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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
& v8 z0 ~5 U0 l/ B8 J开始9 g+ V$ n/ z. U/ z
5 n0 D7 ]3 q; @& y; T- s& F
1.* {! ^8 \. i: y) s2 l! b
与客户明确歌曲调性与速度
2 R" s5 p, g' ?; l8 n  {, G" W3 }, d; \% f# C
2.
) G  u4 `6 k- G  n' i& [2 G6 y8 U尽量收集客户的初期意见# y$ J2 ^9 ]$ Q3 y% n5 b  e2 f
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等6 G0 x* P& r2 M3 n6 v

* X9 [! Y" [! U3.6 T/ O# c/ D: f- N, n6 S3 R, {
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏5 X2 I* q4 l, j. L6 j2 Q& D

, Q; [5 S/ Y" y4 }4.
. P# t+ E5 H3 k  R% q! `在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子$ g( V" R% D4 c% y. ~& I
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
- s3 Y9 P( [9 Y8 @- wA 调性已然明确
, W! B, v3 D: B! B0 n/ [B 预留好了前奏与间奏的小节
+ X5 c) ^! H( u) w( g- l% nC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
8 S( D2 ^2 j. m; B扩展性常见问题 -
5 K# [" a0 u- D% Y* x为什么我的旋律从第十一小节开始录?
1 t* x% N$ u4 y+ u因为* p# k9 m" I9 u. y& s0 V$ b
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
. y  a* H9 m9 U% i) a3-10为前奏的八小节  ~; c  h' }# ~! m
所以
7 p* Q5 m; m, q9 M第十一小节开始进唱

: h4 J0 q# Z; @/ I3 h. F4 X* p9 H. c, b: ?& ?% H
5.  E8 l. p2 V3 q# ~% d
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
* j7 m7 \/ K/ ]: O. d# Q( ~这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
  T, N, [- o& e; C( D+ x  l
+ y9 y0 \0 L: S4 B9 e' y9 F6.7 F& B; d2 V4 P1 d3 n
按照KICK的GROOVE来录制BASS; M" t8 a/ F% A, Q" K& {  ~* v) y+ D1 F
这个环节标志着歌曲的和弦确立1 t; t& G) C- p/ {; E; a

1 P6 Q# u* K2 p) A/ w; T7.- l3 H. n; j& n  N# ^
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴- I  b0 H+ W: R# G( K' a

) }; k; q* J0 G1 ?8.; L- U6 b* Y( p- F) s, [' i
演奏其他和声织体乐器 比如吉他
& f. t. l4 h1 V( p, I5 m# m6 V: U' y
9.
: e2 L- B% E; r$ |; i! d$ C综合调整以上四轨的呼吸感
0 Y/ x8 M  ~+ D5 l
/ h* Y' D) m; W10.
6 M" ]' u# H& l$ Y" ?9 r& k设计前奏与间奏+ u$ Y! u5 P* K' K! `
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置0 O3 T6 Q. ?! ?# t# {/ n' u6 z

: w, b: `# k# e$ ]/ _* {8 @11.
6 ^& r3 D9 j: {* J录制前奏与间奏的基础声部
0 [. W% ^, V) B- E/ \) W' G* |0 `1 G1 t3 k) r9 i2 H8 Z
12.! C1 i$ F+ g, k8 z
录制全曲的辅助声部, w9 T: j4 t. R
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
5 _1 K  j" k' K" [5 R# h0 Z6 q
9 n: r# q" E5 Q7 L* c13.7 ^& @. @- G  ^$ p& |% G
第二次调整全曲的呼吸感+ V" V; i. S7 [9 j+ f' L
  m) [/ O- c5 F8 E1 Q
14.
6 B. S5 L0 z' ?/ K% o面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分" Q; s7 B2 k9 q2 D$ Q
比如 间奏之后第一句唱的那小节
5 b6 H, t* f1 G: U* K
7 o( l5 r( ^. e4 J, k- _15.
+ E& H' O. K- W, N面对全曲 找到一些必须添加的片段部分) ^- k- n, D, \" M! p
比如 B1到B2的转换推动点小节, v' X, Y9 n$ }

5 [. s$ t% Y% }+ h! N16.
" c' C0 ~" Q: n; [) q录制弦乐 如果有的话
) B! l$ }2 ?& Q, I, B8 ^! d4 g写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话7 x% l  a; Q5 c: i/ B
- ^" C" C, c+ F) N' E
17.% c8 a# `8 J# _3 w4 t
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
& Q0 Q' p. [+ z8 s; i4 `$ _8 L# J! {3 a5 N8 ]* |* Z. W. K. f, a4 c
18., ^: N; }* Y0 T" _, i8 ~* ]
删除之前录制的钢琴5 @& r9 F* y8 g$ E0 S
重新录制钢琴 如果需要的话
$ Y+ Z7 V- h* q  w' D( q+ d/ s: e8 K6 I7 C
19.( Z2 n* G* x" [2 S' K; D0 W
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
/ A# e5 ]' V, H6 X" k  u
7 |) ~9 z" t" E0 ]. x20.
% q( q; o; S  z; p音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便2 \1 d6 M6 @. @
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
3 ^. u+ O( w6 k* ^( X6 T1 Z. G8 A* X% n; ?  v! I* h" p
21.
# g3 r& G' f( e& E音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听$ U; g  s& r$ O4 V

