|
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说,它是一种格律诗。出于歌唱的需要,它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式;以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说,歌词已经和现在的诗歌(特别是朦胧的、前卫的诗歌)已经有了明显的区别。简单地说,歌词是听觉艺术,诗歌是视觉艺术。
9 j* m9 R0 M: C ) B2 p* C# `6 E [
五、构思要巧、出语要新、立意要高8 q+ l3 n z8 }0 ]) ~0 i9 B0 b
构思巧,就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上,标新立异,让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳,长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉,黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才;第二个是庸才;第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧,就要多观察、多打腹稿,心中要有具体的意像。5 \! K* p# Q! e
出语新,就是要不说别人常说的,而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了,大家笑;第二个人又讲,也许有人笑;但是,第三人讲了之后,恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子!乔羽先生用蝴蝶写思念,恐怕人人都想过,可惜他老先生先写,已经把朋友之间的感情和眷念写尽了,你再拿蝴蝶来写,再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度(或叫意像)写出一句你自己的话来,是谁都想过但没人说过的,你就成功了! c! ]6 u# P2 _# M5 z
立意高,是指内容健康,符合“三个贴近”,符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”,分明是游子的口吻,可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以,作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人,给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》,就显得低级趣味,以至有人说:那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高,有一句话可以共勉:“处处留心皆学问,事事常思即文章”。+ \$ @$ x: P/ U9 Z+ ^: T8 k7 Z1 R$ {
" a" M7 H& M2 F! ^
六、注重歌词的形式
$ V( r- @' }8 p9 I1 U! t/ o. k7 x 注意,这是指形式上的,与上面所说的结构上的完全不同。
# O5 w& r* X7 u- a& j4 |# g 形式,是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过:诗歌是读的、品的,任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说:你在创作之始,就要弄清以下一些元素:它是一首什么歌?大合唱?齐唱?表演唱?男的还是女的独唱?等等,丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了,你才会考虑它的特点,你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话,这首歌很可能会东拉西扯,没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此,你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。
6 R% } D5 x1 X9 V' y 一般说来,歌词最常用的有:一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中,国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。(一条大河波浪宽……)就是其典型代表。
" P' \$ T+ ^( K8 `
" k8 q( l. d# N: r0 L. v2 }2 n 七、歌词创作的其他一些基本要素
3 B1 M- |) E- p 歌词无论怎样,总归有一些基本要素。大致如下:
$ i. D' {7 w, l5 `$ A 1、句式* d9 b2 f2 q K! ^
句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入,音节也要大致相同。
- z& V4 u( y! r3 }' w 2、押韵) i! \9 w) H w8 V
与诗不同,歌词必须押韵。一、三、五可以不押,二、四、六必须分明。歌词中,一般不会换韵。当然,如果为了词意,也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。3 [; \1 {% d8 c1 h
3、段落
* f8 e: c2 E @6 _% g" B7 C& C+ D 歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌?从结构上讲是一段歌词里有几种情绪?一般说来,歌词的前后段落在意义上要有分别,但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。
/ q' G `+ y3 T8 ^' u' @ 4、用词' j, N2 N p9 @
歌词的用词遣句,一定要朴素、尽量口语化,尽可能地不用形容词。(这也是与现代诗歌的分别之一)。用大量的形容词来堆砌,只能说你写了一堆口号。须知:好歌无口号,口号不是歌!流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的!$ ]# C9 Z; O; J1 y+ j0 |: f& h
b/ M- X2 V# D. J- s# a
八、通俗歌词的写作
8 z* R, P3 q* s0 t" K0 J" I/ { 通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。
" _" a7 Y! i6 v+ Q/ Q# z- A 它的随意性很大。粗略看来,似乎是东拉西扯,要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄,是城市民谣。
2 U5 M: x; w# s9 U 其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。9 q0 h: E/ b1 }+ Z+ v( k
比如《牵手》——“因为牵着你的手,所以爱着你的爱;幸福着你的幸福,悲哀着你的悲哀”。
4 J$ g7 a+ x) M7 [" D 情真意切!把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。
; T9 d. Y0 l3 T 又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老;直到我老到动不了,你依然把我当成手中的宝”。6 S4 |& |* ~: t H- z o
这难道不是很经典的感情语言吗?
9 W( l& q# U+ |% r1 n 说通俗歌词是城市民谣,其实挺合适的。它就是一种民声,是一种心态的描写。它注重感情的细腻,心灵的诉说,具体的意像,反复的吟唱。
: p& n; H8 z* K6 e5 H h 在具体写作上,通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底,也可以自由换韵,一切以顺口为准;也不象传统歌词那样以正面题材为主,而是有感而发,倾诉心声。因此,通俗歌词的写作是很随意的。这一点,它很象新诗。不过,它依然要遵循一定的规律:短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点,它又离不开传统歌词的形式。- k$ V5 d3 [7 J" u
有新意、有内涵,一样是写好通俗歌词的要素!
, B# n+ o, Y% U* h. p
. F1 A" Y* z( E; T- w 中国的词坛泰斗乔羽先生说过:“歌词最容易写,也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来,没有扎实的基本功,没有对大千世界独特的观察能力,没有对生活形象的捕捉和塑造的本领,没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿将此话与大家共勉。欢迎大家多多指教,共同提高。2 ] V! O( {) `) O, i
|2 S- v b* H; N. d" Q9 ?4 g
( ]3 m: T8 d+ }& Z1 Z) S/ x 二○○三年六月二十三日初稿
* h- h% {6 \' ]* @- y 二○○五年三月三日改稿' e1 k( |+ E; R7 A% f+ U
恳请行家里手予以斧正!
: ?8 O% t' {2 C/ _7 g& i* T! Y
# k- a/ P& Z) E' @, T, L/ H
7 _2 e+ d* S$ H歌词之我见[转贴]$ t: p) |* h" {7 @" j& `0 u7 ]- F
6 Q+ o7 d# G; V5 P7 K _文/冯古今
. s& ~6 d8 c0 ^5 n# P6 t& `; P- f# C' O' c3 G* n; a
音乐是人类对美的渴望和表达。我以为,音乐与人类历史是同步的,是表达情感的美之形体。文字的出现,更是扩大了音乐的表达内涵,即从单纯的声音表达扩大到有声的意义表达。最早的有文字的音乐可以推测为祭祀活动中的唱词[这个古老的活动孕育了文化的许多品种]。唱词是有声有调的。由此可知,有文字记载始,便有音乐存在。《尚书》载黄帝制《咸池》开始了中国官方音乐史的篇章,后来又有尧帝时的《大章》,舜帝时的<<韶>>,禹帝时的<<夏>>.再到春秋的《诗经》则是歌的合成记录了。另舜时统一了宫商角幑羽五音,还制作了五弦琴歌唱<<南风>>,那时有曲调的文字被称为歌诗。 歌诗文字是对音乐的诠释和记载。诠释是表达意义,记载是为了自娱和娱他,为了交流的方便。这种文字就是歌词。歌词是歌曲最核心的组成部分。
& v: d: K* |8 j
8 K7 W0 i: w" }! d6 \1 w( E! [ 诗言志,歌咏言。可以理解为文字表达意义,而文字是用来吟唱的。诗歌作为独立与其他文学形式的一种语言形式,是其他文学形式的源头。任何民族可以没有小说,戏剧。。。但不能没有音乐和诗歌,甚至可以没有文字,但也不能没有音乐。如今每个国家都有其国歌,我们的国歌是<<义勇军进行曲>>.可见,音乐是国家和民族重要的象征之一.诗歌最初本就是有声的歌词。诗歌来自民间,来自劳动生活。只是后来成为士大夫文人的个体创作,才把诗歌的涵义人为的锁在了文学艺术这个范畴里。我们可以到民间去观察,也可以自己体会:一个人一个活动中表达情感的最原始冲动是声音,而不是文字。文字本身也有音调平仄的起伏,成了诗歌可以和音乐分离的理由形成文学意义上的诗歌。但她还是可以配上曲子唱的。! v2 D- k( i/ Z B5 P
) g) \/ E5 o( j/ W4 n 歌词最初是简单的语气词组成的劳动号子和传情达意的情歌。以后逐渐才有了审美的歌词,即诗歌。<<诗经>>里基本都是歌.<<离骚>>里好多篇也是歌.里面著名的篇章<<九歌>>是专门写的祭词和颂歌.汉乐府更是达到《诗经》后的第二个高峰,成立了采风的专门机构,从事诗歌的编辑工作.到了唐诗,诗歌变成了士大夫文人的手头文学,突出强调语言的功用,停留在吟咏和思的阶段,成为这个时期的特点.但诗歌歌唱的特点仍然保留和存在.宋词元曲则把诗歌又拉回到音乐家庭里.但同时还有唐诗的延续.自古以来,诗歌就一直存在两种状态,即民间的和士大夫的.民间的称为民谣,民歌.士大夫文人的称为诗歌.就象一个饭店,有大厅,有雅间.民间的在大厅,简单流行.士大夫文人的在雅间,追求雅致,流传范围相对比较窄.9 H; ~0 }4 u2 M( \
2 ]# d% h. X6 s
) b( U' k8 H+ o5 p
: z0 N& S& ]& T; X' s4 ?0 F人类离不开音乐,是因为一直在生存中有着对美的追求和表达愿望。歌词作为一种交流方式,承担了记载情感之节奏和意义的任务。音乐在交流中触动彼此的生理感觉,而歌词作为音乐的意义符号,更是牵扯着生理感觉中的灵魂部分---即头脑的思想和判断。从这个角度看曲是流行的保障,词是流传的保障。
4 J% d7 Z' t* J" u' O: ~5 c1 b1 c M( ]2 I
歌词从来就是属于大众的。她表达的是相对集中的意义,是一个简单状态。诗歌作为有技巧的歌词本来也是大众的,但现代诗歌有追求意境复杂注重心理叙述且过分强调技巧的趋势,自然要走出诗歌的家门归属到大散文的纯文学品种的状态。现代歌词作为情感节奏的记录则自觉不自觉地延续诗歌的主脉,成为时代的诗歌。和武狭言情小说,广告词一起出现在人们生活的方方面面,成为我们这个时代的主要艺术审美特征之一。相对于汉乐府,唐诗,宋词,元曲来说,我们这个时代的歌词可以称为华歌.理由有二,一是我们处于一个伟大民族---中华民族的形成初期.多民族融合的过程里各个民族的音乐也会交流,融合.二是华人这个称呼已经通用于全世界,华人的语言是华语,华人的歌自然就是华歌了.7 g; o1 Q( } Y' n9 b
0 x) j& |/ p6 N: p- q
除去民族音乐如<<高山流水>><<十面埋伏>><<二泉映月>><<喜洋洋>>等器乐和交响乐外.其他一般都是有歌词的歌曲.对歌词进行审美的鉴赏,对于聆听和理解歌曲是很有益处的.- Q3 I" D2 o$ P h( a
# ~1 g- ` q$ m' X. f 一,歌词的身份问题. 歌词是人们传唱的艺术作品.他没有阶层的划分,没有地域的划分,没有时间的划分.她是人与人之间情感交流寻求共鸣的一种方式. 歌词有三个主要特征.一是简单准确的时代语言. 二是相对单一的情感点.三是有反复的节奏加强.歌词追求的最终目的是听的艺术作品,不是看的,是用来共鸣传唱的,因此语言一定要明白如话.让人一听就懂.情感表达要单一,象签定一个协议,不管重复多少回合,枝节越少越好,只有一个主题.而且主题一定要鲜明,不能模棱两可.这三个特征,在歌曲的摇篮基地----民谣里体现最充分.3 C2 J( s2 r. [( A
- a& o% y3 v; _! T/ K 二,歌词的结构问题.相对与唐诗的起承转合,宋词的上下阙,元曲的长短调,如今的歌词也有主歌副歌的说法.形式是为内容服务的,是为了主题的更好的表达.还是以民谣为例.
6 g1 ^. O9 @# [6 u/ t# q$ z7 |
( e( e/ b$ t" k( U" C 1. 弹歌+ W1 n5 S j2 I, g$ P1 o4 ~
( R# H4 F. U9 ]6 J {
断竹,续竹. E1 U# @3 J# ~, l" H5 y! S
, J1 `# d1 b* S8 M' @( V/ S: A' z+ g( G
飞土,逐肉
- G; K, b: c+ c! p+ _: J: x f+ i5 z, E3 u! L
引自 <<吴越春秋>>, H5 k v5 y; g# G/ b
" }5 n9 W2 W" ^) a4 l8 ], W
这是一首远古先民的歌.结构鲜明,主题深入.记录了制作和应用弹弓的全过程.
9 P" B; c6 P, Y4 z( Q: C! e6 I- r% U# k& [$ V7 u9 |
2.有所思8 ?2 C# B/ m3 M# J [$ N i2 M
F$ e9 [) J) R! o2 c
有所思,乃在大海南.何用问遗君,双珠玳瑁簪,用玉紹缭之.闻君有他心,拉杂摧烧之.摧烧之.当风烧其灰,从今以往,勿复相思!相思与君绝.鸡鸣狗吠,兄嫂当知之.妃呼豨!秋风肃肃晨风颸,东方须臾高知之.
* C0 C, x% y: I5 t* r: u/ {/ y9 a4 [: I2 I
引自<<乐府诗集>>3 [2 U. @2 K6 q
) z& }1 N, P* t" N7 F6 t 这是一首浓烈真挚而又曲折细腻的民间情歌.在结构上采取了层层递进的手法,从爱之深到恨之切再到矛盾,疑虑.表达了既爱恨炽烈又缠绵深婉的情感.
. L5 C! \, F; ^5 @6 d
3 V/ c5 `+ A3 h. ^( @9 m2 X 3.泥人
* \6 ]1 q1 v- w5 Z' D, I
" ?5 s; _. i4 i. x {5 O; J 泥人儿,好一似咱两个.捻一个你,塑一个我,看两下里如何?将他来揉和了重新做,重捻一个你,重塑一个我.我身上有你也,你身上有了我.
( U, h8 M+ }% q8 Q* q! H2 s: ~
. g9 Q' S; x4 ^5 v1 ? K 明代民歌
; F9 w0 m0 ~% z! o- G( q! A5 H6 C2 N; R* v
这是写热恋情侣的歌.想象奇特,感情淳美朴素,意境清新自然.这首歌有着巨大的影响.一是在构思上,简简单单的泥团,通过捏成两个泥人[你和我],再揉和了重捏,还是你和我.把恋人和婚姻最本质的情感表达的一清二楚.二是”我身上有你也,你身上有了我”这句比”在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”更进了一步.具有深刻的哲理.当代歌曲<<我们拥有一个名字叫中国>>里”一把黄土,塑成千万个你我,动脉是长江,静脉是黄河...”便是借鉴和延伸了<<泥人>>的结构和表现手法.( t0 @) Y# Q1 X" x
* X4 |% X' U0 v O" i
4.元末童谣[谶谣]' b# @1 o- B" Z
( ?* P% P9 ^+ I- l
一阵黄风一阵沙,千里万里无人家
, ?7 X$ e9 c* x, Z. M0 V9 L5 S4 k7 G+ G- }3 I
回头雪消不堪看,三眼和尚弄瞎马% @6 V1 |/ z6 _3 v
( ^' o! a% I) f3 M/ ` 这既是一个童谣,还是一个谶谣.通俗易懂,却暗藏玄关[预言朱元璋做皇帝,建立明朝].属于民谣的另类.
