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编曲的领域及歌曲的特色价值: ) F& C0 V' ^2 \5 p8 m$ i" [2 T# Q
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由流行歌曲看编曲: 0 Y5 `1 \6 U5 @: u
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
$ a l( j6 _2 I% K+ k: G, ~2 X* c大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, * n4 b% m/ [8 H
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, - c; [! j8 W; m5 i" v$ |6 C
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
. u7 w2 L# @( @+ o9 _构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
) v% o) j2 [5 D9 |' H) s, o- y如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 2 p) D' U# a4 V8 `# [0 y* ^
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 3 ]5 N3 }! q( o$ K) J$ P, ~
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编曲者的工作: + G; @ q, ^3 W ]
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 2 e8 h( f7 L- [ `2 L' X n
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
4 d1 `0 u/ ]* t- T3 U. R- _4 k8 X一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
2 o$ T& y( d* t3 R1 ?乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
% D: {8 q) ~5 M) C) F* ]4 ^4 y5 _( ?处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, , v+ Z9 c7 y$ Q4 u* Z1 S
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 6 |: i) Q( b' u% F4 k
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编曲者需具备的能力: ; ^% ]: Y& h: i( z! S
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
1 u) G0 Q, ]; w* t8 n和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
9 K( u, G# u. W& g都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
6 W+ w1 @$ r* O l: f( q6 }. J利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
5 X/ I, Y; ~2 l1 p- R! \是最好的选择。 2 n3 D5 E* F. N0 N/ D
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
4 }, q9 x& i" |, _& u+ N不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 0 U# s O% K3 c+ ^ }( T
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
- j3 R7 D. e; j2 Z3 l怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
8 [7 ]8 r8 @/ m K4 b原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, : u% U& b/ B0 s1 @, U
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
. s* c5 l; c; l回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
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; i- q" c. W3 |编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
# F" j% v2 r/ c) z换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
& O+ X4 O" R% w% y( l9 u& @这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, $ s# S8 i9 ?# A
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
) ^: Z; I6 u* f( m! s假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, - z$ ~2 \; f6 Y9 ~% x
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, ' ]/ ]$ h+ e- `% o+ j' S! x; R0 x1 o
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 1 S; X* m& M; {& p# H* _
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
- `: O: j0 b1 O: j+ S3 c因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, & \7 p: s$ y2 `
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
( b% T* }1 Z! v在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 & a$ h' R" F) { A( r) w9 Z1 E5 \
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ; G1 e. i# z( {6 i; i% v4 {: ]9 B0 O
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, / I: ?9 |) ?7 A( o9 U6 R* n# e: T, ~
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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