|
|
音乐——不管怎么样，只要是发展了的音乐——它永远需要一种所谓统一性（Unity），即在乐曲设计的诸原则中，一篇乐曲的某一组成部份，必须和整个的乐曲互相协调一致。这是最基本的一个道理，乐曲不能是一系列无组织连续的音响，从无目的之处开始，而止于任意停止的地方，就是在最简单的舞曲和民歌中间，我们也可以普遍地看出三件事情是证明着这原则的存在：——, J) O7 L$ n2 G4 w( Z
4 L# q" n" I8 j（1）调的统一
- _: J* v5 r7 Y
% D# P6 h/ i8 J( I" t（2）短句和乐句的平衡% ?& M8 |/ ]$ I4 z& W
5 Y5 n2 d) {0 S- {7 L! E/ ~
（3）在某种范围内或多或少地运用乐曲的反复进行或模式，以协助（1）和（2）的形象。+ u& i: x5 {* U
$ V$ h; O/ {3 h u+ K$ ]7 |' t为了说明这一层，首先选出一首最简短的民歌曲调，《我在国外漫步》为例。; q* f" L* @* k
* f( y3 l0 X3 ?. I, V很清楚的，这曲调包含有四个基本单位或短句，在开始的短句（两个小节）之后，继之以一个对比短句（也是两小节），然后开始的短句重复出现，随后又有一新的短句。这样地完成了，并且配成了这一首曲调。四个短句的段落可以用字母分解来表示，而成为abac，a是代表开始的短句，它出现两次。这种构造可以算是一种代表的形式。平衡的意思当然并不是完全都是这样，但很可令人惊奇的是，当我们检查一些民歌和通俗歌曲，可以发现它们大部分构造都是属于这一类型的。当然，分解出来的结果，并不会是完全相同的——你可以找到abbc、abca、abba等等。这就是所谓的“二部形式（Binary）的构造，因为它包括两个（多少是等于）等份或乐句。每一对短句或乐句（a1bⅡa2c）在许多精美曲调中，常常把乐句重复像重复短句一样。于是我们又可分解为a1bⅡa2cⅡa3b，这种构造叫做三部形式（Ternary）或三段体的构造，常常简写成“ABA”式。当然，这A和B字母所代表的内容不是短句而是乐句。为着避免混乱，在这一章里面，凡是分解的地方，所有小写字母都是代表短句，所有大写字母都是代表乐句或大的单位。6 d: P, \3 C4 V. W7 m) N$ d+ w
; Q2 ^; D/ e9 l
为了说明这不同的类型，二部形式和三部形式，每一类举出两个实例，每一首都是很著名的曲子，并且每一首在构造方面都代表着某种颇有意味的特点。7 l7 _+ W$ O; U# G4 G8 t
$ X! `# V% N& {, g
（1）《巴巴拉·艾伦》（二部形式）。
7 l9 g3 A2 V0 t: I
. r! L5 r5 X0 R4 W! @/ x- }5 X9 S如同一般类型，这曲调是ab1Ⅱcb2式，在b1结尾处是落在属音上的半静止；b2是修饰的句子，结束在主音上，同时保持着b1的基本外形。此外，全曲是由很明显的一种简单模仿而保持着统一。这种处理适当地防止了产生音调单一感觉的倾向。
2 o$ Y2 B8 r9 U. m1 Q
5 H2 P: P4 r1 B+ U% U（2）《度过忧虑的黑夜》（二部形式）
4 T1 D; H. _0 g9 K! G
7 d; z6 o" S5 C n" ?& N% a3 l- O6 r这曲子的类型是a1bⅡa2c，原曲是有和声的。此处仅采用了它的旋律，旋律的外形和实质都表示着调的转换。a1是E大调，b是B大调，a2是在#G小调上重复a1，这样造成了统一和对比，C又回到E大调上。
% W, D+ H$ I! j& h6 a8 a9 y& B* C6 Q: v# d; B
（3）《苍白的格罗夫》（三部形式）
3 e2 Q1 [) R1 I" d7 Q8 R- T0 x) L" y8 D
# n$ C! d3 z, c l: {: v# ]2 i此外的A，三部形式结构的第一部，它的本身是一个二部形式，正如许多二部形式。模式的配置是ab1Ⅱb2c。b2是b1的实际模仿，不过是降低了一个全音而重复出现的，B在构造上有更多次的反复。开始的短句，依照音阶级数下降的次序，重复出现三次而结束在自A借来的C小调的重用，并把它放在属调上。此外，三次被重用的短句是A部中b短句的倒转得来。曲调便是用这样的发展和反复来保持听者的兴味。总之这是一种非常精致的小品创作的技巧。9 E9 ?; I- P$ T- G, _& i& O
% s( N; J+ t" S6 M" i& s2 i
（4）《随风转舵的人》（三部形式）) j* p* o7 i- }0 s! L; q
, F. g/ c1 y) u: Z b' Z, p这首曲子也是一首很标准的三部形式，由两小节长度的短句对称而构成。对此曲有两件重要事情是要指出的：（1）开始的乐调的重复；（2）对此乐调—B—并不是由新的材料所造成，只是将A部开始小节的节奏加以发展，从这里可看出它的详细设计是这样：! A$ T- j M5 n- A
2 z' P# R# z( A
（4+1小节）（1）主要乐句的现示，继之用两小节把它结束，然后将这四小节重复一次。
# D# @4 s8 R H' e ?2 H( m2 A
6 @% n2 \# V$ p) `, w7 h（4小节）（2）主要乐句的发展而造成新的乐句，以同样长度使其与现示部平衡，同时采用一个新的调（A大调）。0 @' e! U e/ Q6 I6 R/ [6 O
% q3 b) n) h/ d（4小节）（3）原来乐句的再现。# ]3 U5 r/ a: B: J3 d
* G" G+ T1 _ K/ z这样古老的形式，在音乐史上具有很重要的意义。因为由它开始发挥了差不多是无限制伸展的创作方法，并且在事实上，从这种基础形成的发展，演成为所谓“奏鸣曲式”形式，这形式自1770年起，在乐曲形式的范畴里，统治达一个多世纪，直到现今仍没有完全衰落。" h% D& J9 P+ @
|
|