9 s# e8 N- P( C4 G$ h% I; x* o' I) J1 V4 h7 }. P) f: v
当今的民谣最有名的是不同版本的<<茉莉花>>,还有流传黄河一带的船公号子.“你晓得天下黄河几十几道弯,几十几道弯里几十几条船......”一问一答之间,说尽了黄河的曲折.0 J: w" E% U, W0 W. J
+ k" S0 T& d/ T2 ]1 J
- f4 ` k8 V z& M4 z, y2 i& X3 K
: K+ |4 e% B8 ^$ Z
( A% R- e" k2 R( T c7 j三.歌词的创作简析.) ?3 k5 V" ^! W" l
. u) K$ y3 |4 y0 |
先说民谣,一般在民间都是口头创作,在传唱的过程中经过多人的加工和修改,大多属于集体创作.根植愈深,花开愈艳.民歌以鲜活的语言,形象的表述来记事,抒情和批判时事.她常用比,兴,反复,夸张等手法,取得感人至深的效果.因此其流传范围是很广的,也是经的住时间考验的.和民谣同样流传广泛的还有宗教音乐.宗教音乐大体分为颂歌,礼仪和唱经.颂歌歌词多为无名氏创作.不署名是为了对信仰的虔诚.
5 E: y/ J; ?# A. ?
" g1 D! C, J* I8 {* ^ 再说个人创作.当前歌坛流派纷呈.按地域分大陆,台湾,香港三大版块.按歌唱类别分民族,美声,通俗三大种类.另外还有歌剧.大陆歌词曾经一度是红色世界,其中不乏经典之作.<<东方红>><<歌唱祖国>><<学习雷锋好榜样>><<一条大河>><<咱们工人有力量>>等等.这类歌词生活基础雄厚,情感表达充分.流传广泛持久.另外民族音乐也大大发展,<<在那遥远的地方>>便是经典之作.台湾歌词在沿袭五四以后的风格的同时,也有自己的探索的发展.一方面以邓丽君为代表演唱的所谓[甜歌]是承袭了在上海滩流派的风格.另一方面有出现了以罗大佑[歌手兼词曲作者]为代表的探索者.香港因为没有本土音乐,歌词创作以填词为主.他借鉴欧美音乐,发扬民族音乐[尤其注重民族精神的挖掘],发挥创造力,形成独特的语言风格和歌词的生活细节化特点.: J! g8 X3 V3 ^ y5 {& F4 O
/ p9 m* T2 {- f/ X( h1 a 近二十年里,因为改革开放,因为经济的力量,港台歌词最初以新面孔狂扫大陆歌坛.给人们的生活着实带来了缤纷色彩.后来更因为过分地强调商业化运作机制,追求利润.包装,广告把歌词弄得离了谱.先是爱的泛滥,再是生活的另类.爱成了毒药,另类出了马捅.在歌词里内容越来越通俗.俗到了生活隐私大揭露的“真实”地步.艺术是源于生活高于生活的,是表达情感的需要,也是交流的自尊风格体现.对生活是有所取和有所弃的。在这个阶段里,我们抛开歌词的商业运作的影响,还是记住了许多脍炙人口的好歌.<<一无所有>><<东方之珠>><<霍元甲>><<大海>><<龙的传人>><<我的中国心>><<思念>>等等以及校园民谣和现在的一些新民歌.而这些好歌感觉商业运作的成份并不占主流.是音乐的力量,歌词的深入人心占了上风.
' O( o2 j2 T7 O. k* m b! g( o1 n' U1 d* W' p' A5 k5 J
歌词的深入人心靠的是什么呢?首先是最真挚的情感.歌词是情感的节奏,情感不真实,节奏从何而来?情感不真实,怎么和听者产生共鸣呢?因此情感的真挚与否,是决定歌词的第一因素.有了真挚的情感,还要有好的表达方式,也就是歌词的艺术性,艺术艺术,表达的技术。这里有修辞的运用,结构的约定俗成,还有语言的讲究。最重要的一条是个人的情绪节奏要和时代的情绪节奏合拍,这里存在一个“大我”和“小我”的说法。我本来是一个,生活在世界的我和我所在的世界是同时存在的,我有自己的个性,同时也有人的共性。作为歌词“小我”是语言风格和情景的选择。“大我”是意境的同感和节奏的共鸣感。最后还要有文学性和思想性。这一点又回到了音乐的本质,是人类对美的渴望和表达。
4 K7 l4 |' o( s n9 |! y
^9 S( ^- r( A5 L; Z; D; x( H. b 四 歌词的文学性和思想性。这是对歌词进行艺术审美的最终目的,是一篇歌词能否给人以聆听幸福的关键所在。这里先说一下艺术的本质是什么。艺术,是生活之余,生存之上的创造和享受。文字的艺术,有两大内核:一是思想情感的记载,一是模糊的美感。歌词作为有声的文字艺术,在艺术内核的基础上,自然要求配之以美的旋律和动听的歌唱。思想情感可以是对生活的感触,也可以是对人际关系的感悟和见解的表达,还可以是个人对世界的优美感觉。这些都有一个前提,即要有美的形式和善念,也就是文学性和思想性。
: A4 x o7 \% ]0 N, O
3 [/ D2 p/ n, U0 `7 N) _ 五 歌词发展的未来趋势.歌词作为时代的诗歌,民族的心声,他在经历中华民族大融合的过程中,一定要显现融合脉搏的特征的.不论是生活上的,还是个性张扬的;不论是民族自身发展上的,还是对外民族的交流上的.都有其融合的特征.这个融合的特征,便是歌词未来发展的趋势.比如说香港问题的有<<东方之珠>>,澳门问题的有<<七子之歌>>,台湾问题的呢?肯定要有一首经典之作.民族融合的过程里,更是需要大量的歌曲来作沟通和交流.<<远方的客人请你留下来>>,<<阿里郎>>......等等已经成为经典歌曲,相信还会有更多更好的经典作品出现.这就要求我们歌曲创作者和演绎者们,结合自己的情感世界,融入到世界的大潮流中去.用有文学性和思想性的歌词语言记录,歌唱我们的时代脚步.
9 G( S3 Y. K7 N( o! f* N! y! e, o
一首好的歌词,不仅是诗歌,还是时代的代言。一首好的歌曲给人带来的不仅仅是聆听的幸福,还会带来生存的快乐。这种快乐,是忘我的。这就是歌的最大魅力所在
3 `; Y& @" M' S- k7 {3 ~. u# {) [# E, U6 f6 t
0 V- u' m' r/ @ W7 _* V2 k0 W! f
5 j2 z* C$ X) u5 P6 G
# Q! I# |2 W1 p2 a7 L5 y 歌词内容五味论 * h# _- f, r5 C5 t
; w! P0 Z4 U: X 浙江省三门县工人文化宫(317100) 张世楷 : k- n" E# {. C3 {+ t( G. ^' l
& T1 Y7 Z, i, A0 z& b5 t3 t$ E. D
个人简历:张世楷 1946年生,男,汉族,中国浙江天台人。系中国音乐文学学会会员、浙江省音乐家协会四届理事,浙江省职工文化研究会理事,浙江省群众文化学会、诗词学会会员。主要论文有:《歌词题材五心论》获中国管理科学研究院人文研究所二等奖;《试论浙江民歌的继承与创新》、《通过台州民歌的文学现象,来看民歌文学的共性本质》分别获浙江省艺术研究所三等奖和论文奖(一等奖空缺);《论江南风与慢词》参加浙江省级论文研讨会,宣传、点许、并剪载于《群艺报》。主要著作有:搜集整理9首民歌入选《中国民歌集成》;任《中国民间文学集成•台州卷》、《三门县卷》的编委和副主编,受“中央文化部,国家民委,国家科研领导小组”嘉奖;出版有个人歌词专辑《东海潮》及古典诗词专辑入《湖海嘤鸣集》丛书。另有诗、词、典、歌词、歌曲获全国及省市级一、二、三、银、铜奖多次,入选小学第八届音乐教材歌典一首,辞条入选《中国音乐家辞典》、《中国当代诗词艺术家大辞典》。 + }# }6 ~+ u0 S4 P2 f
M" z8 s: _, D! w) U2 N
摘要:“一首好歌词必定是一首好诗”,应从“五味”来考察;一、情味。即能否给人以各种感觉、感动、共鸣,震撼的情绪或情调。二、意味。即能否意在笔先、关于构思,巧于构思,神余言外。三、趣味。即要求具有意趣,哲理、讽逗、劝颂等某一风趣。四、声味。即音乐性,能否成功地运用双声,叠韵、重言、反复、讲究韵文,节奏等艺术手段。五、韵味。是否能给人一种和谐感觉,形成一种风韵,气度。
! B) |$ k1 z4 r: E/ R( Y
: }- r/ V0 Q4 I 关键词:歌词创作理论研究 * u/ y4 S. _# O4 E ~) R$ C
- I$ _/ R. v% q& ]' p' ]$ e 论文:歌的数量,浩如烟海。故而歌词的需要量可想而知。有人说歌词容易报销,也有人把歌词比作早点、夜宵、快餐、小吃,不是完全没有道理。凡是做过母亲而亲手养育子女的,都自觉,不自觉地创作过摇篮曲。只要不是聋哑的劳动者,都曾创作过号子,其词“吭唷吭唷”便是。只要有文化,把生活中可唱的内容用文字记下来,并能得到别人的传唱与认可,那么他就是一个歌词作者或者词作家。前者是口头文学作者,后者是符号文学作者。的确,歌词不比绝句、律诗、词曲难写,所以从业者多。入门容易求精难,入了门守家更难。歌词界哀叹缺少精品,行家里手把好的歌词称为“歌诗”,并把歌词定位为“一首好诗未必是一首好歌词,一首好歌词必定是一首好诗”。这种定位精彩极了,精辟极了。因为《诗经》本来就是歌词,楚辞本来就是歌词,千古绝唱《银头民(红酥手)》、《声声慢(寻寻觅觅)》就是歌词,所有的宋词、元曲都是歌词。诗、词、曲系同派本家,“一首好歌词必定是一首好诗”是无可置疑的。如何衡量一首歌词的品位,笔者认为应该从情味、意味、趣味、声味、韵味这样五味入手,下面分而述之。 + M; @2 E; Q; @2 O; M/ b- ]9 ]
H, o& J1 H/ f8 K" e q 这里的情指的是性情、心志,是一种感情状况,所谓以情动人,以情感人的情。《诗经》采集于民歌,“她具有浓郁的民情;屈原的《九歌》发自爱国之心,所以他具有强烈的爱国之情;《阳关三叠》唱的是知已惜别之情;岳飞的《满江红》抒发的是民族英雄主义的豪情;“高处不胜寒”写出了苏东坡一生仕途坎坷、官场勾心斗角愈高愈烈欲登又忧之情;“东风恶,欢情薄,一杯愁绪,几年离索”渲泄的是陆游怨恨交加、悲愤至极的不幸婚姻之情;“人比黄花瘦”是李清照国难家祸、流离颠沛的痛苦之情;“兴,百姓苦!亡,百姓苦!”迸发出的是作者对百姓的同情。情味,又像是一种情调,一种情绪,一种风味,给人以各种感觉、感动、共鸣、震撼。
$ l( A& }8 Y4 I! j' W' b. I: ^1 J' l2 J$ A, l* x
意 味
8 U& n# s' W0 Q
2 N2 s1 Q# E- @7 L 有人把意与情等同起来,如表情达意、诗情画意,似乎完全一样,其实不然。情是由客观事物反映到人而产生的一种情感。比如:人,能给人产生崇拜、敬仰、同情、讨厌、鄙视等各种情感;事,能给人产生好、坏、大、小等各种感觉;物,能给人产生美、丑、轻、重等各种印象;景,能给人产生清、幽、远、静等各种心态。而意,则是由主观产生,借题发挥的一种情感。或比兴,或寄托,或影射,或歌颂。所谓“醉翁之意不在酒”,“而在山水”,就是这个道理。切意要巧,寓意要深,意绪不乱,意境幽远,意理明哲,这样才能出佳作。所有这些“意”同样离不开人、事、物、景。有感才有情,有意才有兴。在写歌词前要善于构思,巧于构思.意在笔先,才能神余言外。
9 o8 B2 [% g6 F3 |
; o( {; x( c4 \; `6 g3 r; u2 [1 W 趣 味
* T; q; K7 g5 D8 V5 k/ R
7 \0 t( N( A5 H, f+ X 趣,这里指的是旨趣、意旨、民致。趣味指的是意味、风味。趣味包涵形式和内容、”思想与诗心、意境与意象、造意与措词等诸多方面。歌词艺术,应该形式多样,内容丰富,思想健康,活泼向上;要求匠心巧运,意境深远,意象空旷,措词造句便于咬清听懂,且有弹性。造意一般多偕凭形象而引人联想。既要容忍浅白直露,一抒胸臆,也要提倡含而不露,耐人寻味。歌词艺术常用很小很少具体可感触的艺术形象,来表达很大很多的社会现象,来揭示极其丰富的思想内涵。所谓“意不浅露,语不穷尽”、“状难写之景如在眼前,含不尽之意见于言外。”这样一首歌词才能达到“句中有余味,篇中有余意”。歌的客观现象,西洋味、民族味同在,通俗味、乡谣味同在,阳春白雪与下里巴人共存,只不过和者众寡不同而矣。歌词的趣味要符合不同年龄段、不同层次、不同行业的口味。时而童趣盎然,时而练达明哲,时而讽逗兼备,时而劝颂并存,所有这些都应说是趣味。
1 l$ E8 ]& n- ]' z8 |' N K6 v1 H, q8 R/ k3 X
声 味 % \5 e4 ^$ E& M! a, t
' i5 ]' k6 w( i) |" v8 I2 Z m; Z
歌词的一大优越性,在于她能单独成为文学样式。但一经谱曲演唱,即成了听觉艺术。故而,声味在诗歌王国里,歌词是独领风骚的。歌词不能没有声味,歌词的创作应该强调声味,在运用各种艺术手段时,要突出声味。声,有大有小,有高有低,有清丽浑厚之区别,亦有抑扬顿挫之运行。人声如人面,细品起来各不相同。歌是通过声来传达感情的,首先要让人听懂,喜欢听。但要做到做好做精这一点,却是很难很难的事。除题材、体裁、内容,内涵和本文提倡的情味、意味、趣味、韵味外,对歌词来说,探讨声味是具有特殊意义的。笔者认为,用字求清,措词求美,造句求通,节奏感觉顿挫有致,旋律线条抑扬可听,这就是声味的要领。具体艺术手段有:运用双声、叠韵,采取重言反复,提倡押韵造句,变化音乐节奏等等。 $ B* r7 M. G/ C% c
5 }2 S1 e: X9 ?' I1 T! D$ Z! r. B 韵 味 & z7 a$ h( k8 f9 f2 N- T
3 M! a& N) |: A- ? 韵,意为和谐的声音;一个音节的收音。此外,尚有气派、风度、风雅的意思。与韵字组词很多,如其中的韵文:泛指歌谣、辞赋、诗、词、曲以及有韵的颂、赞、箴、铭、哀、谜等。歌词则属韵文范畴。又如韵律:指的是音乐性和节奏感,由平民、排比、对仗、押韵等组成。韵度指的是风韵、气度。所谓韵味就是和这些词组有关。从微观上解释,一首歌词应讲究平反、和谐、协调、优美、音乐感强、节奏铿锵,有诗意,耐人寻味等等。的确,作为歌词艺术,不能没有这些独具自身特色的基础基本的东西。从宏观上讲,不能忽视另一种气派、气象、风度、气度的含义。建安风骨是一神韵味,盛唐气象是一种韵味,宋词元曲同样是一种韵味。小至一首歌词,一个作者,大至一个群体,一个流派,一个历史阶段,都有其不同的韵味。 , ` }( s2 y# r. I0 U# {9 J
: O. }( F5 W) C+ o; B 纵上所述,歌词内容的五味应该是存在的,既然存在就有探讨研究之必要。不少歌词作者从不同角度出发,对五味论的内涵,早已知其然而用其然,佳品、名作叠出,也有用其然而不知用其所以然,知其然而不知其所以然。为此,特写本文以作心得,恳请同行雅正。
- M2 C1 |9 A+ s/ Q6 w( ]2 S; A) A8 K- o. }. @" v
委婉四议[转贴]4 X: R# d$ |# [3 f' b
4 J Q q9 ]; K) G: A4 T 在现代汉语里,委婉有两个含义:一是表示平和动听,二是表示曲折婉转。两个含义的区别在于:平和动听是指表达作用而言,曲折委婉是指表达方式而说。但它们也是有联系的,因为平和动听往往与表达上的曲折婉转分不开。下面就歌词委婉用语,以否定词、肯定否定重叠、避讳、曲折等手法的运用为例,作以简析。
: u1 T4 h3 H( ]- E6 K
