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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.7 o4 M6 f" x# C# Z' @
开始
9 y6 Y$ V1 R5 _+ {& w& c+ k3 P! ?( v7 r
1.
. Z) O5 @5 [5 q3 V7 F7 ]# y' a与客户明确歌曲调性与速度
, N, A' O3 D: `8 J9 |. ~, h! o6 ^4 D* K+ ]# n1 E
2.3 }9 ]4 r9 e3 V$ `( v' T
尽量收集客户的初期意见' a, x  U! ~$ P
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等1 o, n! s9 n/ w$ P

: s/ r5 \; ?: R6 m& g3.7 P8 x: G; s9 f: ^
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏/ U& E3 C3 W: w6 q( S. z+ p& o/ A6 d

& i5 B: l  A, R% u2 @! y4.- t9 ?% e+ Z/ _2 k0 X7 a# X8 m) e
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子% h8 U8 v5 d: P% ?% }3 V8 K
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -' E- @' {3 v( \( a1 Q* R5 Q
A 调性已然明确( N# U. f9 b: y+ i& B& D) S
B 预留好了前奏与间奏的小节
% U, g2 M7 A/ |( uC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律2 B" x# y0 _$ y1 H% N7 N6 K: p
扩展性常见问题 -
2 P# r, n7 x. F! Y1 r为什么我的旋律从第十一小节开始录?6 n0 _( z, J3 F, a0 u! o
因为+ `# S8 {* J; \) D- |7 s/ K
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题# [# U' u  m9 H9 q- m! p9 r) P
3-10为前奏的八小节4 ?6 f/ ?* J5 U) Y. X- N
所以
+ A! h! D. G9 |; D第十一小节开始进唱

) W% b7 V& V5 z& t" E$ Q+ J" c9 a; t
5.+ y' t- x2 U( Z: I, X3 y6 A
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分% }5 W$ O8 q' t. L' v  e9 \
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
: E) G( [+ D5 ]6 W. H8 O
0 @0 G$ o1 k8 C, G! [9 @/ Y6.
) \$ H3 C* v" R0 L% G7 }, ~& @+ s按照KICK的GROOVE来录制BASS
* j  u; i$ a- V- I8 x/ ?4 o! X( s这个环节标志着歌曲的和弦确立
  i, ~" o# V5 ^" w' I
" r" E# H6 v) s1 l* z+ O7.. K2 D! _/ x* O
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
6 E- w4 B9 F, z* I0 a0 Q$ M9 y, r: Y2 k2 i' q
8.
6 e4 {+ W1 E' E2 Y3 S! K演奏其他和声织体乐器 比如吉他
( c; R4 h3 R4 h8 t5 s8 n: H( g; U+ h
9.+ i3 h7 y4 L" r; Y7 l
综合调整以上四轨的呼吸感
) O( o& o6 Q3 {! m7 h
3 h, G) T; p" k/ F5 Q10.4 L$ M$ H1 N9 c9 _/ e) L
设计前奏与间奏3 e+ I8 q& b! {  w( I
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置# k3 ?) S! R- @. F/ F" U& N

( t  h* M3 l- l6 u3 z5 t  ]6 V# ?11.
; v+ D; s0 ~' O% W5 {7 y录制前奏与间奏的基础声部8 G$ R$ R% _! S) H6 f; d% ]8 s

  E" Y$ m$ |; P+ ?% {2 Y6 E12.
: ~3 C. Y% E9 ]" |录制全曲的辅助声部/ @; S  f  x% a% a8 G3 w& x
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
5 a! W% |( T4 r+ n- e0 b7 Q# i$ H" w0 \+ H5 L: c
13.) i1 H, A3 z( w/ {1 J4 b# ?" s
第二次调整全曲的呼吸感* A4 G$ t/ i! T- f% {2 D* O  F0 @
6 x% ]. z- {* ^5 l: G$ L5 p: ^: S6 Y
14.
, s( O  e4 Q4 P. A5 w9 K面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分$ n+ v% v$ M1 |- G" m1 |  v! p
比如 间奏之后第一句唱的那小节
$ [" F, o/ K* }+ v# F6 N) \. g& Z  o  N" u' h9 G) [3 f8 K) `
15.
2 @$ a, e+ C: A* @6 X% _面对全曲 找到一些必须添加的片段部分, w3 x2 [; [4 c3 C  O
比如 B1到B2的转换推动点小节
1 D! K5 P' Z+ B# N/ k% {" X. H$ x& O+ q. x! h
16.
  d! j) [8 A: C$ x( v( g录制弦乐 如果有的话
9 U/ [1 i, n1 A+ p9 Y写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
# R& c$ ?. P8 j! M3 e( h: O9 [5 X/ ?5 G# S- V  A7 ]% A( ]6 T
17.
+ q* B7 \' ~) k/ H删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话' W; J/ S) i. K- c* z
7 Q+ F% n' m+ g# @
18.
" R- i/ y5 t4 @+ i$ u删除之前录制的钢琴
" O2 K5 P; p& r9 t9 c重新录制钢琴 如果需要的话
7 m0 n; e$ |7 L( ~; G
* V# U8 G+ g/ t: N( r1 i+ m/ a$ g; t" x19.( m- S# ?# S2 R- |+ Y' I; A( N
耳朵休息片刻 同时清理房间气味( k9 s6 ^/ C- ^

