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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.5 w& ~; v6 Y4 W
开始$ e- b+ t  {+ @$ L) D6 }. a9 @

. x" ?' h6 b: o- i! ^. G, {1.
( W8 v# X8 q  J$ `% g* F与客户明确歌曲调性与速度
1 O& n0 ]$ r1 W# e* g/ p* k
4 n* |4 ~; V! p4 f2.
! @# j+ k3 {3 l$ Q3 N( M尽量收集客户的初期意见
: |' @; r  B) L* i比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
) y" O+ n/ ?, a& r* W0 j% v0 @% W1 _( p6 ]& ^. f4 h0 t) e
3.
9 z, ^. N  G) D+ M0 k9 T3 n为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
4 U1 G$ C7 A6 G! u9 b/ ?* U! _
) P$ o% o& o( y9 A8 ?4.: m5 w: B4 D6 b6 a' l* ]+ j
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
* L2 a% s' h+ q' T这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -  T3 t6 R$ q5 l, I
A 调性已然明确
' M& k' V! r: s% z4 C' w& Y/ H' |2 AB 预留好了前奏与间奏的小节* I% G& c' B, y
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
5 j% H! Q* u/ ?. m/ V! G扩展性常见问题 - $ C! w  H1 A; b* ~/ t$ f8 i6 d- c
为什么我的旋律从第十一小节开始录?
! v0 p( B; j6 C5 y! A因为' _0 w; V( i) x" J+ |8 l
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
& o; R& w7 V) h$ Q7 G7 q) X3-10为前奏的八小节7 y" h2 g  x  k( {" n
所以
7 ~% a- P- L3 T& V/ M; n4 g( e第十一小节开始进唱
. U7 r4 ~5 {4 o0 z5 g1 L4 T( x' I

' A7 Q2 E5 H7 X! P9 L( u5 r1 s5.
  ?7 \/ m2 ]. r8 R编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分) F5 O. ?& h  H8 ]! K" _
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立" t( C# t: h* Y/ M5 _0 |( `

, I2 ^7 z/ y& s+ t1 d" L6.
7 Z; ~7 N# X# E9 m1 b0 M/ T4 v按照KICK的GROOVE来录制BASS' Z$ ]+ {! M+ H" e( r* k
这个环节标志着歌曲的和弦确立0 T5 G7 u7 u- o; l4 K' f
& b+ Q/ ~" J) v8 `
7.
- l9 K& R# L: q8 x, {5 J$ o$ {$ R按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴( @0 \8 V! n- k5 @5 M5 D% b& }

! Z  w+ o! O1 ?! M8.7 B: [/ x4 n; ^+ d. W
演奏其他和声织体乐器 比如吉他, t8 Z0 m# y+ N+ b6 E- X/ |
0 [* p$ h" G2 J3 b) I6 f
9.
8 d7 j( ?) h1 g综合调整以上四轨的呼吸感2 g& r2 ]$ n* B- m
- ]) x& r+ m. i* ~% [' n& S  d6 r
10.! c. N- C9 u4 n
设计前奏与间奏
. ?! {- q9 c. S* o7 I包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
% i4 l0 c3 ^5 X1 X7 l) I; q
" K- s! g# X6 |6 m11.4 X) c2 f( T0 b0 }
录制前奏与间奏的基础声部
' N. }3 V/ f: I3 C4 I) C3 ]# L) v, H; S3 m
12.
  h# ^% m8 m4 O" _6 V录制全曲的辅助声部
5 {3 t$ I$ p8 d% w包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
) l1 R5 z: h  j; {( h: f  a: q% i: a) u
13.9 g/ l: H* t3 t7 J8 b7 p+ n5 m* q
第二次调整全曲的呼吸感
; H' y. B. s. P) ~* a
  {0 f4 J& s+ Y% C0 A14.2 H6 P, U1 V$ c; V( l5 N/ H
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
) K# Z1 A8 x, y比如 间奏之后第一句唱的那小节
! T3 s2 I3 a$ Q& M5 x3 x" p
; W0 x# x. P+ \0 m: g, u15.& Z3 w9 `- I, d- h3 ]  R4 G
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分! E+ z4 ~. r. \  @# h
比如 B1到B2的转换推动点小节0 ]- ^9 h6 I% r3 _/ y7 N; e; W
: P& ?9 F9 \3 O+ s7 a
16.- \- b- {# j/ E0 z* l1 a4 ~5 P& g, M
录制弦乐 如果有的话
- H  k" [  L/ A* ^, v写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话; P9 A( h, F6 C& I
1 A/ e; t- ?) I. B, F: W% G
17.+ r7 d9 `. Y; t3 u4 y, I
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
7 m6 L" q1 K) L5 N
! p0 t/ j5 U5 R" X/ x18.
6 \9 v' h  f: i+ j删除之前录制的钢琴
* H/ Z! E) V% S' Q. O重新录制钢琴 如果需要的话
3 }# J3 R' G% n! V0 J9 h9 t0 b2 Z) |6 U5 }4 `8 a
19.
' l5 J4 }, b* w耳朵休息片刻 同时清理房间气味. c4 w7 U, ]  L( J1 m6 M) Q