% j1 Y$ f: l6 C* m* O 一、适当使用否定词,能使语言平和动捉。如陆游<示儿>。“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘千乃翁。”这是陆游临死前所作的遗嘱。在离开人世前,诗人想的不是教儿子如何守财,也不是要儿子及时行乐,而是叮咛儿子关切祖国之命运。待到中原平定日,要把此佳音告诉九泉之下的他。诗中第四句,没用肯定词汇“牢记”等,而是别开生面的选择了否定词“无忘”来修饰动词“告”。流露出真切的向往和笃实的告诫,说理和言情相结合,构成意境,诗句平和动听,肺腑之言,感人至深。1 e/ U+ P: C, Y# T* m
9 _% d0 {, V3 t6 z0 v. j' W
在近词中,否定词的使用,亦为广泛。以琼瑶的<青青河边草>为例:“青青河边草,悠悠天不老,野火烧不尽,风雨吹不倒。青青河边草,绵绵到海角,海角路不尽,相思情未了。无论春夏与秋冬,一样青翠一样好,无论南北与西东,但愿相随到终老。”纯真的友谊,至深的情爱,在彼此心中,犹如青青宜人的翠草,伴着不尽的岁月,苍穹无垠的高天,永不衰老。“不老”、“不尽”两个否定词的使用,使人们感到亲切甜润、娓娓动听,产生出平和的语言效果。一般说来,两个意思基本相同的词语,否定形式往往要比青定形式要委婉些。例如:“不好”与“坏”,“不坏”与“好”等。如果否定副词后,再带有程度副词的话,委婉作用就会更加明显了。如:“不很好”、“不太坏”等。这都是可以在词中演化而用,以获得平和动听的语调。4 b/ {" C% I: A7 @' ]% u
2 J$ h1 N6 c" ]3 g# w* R 二、选择适当的句式,也是一种使词语平和动听的表达方式。人们在交流思想感情,希望对方做出某种反应时,往往使用否定肯定重叠的句式,以表达一种商量的语气,这就比直接陈述委婉得多。如李叔同的<梦>:“哀游子茕茕其无依兮,在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮,时恍惚以魂弛。梦偃卧摇篮以啼笑兮,似婴儿时。母食我甘酪与粉饵兮,父衣我以采衣。月落乌啼,梦影依稀,往事知不知?泪半生哀乐之长逝兮,感亲之恩其永垂。”(下略)
; l: |& w; v; h
/ j5 ^9 d) K# d* Z 游子浪迹天涯,魂牵梦绕,念父母,怀故乡,往事历历在目,哪 有不记忆犹新之由,然而作者却明白自问:知不知?这样一个肯定否定的疑问句的出现,仿佛带着作者回首流失的岁月,一幕幕旧事的记忆,在眼前徐徐展开,倾诉之言,动人心弦。
: ~/ u, p ]( n. T# O( d( u h$ _ \" q
陈家丽的<我的未来不是梦>一个使用了肯定句式的佳作。“你是不是象我在太阳下低头,流着象我默默地工作。你是不是象我就算受了冷落,也不放弃自己梦想的生活。你是不是象我整天忙着追求,追求一种意想不到的温柔。你是不是象我曾经茫然失措,一次次徘徊在十字街头。”(下略)
7 s6 m% g+ ]' _, R2 q& k0 A$ l9 p& S& \* ?! F
作者在这里一连用了四个“是不是”,表面上看来,仿佛是在询问别人的生活,而实际上却是在诉说自己的以往。这种多重肯定否定的运用,使语言亲切近人,平和动听,把一个历经坎坷,仍然直面现实,追寻未来,锲而不舍的“我”,表现得丰满可人。
9 u3 i X" z h$ N) u0 f/ x8 k+ U6 N( I' x- g
三、避讳禁忌语的运用。当人们对于一些字眼很忌讳,就用其它一些词语来代替,修辞学上称为“讳饰”、“避讳”。对于“死”的忌讳,古时候,可能源于宗教迷信,但也还有感情上的原因。现在人们对于自己的亲人、朋友和同志,不愿意也不忍心说出“死”这个字,主要是为他们之间的情感所致。这也是委婉的表达方式。白居易的<长恨歌>有诗句:“六军不发无奈河,婉转蛾眉马前死。花钿娄地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流。”(下略)- _: V: s- q4 W7 Z5 v& R. l! z* a5 `
& X V( _/ y: k, D <长恨歌>是一首描写唐朝明皇李隆基与贵妃杨玉环之间爱情悲剧的诗篇。在安禄山起兵叛唐破潼关后,唐明皇与杨贵妃逃往蜀中,半途杀死杨国忠后,又迫使玄宗命杨贵妃自尽。杨玉环的自尽,实在令玄宗悲痛至极。此处,诗人白居易绝妙地写出了“君王掩面救不得”,“救不得”三个字,既是不直说“死”,又真实生动地挖掘出玄宗的复杂心情,在挟迫之中,不得不忍痛割爱,可谓是委婉曲折,情动天地。
7 X" r2 \) @6 Q3 a- K4 l% F7 k/ Q$ g D1 \
在当代词中,使用“避讳”这一手法,则举柯岩的<周总理,你在哪里?>为例:“我们对着高山喊“周总理”,山谷回声:“他刚离去,他刚离去。”...“我们对着大地喊“周总理”,大地轰鸣:“他刚离去,他刚离去。”(下略)
9 M _6 }( h( a% Y( F$ g/ [) \' {/ T; w
当周总理去世的噩耗传出,人们悲伤、哭泣、惆怅、追思、怀想,而柯岩同志却能在这现实生活的背景下,发现这一切所由产生的最为根本的恋情--人民离不开周总理。于是,诗人“向着高山喊”、“向着大地喊”、“向着森林喊”、“向着大海喊”,寻找、执着地寻找。是高山、大地、森林、大海告诉人们:“他刚离去,他刚离去!”这委婉储蓄的用语,似乎在向人们诉说一个现实而又不愿承认的现实:总理去世了。把人们对总理的兴厚情感,表现得淋淳尽致。他虽然“离去”了,从“无他”的境界中,使我们看到了“他”的存在。人民的好总理,他在哪里?他在亿万人民的心里,在今天沸腾的生活里,在祖国明天的希望里。
7 C' O! v0 {( j) g0 K8 F
; O# w4 G6 H& S6 j 关于“死”的避讳说法,往往与情感色彩有关。如“巨星陨落”表示庄重、肃穆;“流尽最后一滴血”表示敬仰;“离开了人间”表示悲痛、惋惜等等。同时,使用“讳饰”和“避讳”的表达范围也并不仅限于“死”。生活中一些事物,当人们感到有的词语过去粗俗,也常巧妙地改用一些委婉的说法。4 y! T# P7 ^9 O; C+ C
( T9 Z% ~6 y: c) k* ?! j
委婉中的曲折婉转,主要是对表现方法说的,它不是对所要表达的事物,直接进行刻画和叙述,而是从侧面描述。见刘禹锡的<竹枝词>:“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠云烧畲。”
4 x/ G ]- N5 I
/ W* h" l) A2 j9 E5 h3 I 诗中描写山庄人们愉快劳动的景象,那山腰上的 庄掩映在层层的桃李花中,隐现于白云和烟雾之间。那里的人们,女的”负水“,男的烧“畲”,辛勤而欢快。诗人采用了借代和对偶的手法,曲折委婉,使作品大为增色。当地人们、妇女头插金钗、手配银镯,男人手持长刀、头戴斗笠。诗人抓住了具有显明而双双典型的装饰物和劳动工具,通过联想,借以指代妇女和男人。既反映了当地民族传统的装饰习俗,又表现了他们女的“负水”,男的烧“畲”的劳动分工和生活的和谐。
* ]) F2 m, P. e; c% N8 ~+ \' M2 \# E& J' f* s3 v
通过储藏室与人有关的物体来写人,这种婉曲
' @3 i2 N( q x! P! b1 F$ `2 E) o0 s% ~! |3 Q8 {
的手法,也常为当代词人所用。如谯人的<绿色的云朵>:“在山岗在田埂,绿色的云朵在漂动。那不是绿色的云朵,那是乡邮姑娘的倩影。...在村落在树丛,欢唱的黄莺在穿行。那不是欢唱的黄莺,是姑娘银色的车铃。”8 G: o" W! J. F) L$ g
! [2 `+ ~0 |2 x9 ~ e- V) { { 年轻美丽的乡邮姑娘热爱投递工作,忠于职守,不畏山高路远,身着绿色的工装,骑着车儿,往返穿梭在山居人家,投递邮件。把远方亲人的问候、朋友的友谊,带给千家万户。她的奉献精神,纯朴的心灵,是多么可敬可爱的。词人手抓住了身边人,身边事,以典型的服饰和物件,用曲折婉转的话语来描述、诉说:用“绿色的云朵”代替“身着邮服的姑娘”,把“摇响的自行车铃”说成是“欢唱的黄莺”,生动活泼地刻画了主人公。显然这比直接描写要巧妙。
" B D# ?; H4 Q, r5 z7 r: ?! J* n
2 K. r7 i# F" x! F 以上,从“平和动听”与“曲折婉转”两个方面,例举了委婉手法在词作中的的运用,它们之间的联系和区别,在使用时细微把握。李渔之言:“意曲才,词贵直;事之顺者,语宜逆”。(3)颇以为鉴。当今提高歌词作品质量,除了升华思想境界外,艺术上的追求,是不可忽视的。
5 B2 e7 O! H5 r6 u/ Z8 r0 x: G N3 D' e6 \2 k
6 e! P" ^3 V1 a" H
0 t" K. C5 k7 Q6 I' u: ~
音乐语言的表现功能[转贴]
1 p- S4 X2 U$ _1 `7 K
" `# J# F0 ~' L& K0 ?6 r 作曲作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
& P ]& F% C. \5 M- H% P
7 T% f6 [/ P+ b% ~3 U# v5 y1 X 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 " K; t: A6 W- C. ^
* w3 p+ L5 c( _$ c! [$ h3 H; C9 V 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
! t7 i% f+ _0 v- i
/ l$ X& O# @; u( g$ }. c0 A 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 6 N1 l: P$ y. b5 N' N7 Z
. g5 D5 I6 m6 N: T1 `
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
7 \& y. B+ O6 U+ v' N6 J' @) n* \# ] [4 b- J6 I
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
4 j; C- J3 n/ w$ r- H0 |" W
: L3 A& {# }; t 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
4 A q1 @/ k( z/ n+ g! p, g0 W3 q
1 ?5 M2 I* Y' ^+ d 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
' D- T0 G% s E# w6 O. y# k4 ~ J" J+ s' X$ e* ~
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 ( @1 q& ~$ Y4 U) p0 u: z
$ X/ f' T# Z7 x, }
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
# [; H) A( C. z! \7 x) v" ~. I! p2 U/ a4 H* k* S2 {/ Y$ q
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 1 A( M) y. p2 M4 {9 m* l8 s
2 N; i" _& z# S0 p3 z 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用
7 Q _$ ~% r% n+ W! c9 o2 u- _2 P6 ^. y& n. N& V; ]& v& x
词的构思与词的语言[转贴]
$ C' f+ L, f4 G0 q8 P6 J5 C8 P1 ^: Q: H1 F) {
词的构思与词的语言 一首词的成功,构思是基础,语言是血肉。没有好的构思,绝对谈不上出新意,也无法在成千上万首歌中杀出一条血路,突围而出成一时名曲名词,或成为当下文化流行语汇,在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。
0 @+ k; A* ?3 o' {9 M7 y
- \# `6 r% A3 j5 P) p l 一、词的构思 ! r: h; w" J+ u( k2 o0 q
2 }+ [% V' }0 \) u. U# _5 H, f; e
构思一首词,可见出一个词人的文化性情和审美趣味,有赖于他的生活体验力感悟力的高低,也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点:
( ]) l+ i4 D( V+ ~# e: h$ ^4 P1 S
! t' S* j0 f1 N 1.独特的审美选材:写一首好词,选取的题材对象很重要,我们面对一个巨变繁复,新文化事物层出不穷的时代,可写什么,唱什么,怎么写,怎么唱将面临无穷的选择;在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后,找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣,契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验,因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲,最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位,可谓水到渠成自然天成;郑智化对台湾社会人物的关注,使他的歌独具一种悲剧的力量,塑造了许多“堕落天使”的形象;崔健对一代青年精神内核的关注与表达,也使他的歌份量厚重而博大,许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》:那天是你用一块红布/蒙住我双眼也蒙住了天/你问我看见了什么/我说我看到了幸福……从个人的感受,上升为对一代人精神思考之路的审视,成为一代从的精神画像。仅此一点,可见其立意之高远。
