中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

1.
  A4 v4 ]0 a, C7 e与客户明确歌曲调性与速度

2.
! G3 T- V4 H7 A! i0 T& ^尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
1 G! h" f6 |; m; h5 h2 Q
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
( ?7 m6 |! l$ n% P$ |
( m% F7 e0 a" w3 J0 d4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
3 B- a# ~8 }  m* zA 调性已然明确
# g2 u- s, A4 V0 w' cB 预留好了前奏与间奏的小节
  S; T- F5 R# [, Z" eC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
4 i4 N- W# ?) N& ]8 R/ G! g因为
3 B; R0 i& {% |2 L1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
, i: k0 B- N7 ~; i; p1 x9 g所以
6 ]7 T. Y: m$ o% _, |第十一小节开始进唱

5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
: |$ x; A) w9 x这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

( ]4 l. q* A- q6 P8 o! I$ B6.
6 }1 H/ {8 U9 I* ?, J按照KICK的GROOVE来录制BASS
2 z1 s5 z0 y! W+ Y这个环节标志着歌曲的和弦确立
' n# l% b- I* M4 C/ t, V7 V
6 `+ M0 a$ w9 b, C6 K3 [7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
- r4 Y- e8 N5 x1 O6 k演奏其他和声织体乐器 比如吉他
. i" ^- r0 P, t
9.
& d1 Y) q1 A. l综合调整以上四轨的呼吸感
* Q: s' r  O' q) ^5 n# ]& y3 w
: v2 f- f/ k  y10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
- C6 J  W( H, d+ S- z% }, W
11.
录制前奏与间奏的基础声部
) S% }1 M0 z: ]5 W8 s
* E- k% k' i+ X% t3 @4 L3 m5 R12.
! B1 r4 K6 ^2 N! t录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
7 r- C$ |& j$ i* r
5 s3 G* H! W1 B, O8 l7 u, s13.
6 F' H" W7 R% {6 `1 J. ?第二次调整全曲的呼吸感

14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
) ~/ a: e  \5 b! B! e
15.
- n0 U2 c' k4 r- n" I面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节

9 j. h, S  d1 S16.
  [- X* b: H5 w3 h5 i录制弦乐 如果有的话
; D' N9 b8 h% k) N/ b/ p) Z, @写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

0 z6 a9 a) D* C17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
( R0 E6 j7 u: Z  H7 L& }
18.
- @" L, r2 v6 ?' Y1 l; \删除之前录制的钢琴
& N$ K4 ^" f  A) d: ^" l6 R, ^! D重新录制钢琴 如果需要的话

6 ^; z9 t0 {7 C3 ^19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
& F+ f% C6 d& i* S4 Z# S4 T2 i
20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
0 m& [3 o) [/ q2 Y
( C& R1 L6 j: Z5 |21.
: \* c2 h5 h, d9 B- ^, ?. K; r" S音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

22.
4 w  J* J; N( _& c' W5 s* J第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
/ j/ D5 Q+ i* e7 P! t解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
9 }# ~" b2 b. ]" u0 X6 CC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
) X: q! {& w2 s) h7 c6 A3 ]
6 ?% U( z* B, C( X23.
随后找到中庸的部分
7 f+ k' \) H0 q( r0 g删除这部分 不必怜惜
( g5 ]4 _! S$ o" c* g
24.
# K) A* G/ r8 t耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
去掉卡拉OK的旋律
' G" ^- }- Z! s* O检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
5 L3 f: e+ h% {/ p% Y' E2 w+ w- D
26.
2 z4 ]% V% i$ p5 |& [; S2 D( m, iMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

% x6 d- W0 A4 @- l27.
  a: ?5 F( @6 S# R+ a6 w% I( ~; }每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
- Y6 c4 ?: G. H" C0 ]0 \
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
4 x# n7 i4 x% m. K. |7 I7 V5 ^
  |9 B$ @$ v: b& f( s9 M29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

30.
8 c  v% O- ~4 t" f; iMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
  T4 m3 U" Z* U: \: J2 f, R* j6 W
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
" e/ G9 d$ s% D& ]0 f

编曲制作中的十大误区

1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
9 a5 d' U5 s  u$ F; F4 t8 ^" ?. c【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
. V6 C2 F0 }/ d* p- M; N
2. 不够宽广，加混响
6 w3 @3 t5 N' u+ B* t" t. ?加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
7 Z4 N: q" g5 O' z! X( E3 v【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ c3 f$ m. B& o  K
/ \0 Q' F5 }2 a7 D+ g4 F  r3. 力度绵软，加大演奏力度
# ^3 I) u2 T; Z% ~$ F7 C4 c有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
; H) N( A; f. W( r
4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
7 A7 U, e' J( [9 g% R; `% L% m7 C【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

3 e" `- L& r3 o% I  o/ D% G5. 高低频不丰满，加EQ
  h; e# T$ H+ }3 a/ ]2 H恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
  I8 k( ^* m7 {+ N. Q; _  v【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
' Y, R) F6 Y" }# q! `' L这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
# C  o9 p6 K: C) P
* p6 H8 e( p& s8 e- t, e7. 弦乐人多才丰满
/ T7 h& W- [8 A/ f人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
3 D& }- g: l% `3 u* i5 Z【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
( z% H1 C+ P& j+ I( m' X
8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
: _: |% x6 Q* j
" x! \  o. i' t% ?. D+ H1 Z( L10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。