中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

0.
开始
; i. g/ i: T4 l5 N& t7 S& @1 X/ |
% r( t3 [7 P% y- A7 E2 n$ z4 U4 A1.
与客户明确歌曲调性与速度

2.
& i2 u1 C% D# n, [! K! V: S尽量收集客户的初期意见
7 t. n3 b: H. n+ P比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
# i! s2 O5 I3 a' A0 ?& ^8 n
3.
1 w" c( R9 a% e. p3 c为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
8 w( ~/ m0 O) t% ?6 C
4.
$ j7 L6 l# Z  C$ J$ O" `3 A在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
  \2 r, J- R) O, B* c# j: V' tA 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
' ?6 v9 ]" l' j* w) g: k' [0 UC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
9 t6 f6 H5 r4 V8 O& w8 j5 ?; J扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
5 Z, i+ o$ }0 o" X1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
' m( I1 C" Z5 X- h% z第十一小节开始进唱

6 w% N# y8 S( @5.
* @( V+ I0 c* {9 E5 e& [0 ]编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
; |- L+ I4 @/ `这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立

! q8 R1 R6 ]2 Y* Z2 I3 [4 r6.
( i8 h. o; m1 B6 w按照KICK的GROOVE来录制BASS
! @* R) Q4 a* h& ?' }  `5 b1 i1 `# [这个环节标志着歌曲的和弦确立
9 ]0 R4 B: n  R  L
# W% C# y8 h/ q0 d7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
1 S0 j$ ?! Q5 m: ^# y$ w6 ?1 o
8.
7 s% h8 Y- o7 C" G演奏其他和声织体乐器 比如吉他

9.
综合调整以上四轨的呼吸感

10.
1 ?3 e- ~- F2 v7 h0 J  h设计前奏与间奏
/ j/ }0 p; f2 Q5 o: f. |+ h7 p- M包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
: Z3 k  s; Y- `4 h
& b; s; J+ e! x11.
录制前奏与间奏的基础声部
9 t" P% ]) k* ?+ }6 x
- g" |; B, C  C  q  l3 p12.
, _0 f2 Y; q. i0 N$ x录制全曲的辅助声部
1 e( S' {  U. r# V: p包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
. e& W, r! L; R, r6 i
13.
/ W/ u* n1 H. i7 m5 c+ _) z第二次调整全曲的呼吸感

; G* t" f  b; a1 T14.
+ C( K9 X: ]  o% J面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
2 D' s2 e: E3 b比如 间奏之后第一句唱的那小节

+ f# Q4 d9 _4 o! [6 q2 m. M  o15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
: ^3 d  l$ j% a9 h: N, Y比如 B1到B2的转换推动点小节
, a: X- {2 c) ]4 [  b
16.
录制弦乐 如果有的话
3 i- ]% T6 ]/ D& r写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话

17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话

18.
删除之前录制的钢琴
: l" z& y. Y( x* E/ X1 d重新录制钢琴 如果需要的话
5 w* M( X: d* w8 |
3 v2 b: Q/ R4 h( T1 G" @19.
  l; B" Q# I0 l% F+ t耳朵休息片刻 同时清理房间气味

) ]/ ~: F  U6 M7 I+ W; o5 n% _20.
4 Z; {( Z( e, f* }: G音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来

21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
1 z; P8 i8 d8 H8 N4 c2 l9 y* c
22.
) e/ n  j% n* S% b/ L第三次整体调整
: a/ M$ I4 X! C2 @( g这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
% H+ S- j+ r( C3 cA 减少疲劳点之前的声部
* i3 X/ f2 H% l) sB 增加疲劳点之后的声部
+ L) ]0 V8 X! W5 i6 NC 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
2 t6 {4 _. X6 ?) n  P' m
; j8 X& y& A& I/ N23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
. L1 F! Z8 x4 g  I- Z
* @' K! W& ^$ f) E& T24.
耳朵休息片刻 清理房间空气

25.
, `% O# h) F! j去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改

26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞

27.
* K; ?, T+ p3 A/ y) c每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡

. s; Z2 o& H* e2 M! N& Q; J* ]) [28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
, Z! L4 q+ Q' n) p( A
29.
% {' n) z' B1 b" Q$ H$ ?" b再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
9 {5 Y' Q5 ]  ^! Z9 |. ~% x3 a
# _2 O" n; w8 X4 e" G) d- f30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
! ^8 \% i0 ^4 |
8 U1 C; Q: u) B. V2 ^5 EPS.
6 W* Y  B, \, A, b6 {3 K! F从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
0 P  V6 c- J: D" q: Y; R1 z

编曲制作中的十大误区
3 J" \; V+ G, b6 c, O
4 u# K% Z/ \+ j# P$ [1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
5 T, @( [7 z% w9 W
2. 不够宽广，加混响
  t3 g, ~5 K/ e9 S* g8 J加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
+ q4 K+ _4 D0 ?* w【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
/ j- s+ p5 k. V$ z
3. 力度绵软，加大演奏力度
: J- T8 p& q0 T8 f* n有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
1 R" S  _" _7 k9 D. _; a5 r) y4 u【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

  C. j- b7 ?$ q7 v! ^+ g4 x4. 做的不够像，是因为音色不够好
$ P* e! ]  x) I. s拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
) V4 `6 n5 w4 c4 ?【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
+ o8 l! j: i' x9 @. a2 D恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
& k( Y4 i7 o2 A* w7 F! y% t2 Z2 m
' m4 l9 r9 Q" r6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
+ d2 e9 x/ e1 f8 q这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
$ ?' ?1 [" h% }, J" R2 c. J# h2 @【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

/ n! C5 ^$ p7 k7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
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8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

. o# h: `# w* b  e' H3 r/ z9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

! e! \. z$ \: p) J( C10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
: k& B; j( b  d$ n对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
  W8 S- c) a/ `! ^: t【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。