# O0 X) r. k/ e/ [ H8 H5 m/ V3 h0 o9 Y8 k# U
2.独特的审美表达:选好创作题材后,很重要的一点就是要有好的审美表达,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,找到一个好的喷发点,生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别,要写出感人的意境层次,确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外,从题目到内容,只不过写一对恋人的相思离别,却异常凄美感人:你是我最苦涩的等待/让我欢喜又害怕未来/你最爱说你是一颗尘埃/偶尔会恶作剧地飘进我眼里/宁愿我哭泣不让我爱你/你就真的像尘埃消失在风里……A段的“等待”是与“未来”联系在一起,因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际,令人感叹;B段:风吹落的砂落在悲伤的眼里/谁都看出我在等你/风吹来的砂堆积在心里/是谁也擦不去的痕迹/风吹来的砂穿过所有的记忆/谁都知道我在想你/风吹来的砂冥冥在哭泣/难道早就预言了分离……感情一浪接一浪,风砂越刮越多,眼里的泪和心里的泪一起流,所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品,从八十年代一直“哭”到九十年代,“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”,同样是简洁的表达,同样是深刻的内涵。另外,林秋离先生的《新感情旧回忆》(蔡琴唱)《谢谢你的爱》(刘德华唱)《爱断情伤》(蔡琴唱)都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。$ l' i+ B/ M7 m6 X9 E [# k% A
4 v2 p7 x' `+ X. F3 j
3.独特的审美意境(立意):一首歌词的成功,和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜出跳有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》,前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待;而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想,言词简洁,真挚,没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》,用非常短的篇幅,叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事:走过那条小河/你可曾听说/有一个女孩/她曾经来过/走过这片芦苇坡/你可曾听过/有一位女孩/她留下一首歌;A段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系,表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品,B段却是感人无比的倾诉:为何片片白云悄悄落泪/为何阵阵风儿轻声诉说,鸣……啊……/还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过/这首词的立意非常深刻,催人泪下之余让人警醒,让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材,立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》(李宗盛)《选择》(陈大力)《星星点灯》《蜗牛的家》(郑智化)《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远,有独特完美的审美意境的佳作。
2 x3 V6 L% g/ N
* T+ g* \* u/ F3 k- \! w 二 词的语言/ Y, N: d% t/ o8 C- _3 j
1 z0 B2 O9 [; @& O' ?& f* c 词的语言精彩纷呈,只要能唱能听能表达心中感受即可。但大体来说最主要有以下两种:
1 m& y6 z, ?% d
* z+ J0 m" K/ \1 V* H( b+ h 1.文学性语言的口语化表达:这一点,台湾许多著名的词作家就表达得很好。著名词人林秋离有句名言‘记住!词是用来唱的,不是用来看的!“给我200个汉字,写词足矣。”作为一个优秀的词人,必须具有点石成金的语言魅力。否则,很难流传。如林秋离先生新作品《听海》:写信告诉我今天海是什么颜色/夜夜陪着你的海心情又如何/灰色是不想说蓝色是忧郁/而漂泊的你狂浪的心停在哪里,——简单的文字,清扬的旋律,把一个向海倾诉心事,把海当知已倾诉的女子的形象描绘了出来;B段:听海哭的声音,叹惜着谁又被伤了心,却还不清醒,一定不是我,至少我很冷静,可是泪水就连泪水也都不相信。听海哭的声音,这片海未免也太多情,悲泣到天明。写封信给我,就当最后约定,说你在离开我的时候是怎样的心情!——最后一句有4个三连音的词连在一起,强调了一种欲说还休欲哭无泪的无奈心态;确切简单的文字,配上旋律就产生了令人揪心的效果。其它如《你知道我在等你吗》(张洪量词曲唱)、《让我一次爱个够》、《我很丑可是我很温柔》等等,都是这方面的佳作。
& ]1 J. ~% G8 A( @; ^$ T6 U( g* n+ o* ?0 ^. y: i3 ~- ]& Q; R
2.文学性语言的诗化表达:许多写词的人都有较深厚的文字功底,或写过现代诗,或填写过古曲诗词。因此,文学性语言的诗化表达又有两个显著的特征;其一是现代的艺术手法,如通感、象征、隐喻等的运用;其二是古典诗词中意象的运用于现代歌词中。前者如罗大佑和崔健有许多歌词,都与现代诗无异,只不过更适合于音乐性表达而已:《恋曲九0》:乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年……或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上儿时的归途/人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命终究难舍蓝蓝的白云天……这是一曲生命的恋歌,诗意弥漫令人神往。后者如陈小奇《涛声依旧》、《巴山夜雨》、《白云深处》、《朝云暮雨》等系列作品。 6 i1 i- ^2 c! y, Y0 |7 _+ m
# T# A# T) e( X
. L0 ^- R& v) `0 D4 [
4 [, R% j3 E W1 L怎样写出好歌词& L+ `. i# c7 z1 T) `0 O' {
0 s% o: K+ \& H7 d 好流行歌词的特点:
6 Y, I0 j' n: Q" s4 F( J2 s, x( B& Q/ B/ D* W6 D( R
1。要有自然成文行云流水的旋律性
9 \2 x: j" N6 |$ q; G+ x7 D& u% C, Y
1 m6 _; g R# g( E. q 2。要有抑扬顿挫金声玉振的节奏性 7 `" o0 x ]; T6 K$ q; ?
2 y4 M" g; Q" Q& m9 X) s
3。要有情景交融声形并貌的形象性
7 U9 v7 q9 i' a# v
- i( J& H, D9 e 4。要有合情合理句清段明的逻辑性。2 i8 O, v$ a( _% D. v: l/ t( j# H
; O P9 C! O4 Q% A$ } 好歌词一定是言之有物,象一篇文章一样有故事性和情节性,能以人文启蒙和人性关怀的特性引起共鸣。5 X+ I3 b6 X- D4 ]
2 c; p4 j B& U8 A) k9 H8 U5 C& L 好歌词写作应该具备词曲兼顾的人写词是最好,但是这样的词人毕竟太少,有的人有很强的文字功底,然而缺少音乐写作的天赋。有的人有很强的音乐驾驭能力,却有缺乏必要的诗词修养。但是作为一个成功的歌词作者最基本的概念应该是:起码会唱歌。
1 U! B% n, I2 b* B0 }8 ]4 E
. J* t1 y$ u. A/ Y& L0 j 好歌词一定是改出来的。对词要求严格的作者,常常为了一句歌词要经过几年的时间才定稿。(如:罗大佑写童年只是为了歌词更完善而不断修改,等了四年才发表)& ?. G. ] @8 q" i. L+ D
: I! N. z! a9 V* r. E写好词的几大原则:
, n5 p) a b) e/ t
+ G( T0 |0 t% s 1。歌词与诗是两种艺术载体' K5 j4 T! \' B' ]! y, B2 o% b* ~, W, y
! {4 P6 N2 {/ D) Z! ~* L$ Z 一首好歌词首先是一首好诗,但一首好诗未必是一首好歌词.只有具备音乐性、节奏性的词,才可以使歌曲锦上添花0 R4 B5 Y. @% A- a8 R% D% E! X
4 c3 ^) W+ K6 Y/ t, z 2。歌词的主题要突出集中- ?. _! E w4 v7 k
9 ~, M. `; R+ y% e" f 歌词选材很宽,但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象。。。。。。
% T' C) Z6 h/ A( N3 }6 r# [- i" X5 d' B5 j6 Q. l: u$ t. U6 `* C
3。歌名要有新意, F0 u6 _) o8 g# R; m$ F4 r% p+ Q
9 a% {' K5 T8 C4 C% @ 歌名是歌词主要信息和情感的集结点,要准确易记。6 ?* p( n1 G3 l+ j. U1 }3 B
( F4 c0 J' H2 D2 i! s$ c
4。歌词要有流行句和记忆点0 z* `0 k4 a" V/ b( v& o% F
# A/ D7 [& u! j 流行歌曲的特点就是听过几遍就可以记住一两句歌词,这就是词人设计的流行句。
- ~7 ^) Y' W/ f% S `- O; R
7 h1 C# U2 X0 R7 w 5。歌词语言要简洁、口语化和具有时尚性、通俗性6 n9 [* L }* m I% q
9 E9 j) b# j' S1 N
冗长罗嗦的歌词令人感到厌倦,要通俗易懂利于传唱。7 v( q2 ^: j" ]' Y0 d
& s! N4 F5 t+ t) p- e8 O
6。歌词结构要明晰
% a0 G3 c, [/ P/ I5 N' A" V4 l1 ?( ^0 U
歌曲曲式最基本的结构分别是:主歌、副歌、插句、以及记忆点(流行句)。要有层次、有高潮、有对应和对比。
+ q2 _( P0 X+ R! N9 A% Y
* ~6 s" j1 N1 }/ o& C/ t7 n9 b 7。歌词要注重故事性和情节性
0 J: ~( n$ H$ v3 s
% P6 A/ ?3 ]7 z- C 一首歌词容量虽说不大,但它是一个故事的横断面,有头有尾有大场景有特写,整体局部相互辉映。- S% {) r& @$ ~/ ^
3 ?) i# u" o# F5 r! G5 _. ^
8。歌词内容要积极健康
% ~4 e8 @; {( o2 P+ I( v+ m8 W8 J t" G% e& g# |
歌词是作者思想感情的直观公开表达。歌词语言应避免过分沮丧、绝望、灰暗、偏激、粗俗。
* d5 i, o% b4 b" X" B7 B# i% ]* D, x4 ?, ^/ d# E5 C( E( V7 P% ~& ^
如果按照这几大原则去检验你自己的歌词,相信你会有不同的收获!
! r: ?* l2 s0 ^0 F* j$ b( m
$ _, }: Y$ Q& {# e0 _6 R$ X7 B
; W( [) g9 a( n2 z! T* h7 g; R 关于流行歌词创作的几点个人看法
4 J5 A2 M, a' X/ ]0 s
% ?- }1 w/ I" T" P& l 作者:刘洪麟(hotcat)
# Z4 o8 \1 Y8 O8 R
8 e: N: v* k8 V6 ^! x, F1 M 最近看到版友们发表了不少歌词,有的写得还不错,但有的还不能说是歌词,只能说是诗歌或是写小故事。我自己也写过不少歌词了,而在很多时候我是词和曲一起写的,在此我想发表一下我对歌词写作的看法。) g& D! v" K+ |1 y) V
- ]* m+ Z8 a' d B
歌词作为一种音乐与文学结合的形式,有它自身的特点的。我们知道,单纯的文学很自由,尤其是现代文学,写作的方式多种多样,对于诗歌来说,受西方文学的影响,自由度非常大了,摆脱了传统诗歌的严格对仗和押韵的特点,但是歌曲的歌词(主要指我们写的流行音乐歌词)和诗歌是有区别的,区别在哪呢?首先,词要受到曲的限制的,在写作歌词的时候,或多或少都要考虑到曲,就是考虑到该怎么唱,这样我们才能按照歌曲的模式来写,而不是简单的诗歌。这也是为什么词和曲一起写要比单纯的先词后曲要好听,因为这更有利于两者的协调。当然,词和曲分开写的好处也很明显,那就是有利于提高工作效率,分工合作以后更有利于专业化批量操作与配对,因为词和曲都是可以入库的,不是没有被选中就白费力气了,入库之后还可以再次挑选配对。其次,歌词有其规定的架构。歌词有Verse(段落)、Bridge(过渡)、Chorus(高潮),以及Out-Chorus(外高潮)等,一首流行音乐歌词,最起码要有Verse和Chorus两部分组成,以《冷树叶》为例:# ` t& n) _ E! f
7 D) m# t' A1 k9 v' b# c+ ]% Y( t$ K (Verse 1) z2 v; q* P$ i9 ?( G" r% J& p2 ]
( W3 C* Y0 A6 a; }% C. w3 G
冷风吹过我的窗前 * r1 i! `" x# W- [ t# n" C
; w) i6 K% Z7 n# @* w. f% m 一片雪花掠过屋檐 + [* M+ L! X- d& [/ Q" x" C4 ^+ Y
3 ^2 I& f# T7 A, Z0 ?# q! Q/ {
分手那天我日记中写下 9 B& {2 R/ P" M9 E. @' \
, N, n' ~7 _+ Z- y
写下我会爱你多些
/ ~: m- T& k! Y
, l6 w9 S6 o+ p- n (Verse 2)' [6 a" F: Q- d( O: I' s& q
( F+ `$ U9 r; z, j# i9 N9 ~& W% T 凌晨时分走出家门 2 z( l+ V! u0 p5 D
3 w# |, \( ^) W0 C$ J9 M* C
寻找我失去的一切
, i6 N8 o% w- I% Q5 z
) K B3 ~8 w8 H8 ]; Q 我在计算明天说爱你几遍 $ W+ o4 } n' I0 J
7 Q$ [# n2 T: n/ K# k8 q4 d5 u1 @ 也在每分钟说想你是谎言
% r* l1 t; l5 v( Z9 B. V" Q8 C3 h* V! H) v; y( o
(Bridge)
; ^1 L6 K" l! r0 q" @
, ?+ U3 A/ o' R" t8 Q6 o 你走后我在树边 1 r4 ?$ S9 C+ b( p$ i& B0 E
+ G1 K8 _7 S' T) c$ I+ s" ~( a
只留给我一堆枯落叶 9 \% Z8 N& S, }. }) ? \8 b, q$ \
* \: z( T, h! J) ?5 U1 p
隐约看见一片是你
( S- z/ k1 \5 D7 r# u4 E/ m3 N. s5 K+ K( [' k4 ?
