中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
2 y% F$ D3 w1 J6 [8 N4 A+ x开始

( Y9 R6 \, e! f" L$ m* P1.
0 X. s  H7 ]$ R5 L与客户明确歌曲调性与速度

2.
; ?+ z, O; I" H; K尽量收集客户的初期意见
' G2 x% w/ a( t+ L; a比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
4 L: i3 I5 w2 O& P* O& J
+ H. r$ ^6 z1 G9 Z/ L0 o; h3.
0 Q2 i1 b4 \* J4 z9 Q5 z为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏

7 R+ @: I6 a& o' s( U( {4.
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
' X" h! A. F3 }, [% V: H这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
& t' x# V, u5 j( g% F1 UA 调性已然明确
+ f$ i0 x3 V' h7 I, IB 预留好了前奏与间奏的小节
) J2 `0 {7 y9 ?5 n% r# t3 YC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
& B5 O- n. S4 @1 F所以
第十一小节开始进唱
' |0 j) f% c7 n% r1 E6 F( L
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
, I$ T, i8 ~; |! ~- _这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
! d8 u* L. D- O  A) l, O) z
6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立

7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
# v1 s) G+ w  q" s( |/ U2 z
8.
演奏其他和声织体乐器 比如吉他
8 G0 K# L6 D3 {4 }
( \: K9 ?( n+ n9.
% ?! _' U+ F1 d6 F$ a: M综合调整以上四轨的呼吸感

10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
/ t8 j! z1 N$ E. p
# e  w% }5 H0 [* x11.
3 X0 A+ j. U& D! B! J录制前奏与间奏的基础声部

12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
: ~* w6 s6 e0 B  K* E
4 y4 q- D- t8 |3 q" W0 G4 M4 `$ k13.
; ~; ]. O9 M* T  f; \第二次调整全曲的呼吸感

; K( S! E/ j9 g+ }$ I: }/ H+ e14.
: F4 j: C3 N! {7 k  ~面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节

2 ?* G8 r( o' f3 ?( r( |3 ~15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
: a, O+ H1 J% c2 g  S  W比如 B1到B2的转换推动点小节
$ }# F1 D% ?2 u6 U
$ h! c- Z/ u5 A8 [  c+ e3 Y7 ?1 b16.
8 C, D+ r$ ?5 g3 M2 L7 B: I& A; J录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
( g8 n: f6 W. @/ ?; k6 m
17.
! x& I5 Z1 Y& |) A删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
# m8 {+ }+ F) L. G# O  d7 N
18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
/ P# F1 v& _  _* F) E+ Y" I
; s# P3 M. O0 W2 d19.
! n2 G5 a/ m  E* V- n' k4 B耳朵休息片刻 同时清理房间气味
/ A$ x9 a. b8 k" ~/ y
9 ]4 q; @: C% `- t( k" F) g; E- y* y20.
: K3 f" s: ]2 ]) h; C8 H音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
% a$ L: ?  c& r, C# |
21.
- r3 @6 w; g" j& m音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
7 N5 w9 u& H4 x% F
22.
! H9 _3 I" h: z4 u1 S第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
  _8 J% s: D% S# k解决的办法是
& G1 o% X8 E0 q! h整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
: q3 x7 X8 v# r; k: n; K; Y解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
; G9 @4 u8 D& bB 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容

23.
( ]; V+ [% W# R+ T随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜

24.
6 Y# y( `5 l& g/ y+ ^8 ~耳朵休息片刻 清理房间空气
9 Y! q5 S9 v3 f7 I* h5 h* X
25.
去掉卡拉OK的旋律
) ^6 B5 ~8 I" U: v0 U+ l4 v检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
( Z% s2 w5 y, F- S
6 C8 f& U( a0 G/ U: S26.
- R7 v" N8 c$ H: w+ T' Y8 fMUTE掉所有KIT 与 FX
% t: ]( L- I4 s5 O* X; _聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
' D$ x, T* v0 W2 ]
27.
* d1 X3 @, y- Z: m) w每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
' J8 W* |& \) V, ?2 s' @
2 B) t1 ]9 V: T' ]  w& G( V" m28.
7 s( h& P, G( Y6 k. X耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
: T  j4 x) N1 m- Y
29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
# b( i' w) t# q+ o如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符

7 ^' O" y' {' ?; b( \! O30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心

2 P5 w8 @" ]$ Q# q+ ?- i) DPS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点

编曲制作中的十大误区
0 _* P/ o6 W5 Q% L: D  ^6 ^4 e
1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
* r  u5 {: b6 n% q2 f8 A【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
) C& P9 K, v4 w  l8 W; ?7 k
2. 不够宽广，加混响
! W$ q* M/ U& W7 a, a) s: r8 @1 @加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
4 c/ _+ |9 m9 m) r* w【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
( [0 o4 P- `. o' K
# O& x9 f7 k( J" z( Z) W  {3. 力度绵软，加大演奏力度
, h* V2 f9 v2 f( D6 }; b0 U有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

, j& l5 n; l" d9 a' s* \- i4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
) c7 c/ r% {2 w* b' G1 q" x【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

  A8 i* s$ i6 s' _7. 弦乐人多才丰满
9 k" `- w6 I  ^! z人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
5 L/ x8 ~4 \6 N【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
, V) m9 f% p7 T; I. u$ J4 n7 I
8. 中提琴没什么用，不用做了
0 X9 T, l8 y6 a; I, p弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
0 a" a: \( F5 o% m【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
; @. P( }) i% c4 Q7 J  i
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
/ Y9 L* d/ B7 x( e这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
7 y% b- V  l% }- M对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
) Z* o6 `! E/ z7 ^【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。