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编曲的领域及歌曲的特色价值: , i; y$ L2 X# Q* \, V
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由流行歌曲看编曲: ; l5 |, y1 R- u
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? : ~& j# j6 a. F% F
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
& u9 o2 P/ y* d6 k% N) y为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, ( [; h4 y3 z3 ?; z
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
, C3 C0 R4 f- |. G+ C构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 3 }, w7 M3 I6 c; A
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, ! Y3 b% {/ }4 h% ?$ T: Y) B5 n
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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4 \* Q3 c6 p: b* @4 R编曲者的工作:
4 q0 W6 U) l& `5 u4 q) w# d现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, ) r8 [& i8 g' Y% \2 I% t$ x, `
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 7 s4 ?3 I* c: G0 S/ t _
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
' ~0 R$ s; q8 W p1 o! o乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
, [6 r, l( @! a1 K' b处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
9 W2 m0 @5 e2 y5 [' k& d3 `6 Q安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 ) p3 B' I" Q) U) g- I0 e
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7 Q* `9 P7 V. f- Y3 T0 q" Y8 `9 j0 M编曲者需具备的能力:
. _4 `/ c0 Q8 Z' U. H' v( f当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 7 e. }; a: L8 x @8 Z+ _& Y
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
9 q# A; V& o9 z3 m) v3 }4 ]- B都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
% p8 d1 r( [, }. T9 b, Y3 H利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
' v5 V9 A; U0 C是最好的选择。
5 u- D2 |% [; S* Y# \5 H4 X) a( b最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
, g$ G+ Z6 m, Y+ g9 `5 ?不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
' ~: g" g9 o- ]0 r在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
" j1 H6 z+ w9 ?2 S怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 8 B# @7 k: Z% c; U7 Q; n9 l& j
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 2 p8 S1 j+ j$ q9 D1 w3 R3 J8 b
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
/ f! q& T: l& ?4 V* K9 p j回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57
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编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
" K- T. ]3 H* k. t5 M换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, , ^. v- y2 A* D
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
$ u: t9 L+ U5 p8 U' E+ m就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
" F M) t/ X( V [; K2 L! j% N假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
2 ]& e' i X; m; `8 w. q- t& a但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
1 ?7 x, X6 o L2 Q8 v4 B1 n我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
$ b! ~4 V7 D: R4 f+ q, R* Y让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, ) s0 o6 w7 D* V. p$ F# X. b
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, + N x1 K0 X+ J) D* j3 \- g
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 4 V" ]7 W( {3 N. T/ v
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 8 q" T& l8 o2 }
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ' N4 x( A6 x) d s
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, , I1 l' ?( M K) {5 W6 }8 y6 R, E
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 l/ Y& ?1 G# p! h) I% I
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