让曾经的爱无声停歇 . E, f- E4 v7 u9 U" z
8 A, z) _9 @. F G' F' n; f
(Chorus)
8 j T; a7 M8 [9 N3 R+ e! _- D0 I. d* L5 Y9 x, ^# s+ E5 W: ~
你是一片冷树叶
, E; n0 w1 J3 L0 |/ U
4 ^7 i4 ~, t2 M( d P5 w: ]1 c6 e 飘飘飘落在雨夜 " ]- q: d! \1 x, \* L F
+ v8 S) a9 j1 B) q 梦醒后我才发觉 D j i) A0 a `- @5 S
1 I, I8 V' {) d' q
世界在变你也在变
- D1 N: t& F; z% q
1 H% M U5 g* m 想起你我又哭一夜 + i7 S1 \0 b" ^5 n; v
/ ^& S/ b# v2 J0 g: z7 Q
一夜思念到梦魇 ! ]# o/ o# P$ k& o
0 G' C2 d6 W8 p4 ]
阳光下你是否留恋
7 \6 X s9 h, ?. A) z
, L+ X+ d7 l( |& c+ A% @, E 老树边许下的诺言
; d1 i5 Y Y( K& b3 n8 b' H9 M" S$ i7 U. E/ f" p# _
这首词有两段Verse,一段Bridge和一段Chorus。Verse的作用是做情感铺垫,Bridge是过渡,Chorus是高潮。高潮部分是歌曲的中心,全曲的思想基调和感情的升华都必须在Chorus部分集中深刻地表现出来,所以在创作过程中,Chorus是重点写作的部分。我们看到,很多词都是以高潮的几个关键词作为题目的,甚至就是以高潮的第一句或第一个词。比如陈亦迅《十年》、光良《如果你还爱我》等等,几乎百分之八九十都是如此,写作歌词的时候,必须在Verse和Chorus的大框架中写作,不能不区别的。第三,对于歌词来说,押韵和对仗是必须的,但非严格,我们可以结合《冷树叶》来理解,这首歌不是整首都压一个韵,但每一个段落的一些重点句段都保持押韵,而高潮则全部押韵。字数可以不一样,但每个乐句不能相差太远,因为字数的不一样可以在作曲时用不同时值的音符做调节,两句的字数相差太远的话,做出来的歌曲就会变得很难唱下去。对仗有利于保持歌曲的完整性,在歌词中更体现在段与段之间的对仗,是大体上的,而不是严格的,比如《冷树叶》的Verse1和Verse2。第四,对于具体内容来说,我们应该选择侧面来刻画,不应完整记实,尽量用概括的语言,词是用来咏唱的,这和我们单纯的品诗有很大区别,如果我们在一首歌词中写完整的故事,这样做成歌曲以后,冗长的情节反而使听者难以记住,而我们在词中选取几个经典的片断概括来写,更容易打动人心的,这一点和唐诗有相似之处,注重情景结合,有的片断只需要一个词就能概括出来,总之越概括越好。当然,概括不等于直抒胸臆也要非常概括,歌曲既然是唱的,它就必然成为感情寄托的载体,这个时候,就是“越直接越能打动人心了”,这和前面说的词的简练概括并不矛盾,因为简练是在能充分抒发自己感情基础上的简练,抒发感情不是重复越多越好,概括语言也不是概括到自己的话都说不清楚,这里面也有个“度”的问题,何况,这往往也是歌词不同的表现方法,有的地方直抒胸臆,有的地方概括写情景,《冷树叶》是怎么实现概括的写情景的呢?大家看段落一和段落二,“冷风吹”、“雪花掠”、“写日记”、“走出家门寻找”,这些情景,用了最简单最直接最概括的词,而不把一个景写几句,不用一些很难理解的词,总之简简单单说出来最好,而且也保持了基本的押韵。这首歌抒发感情比较含蓄,没有大喊大叫的句子,抒发感情都寄托在一些事物上,比如“你是一片冷树叶,飘飘飘落在雨夜···”把“你”比作“冷树叶”,不但写出了中心思想,说出了”冷树叶“的真正含义,感情也顺着心头一泄而出,这就达到了抒发情感的目的了,“我在计算明天说爱你几遍,也在每分钟说想你是谎言”这一句也是直抒胸臆的,在其它的流行歌词中,这种手法也最多,效果也不错,唱出来别人很容易记住,也很押韵。当然,如果这种歌词穿插一些具体的故事情节,那么词会变得更完美的。总之,直抒胸臆和情景概括的写法是流行歌词创作的基本创作手法。
! ~( G v* V8 [$ R' W6 Y0 l3 [4 k- ^6 n
我们知道了流行歌词的特点、架构和内容基本写作手法之后,创作出一首好词应该不难了。7 i) k6 x, B8 K
& }" ^8 }4 m3 g. J8 Q
9 s+ i$ T7 h5 e. b/ _) a0 m
歌词创作之特性
5 q6 K4 h1 R6 k% p
; H4 t7 B5 R1 b' x 歌词创作之特性
2 }! b: ^6 `: c- X+ U. L6 w6 {1 l+ V# M% U
歌词属于文学形式,是诗歌的一个品种,具有独立存在的艺术价值。歌词与诗有许多共性,比如,它们都要求具有明显的、明确的抒情性,带有浓厚的感情色彩;都要求具有具体生动的形象性,高度集中地反映生活;都要求有丰富的想象;都要求结构严谨,韵律和谐、节奏鲜明,语言凝炼等。
9 v0 ]" j8 {1 e$ v/ Y: v: F
t* k3 ]5 m R1 e2 p6 @8 Z. l 因为诗与歌词存在着与唱的不同,所以它们除了共性外都有自己的个性。歌词的特殊的艺术个性,就在于它主要是通过唱,为了给别人听的,这是它不同于诗歌的最重要的特征;即它属于听觉艺术。
* [) _" c. ^! k8 l2 y) D1 V( u" W- ?: G: ~3 Z
作为听觉艺术,歌词必须与音乐密切结合才能发挥它的功能。这样,它就遇到了时间性的制约,因此在篇幅上必须力求简短,因为作为视觉艺术的诗,读者在阅读过程中可以停留在某一点上进行思考和推断,但作为听觉艺术的歌词,如果唱的过程,听众总是在判断词义,那就等于白唱了。3 g8 r: E9 f, j! P/ T
; T8 ]6 c5 U A3 L2 ^
歌词力求简短,就是要求主题思想高度集中,从题目、章节、段落、句子都要尽可能短,当然不是唯短论,而要合情合理,我们以题目短来说,例如《雪》,虽然只一个字,却很有诗意,《宝贝》只有两个字,但却在你面前呈现出一个可爱的婴儿,并且连他身边的母亲和周围的景象,都映人你的脑际,而《真是乐死人》却又使人感到轻松愉快。
I$ G6 |( O6 z9 p4 c& w6 q
* q! Y4 a7 t! m 歌词与曲词的结合还要注意音乐美,行文排偶,对仗——整齐的美;节奏顿数相对,平仄相间——抑扬的美;句尾同韵相协——回环的美。民歌及民歌风的创作歌词自不待言,即便象感情十分激越,遣词近乎口语,节奏跳跃极大的《大刀进行曲》,句与句之间,首与尾之间也依然保持着对仗和呼应,因为非如此不能入乐。2 r- ?+ ?7 E7 w; H! V1 O
) \) R- U6 j2 Z* R
音乐不但在时间性上对歌词有制约,而且对歌词的形象构思和语言结构也有特殊的要求。音乐通过旋律抒发感情,旋律需要有回旋的空间,需要展开的时间,这就要求歌词的形象比一般诗更概括、更凝炼,当然也就更鲜明、更含蓄。但是,为了保证能在瞬息即逝的歌唱中把思想感情传达给听众,歌词的形象和语言又不能过于跳跃,郭小川的名诗《春暖花开》,第一章集中描绘春天的景象,从;‘北方飘雪,麦根儿在雪下伸腰肢”一直写到“小虫睡醒,伸伸懒腰展开翅”,四节三十二行,诗人的观察,描写是十分细腻的,但它难以人乐。语言的描述如此细致具体,音乐没有了抒发的余地。贺敬之的《十年颂歌》则恰恰相反:
" f, A. C K4 A, T: W7 u! H5 v S% i5 {' y( X7 q9 c
东风!
' x- Y1 J7 u& @9 ]* v) }4 e
& G5 b$ h$ Q3 j- f: X7 M3 U/ _ 红旗!
( Z! x; `; s8 ] ^1 J; ^2 S
# a* G9 }! e1 Z 朝霞似锦……
0 y+ D. B2 Y3 G, [- i. V
$ H3 a8 [4 [+ @ 青天!! ?# ]* ]) `* p4 T0 V, e& A
5 Q! K4 F: D V g
鲜花加云……+ a& J2 a$ V7 ?: M& |+ R+ ^
% Y2 u1 A& W4 T3 v# ^
高度概括凝炼,诗人把许多许多的情、许多许多的话都留在每个级梯的空白处了,让你自己去想象。但是,乐句是排不出阶梯留不住空白的,在连贯的歌唱中不但原诗特有的激情、韵味会被削弱,甚至可能发生意义上的混淆,所以也不易人乐。乔羽不愧为当代词界行家里手,他非常懂得词和曲的这种微妙关系。《祖国颂》和《我的祖国》都只用了短短四句就勾画出了一个情景交融的完美境界,前者壮丽豪放,后者柔和恬静,形象鲜明,感情丰富,为音乐的抒发奠定了基础;构图简洁。语言凝炼又给音乐提供了充足的时间和空间,使作曲家澎湃的乐思能够自由酣畅地流泻出来。- j c$ u# K* L: {; f
7 |/ b. x/ ^9 _, F+ U/ D
音乐的结构往往对歌词的语言结构提出特殊的要求,例如分节歌,不仅要求各段之间情绪相同,形式相同,而且要求相应各句之间语法结构基本一致。如若不然,轻则词曲不合,重则意义舛误,这样的例子还是不少见的。
( E* e) H& l/ l' h9 d* n* g' A* E$ @
% b% q" F" d, C" V& [/ y6 [ 歌词的音乐性在音节的要求上是既要有统一的因素,又要有变化的因素,这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。古诗的绝、律似嫌规正,新体诗又嫌散,能使二者优点兼备,则更好。
/ t8 N( a8 r0 W7 p+ m( Q/ P6 t% r( n
歌词属于听觉艺术,所以在创作时,即要注意便于唱,又要考虑便于听,语言既要准确、生动、深刻,又要通俗、明朗、简洁。既不能象某些艺术形式那样给人以冷峻的哲理思考,又不能象另一些艺术形式那样笼罩着朦胧的艺术气氛。由于篇幅的长度受时间的限制,这就要从表现主题和塑造形象出发,对材料的选用取舍,作品的层次、衔接、—过度等进行一系列精心安排,从这一点上讲,写一首歌词要比一首诗更不自由,更不容易。
6 @% n- P* ?, h$ a
4 \( \8 ^* W" ~ 为了说明诗与歌的区别,举两个例子:如果把“玛瑙一样晶莹,锦绣一样迷人”来形容彩霞,这是文学上的佳句,还不是音乐可以描写的;而“日落西山红霞飞”,既通俗,又有动的美感,一个“飞”字,把红霞写活了。又譬如把“月亮象玉盘一样的园”和“月儿,月儿,滴溜溜的园”相比较,前者为静的美,而后者却有动的美感,对音乐来说,后者比较好些。, q( {* E9 W& s( M% Y# g
/ c: f6 F4 o+ y. X5 b* J7 i* l; { 金波同志讲了一个例子,他曾听到这样一首歌,一开始,写一个孩子由于“贪玩”,考了零分,第二段写了他的转变: “胖小后来猛加劲儿,考卷上得了个一百分儿,老奶奶见了吓了一大跳呀,错当是老花眼镜被弄掉一条腿儿!”在听的过程中,很难弄清楚为什么这一百分让老奶奶吓了一大跳?更不容易弄懂为什么一百分是“老花眼镜被弄掉一条腿”?后来看到了这首词和所加的注解才得以明白·注解是这样写的:“100的样子很象一付掉腿眼镜。”姑且不问这外个外形的比喻是否贴切,请设想一下,当我们听歌时,谁能停下来去思想这个注解呢?即使在演唱前先念一下这条注解,听众也未必立刻能听明白,因为必须把.“100'’写出来,让听众直接看到才会知道这“100”有点象“一付掉腿眼镜”。这种写法虽注意了趣味性,却忽视了听觉艺术与视觉
1 N/ ?; r* h% y0 i' o; g$ M) f2 S9 C* b, ]* X
1 ^" {3 {+ c. c3 V* d' r1 Z% L
看到很多同好,不惜将呕心沥血之作公布在网络,深感欣喜,兹提供一些小技巧,让大家分享。
; L' Q% F3 ?3 g- f3 Y
! h7 @( Y: j3 D: R1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
7 E" D5 j# u9 Q$ x
: a4 i' {& O% \# D2 Z2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。
* F) A5 ^% ~6 n9 x0 g( S
! R8 P; Z2 I" M( D3 [$ @3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。
8 a0 K2 n4 v' v0 N* F! b1 r" Y- Z }1 k, A0 J7 r. b
3.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。 + ^3 O+ r6 ^2 C6 T* R) {0 Y
8 A' ~# ~+ G% A/ H4 g6 T. G4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。
) e6 i% N7 }/ I- @9 ]1 n- @
& C: g' W7 ~( R5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。 % a, @! m9 S$ C E2 V5 t, D
- k; m$ V) v9 A4 Q! `2 g6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。
4 ^) W! a+ W' D# W1 e+ e" @& f; e. g) D1 O5 g2 e+ p9 b
7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样? 3 h( Z/ X7 G5 J+ H5 j$ }, A/ c
S- U. d, I$ c* L2 @! }+ f
8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面? ! m0 e9 P7 F, @" s6 Y
9 s% d: O2 w. |# U7 |( G9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
* j3 g9 \3 T V0 K1 G% |( l: ]9 T! O) ~# d" k! v- f
8 |+ ^2 ^: F1 X% I/ \谈到创作,似乎很多人都会说,要懂得很多的乐理, * F& C1 \5 @$ k+ h+ {
要有很帮的感觉,可是,如果有是凭那么一点乐感,连五线谱 6 O0 x8 s, p8 V
都不会的呢?那就甚么都作不成么? 7 p: J3 O( d9 _/ j, L! ^
也许,但是不是对所有人。其实创作就在身边,有时侯。 ' H9 i0 L3 |& z0 Z1 t# g
头脑里会出现一些奇怪的东西,又会莫名其妙哼出一些小曲,
' S3 j' T4 ~0 G9 @7 F如果抓好那个机会把它记下,说不定就是很有用的东西。
" C0 @8 \- U) C% L写歌因环境而有异,就象身在校园就会写民谣,身在社会就会
& K& }6 b, d, C% t6 ]作摇滚。风格又和性格及心情有很大关系。但是无论什么样子都不会
. j5 t9 \+ E2 G$ R变改我们的初衷:唱出呐喊,表现自我。
$ b' P$ \, ~5 O) \% I* x做自己的音乐,这是我到现在才明白的很重要的一条信念。 4 F# w1 D! [6 n2 x1 D
想想时下,做音乐多半为商业,写流行。所以我敬佩那些为着自己的目标而
7 j& p: A$ D; f; P& H# p# U! G不断努力的人。写歌大都是心情,或许,不专业的我们,写出来的歌不求流行, 0 }) \( ~9 h9 e7 G/ F
只为共鸣。要是这样的话,让我们都记下所感和所悟,
. H" e* p* G& w2 N找到那一点可以寄托心灵的东西吧。
* ^/ g) q7 O' K: b$ c# i9 O* y' }( p
0 Z t5 y9 C! C# R
0 M' W" w8 n+ t, ~3 p. ~' u
) f0 e _: S, i1 L$ M 和青年朋友谈歌词
8 Q4 ~8 P. g/ B7 c, W6 K, K2 g2 S4 t# q0 t9 [! J2 S
用形象说话,用情感抒发,用韵律传达,用哲理升华3 y, a2 U# P$ H
7 W; U: D* v$ |; M% Q6 ^ ---- 题记; c* i: u) _+ M7 B$ O0 ~3 A( t
8 h" z* l9 s6 L( O7 C. M% ~ 晓达编著- d- @- V- E: j# h' f
. ^) E! F3 C6 `4 J4 o$ {2 _2 i/ w( v' c
歌曲作为一种文化形态,或者说作为一种艺术形式,覆盖面很广,今天越来越被人们喜欢,可以说“无处不飞歌,无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲,他们不但爱唱歌,而且还要自己写歌。有歌必有歌词,写歌首先也必须先写歌词,这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂,也很吃功,有的人写了许多年,也没弄懂歌词是什么。今天,我和青年朋友谈谈如何写歌词,这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的,也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙,技巧就是为龙“点眼睛”,这不是一朝一夕的,我们还是从基础谈起吧!
