 k" `. K! y如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
" Z: P# H! ~) t' g0 n! U5 l) Q& l$ a# c/ k9 c4 O5 R
30.3 ^" b; e% J7 h/ a: \
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕& X: ~# M; P/ R. C4 s& N7 f
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心' Z1 J# F  z7 _- H

+ W0 k% Z) F' G. h$ uPS.5 a" L" T& H% ^* ]! W+ B) e
从经验上来看
6 X% ~" {+ L% u4 g% P2 W编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
) Q( y9 v, V' R0 W6 s1 U/ b
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
3 Z8 H3 n7 u/ D/ L7 ]  k& @+ Y8 V( @, @
1. 不够丰满,再加一轨
+ {2 _3 m( q6 J0 y结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
. }7 v3 F, W: v" B0 }( v【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
) z% w% p5 ?: Z! {
7 t! B- V6 y3 o2. 不够宽广,加混响
1 q/ C4 e& H" t加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
. N/ z" C6 Q  _7 p4 w$ \+ _- h【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
2 |+ v2 K. f- d8 i, U# v) [- x; w# B3 }7 C
3. 力度绵软,加大演奏力度+ w% i$ E; e! Y+ U* d8 b
有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。. e  c4 P3 u* Z
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
: }- }+ u5 I# }) Y! }. ~
0 o' T+ M9 B* ]: h4. 做的不够像,是因为音色不够好
1 O  C4 I) n2 v4 U" p0 P7 v1 G拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?9 F2 x/ y8 Y. i& a* A  M
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。  U! e( q0 C( Y

$ x3 f7 T0 M7 B0 P8 k$ Q5. 高低频不丰满,加EQ
' ?+ _7 z8 {4 F8 o7 v/ C8 \3 J恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。% f1 i4 c6 o4 Y5 ^8 [9 l& P4 l; N, I
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
6 M# u# F* j, G: F/ t
" w: b$ b7 q/ M) |$ X6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事. K3 s; Q4 N+ F$ g# R
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
9 K/ d: z+ o6 G. F: s- r* N; w) o* m. P【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
: g, P+ `8 X8 N1 ~- v
, |& X. [: ]6 _$ A" w- h7. 弦乐人多才丰满6 t& ~) N- Z9 q4 R5 m) Z
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
' t) Y. O, e7 U2 R' d; a1 |【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。; _5 O2 d+ Z0 x: U

2 ]1 V& Z. T/ r- V: n) ?/ y8. 中提琴没什么用,不用做了  t: O- ^" C% i; e
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
  v# A3 P! a% A( y6 i3 k$ d【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
8 y- J) Y$ `) m4 j! }. N3 g
# p1 E- d5 S" x4 `& f5 [* r- \, L9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了7 n# N4 [: r9 Q; l! A$ I
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。+ H" ~/ t# n' N
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。" {/ W$ a, f/ J1 b( K, F  _

' f1 [9 O9 C1 f( z, U10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编1 W: o& z0 R, a0 @
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
. C/ ~, F2 U  `- u* l【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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