0 `+ f! N+ o: M9 q" y20.4 w6 V( w5 j8 P' X' a8 w! `( k
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便. W8 n! A/ t- O1 o6 ^0 w
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
1 u- x' ?% V5 [+ P" Y( V4 n
" K$ Q" S% ?- k0 C# U: D' {21.# t% ^7 k6 d! y/ q7 U" E
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听& f6 D0 f+ K+ s) W3 s
2 L& x3 C* q- _! }
22.% ]0 K; X! B& R* a
第三次整体调整
+ @5 M  i$ x  e0 u这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
- D2 ]# c. ?( S* s5 {" `/ n$ l解决的办法是
9 r( w/ ^  v" R4 R% r整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳: a: G) R: f7 y$ ?% `3 W+ Y' J6 e
解决疲劳的办法是
1 N* ?& P' J/ h0 K: t8 D+ zA 减少疲劳点之前的声部- E9 w3 u: `" }" K# ]- E5 f
B 增加疲劳点之后的声部
- V; Z7 G* }! C+ s" E6 ^! sC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
8 M* e- i& ?) X1 x: s, l. \! p# h
23.
0 v. z; \( ]  v/ K随后找到中庸的部分8 {& C/ U6 S8 A6 O
删除这部分 不必怜惜
! @% L" d( u8 ^; R
# ]8 k8 T: p6 H24.
; R; ~5 I. {; O- }7 k. r耳朵休息片刻 清理房间空气- I+ B& j- }$ k& e. B+ |0 {

) s5 x* @! \. J+ K. G25.
9 t6 C. {) U# }4 |1 @- F去掉卡拉OK的旋律
8 [: u+ L( x: \. o" v检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改7 c  |( I% J) E8 a6 h  e, i& d
% _  R+ o* F/ ]7 ^
26.
$ X; H7 Y; u0 t% w9 wMUTE掉所有KIT 与 FX
" C( r9 w* \$ u! c聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
  D+ Q+ p- V" p9 n: [. a6 G" q4 F
. T* B9 r  j3 X27.
4 T3 b7 P; V, i0 N( R每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡7 b) P: _+ N" z9 t. S

5 C$ z. H9 k1 O, r7 W: n; e1 z28.6 T) @) v5 I% R; i
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
) i" Q. K" {# S; h' v" P! r( N  `7 {! D" Q# X
29.
! W/ L' D# F& z1 a再次加上卡拉OK旋律" V9 J$ ~  \+ B! ~4 }. {8 H
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
7 m- T, L2 J5 a9 ]0 w0 O( Y7 K* E如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 ( U; p3 |5 P/ }- q
" Q& f; |5 \; I  P' c, o/ `
30.
9 ~  f5 r6 V; JMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕& d+ T+ Y) X& H' Y/ `$ |
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心1 z7 P/ m0 P6 j2 y

1 ], F  X# e' c  x  SPS.2 v, W4 r; ^1 x& a5 T7 ]5 D
从经验上来看
6 r; u# c' o! E编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
# s6 e3 E8 j7 u1 R: J
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区, `; n9 R" ~. i; [$ n
0 @1 s0 E6 a; f3 Y% }  p3 L' z
1. 不够丰满,再加一轨; S" V# B3 w1 K* h! m/ A
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
6 L, l% D8 y0 u+ n* i; T" p9 f& J【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。; h  g9 c) E- s( U  r
5 p, `/ @% \8 Z1 `* e1 Q1 Z' l3 h
2. 不够宽广,加混响
) K- @& h; ^" C0 E, y* k加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。4 H- K4 w0 K9 {" @; g) |
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。4 U6 Q9 A( L4 A) W8 b) l* Y) w

& l) Y# \$ M. z$ k3. 力度绵软,加大演奏力度
; V$ ]0 ~+ H" y. a" d有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。/ A! k- K% F2 B) O; t* R! E) ^
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
  Y# Q; S* v( e
, }9 D0 Y6 `9 \2 }4. 做的不够像,是因为音色不够好0 B% A& T$ G3 t/ {! v" `) l
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
" P0 s* |* O$ M3 K【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。1 |" p+ L% _- e, H$ h/ N9 x0 e

$ K+ M4 \% h" P; u4 l/ T* q( f$ J5. 高低频不丰满,加EQ
7 B, {7 J  [9 }' U恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。- `& q/ K* q- u2 u5 r9 a" o- M
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
7 q$ S6 o1 b. f5 G' k
. u7 W$ D1 ]4 s. o8 w6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事1 o6 c/ f4 I1 d( n3 d: ]
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。0 m* g- `# K' u% s/ z. q) a. o
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
/ R4 E% r5 P7 I) D
6 d3 U5 M  m0 t$ e* m. ]& L( w7. 弦乐人多才丰满
! J$ H& m: h, V* r: v& P' f人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
# z% ?* K$ w0 E, ]% [6 d% T/ Y; U5 ]【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
+ k5 D& v# ~' @) U  H7 N! d' `
" P+ `1 `+ @5 P6 h; d8. 中提琴没什么用,不用做了; \, b8 J1 g; T: x  L
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。8 I; x" C$ ^' B" b1 H7 {" p4 u7 G
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
/ j  C  @' m# g/ Y& C
  v) R& W9 Z7 a/ q6 H9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了( M5 A( e* J8 |0 v* w" R  Y
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。; ~' G5 Q8 e# x2 o
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
4 O% u# ~( i1 W& q9 j$ r( u* N" \5 n+ z! _8 s2 r
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编7 T- ?) v2 t  e
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
# X0 f6 ]$ G2 i4 }【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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