! O% U/ g% }' V7 g9 H
`" `/ [) K; {/ Q' c 第一节:歌词是被音乐同化了的诗
4 A/ s' v/ K4 C4 [3 F* A. h( V& ~2 N. I5 ^
歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容,就是为歌曲准备的文学语言。
8 S: s. i$ y- {
: ?+ q/ \' P/ [# Z. W2 | 歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术,也叫时间艺术,也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝,因此,应该一听就懂,来不及揣摩,尽管现在有电视可以走字幕,但是大多时是靠听的。那么,歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源,歌词和诗本是一家,远在古代,歌即诗,诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱,也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展,就出现了能阅读的诗和能入乐的诗,诗和歌词就分家了。今天,不但出现了一支歌词创作队伍,而且,还有一大批歌词爱好者,歌词理论队伍也在逐步形成。2 x& v0 \* p0 \- }7 d1 m$ Q$ W5 ~
* N# F ~' w% F% a- A" x
有些年轻朋友不仅要问,如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实,歌词仍然具有诗歌的一些特点,有人就有这样的理论:“要把歌词当诗写”。我理解,“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里,你们就可以理解我的这一节的题目了,也就是说歌词曾经是诗,它具有诗歌的许多特点,而今天,说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说,这种具备诗歌特点的歌词,此时是一个依附品,是一首歌曲的肢体,而音乐是翅膀,只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔,才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时,没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后,得到了包装,给人一种新的审美意境。! |0 Q2 \% A O3 O7 b& G# @
' q9 }5 s3 L$ H) ~3 o( P. U7 ?' e8 m 说歌词是被音乐同化的诗,还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件,而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件,因此,也就不能称为歌词。" O% S8 t% e/ p) M/ X
/ \9 Q$ E: I0 Z- ?+ S1 g% k 那么,被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话:主题集中,高度概括生活,形象鲜明,语言简洁动人。结构严谨,形式短小精悍,有节押韵,朗朗上口易记。
1 Y# C; s/ v( y8 g+ J/ ]4 G0 h7 d
; U: b' v, X" q( ^# l& L" [" Z$ q/ J; _# `+ \6 ^6 u
第二节:歌词是声乐形式的文学素材
, e+ m% B: P( a; v1 v) G2 t
4 U0 |0 f$ H, Y1 R+ R( y声乐的演唱形式很多,因此,歌词的写法受之制约。不同的演唱形式,需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词,但是,只能写一种歌词,就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。
. t1 b2 K7 L+ I! [歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗),是指歌曲种类。
* o0 i/ w. f5 K/ t5 A! Y2 k歌曲大体上有以下几种:独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然,决定这些形式主要靠作曲家,不过,歌词的基础作用也是至关重要的,因为作曲者谱什么形式,大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。
& h/ J. v d) C6 }下面,我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。
/ p- e# W/ b& e( K/ Z- F. u% O独唱:顾名思义,一个人、一个声部的演唱,歌词要求直抒胸臆,抒情、舒展,段落句子可长可短,有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多,这里就不赘述了。
! n% ~$ b% z1 A2 W4 s齐唱,它是一个声部的歌曲,像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中,篇幅短小,节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。
# \0 |& D& K8 X重唱:包括男女声、男声、女声二重唱,女声三重唱,男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要,句子、字数不宜过长,对称性要强一些,写重唱选材时就应该有所考虑。例如:《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅,一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然,有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
0 V' X# g* g: F9 N对唱:这是一种山歌的形式,一般是一个人对一个人,一组人对一组人演唱,有问有答。例如:《什么花开最美丽》女:我说那个一来,你给对上一,什么花开最美丽?男:你说那个一来,我给你对上一,开革花开最美丽……
j' |" x9 ]( D( j# L表演唱:是集唱、说、演为一体的形式,要求歌词有表演性,趣味性。例如:《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等,就是这样的歌曲。5 o- p2 w! P# i& Q
小合唱:分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。
7 F( S: V/ `* h! v( x: B, ^1 e大合唱:是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌,因此,歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大,这样,反而画蛇添足。当然,《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局,只要研究一下,就可以学习到写这样歌词的要领。 o. e) i: K& s$ g9 B8 @$ Y8 W
组歌:是指在表现一个主题时,由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格,讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。
* p. n( T* ]8 e% }交响合唱:这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲,歌词在合唱中并不十分重要,这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任,但是,我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类,因为是改编,不典型。2 X2 w; F7 Z2 p: W5 |+ ~! p# h
( ~8 b9 ?5 e2 V ^9 D) k5 M- b2 I2 X8 {% U7 j
. T" r5 M! a& L& t1 n第三节:歌词的体式与段式* k7 z X; m' G9 t4 M& E7 v2 h
! V4 s: H! h* O; T2 \
按歌词要表现的内容写成什么风格体,叫体式,写成几段叫段式。 R3 F% Q6 j1 @4 k2 E
歌词按风格,可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。- Z. H6 h; u9 k# z/ L& v p
按性质,有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。
" G6 j( [: s+ f% x歌曲的段式,有一段式、两段式、三段式、多段式。6 \# ?' d3 a: C5 B# R
关于体式1:" ~1 a$ W' ~* s, i4 Z' e! U3 z
格律体,自然从格律诗而来,被谱成曲就是格律体的歌词了,毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲,显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里,讲究平仄,难掌握,写现代生活内容还要服从格律形式,本末倒置,青年人还是尽量少写。
$ J# r& a. g# @( }) `7 t自由体,没有固定的格律,可长可短,可以按内容随意发挥,是现在人常用的一种歌词体,许多的歌词都是这种类型。3 [$ Y+ v( M1 h* ]9 q/ t; L( U
民谣体,这是民间口头文学形成的一种歌词体,自由、流畅,可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》,还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。
' _7 }0 B1 F% R$ B问答体,上一章在对歌中已经讲过,不再多说了。
* }# l# w7 i3 t9 d. Y关于体式2:/ B( b9 S( s# L# M( M G
抒情体,也叫抒情性歌词,一般说它没有故事情节,是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。- U- Q- R* m" v: E1 z
叙事体,歌词中有人物、故事、事件。但是,只能简约的描写,主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等,都是这种文体。其他的体式用的较少,在以后的章节里再涉及。8 ^) i. ^8 r, _. c3 B
a% }) H4 p; X1 @2 l, m0 ~, q1 ]
9 {0 K! p, C+ ~4 F0 n! N# _: J- l& w# o; a
关于段式:8 J7 w- U- v* b" |: {9 |9 q
一段式,(A式)整首歌词只有一段,或四、六句,或十几句。内容集中,情节统一,情感变化不大。例如:《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。! @' K. ~* L9 i8 Y* q, x
两段体,(AB式)不完全是指相同并列的两段,也许是一段歌词,主要特征是歌词分前后段,但是,由于中间情绪的变化,在谱曲时写成了AB 式,例如:《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 这首歌词,前八句为一个段落既A段,后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句,平行段,在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多,中间加一个衬词“啊”,情绪变化了,就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。2 n" k& Y8 z; d7 `# b
三段式,三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式,它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如:《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬 歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。 三段式也有ABC结构式的,例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。5 w8 l- a4 s* j @4 O0 h, |
多段式,这是指超过三段,每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为,多段式歌词变化大,层次多,作曲的难度也大,一般很少有人写,这里就不讲了。
( V3 h- H$ g2 ?+ x4 m- }
$ N4 g& A1 A% ?! w3 e
$ \9 s h, T" q% m4 {8 W2 u L& j6 O
6 @8 K: Q% s) P1 U/ }1 i
第四节:完整画好歌词这只凤
% o, h8 p8 _+ Z8 d( \9 z; W* H. d" N+ e8 ^
我把好的歌词比喻一只凤,它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写成功了,凤就活了。如何画好这只“凤”?让我想起了戏剧的结构特点——起承转合,形象的说,结构时要做到凤头、虎背、熊腰、凤尾。歌词的结构方法,我也想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、结束要精”。' u" q6 z6 ?7 d7 k. ~: u. M- h* _
& i3 _4 j5 J! M2 {/ F& ^
立稳凤头(起点要高)这里主要是指确立好主题,写好开头两方面。我们创作不能随心所欲,想哪写哪,一开始就必须确立主题,我们要写什么内容,要表现什么思想,这是歌词成败的关键。譬如,你要写和平题材,就要在这个大的范围中寻找一个突破点,有人用和平鸽表现。有人用鲜花表现。有人用歌声表现。你用什么表现,怎样表现?这里,举一个我自己写歌词的例子,我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词,想了很久,最终定为写“敖包会”,起名《欢乐的敖包会》。从哪入手呢?我在构思时决定从外向内写,从宏观向微观写。结果成功了。因此,要立好主题。说到这一点,还有写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山,不能云遮雾罩。说开头难写,关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常,你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。这样写开头自然流畅,主题一下就带了出来。托好凤身(发展要新)这里主要是讲,主题确立之后,要写好内容,表达好情感。也就是歌词的发展段落,它像凤的脊背和肚子,一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上,一首歌词的中心,主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如:《再见吧妈妈》这部分写的就很精彩——你不要悄悄的流泪/你不要把我牵挂/当我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈。中间短短的四句,无论内容还是情感都表达的淋漓尽致,令人折服。可见,要想托稳凤身,写好中段的发展`很重要。《再见吧妈妈》这首歌的开头四句——再见吧妈妈,再见吧妈妈,军号已吹响,钢枪已擦亮,行装已背好,部队要出发。写的非常精彩,如果中间发展的不好,就像一个人得了大头病,发展的好,也像一个人一样,曲线就表现出来了。但是,也有这样的情况,前边的四句,接着就是副歌,这时,这前四句就包含了头和身两部分,更要合理布局。
+ J) Z/ U# v" t9 O" L# k4 `1 V
4 ?0 e3 S& k1 ~& ^/ J, u- e+ W护好凤尾(结束要精)我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”,如果收不好歌词的尾,前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收的好、收的住,同时,还要有余音。一段体,最后两句很重要。两段体,副歌很重要。三段体,第三段很重要。但是,一般三段体,有时第三段是重复第一段,这时在不影响词格的情况下,要有飞来之笔。例如《血染的风采》——如果是这 样/ 你不要悲哀/共和国的旗帜上有我们血染的风采。每段八句歌词,这后两句收的真如飞来之笔,为这首歌画上了完美的句号。还有一首外国的歌词《鲜花与士兵》,是用咬尾的手法写的,一气呵成,如何结尾?给人留下悬念,但是你看——鲜花那里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。请注意,如果没有这后两句,我们是不是会认为是玩文字游戏,在耍贫嘴,可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。”的出现,简直是让人叫绝。凤凰的尾翼是最美的,歌词的结尾也应该如此!2 N" M* w* k6 @
3 x- A O. F( o* _
. R# p% y# l, y, N
/ k1 e/ v( y9 l4 D( f; x
" D" A6 r. M4 Z" N1 \
第五节:寻求口语化语言,增加歌词的艺术感染力
0 ~4 e7 ] c4 A" u0 F
4 _: i3 K; Q6 B! D8 T随着政治环境的变化,随着音乐文学的成熟,假大空、豪言壮语的时代已经过去,但是,假小空、套话依然没有杜绝,常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现,歌词语言仍然存在许多问题。
4 P6 X# f( E+ m4 ]( n2 h$ H6 B+ H如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节,我谈谈歌词语言的问题,也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。5 z8 e+ q, {# E6 C, ?% |1 `/ q D; I
要想做到歌词语言的口语化,我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出
# a8 J1 `! g. F毫无疑义,歌词和诗歌一样都需要美的语言,然而,由于歌词受音乐的制约,它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识,也许有偏颇。1,忌讳华而不实,其实,任何文体都忌讳华而不实,歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小,面似华丽,实为隔靴搔痒的语言再占去一些,这首歌词就废了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多,就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子,同样写茉莉花,初学者可能认为写的越“美”越像歌词,于是,就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立,像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么,“皮”厚自然不必说,人们如在雾里,音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花开,香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言,一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受,是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实,并不是反对歌词的文学性,关键是用的好,用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩,月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子,不但没有影响歌词的内容,反而,还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了,全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看,我说的是不是有道理。2,忌讳拖沓晦涩,无论是抒情歌曲还是叙事歌曲,简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段,每段十六句,从“猴子变人”写到信息化,这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题,也有一个让听众真正听进去,记得住的问题。这就是听觉艺术的功能,决不能用歌曲代替政治报告。
8 D" p- Z# N1 y3 E8 S) h谈到拖沓还有一个词句过长、空洞,没有层次、没有语言分工,总也不入题的现象,用一句民间说法“磨叽”。晦涩,是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字,或语意含混。举一个例子:“我的行囊装满许多泡沫,我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句,如:城市里有一片虹霓,这显然是为了压韵,不顾别人能不能唱,演唱后人们能不能听懂,这和歌词的属性格格不入。3,忌讳多种意象,(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象,听众的听觉找不到通道,记忆找到不到记忆点,例如:“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以,作为歌词绝对不行。关于三提倡,因为篇幅的关系,我在这里不多说了,举三个不同的例子来说明。“是你给我爱,爱向我走来”这就叫开门见山的写法:“生活像一团麻,总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋,我也说聊斋,喜怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼,怪也不是怪,牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由,就是强调歌词的口语化,口语化使抒情酣畅,有利于记忆传唱;口语化口语情态生动,有利于提供情境;口语化亲近自然,有利于贴近听众。但是,口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新,近些年来,一些歌词语言确实有了很大变化,总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如:“窗外两三枝樱桃,每年开一次喧闹”,“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等,这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化,这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现,改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式,把新诗的一些特点吸收进来,在不违背音乐规律的情况下,给歌词注入了生机和活力。2 Z% y7 p* g1 _- C- \% p
+ f3 V9 W# P9 p1 H/ s) V
% [% X, |, r* ~* n1 ~9 o9 K+ `. r. p5 {6 L
第六节:用色彩、声音、装扮美丽的歌词5 m: J2 f- j& U/ ^- {; i( q
1 @( F! A; O% b7 \6 j
我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式,接着,就想把歌词写的更好,这里面除了需要大量的实践,有些成名词作家的经验不可忽视。这一节,我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。
6 I! J* {# o* S( C7 W我讲歌词语言中运用好色彩,是一个写作手段的问题,关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题,在这里就不涉及了。8 h' _: @' _' h
色彩是歌词美丽的时装 ~1 [8 S8 L% M, G# G6 ^: t
一首好的、能给人留下印象的歌词,除了主题、哲理之外,歌词语言中能适当的运用色彩,也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰,色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说,我们在写歌词时,要选择有颜色的语言,这样,写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理,我在这里举几个例子:像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红,棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄,头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞,地上开红花”等,由于歌词中有颜色,内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点,例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江,好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩,有的是明写的,有的即使没有明写,由于选择了带有色彩的形象,也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看,这样的歌词是不是有色彩呢?!
