|
|
编曲的领域及歌曲的特色价值:
, B: |+ Q m& y# D, J. z8 v2 {9 u$ r* j( K% h
2 A; \" x7 A+ z
5 G" [6 O s" c( p- \& I9 ^
由流行歌曲看编曲: 1 i6 C2 m4 @" h& S/ L
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 0 v$ n6 `$ |! G# u
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
- `! K- p* `" f; h9 @4 r为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
, ~, M0 e* ]7 L' N o0 ]7 z从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
9 y$ ^( ~$ s0 ~4 r5 e) U; V构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 3 E6 ^* S, U4 W, G
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, # r0 s, |& ~! N0 Y
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 , D( E- J0 ?# Y4 L
" E6 N, f! c* w
+ J! G& o! j! g. l编曲者的工作:
$ B3 {0 Q" f$ o. N- h现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, ( m- e( r$ I* l+ q G" b
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, , w0 n6 O( J5 {9 M% e. A
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
8 ?! }2 x. a. Z# E! \乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
- m% [3 A; _& O5 d/ c3 }处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 4 U# m! S* P( a& f' a
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 2 @( N$ d; o; Q7 W- w
. r$ Z- w$ P3 |$ C+ ]) G% u% m+ k
& R. k9 I. D) A& Y编曲者需具备的能力:
' N4 ? u; J) u( M当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
. I) W q9 w9 M# ~# m l* @和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 7 y. [# e& b/ E0 t
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, ( N& p1 m+ s4 `$ J4 w4 W# K
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, * I. [7 h2 \0 P0 U6 s
是最好的选择。
. s2 I% k8 ^7 m. D/ k$ M; ?/ `最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
( \9 E# V0 g; j0 X; o. s8 Z( C6 w不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, ' h( n4 Q$ ~& ^: S$ {
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, " `1 h# Q" N$ ?6 d( G9 m/ I
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
2 S0 j! {! G: r3 g原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 8 p1 I- G o8 c0 \% q
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
& r9 [5 B9 E: {) N) x) @) ~, U回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
% m/ d3 x) p: M# |7 k' [; {& d9 h2 g) O! [4 e% h0 S H* H
& X4 f! n- \& s! _0 E) g* d9 |3 W编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
* `( ]% L) v( U6 M5 g换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, ' ?# k; L V5 E* ^
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, ' q) L! g& y" V' E# Y8 x ~% d
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 1 H8 b3 l" f; l; r2 l
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
( W" f. Z& ~. v7 k# B" [( O但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
0 {4 D$ {! z& X% @我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
9 E5 T# R2 c: D; K$ s让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
k9 |# y, U1 p3 P因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, / b: f2 t7 F" i/ K% o w/ |2 X
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, - V) U# U/ M- @' m0 l f* O6 ^+ O
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
& h" g6 D: i+ X: C7 Q一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 7 j; [7 {2 f3 B( l- P/ s3 Q
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
' u+ M* \1 O5 d3 I; Z8 F9 {就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。' v ?4 X6 N5 ]/ \9 O8 A6 V
1 o' I9 q3 Y4 y9 ]1 m, f0 K: _
|
|