中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

. s5 p6 b! x' a$ c; q0 @% [1.
4 i  H: w  u" P; W# F$ a6 M; G与客户明确歌曲调性与速度
) i& O- Q' U$ C, N' [7 d
2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
* e, f: a7 t. k& w9 Y
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

  ~* C2 _* G3 k0 r1 U  a4.
4 A9 M$ x, x; [在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
7 s2 B: ]. A5 {2 |! `这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
% p3 t( M& b: E$ R9 ?) v0 ~" E: P  {) RA 调性已然明确
, i* U* Q" l. w5 d/ z1 eB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
6 h5 ?; ~+ V: i' {8 w! ^扩展性常见问题 -
6 [4 O+ Z7 f  {1 f为什么我的旋律从第十一小节开始录？
0 p( q0 e6 N9 r! r( M$ B) C因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
1 o& }  p9 M* H& j4 M' v: X1 i' i3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
, I/ ^9 e! [* ?5 |  _9 K
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

6.
7 k2 d0 O. |0 c+ |; y按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
; r( P/ K2 [) [
+ e+ j% A4 y& K! m9 M2 }' ~' u8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

6 P- S9 [5 N+ T2 S, _9.
4 P% u+ t9 Q* w! s5 ]2 D综合调整以上四轨的呼吸感

10.
2 [( g5 G6 ]! o$ g* j设计前奏与间奏
) ^; O+ G9 N1 A; c: z! f包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

2 M! J0 ]5 s! Z  W) O11.
录制前奏与间奏的基础声部

) M; m" P' |+ e$ d. G4 \) l12.
录制全曲的辅助声部
5 k1 X/ d# g5 p5 }) i# Y" `包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

  h; [; q* g8 y+ f13.
第二次调整全曲的呼吸感
6 v- k/ W( \( t: \
3 X8 c; n7 y. o0 e14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
6 H3 b3 L; L2 r& z# a
8 `# W& ^2 X1 O' Y( E15.
9 r  k' F7 E# h& J8 _面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
$ }5 r: L; P# \/ s0 r
- T7 o6 `2 @6 F" k& X& S" N( x' s16.
录制弦乐 如果有的话
- L- Q  G3 f, t2 j# p写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

7 C% W; r! Z' W( C: ^3 `) b17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

4 w* H' M, ~1 `; E! x18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
2 h: }4 Y) h) o4 A! o
19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

& Q) @5 d: i  Z9 B5 y/ m& \. G20.
: n3 U" f5 i# ]+ D- O音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
9 X' S8 b7 T+ E4 ?; f# m不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
3 I: q: e0 ]+ H- G  v
21.
7 O( I$ J/ h& s& v8 w音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
6 o. K: L  S$ p. t& Z" b
5 H4 U7 G0 d( J* t4 d# _22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
; v' Z  S( o5 z. e整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
, X" ?( U, i0 R; Q; \' ]A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
8 }. a* W, H# K! ?; B, e" A9 D9 NC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
% i4 E1 ^- W; F' M2 [
23.
; m- l$ O" p! ~3 d- k4 O* V随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
& v/ r; d7 e5 d( w3 d
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
# H$ a7 A) O. |( A1 S$ r) l, A' B9 y
25.
& \/ ~# r' F& _去掉卡拉OK的旋律
' m% f: k4 e' ]& y检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
& @2 |9 z, b$ K$ ?5 q- P/ o' ^
9 x* x0 k* ~/ c% E7 X/ `; z26.
9 f) k$ e! C. Y. }; }: OMUTE掉所有KIT 与 FX
# G0 i$ g- Q( l, I" j, N聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
8 p7 Y9 q0 E3 q# q
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
再次加上卡拉OK旋律
5 X( w4 u# \4 N  g" y( N检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
5 w8 @; W1 R7 I* n# s: |如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
( Z& ?; _  @' r5 E2 D
* \6 s; ^% ^4 }9 [! y30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
4 L+ [, `5 i( d5 _3 t2 T# V8 @$ U医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
, R7 i+ E: R" u
1 U% q% C; R2 b0 LPS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

# t+ o6 V; _, ~  ~; Y3. 力度绵软，加大演奏力度
5 D( Q0 F# A0 U& F3 p0 @有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
* w2 D( A: K9 v) \# v+ F) ]【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
  U- ]+ `: H9 V# G$ F5 y# a拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
; N! q5 G6 p8 v# Z【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
' p+ n; [' _- ~1 P% o$ U) C
* E& S7 \4 I. s8 M- y5 I6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
: ^7 F, t2 K- U  v9 a  q这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
: e1 J5 k4 u0 g# U2 z/ h5 t  h
7. 弦乐人多才丰满
4 Z8 R8 g! K8 p" z6 W0 k) O' p人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
% U9 p/ B! ?. U, w7 ?【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

  `3 j9 F# e7 Z- S8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
6 \9 Q5 O5 l5 k7 P! |这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
5 f4 R; [- @/ m对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。