: |8 y4 C) p4 g6 @22.
8 d  X0 x3 r/ g! `) {) S2 Q第三次整体调整5 Y0 y- e3 t" r. |) i  i
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段" Z# j0 C3 M, Z
解决的办法是2 g& x* C- o6 h7 B: S/ p/ j% l$ S
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳0 ~4 w$ {5 d7 b' b
解决疲劳的办法是& T! W7 N) k  O% ]5 E" U
A 减少疲劳点之前的声部0 M- [8 b0 `+ O+ r* ~: D: _$ S; M
B 增加疲劳点之后的声部' [  ?( K% X* k, h3 r
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容8 j% ~9 T! x6 s

/ M3 B! p' P4 d8 |; O; x23.8 q1 t0 s; H% k2 A9 y  y
随后找到中庸的部分  t% K1 i5 R, }! o3 |* E8 a
删除这部分 不必怜惜2 a  T9 c% v/ |$ K$ V1 @
8 N+ {; x* B+ B) G! N% c3 b
24.
9 `, }1 v) X7 F2 W$ ?9 {耳朵休息片刻 清理房间空气
) U5 @: d, j2 h  U; {1 r! `5 p
7 L+ {- G% P( t6 f9 t25.3 I5 n- x* d7 q* G6 b7 a
去掉卡拉OK的旋律
2 G/ d- _! T" e3 B4 e% i检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改9 W( c: h& O0 m5 B- B& V/ V

: D9 q$ d2 Z) m: B! ]$ y26.
8 w$ W9 y1 @( H* dMUTE掉所有KIT 与 FX! P( ]8 c3 ^2 ~
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
  u3 i$ H: o5 n' T
6 m; S. i: q+ \5 I27.
; z" y. v+ v* m$ i7 Q. S8 Y每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡+ \$ P, l! N; M0 n- g

6 P( q( H! g2 M28.
! p: {/ e) }3 E- ^+ O! b1 n耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
( I" ?' F+ W. W/ H$ G* P3 o% \* u1 h) R6 }6 W, j% O
29.8 h# \4 k" {  ^" F8 y/ G) }& B
再次加上卡拉OK旋律+ J( q- ~- |* P
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
3 x( O. r! o1 u) X如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
* b; ]9 y: v% w3 U
: `" A. v) m% I* I: ^- s- d0 W$ h4 i30.
/ L  s8 i4 ^: tMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
) h1 s  u0 p' u5 C7 [8 n医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心5 U. N6 u/ Q$ k
0 e/ G: h/ W5 O: c
PS.
9 V& w# L  W6 |; t5 G7 ^; A从经验上来看0 v' N5 `. l! i6 t
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

4 Y# t+ X: g, L/ N# p$ |! e5 I! m
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区7 I% e$ q& S; |2 f$ H7 M& _5 P

0 m% l2 C- a* L: M3 p% G1. 不够丰满,再加一轨- H- y, E' l9 y* ^3 Z( j; q
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
: b+ }  z, b$ ]8 d5 n1 f【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
! `5 }: w/ J( k; e$ B) i' w3 u7 I( c6 e" X0 |: O  A
2. 不够宽广,加混响& w5 b) m3 O8 ?( Y) ~. j1 }
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。) M/ V( w% {% e- _8 {0 K2 Y: y0 a
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。0 s- Z6 M+ w' Q5 H) E* J
4 s+ E% ]  a% c) ?" U2 i
3. 力度绵软,加大演奏力度# M, y6 ?9 b9 E8 N1 R
有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
4 O* w# X3 Y: ^/ m4 g2 J$ T  v【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。+ G$ K! |/ W# t  t! V. w% @
( E- X8 |7 O( R* Z" r" W( ~
4. 做的不够像,是因为音色不够好' p# |" s4 }" K
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
- v# w: D+ O8 V6 r1 n【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
, a- `. R1 U( a, U( N7 }! G7 T+ }7 O5 [. a9 v6 y% a
5. 高低频不丰满,加EQ+ G) R& |- ]) I" ^) A6 W7 W8 |
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。0 ?3 {% F7 j9 t4 F
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。% ?& m; _+ ~0 E( X" c& m0 ^( w
8 s  C; q( R2 s: _, N5 e. _8 ^8 o
6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
& `$ }  ]! ]) {1 V9 I. _这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。  h3 J# K# u! E1 d' O
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。; i' H- y8 a) z% t$ T0 t' x1 [

( p1 m1 ~1 B; n: c' G; ]7. 弦乐人多才丰满
7 e2 v, R+ _5 }* ^, z" h人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?$ y. h( K6 R- g2 n
【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
& @% |1 Z* ^; h0 {2 Z* V0 ^" \, }5 w3 a' T1 u
8. 中提琴没什么用,不用做了
0 Y: n3 t1 Y9 q8 Y弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。" [, E  q$ ]0 Z, t
【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
8 @) z, N0 ], j# n+ i
- @* {2 H4 S% A, s3 }9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了5 ?" e3 L; P" ~5 g8 k
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
6 w; O, ?/ {7 g. q' B0 X【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。
" o# A, n5 f5 x9 l" o5 q$ P" g! ]7 K; |7 n6 M. [( K
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
! s4 D7 z& E( C对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
( H6 C. L1 X: V1 Z【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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