中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
+ c+ R9 |2 ]2 n开始

1.
+ K' F: d$ q8 N与客户明确歌曲调性与速度

2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
2 w, S- b" p7 }, [8 u
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
! }( I( P! k; E& f9 z# r1 N$ @在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
7 B; p2 |, F6 J2 K+ Q. OC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
4 k: n8 }& L( t6 l为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
: k) ?, z! f0 a  u第十一小节开始进唱
: D! o" h, E' l0 T& G+ o( Y, S
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
7 ~2 J: U6 }: h: w. @
5 c1 W  }' Z' f7 L! W) n) Z6.
; j5 d" w8 s1 R; Y按照KICK的GROOVE来录制BASS
9 z1 i& o+ N) q+ ^$ d4 Z5 I1 @+ @这个环节标志着歌曲的和弦确立
' z6 ^5 p  E. b/ [3 P
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

' T1 E( L, \0 q$ z2 y8.
3 a: R& N6 p4 X演奏其他和声织体乐器 比如吉他
! ~1 i$ ~- x  M- B+ @/ Y9 l5 U& z
0 J2 R# d$ h  L6 O* e2 O6 s9.
综合调整以上四轨的呼吸感

! q9 l: k" X! E8 _1 h- {7 V10.
, g# Z) `+ X6 L/ z设计前奏与间奏
. p' K% a5 e: \& @3 ]! u$ g包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
: u  c+ x5 ^. o! g
11.
9 o# c  ~6 j+ @  H3 i( d  Y/ i- Z录制前奏与间奏的基础声部
2 a. y& q' a' d% a# L% l
12.
. p" g. y8 Y' d+ W  _! A8 f录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
' }3 Q- O4 X- I3 x0 C. z
* J  `' h% g1 m  j1 L- ~, g13.
第二次调整全曲的呼吸感

14.
0 w1 X7 u  f, ?9 m5 X/ e' U面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

' z' t. N& j1 R8 M1 Q15.
) _( J% ^. w6 O: o面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
9 y& i& Q% ^4 W$ S比如 B1到B2的转换推动点小节

16.
录制弦乐 如果有的话
* X  C: ?" `/ W" O6 L/ u8 ?2 n写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
5 c" T% H" P3 \% G1 q, b删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
' }+ N& P9 E0 P) ^1 j5 _
18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
5 S- c# [$ g7 {# K% L
19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
& d- U- E( j& z0 o' i' R, C- u2 r! y
( C) B3 P2 y5 p+ Q5 q" J' ~9 C20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
3 d0 A0 \" A3 _+ q4 S) i! Z3 |" d不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

+ A; T# G+ n$ L- b2 z' k21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
  Y6 \, H' ^9 K解决疲劳的办法是
" [- }! o/ i+ P# M- I. s9 S" |A 减少疲劳点之前的声部
1 N/ Q; i$ ?. ]4 |: S: Z0 {* s4 nB 增加疲劳点之后的声部
1 _# S' b7 f2 C/ k2 ?/ DC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
) m% K$ B' ?6 u  y3 p/ }, V/ E+ F
23.
/ H6 l" ?$ D2 R5 w5 f7 [; o随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
- a: Q7 \. g+ ~; w/ s2 j% @
$ Q7 N" t. ^1 }; j- b( k; E: `25.
7 n8 l5 ]: m$ G6 X* [去掉卡拉OK的旋律
. B" q* X& D$ g8 g( \9 G) O检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
; s! e1 q" W0 B( h6 Q; a
5 i# c$ w, u$ C. M7 w26.
/ X/ `5 @" O9 s( @  }9 C; x4 x. EMUTE掉所有KIT 与 FX
0 P0 u0 e* i, Y/ J$ z# O  c聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

9 f- ]4 i; |3 A7 I1 {' x; [27.
1 E/ C7 f. t9 U每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
. P% _" S; \4 I0 O6 j) p: g
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
& v( J% E  m+ C$ l3 Y! I& ?9 M7 Z再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
" ]8 z7 q3 D! l) w
3 e( C- Z1 z, P- x: l. Q. v2 u30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
( M5 G( `) U! l
PS.
; j6 D  j$ U* X) ?, I2 e从经验上来看
7 b" I6 M3 s& Z0 b编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
" Y, \7 z- X% M2 n1 x

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
9 I7 T0 X& {( o. J9 Y, {' u【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
2 w; `' y; k, b9 m
& S& X+ p$ ^4 ?7 q- p  [0 S3. 力度绵软，加大演奏力度
4 r% M. Z' X  H有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

; P2 O5 y5 F7 ^0 Z4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

8 W4 u; o% X& b  l6 C' ]% m5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
" m. r9 z; C* E# P9 I' [# c" z这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
9 `9 z/ \- |2 N( _. K3 q: M0 t4 v) p【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
9 i8 H, b4 S$ [  L【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
$ [/ @8 V, ^" E1 V. C7 h弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
% s3 `! l+ w- F【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
" {# j$ R7 c( |5 Y7 E9 z
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
; g; X8 U1 i1 `6 _【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
3 l$ L; x/ v, u6 C8 z# g; M+ b
) o5 |/ V+ m1 @+ k8 _$ `7 ^$ G10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
+ `( L- X7 a3 L2 r7 m【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。