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编曲的领域及歌曲的特色价值: - o% D! I1 e4 c( q$ X
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5 h7 g. G" ^% B$ N5 p) v- v0 o由流行歌曲看编曲:
# J+ r# ]; N& ~" I# j* [6 F现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
" {2 D! S$ ?( K8 e' {大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, ) n9 |+ \1 w. w4 K& r, p. t
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
N2 M* P7 S9 A" R3 h8 A W从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
- J1 r! S& X& W: i- S构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 0 c7 }5 ]5 k' H. B' Z5 h
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, ; O0 ^1 O3 _; E' p0 e; U2 j
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 & D' T8 R# N. n/ w7 U( m
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% a3 m$ Q2 l+ P! n2 m编曲者的工作:
* J# F( b8 d" f: G' e现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, F. q; T+ @3 S; m" y) [
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 3 T4 @$ P3 C7 n0 w3 U
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, $ W, t, a, m( h9 c W8 v
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, * {3 V7 a5 [; x$ b
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
+ }7 h& n3 c* ^% Y" C* x" l7 h; t安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 $ a6 J O: u% I4 C' w, A
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编曲者需具备的能力:
: A7 J( @7 M; o3 c% I当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 2 M0 l) D* C2 r- G3 {
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, ! ?+ r0 W8 h% W
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
1 c/ c+ a# [6 n/ f) V* U利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
l' \- m% V0 a0 _) P' s是最好的选择。 ) [) r- U4 V( s$ w8 }
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
6 c( g# r$ s r% W$ G不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, * E4 ~/ }7 ^7 n3 I0 S# }0 i; V! V
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 8 t& K' I( i# {5 ]; l
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 2 `( |( G; s+ W; s3 e: ^$ f6 r! ]$ \
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
4 z0 m. P s' q我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 5 Q0 }1 Y# O* u% @0 l3 |$ t) |
回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
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: d' S# k9 O) C7 y4 `# v编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
0 E0 r, R4 W: W- a: ^* @7 ^换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 1 N5 k$ h5 ]7 F) Q$ R$ v
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 0 t( y1 \; q3 I! ^6 b' S
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 4 M# C% {! E4 x$ h: }1 C; Z
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
4 ]: I E7 H7 Y但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
( W5 m( Z C$ v+ r我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
2 {) w; \ f; g/ D9 ~让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 3 ^0 P a. B' p; ? e+ ~, h& b
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, j$ w P2 F& f( n! L0 ~5 j
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
1 E3 c7 n* P) H. _7 K在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ' H5 T6 M% G- R! S' h7 i
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 - z+ f- ?* d: Y: `
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
. w/ g* k- t3 r* f4 O; d就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。: R' ^1 E! S- B/ c
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