中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

0 @! ?/ E; _6 `4 O8 i* ]1.
: w! U- v, [# ^* k与客户明确歌曲调性与速度
5 N+ C% Y' Q$ {; E0 _& r
2.
尽量收集客户的初期意见
. _+ ^( I1 L1 G, c/ @, R# a- Q比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3 X4 }; q# H$ z( d3 ~$ T7 u3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
' y" V8 ~) \) T, j# @  a
4.
" `5 y8 H0 K. D2 @1 W) W在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
$ f: o. b! p$ k9 x+ y, Y5 o7 f这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
! F( N* @$ }4 {+ V# F' `; a, wA 调性已然明确
# d8 k7 O# Y$ BB 预留好了前奏与间奏的小节
2 P$ _, u+ \' u$ S/ qC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
8 [6 p8 X6 e4 \* P  Q6 K1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
2 K, o( F8 R, y3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
9 I. ^% Q" G# {
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

6.
: @7 P- _1 x2 r+ A0 C按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
$ p6 ^; [& }0 S! L" B- j! I
% o9 _) T, x) W: t7.
/ ?3 P5 t; b3 P& o按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

* V; O9 m% i5 k0 i' g9 [3 X8.
( F3 u4 R- ?& ~3 u! L2 q' \演奏其他和声织体乐器 比如吉他
1 t+ w) l9 l2 Z: l
5 S  J9 G5 ?  ^3 ]0 D9.
0 c1 u2 N, |7 A3 [7 b6 A, q# G7 h综合调整以上四轨的呼吸感

! @6 Y" |! U1 G10.
2 P3 o8 q& F1 q8 _+ j  P8 x设计前奏与间奏
  Q1 Z% ]. h7 M- q" J' z& m包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
4 E' s" G5 u# Y3 }2 }$ j! V
11.
录制前奏与间奏的基础声部
( g2 i! r  Z9 R& G, H: z
& e- M& K* I$ r3 u: z12.
& T# q, ^( o8 W5 ?录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

& u" O/ {  m% q+ q+ o& T  X0 Y' \13.
" P! Y; e& Z+ M( E( _8 o第二次调整全曲的呼吸感

14.
  y$ q7 `7 Z. R0 i( h面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
/ D2 I# ~" X9 a$ i3 j# |; {4 \
% ?0 u1 @+ d, y8 x4 p' Y' `15.
1 [) u- H/ S3 V面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

3 x# _3 Q% m* p9 N0 l16.
4 d1 \% [1 v6 v# k录制弦乐 如果有的话
$ {6 K% k, _0 ?8 T写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

5 ^6 t' p1 D, F! Z5 D17.
6 L! {+ F& Y. H  {6 |5 Q# q删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
; X8 I% v" U$ P3 {/ a删除之前录制的钢琴
  V$ p0 _  V  T' ?重新录制钢琴 如果需要的话

19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
2 X% n( _8 ~6 c% J
20.
* ?2 m( G0 N+ g$ }3 p: y! m音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
3 B, ]8 ]! E$ U* M7 d7 ]不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
6 T( g( A; u1 ]; Q9 g- y2 v" J; x8 x
21.
3 P' i/ g* g$ ]1 P8 r2 q音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
& `# C: p# j$ R
5 E3 g3 ^8 e3 l/ |% ^7 B22.
, J8 z: O1 T# M7 n9 z0 Z第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
0 \. S1 `2 \2 d, }整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
- V1 s  |; z$ @6 I3 }. `5 l5 v( }9 x7 x解决疲劳的办法是
( |. I- ^( o! ]: R, G/ a5 i2 A9 J% YA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
, c3 P6 f1 R/ Q) e1 UC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
( I* s+ f( r$ l3 }3 G- ?; I& i& x
23.
* Y* i: k6 V  B随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
4 j! O2 E5 G! g* W  G& X6 k+ d' T/ s0 v5 w
- g4 y: m# O  {' h3 A& s24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

- g, S0 P* C, T3 U$ _25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
9 F5 S$ v  x0 ^: LMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
' E0 v7 V7 d! ~( W
, p& v/ _. J, q9 h! y+ X9 x& M27.
1 [1 ~% U  |' \; W# _每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
1 {! [& e) _8 i
29.
8 l, ]8 F0 j2 n: n& t再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
; W' |2 ?5 ^, A5 d如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
" c8 F" L" b4 j6 l
. b" c; n) ^7 }$ ^$ s0 m% \30.
* f' S9 ?; S% NMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
- |/ p) q. w5 D7 X' t医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
3 t2 x6 H  v- V4 f) G
PS.
. A0 [$ u5 p: n1 v2 q7 I从经验上来看
# `3 y- C8 z4 p8 h% Y) ?# W8 F1 q编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
  T) u6 V, K# b# g9 U( Y2 }
- W$ P! C( g7 F# T# Z: z1. 不够丰满，再加一轨
8 k; Z: E, }. F$ x2 U" W结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
$ c0 f# J/ i1 E& o, ?【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

% C/ d6 L' T% i9 C2 a2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
" p2 B* M0 g* r/ w【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
1 `- ~, K- ^  s7 s9 l【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
6 {' a. p4 e2 B  x5 t4 p& j+ M拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

' D( o& L7 _: W6 [% r1 q+ F4 |5. 高低频不丰满，加EQ
7 Q1 [9 ^  r& Y- Y3 }恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
  q4 m# Q  P8 S5 H【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
1 g3 R' V" F4 |% R5 {
7 H( v3 Q  B) n8 \9 ?; L6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
3 L; T4 u( k: a' c3 T/ d, d9 I这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

( o" U% c6 _0 N7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
  L" g3 o. V8 P【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

' f$ a6 E! N+ r8. 中提琴没什么用，不用做了
4 l  {' |% ~8 y, Z弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
9 j2 c+ g8 h4 T  T这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
' y' b2 b& Y+ q) Z- G& n9 R! Y4 l% {【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

& b$ Q5 j4 _; o4 T4 z; M+ d/ K10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
3 t) z* }5 C" M0 c. C# D# u对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。