MidiBoy和声教程

(一) " J5 `1 Q: m$ d. g NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。　序
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本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
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. y6 ]$ ^" z, ]" O& n% ^! I第一章 和弦新论

; s; d2 M( ~* D2 O6 ]传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
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第二章 和弦标记

# `) L$ Q0 y( c$ y8 j4 f0 w# ~" }本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

$ N5 d8 M+ {  K, |* @8 Q; M/ h& T2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
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: Z' k4 p6 H( h9 n3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

5 m# x! d  q# d$ P/ t4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

+ b1 ?3 D7 g4 T! l. \3 t4 {5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
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7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
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10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
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11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
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12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位

MidiBoy和声教程midi知识：关于GM、GS和XG！作者：白勺 记得挺长时间以前，曾有位朋友当众问我GM与FM有什么区别，我的回答是--当场晕倒！这都是哪儿跟哪呀？！FM是一种声音合成技术，而GM则是一种音色排列方式，两种东西虽然都有一个"M"但是涵义和用途差着十万八千里呢！ 好在现在的电脑玩家们都"进步"多了，他们不再问这种问者发愣，答者发呆的初级 问题，而是钻研起GM、GS和XG之间的关系这种深奥的学问来了。嗯，要想用一两句话把事儿说清楚，还真不大容易…… 早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是"随心所欲"的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于专业音乐人士的工作并不会产生太大的影响??必竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利--连声都发不对，还有什么可玩的？ 于是著名的日本ROLAND公司于1990年制定出它称之为GS的标准。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。在这几项规定中，最重要的就是这128种音色的统一排列方式。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。 除以上规定之外，GS标准还有"音色编辑"功能的规定，也就是说，您可以在制作的MIDI乐曲中包含对所用音色进行变化的信息。而且，GS标准规定在通用的128种音色之上，每种音色都可再叠加若干种音色，如在第一号大钢琴音色之上，可以再叠加"触键较重的大钢琴"、"触键较轻的大钢琴"、"音色明亮的大钢琴"、"音色暗淡的大钢琴"等各种钢琴音色，使128种GS音色每种都变成一个音色库，极大地丰富了MIDI乐曲的表现力。GS标准的制定本来是一件天大的好事，它使得全世界的电子乐器有了一个"全方位接触"的机会。可是，也许是由于这个标准真的是过于复杂，更可能是由于众多的MIDI设备制造商不愿意形成ROLAND的独霸世界标准的局面，总之最后世界各国的MIDI设备制造商并没有全盘接受这个标准，而是将之稍作改变，泡制出了一个GM标准。 GM标准的全称应该是"通用MIDI标准系统第一级"（General MIDI system Level1），这个标准制定于1991年，在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行了无关痛痒的修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。 GM乐器音色和鼓组的的具体排列方式请参见"GM音色表"。GM乐器音色的中文部分为试译，有若干名称找不出合适的中文译名只好暂时空缺，如您有什么好的建议或发现笔者译得不妥的地方，欢迎指教。 虽然GM标准不如GS那样功能强大，但是它毕竟是世界第一种通用的MIDI乐器排列 的标准，而且正因为它将ROLAND GS标准作了简化，也使得更多的MIDI设备厂商可以制造符合此标准的MIDI设备。所以GM标准刚一制定，就得到了MIDI厂商，尤其是多媒体设备厂商的热烈响应，真可谓"登高一呼，应者云集"。此后，GM的旋风席卷全球，各大MIDI厂商的设备纷纷被敲上GM的标制，MIDI设备之间实现了比以往更深层次的交流，为多媒体时代的真正到来作好了准备。 那么，难到那个"出生"比GM早、本事比GM大的GS老兄就真的对GM俯首称臣了吗？闹闹闹闹闹，大家可千万不要这么以为！由于制定GS标准的ROLAND的公司在电脑音乐界是少有的"大腕儿"，MIDI设备的产销量都非常之大，再加上GS本身除"能GM所能"之外还"能GM所不能"，所以GS设备受到了那些对GM的简单功能十分不满的音乐家和高级发烧友的青睐。尤其是最近微软又宣布了对GS的全面支持，这GS标准可是如日中天，大有"千秋万载，一统江湖"之势，好戏还在后头呢！ 到这里，有的朋友大概又要着急了：这一章的标题是"GM、GS与XG"，可是您絮絮叨叨地说半天GS和GM，那XG算是哪根葱？从哪儿冒出来的？它又凭什么跟这两个业界标准叫板？您要是不说清楚，我要警告您跑题！……… 别介别介，我说还不成吗？ 凡是注意YAMAHA产品的MIDI玩家大概都不难发现，YAMAHA是一家最"善变"的公司。为什么这么说呢？因为这家伙每次推出的音源规格都不一样，今天这个声音，明天那个动静。如它的TG100和TG300，同为TG系列音源，又都是兼容GM标准，可是它们的发音方式竟然完全不同！这种情况要是发生在不同厂商的产品之产还情有可原，可是竟然发生在同一厂家的同一系列的音源上！士可忍孰不可忍！ 也许是为了弥补这一缺陷吧，YAMAHA于1994年9月提出了自己的音源标准--XG。 XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了"音色编辑"的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了"音色选择"功能，在每一个XG。