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[音频应用] 中国原创歌词网歌曲编曲制作过程

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金贝

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活动最佳作品

zgycgc 发表于 2014-3-31 21:28:24 | 显示全部楼层 |阅读模式
0.
2 y% F$ D3 w1 J6 [8 N4 A+ x开始, ]1 J$ m: w5 _0 N7 i3 M

( Y9 R6 \, e! f" L$ m* P1.
0 X. s  H7 ]$ R5 L与客户明确歌曲调性与速度% s) U# `0 q* B
1 j6 I3 n. P# s7 g' @& }
2.
; ?+ z, O; I" H; K尽量收集客户的初期意见
' G2 x% w/ a( t+ L; a比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
4 L: i3 I5 w2 O& P* O& J
+ H. r$ ^6 z1 G9 Z/ L0 o; h3.
0 Q2 i1 b4 \* J4 z9 Q5 z为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏& U; C* q! m9 H3 \' z2 Z. B

7 R+ @: I6 a& o' s( U( {4.8 m1 @% V# Q7 N! l( V; Z
在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
' X" h! A. F3 }, [% V: H这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
& t' x# V, u5 j( g% F1 UA 调性已然明确
+ f$ i0 x3 V' h7 I, IB 预留好了前奏与间奏的小节
) J2 `0 {7 y9 ?5 n% r# t3 YC 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律6 y0 Q5 ]0 n' v- R- Y
扩展性常见问题 - 5 `7 s+ e* P" g
为什么我的旋律从第十一小节开始录?% `  @, |% ]1 _+ H' n0 V3 Y3 b; V
因为5 D, ^1 c! i- b- G
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题7 D; l* n* e& w- }' h
3-10为前奏的八小节
& B5 O- n. S4 @1 F所以* E' t, {( R+ b1 a
第十一小节开始进唱

' |0 j) f% c7 n% r1 E6 F( L+ t6 R. W# l% H1 I0 q% s+ T
5.- F. C7 F, ^, t* U0 g
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
, I$ T, i8 ~; |! ~- _这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
! d8 u* L. D- O  A) l, O) z# l3 p# N8 N6 U# A* {
6., o+ ^; `5 I6 g+ ]  R/ p) J
按照KICK的GROOVE来录制BASS! l# k+ W  q( L7 k: B2 u
这个环节标志着歌曲的和弦确立. C; q6 v- |* n& y/ J5 X* _6 r
% k$ r; `7 }8 S
7.& U" V$ v7 ?: R/ U1 B+ Y! y7 V
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
# v1 s) G+ w  q" s( |/ U2 z9 a: g/ E* r  \5 m, {
8.5 B7 K5 o/ K6 q- \) R& i& P$ S; ^7 n
演奏其他和声织体乐器 比如吉他
8 G0 K# L6 D3 {4 }
( \: K9 ?( n+ n9.
% ?! _' U+ F1 d6 F$ a: M综合调整以上四轨的呼吸感) f' p* z5 u. M6 r; L! }
3 T1 [  z! \# i: Q  A$ h
10.8 f! f7 u% m  l) L. \* _/ q& B
设计前奏与间奏, }; q+ B2 ]9 u, Z+ W
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
/ t8 j! z1 N$ E. p
# e  w% }5 H0 [* x11.
3 X0 A+ j. U& D! B! J录制前奏与间奏的基础声部$ g' H' E! L* u
5 P8 f8 E' k' I- X. f8 I8 m
12.: t# ]' R- s9 o
录制全曲的辅助声部# e( g3 K! q/ ?) l1 F
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
: ~* w6 s6 e0 B  K* E
4 y4 q- D- t8 |3 q" W0 G4 M4 `$ k13.
; ~; ]. O9 M* T  f; \第二次调整全曲的呼吸感- U  {: c6 K( R& Y- R* w

; K( S! E/ j9 g+ }$ I: }/ H+ e14.
: F4 j: C3 N! {7 k  ~面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分) l% E4 {! J5 Z
比如 间奏之后第一句唱的那小节% R& y/ c1 `- O7 x* g0 T# J" `2 a

