BASS的录制

BASS通常是直接录音，但有时需要加点压缩，特别是录乡村音乐或民谣。
BASS常用录音步骤如下：
+ t5 |/ ]" O- i5 }' p1. 在BASS音箱边上放一支话筒。(方法与录GUITAR相同)
2. 把由以上方式的信号与BASS直接送出的信号分别送入录音台。 Bass音箱中出来的信号一般音头较大，电BASS的音质有较大余地去调整； 再结合BASS直接送出的信号，BASS的整体质感和频响就可以得到最佳的 控制。
  U- R' G3 ]$ E& Y然而，初听BASS的音色如果觉得不错，并不意味着这个音色在BASS做SOLO 时也适用！一般在BASS进入SOLO时必须切去部分低频(150Hz以下)，因为 BASS做SOLO时音量通常要推上一点，BASS的低频也随之突出来，易造成 BASS的SOLO音色没有动感而混浊，BASS在非SOLO时低频则应适当加强才能 充当“基底”作用。
要注意的是，低音乐器一般其泛音较大(谐波丰满)，如果BASS的专用设备 不是很好，很容易造成听觉误差。举个例子，如果当时BASS的泛音度为 164.8Hz，但听的人可能会“听见”比E音(即164.8Hz)低2个8度的音(41.2 Hz)。
加强1-2kHz频段可以得到明显的触弦声和人工泛音，但在SOLO时这就显得很 难听，此时应在调音台上做些小小的调整，以加强BASS的清晰度。如果有均 衡器当然好，但别对它依赖过多，因为很容易造成低频过载而失真，而且有 时很难察觉，如果监听系统也不是非常灵敏，那麻烦就大了！录BASS往往很 依赖经验：选择哪一个频段作为BASS的骨干频率，对BASS的整体音色效果有 最直接影响。应先判断出最佳音区，在均衡器上推上这一频段，其它则先拉 下，然后再逐一慢慢推上做补偿。
3 j  O! p7 D3 v5 n. h& A$ l有一点是非常重要的，那就是：大鼓(Bass Drum)与BASS的关系！如何能处理 好它们的关系是衡量录音师和制作人的起码条件，也是难度较大的活儿.BASS 的音头要能“粘”住大鼓的音头，但又不能把大鼓音头彻底掩盖掉.BASS的主 频段应稍微避开一点大鼓的频段,(可以通过改变音量、相位等手段实现)，否则他们的谐波交叉会引起失真，甚至低频啸叫。
有必要的时候，适当加点压缩(一般做5dB左右的GAIN衰减).增益衰减(Gain- Reduction)可以用衰减率(RATIO)和阀值(Threshold)做初调.释放时(Relea- seTime)调到中等(约0.5-1秒)就足矣。如果有压缩器更好，它能将BASS的峰 值控制在一个范围内，从而有效抑制反馈或过多的频宽，但最主要的是它能够令BASS的音色更有力而清晰。
0 T1 j( l6 `$ c! D0 qMIDI制作的话，BASS的Reverb一般尽可能开小一点。因为在一台MIDI设备中 ，所有的乐器音色是公用一套效果器，如果BASS的REVERB较大，首先受到破 坏的是打击乐，特别是Bass Drum!必要时可以通过NRPN值来调整BASS音轨对REVERB的响应能力，如果这台MIDI设备提供了压缩效果的话会更好。
  A$ `4 [: l/ h当然， 通常MIDI设备里的这些功能，是通过从电脑音乐软件传送系统码(System Exclusive Messages)至该设备来完成的.在我们的“MIDI技术”栏目里我们 会一步步介绍系统码的使用经验。BASS的Reverb过大，还会引起背景低音声 部含混不清、音乐的整体效果失去有效依托。在做电子舞曲时，会大量加入 第二把BASS的音色，甚至有两个音色交替出现充当第二BASS的角色，它的任 务通常是为了补偿低音声部的音色和动感。那么，这些音色的选择和变化方 式绝对是考验制作能力和音色想象力的！甚至这时比做打击乐还麻烦.(注意 ：如果音色调完了，那么第二BASS处于音场的前后位置是最至关重要的因素 ，一般是调整#11 Expression控制码，而不调音量，因为MIDI设备中音量的 变化会影响到音色的质量。