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背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的,背谱对一个好的演奏着来说,是非常重要的,也是必要的,为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节,必须熟记整首乐曲,有的著名演奏家上台时带了乐谱,其实他们还是凭记忆演奏的,带上乐谱只是为了加强安全感罢了。: N) ~3 o) T" L0 {2 J; F# P
所以,作为一名优秀的吉他学习者,努力熟记一些经典作品是非常必要的,不能相信那种说什么:拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话,第一遍就弹的比较流畅是有可能的,但决不会作到完美。, M s/ h. N5 D. p
背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节,并在演奏中融入自己的二度创作,你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话,只能用“不熟练”来形容了。2 o/ i4 X1 M4 r7 P$ x& t
就象演讲,离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。/ F9 {5 M+ c; d5 s0 d0 P. ?
演奏一个曲子,如果完全可以背谱,演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中,可令其发挥到及至。反过来,如果在演奏中还要去看谱,难免会分散注意力,影响到整个曲子的发挥。 * }; G6 q% L( F. A7 M8 S d. w
背谱可以说没有特别的方法和诀窍,谁也说不清究竟怎么背下来了,但首先,最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
4 f% t8 S3 O# x6 k/ V# g, j一定要讲方法的话,我觉得注意以下三点:1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方,弱起的部分最好特别关照。 2.相似的地方,如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似,但有会有不同,要牢记那个不同是什么等等 3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。- \% s+ j0 q' b& i. B& Q
变化无非来自几个方面:1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。 总结一下有助记忆。" j8 `6 n+ N& \: Q* I' g
记混是可能的,尽量别混,如果在表演时混了,那就将错就错,注意:不要停下来。
( A. [, n3 i9 j, p s: }" k" e& M无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话,您可以这样做:保持它们,心里按原来的速度数拍子,数到您认为差不多的时候,在偶数上结束,如果是三拍子,则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性,但一般不会使人感到不舒服。
5 z! |. `/ a6 e' v& A7 J" L明确要求的休止和延长最好仔细数拍子,并体会休止时的空白感,此时无声胜有声嘛!!- R& T' U* `) x0 T: t6 g
业余学生好象很多这种情况,就是他(她)根本不能做到视奏,但一样能背奏一些作品,他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠,抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛,演奏技术提高了,视谱能力却没有长进造成的。: W8 c0 A2 F! C9 H8 |
所以业余学琴,尤其自学者,要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么,想学什么就学什么,从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。
% h; z0 C! k' T, B, l另外,视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”,就是不要一个音一个音地抠,比如:一串上行音阶,只要看它的起点音和结束音就可以,中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降;
( m u. d- W5 k4 J) y再比如,那种“糖葫芦”式的和弦,很多学生一看就挠头,其实那种地方最容易识读,有时只需看看最低的音,再看看指法安排就行了,完全不必一个一个地去查找。
' f& ^( s7 v' {* _( q* ]注意总结,多多实践,多找些难度小的作品练习,逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
) h& U3 H' e5 o# Z0 d# V" C5 s$ X$ c很多业余爱好者并不是在背谱,而是在背手,特别强调,是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然,如果一个音一个音的去抠,很难做到把整份谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。背手最大的坏处就是练习完一首曲子,然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘/ ?& ?$ \) g- X% b- ~ [
而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉,而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符~如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话,绝对做不到这一点: b d1 Q" b2 d+ D: G! Z
有些“有基础”的吉他学生,他们演奏某些乐曲时看上去很熟练,但如果叫停,让他重新从某个地方开始,或让他从某某音或和弦开始,就显得很费劲或者一脸雾水...... |
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