中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始

- H. ]5 W5 h; B. I) t1.
与客户明确歌曲调性与速度
6 D. m/ b8 E* B8 u( l
2.
尽量收集客户的初期意见
/ U$ D" G5 E2 F3 {) b比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等

3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
6 e0 P! b" Y7 q8 x# P; _' {) P
4.
) V4 U. Z: R' t5 z, }在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
) @% Q% |5 B( i! p8 T: YA 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
6 S* H$ }+ b1 d" n* A! v扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
" q3 L. Z4 H2 O9 V因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
3 |# _$ o- b2 e8 B
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
. y( D! N3 j$ l4 g! x7 }这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

+ E9 u) \8 L, r4 Y* A. \' I* Q6.
% p1 h: N- |$ x: K% }* p9 [( y按照KICK的GROOVE来录制BASS
: l8 T! r4 ~4 T3 r( ]" L这个环节标志着歌曲的和弦确立

1 `8 Q5 {& |$ k4 U0 W5 E7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他

2 ]) n, ]2 [6 K% N5 S0 g! H- Q$ `9.
综合调整以上四轨的呼吸感
, t, Y8 n2 t+ ?  C+ d/ T0 P
% n- B  r  ~% T& P3 _7 q; {10.
3 X% \" n" S1 N+ l( a- j  @设计前奏与间奏
/ A4 c( Q6 k" m1 ?% {/ X$ d包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
录制前奏与间奏的基础声部

12.
录制全曲的辅助声部
6 H6 e* C$ O5 `/ F包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
) \2 i4 Q5 O  Q8 I/ X8 p0 ~9 S* C
13.
第二次调整全曲的呼吸感
' u( K6 u# W6 U# |  h
- q9 f$ P  t  Y9 i$ `4 T14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
  b) O7 z9 f$ v6 x
2 {* \% h* D1 C2 b+ I, D15.
: ?3 O% f% W, h+ O面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
& B3 M3 ]4 d5 k比如 B1到B2的转换推动点小节
; U4 K2 S5 X: C
16.
. Z0 \! `: ^5 P9 Q4 o2 d( z录制弦乐 如果有的话
7 t, u  S, w0 y写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

+ b0 f& V3 ~8 k17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
( y6 F2 x% Q% i; Z1 [/ B
, _; J# t7 c- [/ g) P; |, b18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
; E# f# Z! \' y2 h
* h2 G0 g9 H& e, P, ^3 F( `# ?19.
2 l* f3 V+ J8 Y! o耳朵休息片刻 同时清理房间气味
' g% d! x5 ?7 a* j
20.
" Z( l1 x2 u, Y$ u音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
( L& g! g2 W% ~, S不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
- q3 [* E9 b. Z$ Q( A4 x! n3 t7 b8 ?
1 D, H; Z0 X, ~( ?0 i3 y9 F* x5 c21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
$ h7 `8 e5 W: u) j/ a
22.
3 c# T# }! G. t0 `第三次整体调整
3 s$ f1 _) Z; Q% Y1 Y1 q+ x0 x这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
, a# a9 Q- [8 ~3 J' O整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
9 ~5 k" s7 {* dA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
/ N1 p' B* W. y# B+ n9 _! f+ A# oC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

+ x  j4 s! h! G23.
2 H( b( c% h0 \4 J随后找到中庸的部分
  [. P0 Q$ j6 ^4 b$ l/ Y删除这部分 不必怜惜
+ M7 R9 _" h% C$ o" @2 i
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
7 k: D; {6 a: p
25.
- t8 |8 l' D( b3 f8 D9 N去掉卡拉OK的旋律
. a3 ?+ `: d9 E. ~, x4 B* F- O检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

2 w: v; L. y6 B! v9 \% W26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

28.
7 `2 o" e; _1 O+ _3 f3 e耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
. d9 e5 G6 ?  H2 f
29.
, {4 T+ h  q' m+ ]: L再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

; U6 Q3 U; p1 z/ e; k( q8 A30.
: R- h  _" a; Y5 D5 Y6 fMUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

PS.
, P% R7 _8 @) k( ^) G* Z从经验上来看
1 A! t: S/ H) {0 [编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
8 r& g) k2 X9 K3 G" {, a
1 F3 z7 B2 }2 ~4 Q0 o1 h2 y1. 不够丰满，再加一轨
+ F9 |! G. [( a+ |结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
9 ]0 h! y" k3 @6 @# i4 J3 B
2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
; o3 P5 }) \: \/ M+ D1 W' ?4 S
4 P8 `7 B0 Q6 m3 z5 T- h% `3. 力度绵软，加大演奏力度
7 m2 R% u: X9 y  E+ J/ ?) G有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
! s/ M5 _7 ?- b& a: ?, |1 S7 X恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
1 r) \, z" D# A4 ]【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
5 V$ Y' e4 ]% e这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
: ?- M0 e  T$ Y$ s- K: `人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
- m8 [3 q. T9 b/ a/ q6 W【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
2 s7 {- X1 P  r& i* |
6 F. q% R3 j* D9 E  n, Q4 t6 \/ ^8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
. {8 C, \& R, ^* x: L5 V# t6 |
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
4 A' ~$ d: V$ l: D【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
: ~: h9 b5 T+ b
" ~" @/ v4 e# X0 w6 e10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。