中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
! x% c. |+ {. I! |开始

, n+ V5 e9 h7 o) \7 G, L! `1.
. \* K+ F3 p5 h3 X$ y与客户明确歌曲调性与速度
8 K. ]8 L7 o# q
" i' _+ Z" f8 [2 e$ D2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
" X; S0 {4 p. c( X. u; g
; P9 e( ?9 w0 f, N0 u# V( o8 T4.
& Q/ Q, U# I: H- z# F; I在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
3 i4 a& Y1 k  ?2 B- y% {) k这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
8 E- S% ?3 t4 z" y8 }9 G: IA 调性已然明确
# ^% J: a" E! P1 k* zB 预留好了前奏与间奏的小节
1 O" x5 E, F8 T' sC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
. r7 \+ o. X, y- Z/ t1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
! [7 ]4 h. a& e第十一小节开始进唱
) j2 m( M/ _2 X) _
3 H* X' k1 H) r. X* P" ]5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
# X( }& m% K. Y" k+ J这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
9 F3 p9 |+ S1 H- I- \
% f/ \! l% f% Q1 e( r; S! `6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
. c, l  t2 k1 k0 ^7 Z3 v7 k这个环节标志着歌曲的和弦确立
2 q* K* X0 Y& ]
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
8 B. Q' |" ~) I- M3 G) X$ X
1 @& l# l4 x5 g4 E' r" ~8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感

* f# S5 Y8 P1 z* N0 D# }9 X3 u, T" b10.
设计前奏与间奏
9 H. g0 f/ p1 Q. R包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
/ x. O  W2 x9 w9 v4 w7 t6 x! `
11.
3 s* Q# J# ~9 l4 d7 ^# H5 p# z录制前奏与间奏的基础声部

12.
, B1 `6 |' D# a) R+ v录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
! J. d) L3 r& T' U
1 K$ N# `& [: z13.
) z4 A9 O, Q& O第二次调整全曲的呼吸感

14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
" e& g$ y; b0 {# Y: Z) E+ g
3 B, K) y# P' J* z/ l15.
4 i0 }0 K/ f' B1 R/ s面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
6 S! {! W! m3 @比如 B1到B2的转换推动点小节

16.
, l  d' L. v/ N) G录制弦乐 如果有的话
" }* x+ l1 d" J& h* W写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
9 w) K3 C2 ~. f, y0 S+ @! R删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
1 V5 e' |* k9 c( L
18.
删除之前录制的钢琴
" i9 T( g1 o2 A6 D3 d8 ~8 ^3 ?! U2 ?重新录制钢琴 如果需要的话
; k7 Y" j% ]4 y
/ g, H* C( _/ ]+ `6 U19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味

; L+ ^, K- z' i1 B, w9 N# z0 k; O2 T20.
- ]0 z1 K1 {+ ]音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

+ Z0 b# l$ \' Z8 U22.
1 d! R! l! D  E9 ]! _: G! ]第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
* @! c, K' P$ S. a6 T: P整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
4 }3 h2 S. l: l3 k6 z0 {' f( zA 减少疲劳点之前的声部
. A1 l9 @' V( H# x2 n. iB 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

% m1 g$ z: C7 w6 y4 H" x23.
* K( d# T5 M% e- G7 A  q3 t  m随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
: i6 V2 F! B: O6 c
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
7 t; B6 y5 `1 O1 X$ ]* |
8 H: E/ `0 C  t6 R25.
- S) M; D' I# V0 L# c) x# V$ D去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
( @5 k# a) _, e  q$ S
26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
7 H5 g  ]( s/ {+ I1 |# @( {
# h2 j; _5 A+ P9 n5 F" q27.
8 }+ u  q  n5 b6 M: o每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
% u+ }$ ~0 C; G' U7 U2 Q6 |+ H耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

$ i$ k: {' {& T" A2 Z' u8 i1 i29.
# ?6 h1 H9 }4 {+ G3 z再次加上卡拉OK旋律
# \5 e3 `# B- r检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
, \! C5 q- v% [6 |; o# q如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

% S6 E5 {5 ]  u30.
( S, Y6 w+ k7 W8 K% {) @1 BMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

9 `" x. B+ {$ d8 j( EPS.
( i) p0 Z- y! P9 \* {1 l) r从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
4 U' i% O2 F' t1 m

编曲制作中的十大误区

6 n5 ^2 e1 ?0 t  A. ]3 Y8 Z1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

! c$ ?# R  P. d3 N, K4 V2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
! a7 E7 p0 h& V
/ o( r. Q$ i% u5 n6 [4 _3. 力度绵软，加大演奏力度
! O: N$ ~( @( ^9 j  {6 |' k9 a有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
) Y7 P: C4 [0 g  P1 ?
4. 做的不够像，是因为音色不够好
' E( q* |) c. I) X. ]/ K7 }8 \拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
5 k+ X% {# W- V. |6 A3 b+ i
5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
! l2 c4 Y. ?' z- b【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

2 }) K; u7 `' c( i1 i3 T6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
) I) Q0 |$ t' Q* {5 W
7. 弦乐人多才丰满
! F: K! [4 b; x人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
2 S( v- l. O6 z" t【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
  ~5 Z! h3 E; o0 Y4 d) }) K弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
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9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
9 |/ x8 _6 Y7 F) H' o+ Q; D: Z这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
" x* m+ Q, I1 k5 Y/ `) K【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。