中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
9 m8 p* Q# ^: T) {开始
  Y) v  q3 Z2 K% o4 D, z
8 n+ E4 u  M; a' @- I: A1.
与客户明确歌曲调性与速度

4 Q+ F; E; q: b, b8 e2.
5 ^- }9 s3 O; D+ g6 f0 ]+ j尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
7 s' [( a. w( g. o3 \% Z; T
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
- H% H1 {5 j8 O) u0 iA 调性已然明确
5 O! h- x$ T9 n' J& Z8 s. I# ?B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
  f. x# q2 a8 E; x9 |因为
4 A. _8 m) {$ Z3 a8 t- G% |1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
2 r% j! e$ X0 g& i8 ^' }3-10为前奏的八小节
3 e5 B. H- F3 [4 V/ |3 |3 Z5 E所以
第十一小节开始进唱

8 l- e8 k& C+ X( p2 H- C- t# G5.
$ P. o4 z0 N4 \0 A2 {" A! F编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
7 N) ]7 B2 r+ M8 `; m" F6 K3 w这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
! F! N. M5 d9 X" R/ S' a! v8 E
8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他
* u1 o/ I; D- {) U+ g8 l, d
9 c& V& |! l! y9.
综合调整以上四轨的呼吸感

2 C5 [, D, w% J1 [$ O9 m( a10.
9 H9 s& H5 D, ~" h6 P1 O2 B7 p设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
4 P0 @+ g9 y4 |4 }9 r  N录制前奏与间奏的基础声部
" m1 J/ o5 {- l. Y) J( ~- y
12.
7 Z5 A% i1 |1 L! k9 L# ~! k录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

3 u) z( F6 w% t7 p13.
: q8 W, c! u8 |3 X$ u3 N3 N* \第二次调整全曲的呼吸感
/ @1 O* _( _- Y& Y: h6 |5 y1 T: P& s6 a
  G9 O7 V5 v6 l5 y4 P! v! N6 J% X14.
' _% r" N5 N2 i2 y" M面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
' E1 N% h* i# j0 O比如 间奏之后第一句唱的那小节
7 i0 s3 z1 X' a8 u9 G8 ^8 p# J
15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
! n# Q9 i; X/ n; `
  E# r. Z6 g& \( P9 _7 _16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
1 N* o' [; A+ i0 X8 ?删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

19.
8 K' {/ B- v# p6 b2 A耳朵休息片刻 同时清理房间气味

6 t: M/ v* ]- x; [; E% R20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
( x2 I5 t1 n) P不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

  p, S5 K2 o* o. E5 E21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

3 _! B% u' P( A  X& V% G22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
, ?! p8 H+ M6 S解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
! C4 @/ y' m$ m4 U' }; K
; q) S2 {8 U. b8 `' U4 @4 l9 e23.
随后找到中庸的部分
" ?  p$ J$ ?( a$ V( P删除这部分 不必怜惜
* C6 H8 n( q  r; |- C# u
) c. D! b' f, U24.
* s7 a0 r% ?8 Y0 R& V: D耳朵休息片刻 清理房间空气
( N- i% R! |  W. l, w. D
25.
3 c' h4 E  P& o9 a1 v. B0 f* s; S去掉卡拉OK的旋律
- H) t: c5 T* Y; K- h检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
; \" S  H- \* [8 L+ N0 DMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

: T- b1 y/ j: m! \% V" f$ i27.
. p% G9 ?! O. [" h每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
* {' C0 l* q7 G
7 `& L/ l, t. m( N1 I) A' T7 H29.
再次加上卡拉OK旋律
  B7 z8 H- |. [. i1 J- `检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
: t' C# R+ _0 [% |" y* d2 OMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
, \5 u: Z$ O# u医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
* D0 l  y, E' s  j3 W9 a8 c
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
& z4 U5 N0 b) `8 `+ e. v【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

' E. R. G2 \3 I! T; g/ P  p2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ J* e& u" \4 v0 g0 ^7 L4 m6 R
3. 力度绵软，加大演奏力度
3 w7 U1 ]& p+ B有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
+ f* z: B* W8 j" C* y【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
" b# g  g! ?7 W" e# [拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
# F- B  t) Z8 D2 N/ e$ [9 o7 M4 H: f【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
/ Z4 d$ E5 l& l# p, \, [【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
% f' N, q. l% U3 C4 K这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
' J$ j, Y# ?# g6 y. O5 }" }【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

8 Q7 E, B# ^- x; [+ q* u. ]& J3 J7. 弦乐人多才丰满
; n/ Z7 B% a% E人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
! {" h6 ]8 K; g2 R! _7 ~5 O- F弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
! H3 X9 J$ r% `+ x. W# l【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
* [( u) x1 _# ~4 L+ j0 f
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
3 H6 ]' n1 |+ y0 i! T. V这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
8 E/ \/ I, C$ C  G【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
1 u# `. ?* @1 b. x
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
6 f7 ^7 W$ @- x: O4 X对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
+ h8 @. _/ [! I' K5 i8 o【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。