中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
- L2 J, d; y( Q6 V( E% v2 l开始
" l% ~& ]; t( [1 m3 n" @, ]
1.
- A$ X% b! t  k* k- K; S与客户明确歌曲调性与速度

2.
) x" X$ w3 h5 Z3 P尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
' x) a: ?2 H% k  x8 P
3.
3 `$ Q3 b, \" K, }! H+ n2 C2 o" c为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
6 N! t5 r0 z# m- t
4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
& g/ ~% k" a2 W4 u; q% J这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
  o' a  H( O' I. {: Y: K, {A 调性已然明确
& c# P  D+ G+ m. Z: UB 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
- c# }7 }" A- n% x8 E( k扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
( q, Y, q+ w% e, G5 P+ N+ l6 i3-10为前奏的八小节
/ P  W2 G$ F! g! v所以
第十一小节开始进唱

$ u/ n8 b9 E6 D5 M5 X  s5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
9 B1 h6 K0 m5 Q这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

( H( ]7 l! }) @. X; T0 j( y6.
3 ~9 b: D, ?1 e' C按照KICK的GROOVE来录制BASS
6 v7 r1 m2 d2 I/ H6 {2 l这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
- Q& J6 }; }* ]! Y$ t0 P, L
# Z( n$ U7 G9 E3 O. h8.
" k! r7 {: j9 Z# u+ a# j! h演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感
9 E/ f) q' `1 r' e- v1 n2 I  v* B
10.
/ ^$ j% d6 `+ v* N设计前奏与间奏
9 w" Y+ R" \+ n9 T+ u- T( L% w包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
% ?& u' k  o; K( ]+ y9 J  n录制前奏与间奏的基础声部
: E5 g5 l* G1 ?
2 N& p6 p, T! b! R" Y  @( Y. G12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
! z, o. W7 X, z0 e& W% o9 P
! ^- X/ b; s; ]/ I2 N, ^8 Y13.
4 F' X' Z6 E& r+ F6 p) m# e+ P第二次调整全曲的呼吸感
+ r' b5 d( ^2 l8 W! G3 X9 e
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

15.
, M+ M* ?  f1 }面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
7 ]( |/ L4 B4 ^3 p, ?8 u# U比如 B1到B2的转换推动点小节

( G9 }- Z3 b, r) @* J9 ]( A4 ?9 y4 |16.
* T) e9 \2 j% B$ ~8 o录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
, G* ~4 _7 n/ Z9 V* y( L删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

: E" q8 m1 v; A8 S: A18.
7 C# ?, I$ O: Y0 }; X7 [5 I# a4 J删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

19.
& P$ C; B" s- ?' S7 _* u7 Q' }0 {% }+ b耳朵休息片刻 同时清理房间气味

/ L! V) a9 k- ^1 y9 {* E6 y20.
! j' O7 U" e4 M" F/ R* F音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

: u4 i: P: _3 i21.
) Q6 ~  `, {$ _. J音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
" n5 U0 l6 u" O' |$ }. ?4 w
22.
第三次整体调整
/ L+ u  c" y) N* a6 P+ |这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
9 Z# m8 f) _- m) @$ D% E& h解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
! A) [# S. T! V1 FC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
; N5 {0 n9 M5 H2 N6 Z8 P- ]
& k% }. [9 ]( S# i, M6 W23.
6 S) v5 y& K6 k* q# z0 n, s随后找到中庸的部分
, o- y4 I' h; x$ |4 v删除这部分 不必怜惜
7 ?# {6 Y4 \, F0 o$ S9 V
! S2 m/ ?$ k* Z4 _- O3 ~0 o24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
3 ]; ^2 ~( W" C7 S' g! _% KMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
' Z4 ~) ?9 `& b2 R- _- \
1 u, k9 g/ s1 P6 l. o% S( `27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
1 u' W7 M# o" Y# g' h) |7 g1 g
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

29.
! k+ c" j3 E1 |, g3 R4 M) T% g- o再次加上卡拉OK旋律
0 q, X9 |1 M2 n! `0 d4 k: t: v检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
0 [$ k5 B* R; f( M# j如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

5 q# w# g* z/ G  A( f' ^5 T30.
9 K3 A; U( z% y, i3 oMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
9 b7 n& _" v& V$ b7 n; M医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

PS.
. `- l* M4 M/ d! D7 ^* a% V4 w3 J从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
: W. {% E/ o: _" F0 f  [

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
# `8 ]: l+ F. T  |* e4 E【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
; H% A' g1 B) }# q  k
: k1 G5 t" l: V. C- I8 l: U, j2. 不够宽广，加混响
& x6 h$ E9 ~4 C, K% Y- F0 Y加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
# M# g2 P* A! i' }* B
7 z- G1 J; h. l' {. J1 x: X3 Q3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4 ^6 N8 q7 n. }" @( m  b! _0 o0 d4. 做的不够像，是因为音色不够好
! V, ]3 g$ C0 F" M4 e* l6 s拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
" F5 e- k" M% ^4 ^【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
! q, m" ~8 a- T8 B. m
5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

4 I- i# t: o) T; a6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
1 ?" y9 j! r" g2 S+ ~7 d: i; E% n! d【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
) j4 O. k. u8 D5 R4 T【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
& w2 i5 Y! F  S【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
" z- H% f1 z) y5 {- @* T
7 F- m) N" h" l: Q1 @% j- F8 }10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。