中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
# c8 H5 L8 L0 ~% o
1.
与客户明确歌曲调性与速度
7 z/ G+ Y, `7 |
2.
% N7 [- h7 g& N$ y, _1 v尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
' t  R: T  ]& U  T2 ]' Z8 n
3.
, k$ _1 ?8 X6 i* L: R( O& Q为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
9 N. o6 L6 [- }, s9 q. J
. Q9 Y4 L& G2 f5 p2 g; F4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
) p2 R+ D+ u( j2 D9 C' B这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
( y: S* r2 @5 Z2 T. i- O- s; S扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
" R( U# E0 Y! A, Z8 c, Y* {因为
. l- r: J, O9 ~; L7 q+ Y' \1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
% d$ |; S% I* l1 s) ?3-10为前奏的八小节
所以
# Y0 e0 b- }3 \& a- }第十一小节开始进唱
# P" X. Z$ |- X' |" _' v$ \
5.
2 S3 k! A1 |& e4 u5 w* E编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

- e/ W' |7 T+ ?# f! }  y0 H6.
* w. `4 x4 P2 s按照KICK的GROOVE来录制BASS
$ M3 [& N" r" Y; m/ d3 P这个环节标志着歌曲的和弦确立
" O: [$ Q& w1 R! `2 H/ P
3 @: [3 u- z( J7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴

8.
6 @8 h' e; U6 R2 J演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
" D/ t4 K7 C$ Y) W) I% h" H2 b综合调整以上四轨的呼吸感
' b/ P9 m3 D  X. p! d7 Z: L
/ g5 l6 Q. }) x+ e10.
设计前奏与间奏
- O) d, `6 g: k- p8 }包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置

11.
- w* J4 l# o. e" B+ t& }录制前奏与间奏的基础声部
  K8 W+ S6 f1 h9 H( P9 W
% i: G: W; D3 I  U& f12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
1 C' Q# S) j$ ?. O: V- W) u! A
6 o" A& b; l' S$ v8 ?13.
第二次调整全曲的呼吸感

14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
7 m8 c4 [5 M: I! t
: Y& {6 [; H  s15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
. T7 ~) a2 x) f3 n# {  C/ E比如 B1到B2的转换推动点小节
+ B3 m6 s; U" e& n1 I. u; B$ G2 L* s
16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
- o7 v, B& n  A8 O( q) G6 w1 c
17.
2 E& q  L. F+ T9 f. {删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
4 ^2 h$ F2 j: S& {4 @* O, W
" m" O! Z- n( H9 C18.
删除之前录制的钢琴
- \, ]/ P" K3 J" I/ L重新录制钢琴 如果需要的话

19.
8 d3 R" ^/ j" U5 h. h* [* @0 W* i, _2 x耳朵休息片刻 同时清理房间气味

# ~& p) r0 U& C& d+ Y. _20.
: a: R3 a8 k! B3 h3 B4 F0 N" f2 L1 p音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
0 x4 n8 k; D7 q不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听

22.
- o  m* z  f; o3 x. u. x4 Z1 J第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
1 A+ I2 c' Q1 @8 P9 l- r解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
" C# T- y% K1 U1 h" l2 CA 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
. q1 _2 Y! u* DC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
' R' {9 y- O5 n
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

- Q1 U4 z4 e  N$ i# h- }" s24.
) ~& Y% I9 y2 M& K- ?. K6 G耳朵休息片刻 清理房间空气

( v1 `: d1 J) {5 ^/ p3 T25.
! u. V1 M5 A; f  Q2 D; {去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
$ K& q# P. i1 ]5 I# D7 c$ wMUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
" m- v, R5 M  H9 m4 q  S: z. w4 X; z) ~每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
4 ?! [$ a/ v; d
6 a4 F8 ?- E  x! a# {9 a8 q5 Z( t28.
( {" d0 N% Y% t2 E$ w耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水

7 n. X# R9 A5 o/ e0 e+ }29.
& O- K! p* @/ ?再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
! x  E* ~1 P) J
8 O0 j' O9 T4 H' E; n! A3 X30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

3 N- ^0 I7 H5 HPS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
( c+ [! T- o9 Y# r! |! p" ?

编曲制作中的十大误区
3 R3 e# s" Z  N0 S: L
1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
% J( Q3 K! H1 {2 c# ]加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
, L/ [3 f' f6 v; \【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
5 K% q) ]$ {4 v6 G! ]
4 F( F8 L( ?) S3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
4 O6 P. j. X! t8 M# X
( e, y' e5 Z% s, x% ~8 F1 y% j4. 做的不够像，是因为音色不够好
2 n. q; Q% Q: j7 F拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
. V4 c1 G- \6 T1 f
/ l5 T" z: _1 d% ~1 h2 d* c9 c& `5. 高低频不丰满，加EQ
4 I& d8 {7 [' H, p4 v, g% y恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
" T: S4 ]7 G3 P) N
2 s/ b/ C8 i; o0 E: _7 r7 w0 ^4 f6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
& l9 R; G, P! f7 _5 x- H人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
, ^- Y- v$ H; [4 ^/ i  L4 Q* W【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
% K% _8 a( {5 l" T  M( D弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
2 Z. T- X8 ?* c. o$ c. \! e; m
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
+ A& t0 m( r9 E* Z这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
$ J' m. h8 {5 o$ ]9 |0 D+ e! b【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
& I; S; G5 Z+ K4 O/ D【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。