中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
0 P$ W1 W- P& [
1.
与客户明确歌曲调性与速度

  x) X# O5 ?" V4 j2.
尽量收集客户的初期意见
3 Y8 n8 _& l# J( ]9 C比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
9 a2 a* ]3 ~- k8 i在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
) {' f* ]9 V* b5 V; U$ ?, M% @3 y, \7 ^' g这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
5 w7 h" X. S7 L1 w. J" M1 v, lB 预留好了前奏与间奏的小节
1 z1 `$ Q$ T5 X5 O: z. _0 _8 A0 IC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
' h: {5 A% q) _1 p' `扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
, `+ V8 L6 i" P3 w* d6 A因为
/ w. Y/ Z. S- @$ z  g# l1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
" @9 O6 \6 T" A5 S; M0 ]4 ]: q+ b3-10为前奏的八小节
4 j4 C1 t- G# s2 Y8 |& h所以
第十一小节开始进唱
4 l# J9 m$ d  F: z- M9 x7 \! b
5.
3 @6 |1 S% y' \& Z9 Q' i5 Y1 W$ x编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

. P# h. }3 ?% ]) B' D- o4 K6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
! ^1 A$ n! S! T0 E% ]& \, g按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
& B; S7 d3 l7 J% ~2 |  W, R
- \- c, `$ `1 N, ~+ z( r8.
* ?3 w: b. E) {- d5 l1 |演奏其他和声织体乐器 比如吉他
4 E& G/ @, X7 L" f7 X' {7 y5 L4 a
& u, U$ y2 F3 B7 B9.
综合调整以上四轨的呼吸感
9 F7 m+ Z6 V( _4 C+ ?( {( e
  Q4 D/ h- h* H8 M10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
) F5 N: g; H* C9 X% q
11.
录制前奏与间奏的基础声部

7 S- a) f9 P& t1 s' }12.
4 p, ~# Z# Y, T, N( Y; C; ]( S0 D录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
$ ~; w$ h5 t2 a; R  A; e
13.
# l2 W! x9 p6 {* d; N3 E' f第二次调整全曲的呼吸感

14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
, Y8 o9 Q- q" i) Q# R4 T比如 间奏之后第一句唱的那小节
' K. i  e( O+ d8 s2 r6 G0 }
0 s) \, t4 d: W! K& j& Y1 x15.
/ i5 I6 P; S$ c6 w0 T0 y- N面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
4 b) n5 R6 }2 O
16.
5 o% `. K! h& }$ G录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
8 E* J  \! m& w9 y删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
. v. Z9 f+ b1 {) a: Q. M3 M" C* p8 o
; R& o4 T2 C4 P+ K( z: e( m18.
删除之前录制的钢琴
5 {. L5 g! V) c' E. z# N, N" ~重新录制钢琴 如果需要的话
7 x+ R' N% B8 d) C
% {" W# Y$ h( Z! N* Q; l19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
, r; q' S  X! V( q; l
20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
8 e9 g. ~1 m- [; [' h& z不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
8 N; m7 @! }* D  i5 i. \/ Z
21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
' [, q' J4 N9 ?
9 y  B0 x& `0 \22.
8 ]# Q1 h  A) p& e第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
( s2 f# p; r9 t! f% u8 L6 g% A解决疲劳的办法是
& k: a, X1 }# U* {7 `- w, Y) [( EA 减少疲劳点之前的声部
  R/ H, @( w9 p1 {8 K3 l- vB 增加疲劳点之后的声部
+ ?6 K: W4 v2 I+ Z0 zC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
/ A5 ~$ q) c; K& |! c( {
. N! f' n+ W  z23.
, B+ y# O6 M# K) m8 G( U' b随后找到中庸的部分
5 s8 @5 d3 u2 g+ e删除这部分 不必怜惜

; Z" @" a: {9 A24.
( {9 x- w. m( Z7 z& y: L( h耳朵休息片刻 清理房间空气
' U$ e, d6 o: V7 W1 n: [5 A3 U
25.
( ?9 `' M1 x) M( h) [去掉卡拉OK的旋律
" P# v1 Q6 N7 Y% h/ r2 P/ y检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
/ j" c' i) f9 k" J/ F% A+ B
26.
- R5 ~0 |/ R: o# T0 ?1 Y5 P" WMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
9 `6 U) v' f+ c0 S' c; T  i6 k
. Z+ V* c+ M# J% O/ C2 }27.
. b3 ~7 G1 y7 b( A* Y每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

* l! d) i5 S! k3 `$ |! S% B28.
4 m* R5 E' f  ~% y耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
; I& C, j1 X0 h; [
' O# \) p% R  ]8 Q6 A/ `; v29.
/ P- x4 C0 h6 ]  ^再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
5 G6 q# a7 k0 E# o$ o) L如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
. N; [3 _3 Y; _4 [
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
- Q; w# v) g7 W, J6 }0 F; U/ m/ y

编曲制作中的十大误区
! ?& b! p1 u2 E3 b4 v0 n8 i, t
1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
! L# S. o2 k9 K1 C+ x; R" p" \$ l
2. 不够宽广，加混响
: `5 o8 G0 N1 `3 T, q加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

3. 力度绵软，加大演奏力度
% W5 S3 k9 V3 X4 ~' e有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

: K' [+ T+ u" Q; k* Q0 v4. 做的不够像，是因为音色不够好
  x9 ^# z7 w. q6 ~' U% @拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
' w& E/ C: [; O$ W, h$ @: V【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

& H; f' N2 w) v2 r% Y  N' l6 |5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
2 [  \0 x8 Z" |7 e
, z/ M( y) ]: J" U' ?1 \6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
1 b% k! h0 m# y9 r2 j【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
+ `, U* \+ u( b9 q. N
7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
# S$ v8 F! I3 t) J* t$ F7 c【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
5 v- z" ?5 P6 S+ `( R【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
# }9 {. i$ W: L$ }
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
9 c  _8 b! ^/ G1 b* P+ M  g这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
  Q9 s7 U" q  _% g( k4 l9 E【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
2 d  U1 J$ K0 V, g7 C* R& @0 f, i
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
" M6 m: X0 y( ^1 L; z0 N对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。