中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
# u; g* N% I' H开始
; X* H& x9 t" h% x
1.
' m. g6 {" r) ]9 y% y% ~# s! A/ F与客户明确歌曲调性与速度

2.
, D# A0 R1 A- I! p尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
) h! W$ I; r" D) o在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
  ~. q0 B0 V) |: O; }3 X扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
* S; ^3 x) Q2 T9 B" c
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
0 g4 i2 g3 p! z, J+ ^8 ]( O; q, K. a这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
, a7 H4 b3 @2 |: S; {
6.
- ^! ?* v. g3 F3 o$ r$ b( B按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立

, Y: Z3 N9 `  \, a2 d( R7 ?/ C  _, z7.
2 p" o6 M% }% J% I8 v按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
, P; o1 n9 Z6 n, b* \) o4 j演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9 P. Q# d) L* H. o; u0 N' p9.
% S; V# K2 y6 s& l6 w% I, Y) a4 B3 N综合调整以上四轨的呼吸感

% `; Y: E, f7 |# x$ D10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

# K7 E1 A0 ~0 R11.
$ L7 A- I& T6 u+ p2 J; F" a录制前奏与间奏的基础声部

12.
/ `( b0 b( e2 Q0 d录制全曲的辅助声部
4 H6 j# ]  X, R包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
$ @! }& b5 ]1 ^8 N% J
13.
% s3 u: ~5 t6 t) f4 ?第二次调整全曲的呼吸感

14.
$ d& P! s" q! \# R, v) F4 p面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

15.
4 d$ E7 P$ G0 S' ^- Z面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
: Q" P% ~- N$ m. ^) V比如 B1到B2的转换推动点小节
% h* y9 V% Q$ I5 _# h+ Z
16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

% C; R1 D3 E0 z' h17.
! S+ z8 R2 a# E0 G+ k+ m1 {7 G删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
删除之前录制的钢琴
2 U, e; n+ g3 ?3 ?% ?# \重新录制钢琴 如果需要的话

, o6 F: l  }( A6 ~$ b) u19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

8 F' ~! V% E/ d7 s9 m7 b' Z, c- |" k20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
7 w& k. n4 Z* D: q% `% P不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
0 ^4 B& d" V4 i
21.
: v/ ~( O; {" w' J5 x4 I音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

: F! J0 m4 P! L; |8 W# u2 l22.
第三次整体调整
+ `( {9 O) L  w& r( S4 |这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
) U5 ^! C' ^; c& B; ^整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
5 W/ d; a$ |/ x! e7 y解决疲劳的办法是
8 t1 N$ _( C/ H6 Q. a% x7 B7 iA 减少疲劳点之前的声部
1 D* o* u7 o# z. u; v' c$ FB 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
; Y" E( ]& C, F+ \) `! u. h
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
: f0 y' k) m# e  m+ o3 ~去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
8 I: x" g8 _$ R: F6 b! i聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
+ a" g- E: A* o- v. \* G. w1 P耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
- t3 k" O" \9 Z4 i7 D1 a  j. q
0 b6 k" f: a) s* x8 W+ {+ X( K29.
0 a9 Q& W$ P4 L9 E9 ]8 K再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

$ M2 y$ m5 s4 y30.
: i% a$ L# J5 x% V7 y. u& @MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
/ ?5 W5 g5 N4 k+ Y9 Y" B. d% q' Z6 V医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

PS.
从经验上来看
. G' U  H, ^' o  b( W编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
7 [/ }' t7 a4 I: X+ p

编曲制作中的十大误区

/ u5 [0 B5 P2 ^' C. G( H1 N: d1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
' A( z# v9 T& N2 {" R4 R【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

6 O& p+ t' l/ q$ Q) q3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
( ?" u# k/ m  {4 C' h4 Q/ X6 U7 S【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
. Z1 d) n3 R  B$ z( C2 }
4 N* |# N6 k; Q4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
8 i' [6 i3 C+ j) n【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

; T+ Y; Y/ [1 D4 ], @2 ]5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
1 |; h4 k2 \6 w! }( l- p* v; Z* Q【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
  `' [: n" t: _/ i
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
# _" T4 Q; ?9 _" M这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
, f+ ^4 P/ N; B: A( U【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
& V1 w2 I# e) S) Y+ C' }
8 T( v: ^0 h7 j: H$ d7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
% F. g+ [5 S2 }2 Q3 E# J【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

) ?, H6 o4 s/ k" R% s8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
7 S5 y, W) G' X【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

6 K9 v& L/ R, K. y9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
& A$ \6 q# ]: f& I9 }; n) @) @这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
' }% W9 Z; b: h, y; J/ t; p
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
. U, c1 k+ C7 M) w对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
) E% J! d2 J" H【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。