5 F5 A" g( Q+ M/ w t- w! m7 T声音是歌词流动的意绪
) V# i; m5 X/ w+ h2 m9 G5 }7 E! l! ?我们知道,歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅,鲜活,歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段,它可以使歌词运动起来,跳跃起来,使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此,它还可以使演唱者、听众有身临其境之感,让人们随着音乐徜徉在自然的景观中,形象、真实。好的歌词,特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘,全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河,还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句,有些词句虽然没有直接写出声音,由于动词用的好,仿佛使我们听到了声音,像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆,小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬,悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮,(吁)(吁)总之,带有声音的语言在歌词中运用的得当,会增加意想不到的效果。当然,这也不是绝对的,还是应该从表现内容出发,能用则用,不要勉强,更不要画蛇添足。! ^; M1 h1 I7 q: W; m
; `3 P* {3 E! w6 d& U, m% Z! K4 |4 i0 r7 }
3 `# L* w+ H1 E( }
第七节:情感内核——歌词之灵魂) M3 L* z5 [2 O. v+ j; {
4 m, ~; K" P7 C" G歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物,赞颂美好生活来愉悦人们身心,陶冶人们情操。; `% E: {1 h6 Q0 |
歌词抒情的方面很多,像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而,无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象,但是又很具体,就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。5 F, d9 @7 K% V1 S+ Z
怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题:1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。% v( h; O& e8 Z$ \, v, d7 K! X% [
在题材确立之后,首先一定要找好动情源,要认清什么样的动情情节能打动人,能让作曲家激动,能让听众激动,并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源,一句“千里难寻是朋友”,就把情煽起来了,就令人激动了。人们期待往下听,这个源头,就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点,于是,又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点,能表达歌词主题深度,因此叫感情内核!这个情感内核,也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动,动情点就应该让人感动了,这时已经到了该急转直下的时候了,于是,歌词开始收尾,也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处,有了这两句歌词就完整了,这也阐述了这样一个道理,既然要结好动情尾,在听众已经被你煽动的十分动情时,这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好,见好就收,还会给人留下回味的余地。
) ~& n% _% }/ m1 O讲到这里,大家可能已经认识到,情感内核是动情点,实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成,缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。. G1 S x0 l- D' v) j+ F
我们知道了上述的观点,怎样才能作的更好,下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段,就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词,歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人,这是情感问题,也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写,有的好像在教育别人,有的好像在观赏风景,指手画脚,这显然不行,必须是你去唱、你去抒情,抒你的情。& ^4 _. w! r6 B* }6 V' l
歌词中要有我,就是一定要以第一人称去写,好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”,有时是“大我”,有时是“明我”,有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子,大家会更明白。翻开歌本,先从歌名上就一目了然。例如:《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我,其实里面含了一个我。例如:《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见,歌词中的我是抒情的制高点、辐射点,是歌词创作中的绝对真谛。
+ R2 Y- P; y) v4 J, E& v- c: x% ^" X2 g* K m7 s" w. n! f
3 n' W$ o# N& T% H: B6 C6 V! F5 @8 A! V$ _
0 S. C6 H }$ P6 e: V. U. L
第八节:通俗歌曲歌词的基本特征
: f, q7 w3 F/ ^
( m2 k% |6 _' m5 \! L4 O8 ^" ?近些年,人们对通俗歌曲的无韵提出了许多质疑,有人感到这种“离经叛道”,对于中国几千年形成的传统文化简直不可思议。有人还认为,已经到了粗制滥造的程度。也有人认为,歌词既然是歌唱体,无论有韵无韵,只要有人谱,有人唱,只要能表达人们的内心情感,不要去指责它是否押韵。这些人也指出,不押韵不是绝对真理,这和一些写歌词的人根本不懂辙韵有关。
G! F5 v( k! y/ p8 J; p0 N* q为了让大家进一步认识通俗歌曲的歌词,这一节我把在93中国音乐文学学会济宁年会上听到的发言和我个人的理解进行了整理,讲讲通俗歌曲歌词的特征。. g/ P$ M/ ]! o
通俗歌曲的歌词,确实和传统的歌词有所不同。有自己的特点自己的规律,自己的特征:
! w ?$ E5 o4 u4 U8 u+ n; G一.它有宣泄性 从通俗歌曲诞生的那天起,宣泄性就是它的主要特点,特别是一些摇滚乐歌曲更是如此。通俗歌曲从引进到自己创作一直在宣泄着。宣泄不是贬意,它可以起到健康和治疗的作用。能够利用歌曲来宣泄是社会的进步。: R) v5 O: T! d; T3 _4 j$ @. w5 y% J
二.它有煽情性 通俗歌曲写情最真实、最细腻、最透彻、也最能打动人心。说它的煽情性,一是指它的内容而言,通俗歌曲以写情见长,所以抒情就有基础,煽情就自然而然,毫不用“炒”。说它的煽情性还指歌曲形式的本身,这种歌曲就像煽情的机器,有众多的狂热者追随其中。煽情性强化了通俗歌曲,通俗歌曲有煽情的本事。
+ b5 ~! K, S+ k三.它有时装性 说它的时装性,是指它变化的速度、是指它对潮流的把握,通俗歌曲充满流行色,劲吹流行风,对社会生活,对年轻人的心态反映相当灵敏,相当快捷,因此说它有时装性。
/ w$ _( v v Q9 B0 {4 j+ f$ ?四.它有多元性 这是指它的内容和手法,而不可忽视的是它多重于价值观念的表现。价值观念是社会发展在人们生活中的体现,重于表现价值观念决非指经济而言,它是指人们从心理到形体、从存在到生长的一种自我表现、自我寻觅、自我叫卖……* h9 Z ~0 g4 r% `3 j; m: ]; O
五.它有平民性 通俗歌曲已经变成寻常百姓的一种生活,不管你承认与否,它每时每刻都渗透在我们日常的生活中,它实实在在是平民百姓离不开的调味品、调解剂。说它的平民性还有一条,那就是“不管你春夏与秋冬,躲进小楼成一统”。它很少涉及“大我”而重视“小我”。它不做表面文章,而重视和表现人们真实的心理状态。
$ q+ }$ w. a% t7 ^六.它有哲理性 通俗歌曲虽然最讲直抒胸臆,虽然最讲娓娓道来,在它的歌词中也经常出现一种发人深省的警句名言,虽然是在普普通通中隐隐现现,确充满了哲理性。这些带有哲理的词句还会被一些商人、文化人、学生、甚至政治家接受。这一节因为篇幅的关系,没有举例子,只要大家认真的学习、思考,就一定能逐渐的掌握这些特征。8 B0 j" I+ l0 o& B
: ?' b0 f6 m# o9 v6 \& j0 [& e6 v: ]* S1 ~: I9 L1 {3 U
第九节:关于行业歌曲歌词创作- G9 O! x- P2 e$ z
# e) k" t+ X, P
一个经济、政治、文化大变革的时代,必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势,行业歌曲就是这个时代的产物,这些歌曲散发浓郁生活气息,闪烁强烈时代精神的行业歌曲,不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用,同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年,我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词,也积累了一些经验,这一章,我就谈谈怎样能写好行业歌曲。6 z1 x" ?$ O$ _
应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面,大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神,一个学校有一个学校校风,一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手,去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别,实际区别很大。例如,炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有,同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同,就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样,就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此,一定要扑捉到个性,这是关键。当然,写这类歌曲也有一个领导意图的问题,这不难,关键是你写的要标新立异,写好了他就会认可。0 u3 l9 M- q' T0 s- v
应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句,或者单摆浮搁地写企业精神,十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写,例如“团结是我们力量,创新是我们的追求,改革是我们的动力”……没错,这些话是我们共同的认识,但是,不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实,歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲,也要情景交融,也要以景喻意,也要煽情。另外,形象思维是文艺创作的基本要素。所以,我们在写行业歌曲时要靠形象说话,不能把领导的工作报告摘几句,凑个韵脚,然后再把当前报纸上的词句加一点。确实,有的人一写东西就抱回一摞报纸,回家去找去抄。为此,找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神,就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲,它没有空洞的口号,也没有生产过程,它以第一人称“我”出现,亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上,唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求,使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱,大家都爱唱。由此可见,行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”,然后,把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉,由简入蘩、由蘩化简,让音乐的因素贯通全词,才能入乐、传唱。
* H: D4 d0 |( J3 V& S
1 e' [& Z1 L# z/ W& Z1 n% l6 @[晓达:161002 齐齐哈尔群众艺术馆 13946224468
3 f$ ?7 f& [1 b5 Y* x7 x/ U) B3 e+ O' V
试论歌词创作的常见病
/ q: z+ S; i* v$ ~1 G/ n, L- `) z) W/ t6 I7 ~, |% S
试论歌词创作的常见病! m' T( F7 D9 p9 A2 F2 T
+ O# t1 Z* T& [/ S4 I
朱小松
( v4 b- z U/ b
' I9 H+ ?2 Y1 m6 e4 d( w 乔老爷有句名言:“歌词最容易写,歌词最不容易写好。”笔者以为说它“最容易写”,是因为与其他文艺形式比较,它的短小、它的快捷。不需要长篇大论宏篇巨制。说它“最不容易写好”,是指它的精当、简练。短短几句话,却要包涵宇宙万象、人间百态、社会风情、人生哲理。非高手不能得其真谛。难怪乔老爷说懂得上半句的人多,懂得下半句的人少。在我们平时创作歌词或看别人创作歌词时常常会发现这样或那样的问题。归纳起来大致有以下几种常见病:
" K' L: G* h# {7 c4 V: U' P2 P6 b& J8 d+ P- u8 t0 i) T/ Q6 ?
1、见物不见人。
, `& v5 B2 \* ?( M0 w$ b7 n# t8 I/ v$ E1 I; P( a
我们知道所谓文学,即人学。作为音乐文学的歌词,也不例外。既使作者要表现山光水色,也要带着人的感情、人的取舍。如孟广征作词的《我热恋的故乡》:“我的故乡并不美,低矮的草房苦涩的井水,一条时常干涸的小河依恋在小村周围。一片贫瘠的土地上,收获着微薄的希望,住了一年又一年,生活了一辈又一辈……”。表面上看作者对自己的故乡存有报怨,实际上用心体会你会发现,作者饱含深深地赤子之情。就是这样一个恶劣的自然条件,却养活了我们一辈又一辈,难道我们不应该为故乡做点什么吗?可谓见人见物。而我们有的词作者写的山光水色,这美那美却不见人的活动痕迹。6 \$ k- z: p( _
2 G E" j" q) j; w3 \2 V! k 2、什么都想说,什么都说不好。. Y( ^3 i9 [2 R7 Q2 v9 h
& H8 l& Y' }+ L8 P. @5 z& N
歌词是时间的艺术。它必须在最短的时间内,用最简练的语言、最典型的场景和故事,表达最主要的感情。这方面成功的例子很多,象卡斯作词刘明瑞作曲的男女对唱《无言的结局》,开头就开门见山,直逼主题:“曾经是对你说过这是个无言的结局,随着那岁月淡淡而去,我曾经说过如果有一天我将会离开你,脸上不会有泪滴。……”一个要分手,一个不愿意分手,强烈的戏剧性冲突摆在我们面前。没有铺垫,没有过渡,让你一上来就入“戏”。又如潘振声词曲的《一分钱》:“我在马路边,捡到一分钱,把它交给警察叔叔手里边。叔叔拿着钱,对我把头点,我高兴地说了声:叔叔再见!”没有多余的话,一个几句话的小故事,把那个拾金不昧的小姑娘勾勒得栩栩如生。而有的初学者,往往一拿到某类题材进行进行创作,就面面俱到,唯恐写不全。结果是贪多嚼不烂,什么都想说,什么都说不好。* D' T3 r+ s) N
% V, s0 J# a' V( K# k7 W) c 3、过于诗化或过于白话。
4 Q2 v* G' E. v: l
; C, l. Q. W( E( A+ f$ s 有一种说法叫一首好词,就是一首好诗;一首好诗未必是一首好词。这说明词与诗既有共性,又有个性。共性是好词拥有好诗的元素,可以拿来阅读。个性是好诗有可能因内容的“天马行空”韵脚的“随心所欲”,而不适合谱曲,不能算作好词。许多写词的高手,大多写过诗。象石祥、贺东久、于沙等,都是诗词齐名。许多艺术歌曲歌词的作者,本身就是大诗人。如歌德、莎士比亚、海涅、普希金、徐志摩等。但对于广大群众而言,过于诗化,过于书面语言化,会影响传播。我们常听到人们议论某首歌曲“很好听,就是一句没听懂”。大多是指歌词难懂。一种是意象堆积,让人如进迷宫。另一种是思维过于跳跃,超出常理。第三种是逻辑错乱,玩文字游戏。倍受争议的《中华民谣》歌词“朝花夕拾杯中酒,寂寞的我在风雨之后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花插满头。时光背影如此悠悠,往日的岁月又上心头,朝来夕去的人海中,远方的人向你挥挥手。……”有人认为过于诗化,有人认为逻辑混乱。反正是没弄明白。也许你会说“越是听不懂就说明学问越深。”或者认为歌曲是“快餐”,听个味就行了。这是歌词的堕落。当然也有走另一极端的,就是过于白话。你要通俗我给你低俗,通篇大白话。什么不雅、低俗的语言全都放进歌词,这种不经提炼选择的“白话”,大大降低了歌词的文化品味。值得歌词从业人员思考。
+ z0 O& ~) l6 y# h7 N+ I6 [3 @; E. @+ J
4、语言陈旧,意境老套,缺乏新意
4 \' r/ p4 L5 {
/ Z: r* u e8 \( d( T9 `; h& B 我们常常读到或听到一些歌词,语言陈旧,意境老套,缺乏新意。一提“祖国”,总是“黄河”“长江”如何“奔腾”,“长城”“黄山”如何“雄伟”。一提“西部”,总是“大漠孤烟直,长河落日圆”。一唱“牧童”,总是骑在牛背上,吹着短笛晚归。一唱“母亲”,总是满头白发站在村口大树下望儿归。一提“海峡两岸”,总是“日月潭”“阿里山”如何美丽。如此种种。不同的年代,相同相似的歌词语言和意境,既没突破前人营造的氛围,也没突破今人创造的“最好记录”。这里要提到的是歌唱母亲的佳作《懂你》(黄小茂词薛瑞光曲),从语言到意境都不同反响。充满深情又不事张扬,内心细腻又不乏深沉。把母子情刻划的淋漓尽致。又如歌唱老师的名篇《长大后我就成了你》(宋青松词王佑贵曲),一改过去始终站在学生的角度去歌唱老师,抓住歌唱者由学生到老师的角色转换,去体验探寻做老师心中的甘苦和对人生的感悟。从而给受众带来强烈的心灵震撼。再如一首反映中老年人爱情的歌曲《我像雪花天上来》(晓光词徐沛东曲)词作家用拟人的表现手法,把自己和雪花、秋叶融为一体,比喻之贴切,意境之新鲜,令人拍案叫绝。' Y; c3 a8 v2 z
* \" m/ k& M) I 5、没有高潮,没有共鸣点+ r3 \) y6 a+ c# U& O
0 W7 c- l1 c9 Q) F: W5 g6 _, u
有的歌词通篇顺畅,主题也完整,但就是读后听后没什么感觉,仿佛一碗豆腐,豆腐一碗。如一首题为《美的缘分》的歌词:“个头差不多就成,手脚好使唤就行,肌肤健康就耐看,体态自然就轻盈。世上没有 完美之人,世人都有爱美之心,只要有了美的内涵,朋友,你就会有美的缘分。”且不论他的“美说”有无普遍意义,单就他的观点就值得商榷。象“肌肤健康就耐看,体态自然就轻盈。”有点强加于人。倒象一位长辈在开导晚辈,要树立正确的恋爱观。我们讲诗言志,歌言情。言情就会有波澜有高潮。即与听众产生共鸣的共鸣点。没有高潮的原因我以为有三:一是词作者创作时过于理智,没有冲动。正如一位名人所说“没有感情这个品质,任何笔调都不可能打动人心。”二是词作者没有从生活原型和经历中提炼出对歌词有价值的东西。三是词作者对生活的体验和感悟不深,提前收获,饭做夹生了。9 l+ h, _, v! F" ?