2 ?* G8 r( o' f3 ?( r( |3 ~15.: I9 r; s5 H1 L- }( g
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
: a, O+ H1 J% c2 g  S  W比如 B1到B2的转换推动点小节
$ }# F1 D% ?2 u6 U
$ h! c- Z/ u5 A8 [  c+ e3 Y7 ?1 b16.
8 C, D+ r$ ?5 g3 M2 L7 B: I& A; J录制弦乐 如果有的话0 d7 Q1 [% G  g
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
( g8 n: f6 W. @/ ?; k6 m* r: t% g  B0 y2 k& Q! h/ y' l; F  f
17.
! x& I5 Z1 Y& |) A删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
# m8 {+ }+ F) L. G# O  d7 N0 ^. L* \9 r; X
18./ u/ D$ B) M6 @! m
删除之前录制的钢琴$ E! T5 l% ?( S$ R
重新录制钢琴 如果需要的话
/ P# F1 v& _  _* F) E+ Y" I
; s# P3 M. O0 W2 d19.
! n2 G5 a/ m  E* V- n' k4 B耳朵休息片刻 同时清理房间气味
/ A$ x9 a. b8 k" ~/ y
9 ]4 q; @: C% `- t( k" F) g; E- y* y20.
: K3 f" s: ]2 ]) h; C8 H音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便+ s9 O  Y# ^0 g% M- X4 Q% |' t! s
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
% a$ L: ?  c& r, C# |9 q( P: @# i6 }  b1 ^0 e7 v
21.
- r3 @6 w; g" j& m音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
7 N5 w9 u& H4 x% F' l  e3 X( t8 k& M( s$ C
22.
! H9 _3 I" h: z4 u1 S第三次整体调整( H. `- C# f; E1 X) ?
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
  _8 J% s: D% S# k解决的办法是
& G1 o% X8 E0 q! h整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
: q3 x7 X8 v# r; k: n; K; Y解决疲劳的办法是' H5 D: V' L8 k& c) l
A 减少疲劳点之前的声部
; G9 @4 u8 D& bB 增加疲劳点之后的声部, E" U9 y, B% v
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容5 b) S- e$ O3 W& v: Z
# \$ h) r0 ]( i5 \. @" V5 _6 M" U( }
23.
( ]; V+ [% W# R+ T随后找到中庸的部分: @/ x4 i; @/ v
删除这部分 不必怜惜# W( A: C' z% W8 E  j
  a' |: ?- `' h
24.
6 Y# y( `5 l& g/ y+ ^8 ~耳朵休息片刻 清理房间空气
9 Y! q5 S9 v3 f7 I* h5 h* X/ |' I4 B, q  w
25.' _# l4 J, s& E, d! N0 {  P! U
去掉卡拉OK的旋律
) ^6 B5 ~8 I" U: v0 U+ l4 v检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
( Z% s2 w5 y, F- S
6 C8 f& U( a0 G/ U: S26.
- R7 v" N8 c$ H: w+ T' Y8 fMUTE掉所有KIT 与 FX
% t: ]( L- I4 s5 O* X; _聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
' D$ x, T* v0 W2 ]( H1 F. P. N' a+ J5 k7 z# V( E
27.
* d1 X3 @, y- Z: m) w每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
' J8 W* |& \) V, ?2 s' @
2 B) t1 ]9 V: T' ]  w& G( V" m28.
7 s( h& P, G( Y6 k. X耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
: T  j4 x) N1 m- Y2 c! h) R3 j! f( [; ^# x, |
29.- Y7 s) v) F8 W7 ?" {3 D$ Q9 z
再次加上卡拉OK旋律! D9 `1 u/ E) Q- A+ b
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
# b( i' w) t# q+ o如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符 4 ?* F" V# B6 K9 ^. L+ D

7 ^' O" y' {' ?; b( \! O30./ E/ f1 N' l2 G; b
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕$ Z: J& g! H& ]2 f/ n" z
医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心* }# B0 v; e: ~, ?  d7 V

2 P5 w8 @" ]$ Q# q+ ?- i) DPS.% G5 T9 S) S6 _# g7 I" x$ k
从经验上来看  \: T& s  i& r
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点
2 ^  X3 b$ T7 p  O8 H
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原创歌词 发表于 2014-3-31 21:29:45 | 显示全部楼层
编曲制作中的十大误区
0 _* P/ o6 W5 Q% L: D  ^6 ^4 e6 \! {" f# B7 {7 Y$ G% y/ h
1. 不够丰满,再加一轨6 ]$ f+ j# M5 M9 ^4 ?" o
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
* r  u5 {: b6 n% q2 f8 A【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
) C& P9 K, v4 w  l8 W; ?7 k% ?; M7 E, v: b* ^9 d
2. 不够宽广,加混响
! W$ q* M/ U& W7 a, a) s: r8 @1 @加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。
4 c/ _+ |9 m9 m) r* w【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
( [0 o4 P- `. o' K
# O& x9 f7 k( J" z( Z) W  {3. 力度绵软,加大演奏力度
, h* V2 f9 v2 f( D6 }; b0 U有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。1 t1 K/ V' D) x0 n
【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。: a' e9 p# o8 x1 |. o

, j& l5 n; l" d9 a' s* \- i4. 做的不够像,是因为音色不够好' L$ u& ?6 q) ]8 L0 V; f
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?7 Z2 M" R2 I( o) z
【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。0 f, o) L" x7 a! D% t
2 E8 m! _# r7 f: T1 J+ L. s" D) k8 \
5. 高低频不丰满,加EQ% m1 {9 Q3 O' ~* B. |! a
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。
) c7 c/ r% {2 w* b' G1 q" x【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。6 F( p( Y1 c* J, V$ N1 M
- |" B2 e4 x" W) i6 d
6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事2 a* I8 T* U. x$ l  m
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。4 G% L7 h# w# J) O0 a/ v8 x: }: o7 J
【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。# L: d" R6 Q+ ^

  A8 i* s$ i6 s' _7. 弦乐人多才丰满
9 k" `- w6 I  ^! z人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
5 L/ x8 ~4 \6 N【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
, V) m9 f% p7 T; I. u$ J4 n7 I( [7 `- b0 }+ Y0 L0 n3 C: c
8. 中提琴没什么用,不用做了
0 X9 T, l8 y6 a; I, p弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
0 a" a: \( F5 o% m【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
; @. P( }) i% c4 Q7 J  i5 w* d' s6 ^# q0 T) U0 z+ K
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
/ Y9 L* d/ B7 x( e这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。( L3 {/ U$ O- g0 y" ?5 g& F
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。" ^6 F0 s! N& [& o6 b& j/ v) T: R
0 D5 h6 l, O% r* B* M0 L' U
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编
7 y% b- V  l% }- M对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
) Z* o6 `! E/ z7 ^【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
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