中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
9 y6 Y$ V1 R5 _
1.
. Z) O5 @5 [5 q3 V7 F7 ]# y' a与客户明确歌曲调性与速度
, N, A' O3 D: `8 J9 |. ~, h
2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

: s/ r5 \; ?: R6 m& g3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

& i5 B: l  A, R% u2 @! y4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
% U, g2 M7 A/ |( uC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
2 P# r, n7 x. F! Y1 r为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
+ A! h! D. G9 |; D第十一小节开始进唱
) W% b7 V& V5 z& t
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
: E) G( [+ D5 ]6 W. H8 O
0 @0 G$ o1 k8 C, G! [9 @/ Y6.
) \$ H3 C* v" R0 L% G7 }, ~& @+ s按照KICK的GROOVE来录制BASS
* j  u; i$ a- V- I8 x/ ?4 o! X( s这个环节标志着歌曲的和弦确立
  i, ~" o# V5 ^" w' I
" r" E# H6 v) s1 l* z+ O7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
6 E- w4 B9 F, z* I0 a0 Q
8.
6 e4 {+ W1 E' E2 Y3 S! K演奏其他和声织体乐器 比如吉他
( c; R4 h3 R4 h8 t
9.
综合调整以上四轨的呼吸感
) O( o& o6 Q3 {! m7 h
3 h, G) T; p" k/ F5 Q10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

( t  h* M3 l- l6 u3 z5 t  ]6 V# ?11.
; v+ D; s0 ~' O% W5 {7 y录制前奏与间奏的基础声部

  E" Y$ m$ |; P+ ?% {2 Y6 E12.
: ~3 C. Y% E9 ]" |录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
5 a! W% |( T4 r+ n- e
13.
第二次调整全曲的呼吸感

14.
, s( O  e4 Q4 P. A5 w9 K面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
$ [" F, o/ K* }+ v# F6 N) \. g& Z  o
15.
2 @$ a, e+ C: A* @6 X% _面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
1 D! K5 P' Z+ B# N
16.
  d! j) [8 A: C$ x( v( g录制弦乐 如果有的话
9 U/ [1 i, n1 A+ p9 Y写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
# R& c$ ?. P8 j! M3 e( h: O9 [5 X/ ?5 G
17.
+ q* B7 \' ~) k/ H删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
" R- i/ y5 t4 @+ i$ u删除之前录制的钢琴
" O2 K5 P; p& r9 t9 c重新录制钢琴 如果需要的话
7 m0 n; e$ |7 L( ~; G
* V# U8 G+ g/ t: N( r1 i+ m/ a$ g; t" x19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

0 `+ f! N+ o: M9 q" y20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
1 u- x' ?% V5 [+ P" Y( V4 n
" K$ Q" S% ?- k0 C# U: D' {21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

22.
第三次整体调整
+ @5 M  i$ x  e0 u这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
- D2 ]# c. ?( S* s5 {" `/ n$ l解决的办法是
9 r( w/ ^  v" R4 R% r整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
1 N* ?& P' J/ h0 K: t8 D+ zA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
- V; Z7 G* }! C+ s" E6 ^! sC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
8 M* e- i& ?) X1 x
23.
0 v. z; \( ]  v/ K随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
! @% L" d( u8 ^; R
# ]8 k8 T: p6 H24.
; R; ~5 I. {; O- }7 k. r耳朵休息片刻 清理房间空气

) s5 x* @! \. J+ K. G25.
9 t6 C. {) U# }4 |1 @- F去掉卡拉OK的旋律
8 [: u+ L( x: \. o" v检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
$ X; H7 Y; u0 t% w9 wMUTE掉所有KIT 与 FX
" C( r9 w* \$ u! c聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
  D+ Q+ p- V" p9 n: [. a6 G" q4 F
. T* B9 r  j3 X27.
4 T3 b7 P; V, i0 N( R每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

5 C$ z. H9 k1 O, r7 W: n; e1 z28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
) i" Q. K" {# S
29.
! W/ L' D# F& z1 a再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
7 m- T, L2 J5 a9 ]0 w0 O( Y7 K* E如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
9 ~  f5 r6 V; JMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

1 ], F  X# e' c  x  SPS.
从经验上来看
6 r; u# c' o! E编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
6 L, l% D8 y0 u+ n* i; T" p9 f& J【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
) K- @& h; ^" C0 E, y* k加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

& l) Y# \$ M. z$ k3. 力度绵软，加大演奏力度
; V$ ]0 ~+ H" y. a" d有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
  Y# Q; S* v( e
, }9 D0 Y6 `9 \2 }4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
" P0 s* |* O$ M3 K【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

$ K+ M4 \% h" P; u4 l/ T* q( f$ J5. 高低频不丰满，加EQ
7 B, {7 J  [9 }' U恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
7 q$ S6 o1 b. f5 G' k
. u7 W$ D1 ]4 s. o8 w6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
/ R4 E% r5 P7 I) D
6 d3 U5 M  m0 t$ e* m. ]& L( w7. 弦乐人多才丰满
! J$ H& m: h, V* r: v& P' f人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
# z% ?* K$ w0 E, ]% [6 d% T/ Y; U5 ]【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
+ k5 D& v# ~' @) U  H7 N! d' `
" P+ `1 `+ @5 P6 h; d8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
/ j  C  @' m# g/ Y& C
  v) R& W9 Z7 a/ q6 H9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
4 O% u# ~( i1 W& q9 j$ r( u
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
# X0 f6 ]$ G2 i4 }【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。