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编曲的领域及歌曲的特色价值: 5 @, E3 g3 D# C2 Q2 `" N
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5 W) u. ~. z- q/ t0 s8 k由流行歌曲看编曲: 2 m) Q9 m/ T2 d$ \% L! x* c
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? - B8 ]/ D7 d% _! l V# r
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, * M" |, q5 S) H( H
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, O4 T. q% b4 ]5 }2 y
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
" h* \* C$ ]% u8 u( R7 K( a构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 9 N# x* r3 P ], x7 X% N
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 9 D" [; B l* r# u* J
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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. \) W8 w. j8 e8 w" m' v4 p' b编曲者的工作:
3 J7 [, d8 q6 }1 ^6 A现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
/ ^0 [# \" x' z7 q# x7 K例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 6 F& [. l) W; g; {* U. q- @! j4 D
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
) j; g2 P3 c- n- ~3 E) C' Y乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
3 L. q7 ?5 Z# M7 d) l6 x处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
+ }% I/ N( }: q" N安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 / _3 {! C8 q% I* r% C
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% t! _* g+ A4 k& j; o编曲者需具备的能力:
" v' N ?" x+ U2 {当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 4 u2 ~2 M$ j, G( g# L& O
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
* I8 J- c$ S! V! [) Q! ~4 |( J/ l都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
# p8 k0 e/ m9 v% N( k4 v利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
6 U! p( e7 Z9 c% _- n是最好的选择。
5 W9 D0 z1 Q7 i最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, $ J$ K) }% C8 ~6 p
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, ' D: D/ z0 r+ o5 Y5 T
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 0 q3 t! N7 S. Q; j8 R
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 1 \; `3 I% w7 u
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, . N3 w3 b- @1 G9 h- c) p
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 . }5 ^4 [# c$ ?; y, Q* r, K4 F, o
回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57 3 Y5 l: x" z) a
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编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
4 J; G. }, m' r/ e换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
) @) d, h8 D1 i6 J5 g, a这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, " d& O6 F3 S4 g8 l- w
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 % P% r- C- v) f
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, & a, X; [) G @8 A; @
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
& D0 v' u+ I! l+ _我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, + l# J$ p! z( ~/ J* _" P
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 2 u* m8 X' B0 a% ^- a* a5 M7 h
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
+ w/ y, n' Y# i0 ]是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
& a, ]/ p, X6 f1 g, V7 M% q在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 9 T$ C$ m; w8 s
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 $ X# U2 V: y2 P9 q0 g0 T
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
. Y O( t& f5 N' Q7 J+ q% k! }就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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