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编曲的领域及歌曲的特色价值:
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5 N; z( K6 ^: W) M" L由流行歌曲看编曲: 2 d- \% l }2 Y: V" K
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 3 }! N8 K3 I0 C% F
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
- S: Z" l6 W/ Q/ r4 I/ l4 H为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, # f9 k6 E0 }# e: h, z4 E( N
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, # |4 a% e& w- g
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 9 S; E9 t* M/ ~3 w2 L# w0 u' j/ o& ~
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, - c+ b9 V$ C% {9 r
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 5 `( `0 r$ B1 @& u( j
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- N S* @! v$ y w5 [/ ~编曲者的工作: 3 j! u% v' i: P4 _- r& D1 V
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 1 M, m: w9 N3 V8 M4 L; @
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 3 b7 l* H! l6 S/ U: h+ F
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, & {5 e6 B. m; _7 T' }8 y
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 5 j/ U2 _% i1 e& e' }& ]1 |
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, ; g0 z8 ~9 X( Z9 |7 I% n
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: & u" T- ]! b7 E# T; G
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
4 I3 I$ I" [# @' m$ m. s( z和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
8 A0 u J6 e+ K( k: ]. n S8 o都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
7 g) S- F9 R! h1 f利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, ) a& B f7 U* [6 N5 F) U* m
是最好的选择。
/ D+ |, }) i- K+ y9 x最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, / ^* _& C6 H3 P
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 6 Q2 U0 a4 c) M* K
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, A! \- H. O* ?4 u: w. Y, i
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
7 z9 T! b* T! N原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
1 _: w9 x, W5 I _. S+ {: k我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
5 J5 I$ s4 q2 E回答者:kendy376 - 见习魔法师 三级 2-9 12:57 9 E2 M& p- M5 S/ i0 K: {
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编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
0 D% d3 ~5 {) M0 p+ U换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
, X, N- n0 c4 C$ Y) i' {这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
" }3 [) W6 r* E/ V) c! u. E1 U就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 ! G& m5 {! V) d/ n Z
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 9 v% m( K; k( b3 `2 p
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
4 \0 ~$ B4 V% ^7 c我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, ! v5 A( u4 Q# `$ M/ r
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
6 i2 R% K; {1 V& d7 A; N( w3 P+ J因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 7 W4 r9 D* @2 D
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, . `- L {% P- B0 \; m
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ' M* r6 G$ S M) c% n' ~
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ) C+ e$ a: r8 p6 n6 C
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
E" l7 r: o* R3 X) x2 y0 G; q$ y就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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