中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
: L& |; O; \  R* @- p
1.
与客户明确歌曲调性与速度

2 x# F9 E( x4 q1 ^2.
尽量收集客户的初期意见
8 |/ [/ E: e8 C7 P比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
6 l2 A+ d" l7 m) s6 f1 f: Q1 P
3.
* H, M. C' Y# z$ D# ~为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

+ Z" o( X& _0 s# ^4.
' T# O% l* ~8 Y$ a0 d( Q  N在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
, d3 ]/ e. R- N$ ?) C: iC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
8 C) E3 {$ f3 B2 i  @8 q1 _4 |: u为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
9 T' @' t" |$ J! @/ X! o3-10为前奏的八小节
( Y% E( m- x; s; b- `$ K' J所以
8 c7 Q4 |7 G' A2 a第十一小节开始进唱

/ C9 I5 N8 q$ v9 ]5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
5 h1 l+ X. d, i2 L这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

0 m6 Q' Y9 E6 W  P# T6.
* R( Z( g8 N" g& P9 x9 c) W% x" \; ]按照KICK的GROOVE来录制BASS
2 V# w% x. l- a* \9 x/ C: s7 \这个环节标志着歌曲的和弦确立
' S* Z' Z, f, G8 E
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
7 `: e" S9 @& q! ?- \+ Z
8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感
! W  t1 F( J  P, ~
4 N% u, V9 s% @9 ^10.
% z" [; s; b$ Y7 L. [) r+ e4 O设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
录制前奏与间奏的基础声部
+ t) F' m! b; G% h; A
8 r+ V+ s! i: _3 u12.
/ p  |) Y7 J! u录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
- V4 a, c+ B* U0 L. |' K
# ?0 h9 S; F: K13.
第二次调整全曲的呼吸感
# v2 p4 T  ?( q4 O/ k# W
! y9 I4 o/ a1 F, i. K14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

) ^5 r. I! L3 \1 ]2 ^15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
4 I$ I" g1 O' A$ B8 ?4 W
16.
录制弦乐 如果有的话
. i  p' S) }2 D  d( j7 E写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

: t4 K0 c/ s& T  l$ Y; F' b17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

6 H7 Z( q* K% C, D( t% I4 B* J19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
8 V! z4 W; F8 [6 U4 F
- |: Z; }4 r1 Z21.
' n4 N! F  Y& }! |音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
  w4 s$ ]" ?1 Q/ Y. \0 b
, @- @# ^; b$ r* F1 Q22.
  d8 t$ ^8 W# H$ [1 r! h第三次整体调整
2 Z  ?: Z6 J8 n3 [' o这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
- G) n# m, {  w* M# P6 @解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
2 |3 x1 B% j3 y* P6 _) z- J5 d+ D解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

- \6 M, _" j! y  Y23.
$ p& O- ~8 m4 A) F) Q随后找到中庸的部分
; w, d' q/ {- x; Q删除这部分 不必怜惜
2 ~4 [# [; T  w# W- U
7 m; ?& H8 d" R# @24.
4 G* x, }  E1 Y* ?+ \耳朵休息片刻 清理房间空气

% A& X8 `7 n8 T. m: \$ T25.
去掉卡拉OK的旋律
" a  \  o1 \+ c* m+ `8 Z, ~6 b6 E检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
) j( ?& Y  Z3 c& e. T. _) \& b
( W8 W; E9 \, h( E26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
; G! t5 X% N- _7 g% \
27.
3 s; g" N; P) s( t每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

' n0 s4 s1 A1 g% l* h. H28.
4 n3 ~# U8 u1 X6 z3 j+ K耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
5 x8 V9 ^$ c1 O, \8 \9 e; R4 U# Z
0 r1 U" L6 `* i29.
9 }! q5 j) |) V再次加上卡拉OK旋律
1 a! T8 C  b. w2 }; a: W检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

* F' H+ G  w, Y: V( O7 x4 f# z30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
( ?# V( E6 ^4 [# Q+ Y! A4 [( P医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
' @! ~# i6 E. ]5 }
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
) o0 N* s6 X/ I0 o% J

编曲制作中的十大误区
# O9 S. z8 z/ m- @6 B+ x, f
% M5 n4 F) T5 T! Z: @9 A1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
, u2 ?! q& w- y2 O
2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

3. 力度绵软，加大演奏力度
; _4 o: O5 V: T有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
8 ?1 g2 {; H; d# h5 g- s【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
. \& z9 s$ b7 Y0 u
$ X" z& Z2 }) i4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
9 T9 S% y2 _. q" [9 s【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
  R! m  n8 O0 B% {0 @( Q
5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
- v$ _4 q. m8 \$ O" o+ n; V5 e' h/ c【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
" x; u3 y+ H, U# P9 [2 ]
, T- e) T( K2 n" u- d+ C* ~, Z6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
3 y5 V. I# i, Q2 f3 [  w这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
0 ]( f4 N8 l, s+ {8 T' u* V【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

, J& C  y& F/ |/ b8 K; p+ T7 }! p7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
4 b0 }- K5 }1 i( A6 X, `【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
7 l: d" {+ N4 p- M
, W6 n" ]  L6 c% z2 g* b7 z$ D8. 中提琴没什么用，不用做了
; j5 W0 l6 @% `9 E, ~弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

1 v; X% ?5 I3 ?4 s: \9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
1 A1 g7 F& p* [! v' e4 [7 `+ _【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。