# l- n& i8 I7 {$ x20./ n1 ~; S1 x8 J$ v2 R& G
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
3 t4 t- i, |( s不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
$ n5 c  Q) a0 Q: x" a, Z
. M# \: u: p2 O7 E3 \5 }21.4 O8 B1 ?( _) m( m  c) G+ v
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
7 F/ Q! H7 J5 Y; W6 g& J# p3 t, e1 k1 f" N$ Q9 L
22.! Y; [4 i. u. i
第三次整体调整
. }, S9 t. b  }4 {) i7 C( y* F这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段% i3 h" G" Z5 N: o) E
解决的办法是0 M( |$ I0 D6 B  M" X% u
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
) n$ O6 ]; M. _解决疲劳的办法是' _& y+ _  I! q  v+ z
A 减少疲劳点之前的声部
5 \5 L: k! q* Z' h: c' m  XB 增加疲劳点之后的声部, J( w  b' R- q& c" h# k3 Z
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
) j( B1 b  J) o' {6 A
+ ]4 f' U) ]3 @  r% s5 V4 P1 b, v23.* c& T% [5 M- D. R6 @6 g
随后找到中庸的部分' z& T7 K3 t, q8 B8 P' d+ V
删除这部分 不必怜惜8 I2 v7 d/ V. N4 Z# F

1 G' ^* i* b9 ~2 T- z24.
( @2 P' T. P, _& p) m% g' O) g& ?耳朵休息片刻 清理房间空气
/ @/ q/ w8 ~# S5 v
& Q& ?; }+ `6 v  z; u% Z1 D7 a25." A' K! v9 ?9 E" k6 ^
去掉卡拉OK的旋律
  b2 F0 [. h4 u% O9 {检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
$ q$ s( D2 D' _: z
2 m) s5 m% P+ K# R. B6 J: f* H' a% r26.
& e2 ~4 w; T3 z7 cMUTE掉所有KIT 与 FX, |# Z( ]: m& p
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
+ b0 C7 n, S; i
8 P8 H/ G3 L' W27.
; }, G  [/ f) K) H# J+ |. b每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡2 ]5 X9 M9 l; H0 [5 s: O& y) X7 I

  N, u5 i; J1 `  K1 S7 F28.; k9 F! G' ]) t- K" A3 ?3 b4 B- T5 Q
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水! B, _5 z/ V5 {3 W7 |" D: w

) L: `( A+ a$ [  t& w" `, D! {1 j29.; M9 K1 e, F: g  B+ o/ F* E
再次加上卡拉OK旋律" ~0 G+ T* F* y8 L
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改0 {' s! H: x* Z+ D; T/ H  l" u
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
: r1 A( n& f9 Z3 x( R
$ v/ J0 g6 K" {/ i, {4 M/ Y3 c30.
( u8 t( k' A2 f; [3 I+ h1 tMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
' U1 M! O3 e# S8 N. g4 l' G3 `5 {6 d医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心* M; H8 y  C' Q& z
0 W8 v$ ~/ t2 b' x" H* f
PS.# e8 |6 Q3 _' M, E: `3 r+ I4 Z
从经验上来看. J, C: E& O' T/ F& `9 C  m  ~. }
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
: p/ n. ]) Q* @) ]# ?2 w
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区( m/ e4 t$ z9 U4 O7 @1 V! F: R
- f4 r; l8 J  x) I; [
1. 不够丰满,再加一轨: F: {( q4 q9 L( l
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
  L+ X$ K$ Y( D6 L+ P3 M( \【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。4 v# n) o+ w9 E. p+ g. w
% z5 B3 ?6 ?& c0 h+ G4 c
2. 不够宽广,加混响0 Z  a! a+ k* H+ J4 w
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。) t% `( G6 x9 _5 G7 J5 |% X/ g
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。: i) _. |% t: Z* m9 g: k/ G

  p% c% S6 `' C4 n3. 力度绵软,加大演奏力度
- j' t: K6 {& P# n9 t有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。, o' ]/ v: _/ R2 z; Q' j" D. r
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
1 ^2 W/ w( i: r1 d1 X5 @: M4 h' @
+ O- W% R% c- o6 Z% O2 ~) d- S4. 做的不够像,是因为音色不够好" z) \/ ~. H$ @9 r( H; N
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
1 x! c" ?3 L% a' W7 [6 |【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。; q: L7 i& O& |7 B1 h) h

2 v; t5 X& m6 f- T5. 高低频不丰满,加EQ
6 `* R, y; l) B' f' I8 T; }1 o恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
0 `' X0 _9 G8 H. V/ V8 T7 Y【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
2 n" ^- X% Y/ I2 S1 ~
$ ]/ K5 l; Y, {3 E- t6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
% i. p  ]- s6 Q2 u这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。" ]5 R0 J2 ~" y) n) l# `/ [! x. D: E$ p
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。3 r6 h. C) z0 k- v9 j" j8 A

* z# s$ L7 ^% A2 q' V7 [/ A, N7. 弦乐人多才丰满
7 z8 G/ \2 Y1 J# i9 y人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
, h: v! q4 A% K5 o3 `% G【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
% M4 [! q/ |& N, X, D% i. H7 f/ m/ b9 _/ V' Z, h) {# Z2 u
8. 中提琴没什么用,不用做了
8 D4 h: t" H2 U) N. x; O# V6 V; O. h6 n弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
& p7 |. `" e7 B8 ^9 t3 U% s【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
( ^# R# M  Z$ _1 A' {) `1 S7 @7 F/ z( c0 L, B
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
+ k' W5 Y' B8 |8 `9 D; C8 s这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
1 E* M/ g. R& _【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
$ w7 V1 l4 ~/ R" O6 D! e7 x- n% n$ D$ F: R! G
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编# C- b" _& K( G$ `
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
7 D7 M9 n& ^5 M2 }' x2 O【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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