中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
/ }; B9 t% Q" C* V3 o: j; [+ P5 G/ N
- @0 j5 D% b; D- O1.
* r- M; c9 h( {! P9 h; Q与客户明确歌曲调性与速度

/ S/ R7 x! r, t% b7 b2.
0 j: b+ W5 x: |3 p! Z2 T* k) }尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
, B/ |; r/ D5 @$ j1 D
: Q- W( m& n/ W9 i# U; _3.
7 {; X& J$ j; T% i为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

. }' s" X2 J0 [9 A+ W4.
( \* x) k/ g; U$ m! l: M8 P在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
. W/ \- S  m% x" g为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
# k$ u4 j* U5 }( _" Y; v1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
* e3 O% `7 R. d3 G, [, ]第十一小节开始进唱
* V5 R, G/ Y; B
5.
" r2 A7 f( g' ]( R: M9 r+ o9 q6 q编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
4 Q2 n4 a# K/ o7 v
8 _1 w% d& ^; h/ t6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
% A, t4 X/ F$ J0 L4 H- Z% S按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
/ j! w" A8 g3 l) ~) q0 X& t
9 p, d  g0 h0 J9 Q! W' f( Q8.
. ?- x6 U' s$ c; N演奏其他和声织体乐器 比如吉他

% N" i9 [8 S7 \& u& b; c9.
- ~1 o: G  c/ X! F3 X+ h综合调整以上四轨的呼吸感
1 J7 K0 X8 R8 k: ^1 t
10.
7 V9 G7 v2 F! @% x! v/ W设计前奏与间奏
$ O  ~2 l  Q& `1 I& q包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
  j" ?3 t) t+ U, u6 o9 F$ t录制前奏与间奏的基础声部

9 }+ W5 G/ n: l% F0 @12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

13.
: n+ o0 Y6 W& ]% [第二次调整全曲的呼吸感
* T. Z- [$ o( B, h
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
$ x* L  g& `8 ^4 X0 a比如 B1到B2的转换推动点小节
; U  o& x' p  w/ G9 w
! h! w( _( Z  R  r8 M' ?16.
录制弦乐 如果有的话
3 Y; }: @- Q$ h( e; R3 n' j" @/ k4 a写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
5 z- o+ \) U5 }6 x4 u7 N: z9 n
17.
' p$ w2 g  [3 k7 r删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

2 X% ~0 b6 ^1 T  }# p, K18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
& c) `0 v0 b; u/ M0 g) p* w
" i, w- ]9 \6 z- j% z2 d3 ?9 t4 r1 Z* p20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
( ]7 E! [( Z. y, v, |! D8 n
21.
+ w; o1 z8 f0 B- g7 m+ v2 G% @( t9 b音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

/ E1 Z  O/ L; \8 ?22.
1 c, o# p$ C* z6 p) q+ y+ M% E. W第三次整体调整
) {7 I& ^% I6 m4 s8 C4 ~# H这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
1 A- v4 Q. _  Y整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
1 \7 [$ y. {2 B0 j2 P4 c2 X/ r6 F解决疲劳的办法是
3 q+ R- O, z6 U0 h: i  F2 pA 减少疲劳点之前的声部
  m# z! l+ N& R7 I9 @. S3 @& hB 增加疲劳点之后的声部
" z2 {) o  t2 u0 V% \2 T$ L5 HC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
随后找到中庸的部分
8 ^( H) m# m2 ^0 N, r7 E删除这部分 不必怜惜

24.
9 W( d3 k' g1 L! O0 p& y4 J耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
+ D8 ?! L' [( U3 U
26.
& b& }: T5 `3 Q; \/ H* jMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

- c5 L* G1 m+ Q  g: P1 _" G27.
4 k( X' l" A6 E6 c) |每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
2 b) u% ^" A2 h0 W- |
4 y" [& H8 ^6 f28.
0 ^1 M3 Z0 B9 H/ U% ]; p耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

% S1 u- q  f  a0 L$ ^4 SPS.
6 |! G6 T3 |: s' I从经验上来看
! P! M- G- {, ~6 J9 \% s$ |2 [$ Q编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
$ v  D3 r7 Q: x4 p( T1 L

编曲制作中的十大误区

) O7 K9 E: p& A! f/ p# `" g1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
) u: j( e/ l: `" O$ t! @【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

8 H* ^2 R6 j0 M) F) r2 A! P2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

3. 力度绵软，加大演奏力度
5 f# E6 B5 v/ }- R' d* D0 ^3 Z1 x有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
5 q, ?: L0 o, _: ?" d$ H7 U& C/ ~【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
, k& B6 `3 L; l6 J: u' f- q4 ^/ L
: }2 a* F! B5 {. g& b9 a+ S4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
$ f( _- T: f# V, s9 k恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
- D7 ~  Y* \( p
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
& q! ?9 b- W. o+ a, I. b【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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7. 弦乐人多才丰满
* L, P7 \' q# O( y0 g( @人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
+ c8 J2 z' E" I' s【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
4 F9 O; I  C  ~- ?5 [
8. 中提琴没什么用，不用做了
% q. p4 k  [4 J弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
7 N# v5 e& x( c3 F
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
  v& U0 F% u7 j$ h5 i8 r对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
% D- f4 W' D) \6 a【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。