中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
2 P5 v# `% L: X6 l4 x2 R3 T' w1 ~* w开始
1 c  F  K( V' {0 B
- J1 v6 |& Y4 C1.
& u# L+ M$ M' c与客户明确歌曲调性与速度

' X) h' b; u! K7 y) F7 l! O2.
) k5 }4 H' C/ n6 Z尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
' T' T+ Y7 Z& k- P4 O0 S8 c为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

4.
# N4 h( k9 s( H- @4 }+ D5 n在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
- k. N8 Y$ X) m: @4 r, a) p; H扩展性常见问题 -
6 ]: l( u1 ]* U# u! N为什么我的旋律从第十一小节开始录？
( U7 n% E7 a# e9 P" f9 i因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
, L/ l" D/ J1 J- K所以
* e* \* Z+ b4 y& z: ?第十一小节开始进唱

. o! ~; f/ `6 ?5.
5 Y& i9 K) |2 I% ]+ d- K7 X编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
- l+ Y1 {/ s0 x7 b+ h这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

) [! l1 G2 s2 |, q3 k: c% Y6.
* a# u7 t. v+ ?8 M; C; j% ^按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
: z% ]! u0 O: W4 e! `, h
9 H) I+ S& F; R7.
& m3 Z3 h/ D, D; x( X5 l9 G按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
' b, ^9 y) p; z) ^8 [
8.
8 V0 I% A( E! \) E演奏其他和声织体乐器 比如吉他
8 f# |& C9 y% \# o
9.
综合调整以上四轨的呼吸感
9 ]4 u5 k8 V; v! G; j
; p' B" m9 v8 k  e7 o9 L- Q. {; ^; l10.
* w% O$ E5 f3 @- \设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
9 J, ]! w7 i% b9 }0 h% ?
# }: A# X: \5 b; b11.
$ [6 Z8 j" N1 s, L录制前奏与间奏的基础声部

12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...

& T+ d9 g; @% i13.
第二次调整全曲的呼吸感
6 f+ i5 p% z" F5 l: m
; |2 C  b7 C9 |0 ?14.
- d; x6 r+ y  z1 e! k面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
9 i2 _0 m" O% e' V
4 S4 r% L  \) }* s( [15.
; c6 c2 H0 @: h. r% y8 K" i面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
2 I$ q( Y- E( C8 \7 J1 i3 q; R
16.
/ Z. S6 V; o+ j5 b7 Z2 {; i- G录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
4 J+ K% }) E9 I删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
$ W! ~9 i- e% b6 N删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话

( V3 `9 |: }0 u. q! v7 S19.
3 {& N" @% k! Z3 S( C1 K耳朵休息片刻 同时清理房间气味

20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
- M' ]% f1 t. e
21.
. e$ s" O5 d8 E- U+ p! ^音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

22.
第三次整体调整
$ F" a( ]4 C' w8 G这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
- {" j- B6 E  J5 P, t; F, J8 B  p解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
. c, W  u: \% _/ r# A+ X# dB 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
, J- A" ?+ ?: Y/ a' J
23.
" m4 J' ~4 e( w随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

24.
0 a- L- l( A9 Q, J  Y9 t. y耳朵休息片刻 清理房间空气

" B* {4 A4 S: u( \% K" N25.
去掉卡拉OK的旋律
' M& |5 U" f, I. m$ \. d% x检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
& N* A( \7 m% q5 B9 A8 d& P+ _8 m每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

+ _+ ^# c! F* l9 T! k29.
7 o) S8 ~& T$ E& U! m4 }' e再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
5 j9 k2 e2 z6 \
30.
. p9 a0 s$ Z: e4 J* FMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
9 k6 g2 t8 V1 p0 a
PS.
; H6 N) E, L5 {7 ^3 `  }9 p5 u从经验上来看
! W+ H2 d) y5 i6 i( P编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
# K) p: T  g3 D7 r/ H8 D  v( W4 A4 W

编曲制作中的十大误区
' w% ]4 S0 K; B( q' r  ?+ T, j
1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
9 u3 I' u, ^, l9 }) D! V【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
: G5 r6 c: ]' [9 y( z( r, o
2. 不够宽广，加混响
. x4 [$ [- H/ I& d加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
) X9 L% g: f+ F$ u【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
; @( Q/ Y7 h6 C3 }
3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
% U$ E5 r( s/ C6 B3 N0 s! X! _% N【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
8 e1 y. n3 O7 g+ }( M$ m, c7 f【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
2 U3 t) X% p& w2 t5 r这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
  I9 Z# e- H8 \, e* a, f% l" \8 y【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
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+ ^1 o; |0 Y- t9 a. ^2 O" n2 E# V7. 弦乐人多才丰满
1 ~# M9 e/ _* A% Q" J人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
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. d' q2 @" s: ^: o7 w* t1 Q! x3 d8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

6 k  n5 l% y3 z' h' e  x9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
/ e. ~1 n+ h5 W这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
8 X6 d; R$ Z1 i- x$ B【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
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10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
. {8 v; c( R8 o! X' Q- b对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
" F) N2 H2 H6 r- g, D# L" N【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。