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编曲的领域及歌曲的特色价值: 6 M( |/ g9 l6 h* l; R
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6 ?/ v3 w- v! |由流行歌曲看编曲:
2 y& B4 v5 ]/ ]. Y& M1 f现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 7 e+ e9 t( p& t) y, t$ N/ P
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, , G" b( g$ `* K& S% h% u4 J
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
/ e/ l, H/ e0 u* U8 s; I从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, 6 R5 N; |/ O4 T( s* X# L2 ]& I
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
8 a" h. L/ _/ `/ k6 P如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 7 o" _: N* w, |9 T8 c9 P
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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- u3 L3 L7 f, a" t% c7 t' h" w9 d编曲者的工作:
: |, @2 W! s2 |0 S现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, % [1 O4 B3 D0 c3 R
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
# M: ]" v% k3 G- c9 d. t一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, * \" h1 a( R% _% P
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
3 [% W( ?- ~2 b7 ?& Y# g/ k: Q处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, ; o$ A2 V% {! c! c8 Q
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: 1 J! L6 T7 E9 _2 \* A
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
J! a9 l# f5 B% m9 D6 b/ r和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
- g ^) ]6 z( d# R' b& S/ j都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
$ J( S$ D* q5 N利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 5 A! R0 r9 @) p& U
是最好的选择。 ' \% E. z& d. b3 J$ R! }! E
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
! l; L; |) y9 r不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, , H" o0 p% j4 V
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 0 a: D' p, d6 H; Q8 @9 v0 s
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
# L) D& ^# m# y- A5 X( r原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
9 f: e1 e" D3 R2 C& o% D0 i2 f A我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 " v8 S4 l7 b7 N' y' G/ ?
回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57 4 j2 T/ ?# i' o
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5 V P3 n0 L' E4 v' a6 z编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
' M) Q- g5 I' O( J- m换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 5 N! r/ o$ }5 A' R4 r. T: E! J
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, ) }+ {% f* j Z- i0 W6 A
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
1 _9 w1 U2 c- Z, u假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
8 Y ~+ ^: C( V) Z但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, ( c6 J' s/ L s
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
# T2 y B! Z- d: D+ ~2 Z0 ~让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
2 p$ S5 ?- x# o9 Y因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, - Z" B) A0 Z! P, q
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
# }7 D$ `2 a" K1 X5 D在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
3 a+ N. x* i ]1 }& x7 B一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ; e% }, q0 e4 d+ m
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, & \) w9 ~1 w: R% J$ ~, ]
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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