在我看来,歌曲之中,曲是音乐的灵魂！是心灵的语言,也是心灵对外部世界的感知和再现。一首好的曲子，可以不用词来说明就能表达它的寓意。但是，为了使曲子能够更直白地被更多的人所理解，也为了说唱的需要，才配上歌词，词是曲的演绎和语言化的叙述说明。这种浅解不知是否能符合音乐的历史发展规律，也许纯粹是一种谬误；但我确实认为是先有曲而后有词的。从另一方面看，词在歌曲中的作用同样非常重要！它是一首歌曲的说明书，也可以说是歌曲的翅膀，让音乐歌曲更富有想象力和感染力；词常常能够放大和增强音乐的力量。完整的歌曲创作，可以先有曲而后填词，也可以先有词而后配曲。词显示的是语言的规律，曲子则反映音韵的规律；一般来说，歌曲中的词是要按曲式和韵律来配制的，也就是语言的规律必须服从音韵的规律，其思想内容才能通过声音的特殊形式更加有效地表达和展现出来。 ) K3 p [9 s4 B7 m5 K* Q6 O% @2 B s& B3 v
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一个词作者，要作一首好的歌词，选题是第一步，也是最重要的工作。词的主题是音乐的核心，是作者观察世界的眼睛，把作者的内心感受反映出来。主题的立意是否深刻，往往反映出作者的文化底蕴和思想功底。立意深刻的主题，其艺术感染力和心灵共鸣就更强！确定主题后，就是语言表达的问题了；一般来说，词的句子是要合韵的，所以韵脚上有一些规律要遵循。一些“正统”歌曲（相当今天的学院派艺术），对词的“韵”及“对韵”的要求是非常严格的！古曲有规定的曲式和词牌；新歌曲也是有严格的词式要求，比如合韵、对仗等等。“流行”和民间的歌曲自由度就大些，在词作和写曲的发挥上有更大的空间，现代的学院派艺术对词作的韵式要求，也采取了更加宽容和发展的态度。歌词除了韵和式的要求外，就是字、词的选择和运用了，一般歌词使用的字、词要求简单明了，易于说唱和理解，不宜使用过于生僻的字、词；但是，在直白当中，也要注意发挥语言多样化和生动活跃的优势，使词的语言运用更具有个性风格和活力，充分体现语言文字的美感，让“阅读”者印象深刻，受到感动，得到精神上的满足。" [4 K$ Q* n# ?8 u2 ~
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纵观华语流行乐坛，除了台湾歌曲部分词作较有深度外，港澳和大陆（特别是近年来）的歌曲都比较浅显、粗糙，但流行的特点就在于它能直面生活，触及不同个体的心灵感受，有一定范围的受众，另外，歌词的口语化和直白叙述，简单隐喻也使它具有更广泛的大众化基础。随着受众文化水平和欣赏能力的提高，过于简单、粗糙的词作已不能满足需要，逐步要求词作者要在立意上下功夫，找好选题；在文字运用和语言逻辑上也有了更高标准，必须达到一定的审美境界。 5 n$ u% t0 F( W3 X4 U6 c, u# d) D5 i4 a+ U
