凭记忆弹奏吉他：再谈背谱的重要性与方法

背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的，背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。
2 c; E. C5 l) K+ ], v* v所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话，第一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。
; a4 L; ~8 I8 ^) n7 ]1 J1 t/ v: \背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用“不熟练”来形容了。
就象演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。
* q/ }8 n, L$ e$ D! F" }; o! Y演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。
背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
! ^3 R3 I! d" K( U( M一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。      2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等      3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。     总结一下有助记忆。
# t2 x8 q% c, m, Z$ C/ [记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
. f$ j$ {) B( X无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！
业余学生好象很多这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
2 P# T$ X8 E% x. h4 Q. T所以业余学琴，尤其自学者，要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降；
4 L/ |# g* W5 R  f( W  [再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。
. W' `- J7 D) @& e( u& w注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整份谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘
而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点
' s& s0 s$ P8 ?7 \2 d; O有些“有基础”的吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水......