- \2 C1 v1 f8 M: ^0 Y8 P; T 6、词中的文学形象不合情理
( d! x# v$ o5 J3 i8 P2 z. q- u
5 ?. _% G& c- O, R1 z) o' c 歌词在反映生活时,常常要表现某一类人,如男孩与女孩、男人与女人、城里人与乡下人。或赞美某一地方,如陕西、云南、新疆等。不管你用什么样的表现手法,一定要合乎情理,切忌以偏概全,简单化、绝对化。成功的作品如《男孩》(王晓岭词),它注意了个性与共性的统一,准确地刻划出处在青春期的男孩的个性和反叛以及渴望成为大人的典型形象。而有的歌词却过于简单和绝对化。如《男子汉大丈夫》:男子汉大丈夫,根根顶梁柱,天大磨难压不弯。能吃苦中苦,人生路上向上走。敢赢也敢输,赢了放声笑,跌倒不会哭,笑对人生苦与累,痴心为国绘宏图。……”歌词重形象“说话”,切忌脸谱化。该词告诉人们的大多是男子汉的外在表现,缺乏内心的展示刻划,说教味浓了一些。
% V! \! F% f+ w
M& b/ I) P: A% X7 T8 T1 |& K |. M3 Y
; `) g0 U6 `# c9 v& Q& R. K Y0 P$ H' [歌词分析与写作( N3 I. e/ Q% Z9 i# m2 u5 V1 r, L
8 X/ O5 E- X, m' Y: y. c5 y$ A, z; ?% Q6 k
歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃,语言生动,形象鲜明,“声诗并著”既有诗的素质,有有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作欲望,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。所以,好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌 ,又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
( E* a% x2 H) q: c
- g% q) P1 _; R4 w3 v 一 首好词应该具备的特性:
: K, Z0 Q" J0 @% _5 d- V( U
( u+ M) O- ]7 [* a" f6 c 1.从思想而言,内容要健康,能正确反映生活 " a, d/ z4 E" G# x5 x" U, Y$ t
# q8 q: W7 E% |$ z* X6 m5 ]5 w. E8 B 2.就艺术性而言,应该具有一定的品位从本质而言,歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说,诗所具有的艺术特质,表现手法,它都该具有。但是它应该在语言,声韵,结构,表现手法等方面,在某种程度上,直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已,这也是歌词被称为“歌诗”;“声诗”滴缘故
& Q+ R! J* t, t4 @ W" V/ z7 {: j5 z& Q" r
歌词的艺术特征: * o# I- A& z4 J" f! m
2 k5 D. { C% A, ^* O; @0 n
1. 主题的深刻性,集中性
0 X3 L' Z) h) q; [- X2 X1 c0 `0 w3 _( }
2. 形象的可歌性,可唱性
0 s7 h! `- ?+ h; ?3 o
; Z- p( ^$ E" J. z- }+ o9 ?* c 3. 情感的根本性,真实性
2 I, |- a+ X n( k$ s5 i+ |% ?
. [) u2 E3 s7 h# s% u5 }5 j 4. 语言的凝练性,通俗性
5 l& O; {! M! y" x! m- O
) o4 I& I/ w& s0 ^! Z- Y+ _# \ 5. 节奏的鲜明性,确定性
( Q! i& ~1 I! w8 ]" k A8 B- F2 ?' P
6. 韵律的和谐性,明快性(我提倡韵律的和谐性的重要,韵脚铿锵,朗朗上口,合辙压韵,易唱好记 才是一首好歌词的特性。)
r& v& O# ~3 C/ M9 s& s% P; ?, n _/ ]! ^. m7 u$ R! l* o
歌词的结构形式 % l8 Z+ L. U h0 Q l
/ R. Z: B# d. X0 m6 [0 Q4 V 1歌词的句式:基本上是7字句,5字句 ( Z6 z8 k) M( D, g, w/ N
4 i$ c% f! W) K( V8 J2 B, Q 2歌词的段式:1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同,段式句数的不一,可以带来不同的节奏感。
1 H0 d) D( g$ Q e1 q6 ]9 d5 V3 h1 w2 }$ A2 M5 B' Q
歌词写作的方法
& p8 \! V s O& O' p- C
0 ~0 |. ~4 U P U2 r 1.(开门见山) / D! k$ o4 o! j7 r3 I2 i
0 i3 x; `& }" Q5 P, P
2.兴(比喻,比兴)
5 z" v& Z& Z9 V; h9 l+ `1 f; J7 V* T( n
3.偶(对仗)
! T* o: q0 I5 u7 n. w
3 f8 Y1 {! J3 B 4.比(不少于3个以上结构相似,语气一致的句子的并列,常是同一事物多侧面的描述,以达到充分强调和鲜明地表现目的。) ; w8 j4 Z- m1 Q8 |
" ^! F" L, Y. z5 X1 m 5.序列(以方向,时间,数字等的顺序,依次引发歌词内容的手法。)
; r% V. G" O9 u2 z+ S3 w6 j6 ?4 ~
, T, R1 ^" \- K. m( a8 _6 D- ? 6.比拟(把人比物,把物拟人,赋予人〈物〉以物〈人〉的性格,特征和动态的描写手法。)
9 z( o, P8 }# ^# h2 N* u8 t1 O5 A5 P+ A2 L$ t- i: h* S4 c
7.对比(多为相反,相对事物的对比并置,可用在句与句,段与段,章与章之间。)
9 G% q6 R" g" g: o0 S6 t# [7 n. u8 a% Y* [ i
8.衬托(以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。) # _- H$ h9 V' U p1 |* A
/ g& k. _1 {1 a% y 9.设问(分“自问自答”“自问不答”2类) 1 J& `1 X( o2 L- H8 h. f: {. I
10.叠置(就是把字或词重叠使用,可以形声,绘色,写景,抒情〈如小小 一声声 一片片〉)
$ l* ^6 Y" r) X5 u/ J 11.重复(将歌词中相同的语句,段落紧接或间隔着多次出现的手法。恰当地使用重复,可加强语气,突出重点,协调韵律,规划段落。) 5 g5 i6 ~3 |) X0 o# F- F
12.衬词 :1.有助与民族风格表达的衬字,词,句。如呀啦嗦哎 x6 z0 B6 E5 Y5 m
2.有助于地方色彩表达的衬字,词,句 。如唉咳咳
* R$ K0 M) ]) Q 3.一些主要源自象声词的衬字,词,句。如来来来 滴哩哩
# H+ k. c# t- f5 F9 h) e 4.还有一些衬字,词,句。 如啊,呀,哎,哟。 " r* l5 f2 q- y: _& S2 f
13.夸张(既借助丰富的想象,对事物的特征,人物的形象予以适度的夸大,缩小 强调和渲染的手法6 L/ L2 |3 ?% t# H5 X
3 A! i, z/ L3 G
" n0 x$ x3 Y% g3 n3 m6 D+ f浅谈歌词创作心得 [文 / 海逸淳]/ O( M5 D# l: x" R# v) h
http://www.3yt.com 2007-7-11 11:16:00 授权: 本站原创 阅读 899 次 字体【大 中 小】
, n4 _( s S# P$ f& f% J 写歌词已有三个年头了,最初在红袖发表歌词,还清楚的记得我写的第一首词发表在红袖的歌词栏目里,简直激动不已。不敢相信随手写的几笔杂句投在歌词栏目里竟然还是B类文章。后来通过编辑指点才知道那首词里有几句出彩,绝妙的句子。. ^$ L9 b( S {; k9 m0 I
6 F+ [. K: ?/ }5 f2 @
一首动听,耐听的歌曲面世,很多听众都只会记得这首歌的原创歌手。其实在歌的背后还有一段不为人知的故事,我们这些为歌所付出的幕后者。辛苦劳逸所创作的脍炙人口的歌曲风采全被歌手夺去也为之不动。为的只是内心对词的热爱。无论写曲,写词的人只是真实的抒发自己的情感。我们情愿默默无闻,只为写一首好歌。大多数人都会对一首好歌做这样的误论,就是作曲比作词更重要?优美的旋律更胜过于贫乏词。其实两者是不能作比较的。如果词的不完整也会影响到歌曲的旋律。曲是歌的灵魂,而歌词是表达感情最坚韧的利刀,因此一首完美的歌曲,词曲同等重要。当然还要有一位好的歌手来演绎,才算完整。对于歌手怎么挑选在此就不做论定了。. e1 y/ y* M: A( w2 [/ Z! x: `
' A' n4 V6 k/ b7 Z 写一首歌曲主要就只有两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多初写词的爱好者来言,作词(或填词)谱曲相对容易一些。他们只是用词来表达内心的情感。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。字句不达意,句句没有铺垫。要么写得不错却很难谱上曲子。要么没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥运用到曲创作中去。这样就要多多学习创作歌词上的技巧。当然写词也会萌发灵感。例如,歌曲《暗香》的词作,几年前得过最佳词作奖。据报道作者是通过看到一副画所联想的大篇灵感。为之填上曲子被众人传唱。当然,还有词曲一气呵成的,这类作品通常是举世无双的佳作,可以说人神合一。达到心灵和情感完美的结合统一。
, s+ W3 G* a c; n' O6 ?% s8 u0 X m [7 y
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。虽然诗与词是同出一脉,可对词创作而言,词可以说是诗的深化。语言要求更严谨,更精确。当初我写了一首词《爱在生死之间》起先我是用写词的技巧去构思。但写着写着自己的情绪偏误了我对词的描写手法,没考虑到词的写作规律。结果发表编辑审核后跟我评论,这篇不算是词。是篇成功的诗。语言上是词的表达,结构上却是诗的格式。究竟诗和歌词有什么不同?其实在我脑海里早就有了定论,只是写的时候,情绪油然而生,自己想操纵也操纵不了。诗歌与歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。歌词也具有诗所具有的艺术特质。但他和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,写歌词是为了能够配上曲子,在语言结构、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时他又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要大大减少,不能为所欲为地写。而且语言要求通俗易懂,尽量幸免谐音产生“畸意”。所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,这对歌词创作会有极大的促进作用。而写歌词也是有几大忌讳的。第一,语言不精练、没创新;第二,节奏和音韵不合;第三,语言深奥不通俗易懂;第四,结构混乱;第五,平淡没有**。
8 m) ?2 t: m! m5 A. j/ q9 ?8 h0 f. ^
5 C& y9 t- Y8 ~+ C) X: T2 y 谈了这么多,再谈谈创作歌词的几个要点。
% k- d5 I+ a; c. n
( Z% N/ t* F6 y/ p( _4 \ 第一,歌词的主体故事要能够感动旁人,每次读长篇大论我们才会泪流满面,写词也到达到这种境地才行。有好的故事主题才是成就一首好词的基础。林夕在对《十年》的创作中这样写道,“如果那两个字没有颤抖,我不会发现,我难受,怎么说出口,也不过是分手。”很明白那两个字便是“分手”。爱之深,心语说之不尽,再无法道来。“颤抖”,“分手”只是起衔接过度的作用。对于后段,“如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游,成千上万个门口,总有一个人要先走”。起点精之笔。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受,一边泪流。十年之前,我不认识你,你不属于我,我们还是一样,陪在一个陌生人左右,走过渐渐熟悉的街头”。可以想象词意境之优美,感人至深。最后,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流,也为别人而流”。值得一提的是,也为别人而流,“也”字,十年的感情也为第三个人而流了。更加深刻的描写了作者内心激化的情绪。
7 F( g4 E* |1 P T; f" I) J% A: J" T- ~% {: Q
谈完故事情节,再来谈,第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(**)”的步调。先把原文重现一遍给大家看看。如果那两个字没有颤抖/我不会发现/我难受/怎么说出口/也不过是分手/如果对于明天没有要求/牵牵手就像旅游/成千上万个门口/总有一个人要先走/怀抱既然不能逗留/何不在离开的时候/一边享受/一边泪流/十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后/我们是朋友/还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由/**最后难免沦为朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。5 [# M7 h3 g, o" U- L
1 p0 _( H( R! v' m 起——文章的开头。“如果那两个字没有颤抖,我不会发现,我难受。怎么说出口,也不过是分手”。开头和**一样重要,你的故事情感一开始就要能吸引人。
+ w3 C4 r* j. T: O% O1 m {+ z) C0 F C4 C) t- g6 s1 s% N
承——准备过度段落。“如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游。成千上万个门口,总有一个人要先走”。最不容易把握的部分,能否顺利过度到**,主要看最后一二句把握如何。“成千上万个门口,总有一个人要先走”。语言精,有创新。还有说的吗?1 G6 {& D" x, o: n4 L2 V
+ w. `0 [ `% x" e9 p: [
转——情绪积蓄在心底准备爆发宣泄。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受,一边泪流”。不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化。
. \2 X$ Z% ]8 M1 L
* e. u) X7 D+ N" }$ z0 a 合——也就是**部分。“十年之前,我不认识你,你不属于”。如果大家没有想出这一段该如何写,最好就不要轻易动笔了。这段的好坏直接影响到这首词的整体效果。4 h/ g4 E2 {4 Q6 A0 j
9 e# ~ H1 s* `+ H
结尾——“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流,也为别人而流”。要让人回味无穷。+ C! c" ]9 w1 e! D
: }9 C- N* o7 v! l3 a# N3 ^ 第三,把握好歌词每一段的句末的节奏字韵,运用精确合理的语言,幸免同样的词重复。我指的是同样的词是不可多次重复在句末。这样是非常忌讳的。当然句首,句中有重复的词出现也无关紧要。句与句之间要首尾呼应互相联系。不要东扯西拉,不要词不达意。故事主体要合乎情理。这样就会使歌词华而不实,并且做到主题思想明确。最后要把握好歌词的长短。句太长会让人觉得困乏。太短就会让人意尤未尽,得不到**。其次,语言要有优美的音韵。当然流行歌曲有字字韵,隔行韵,段与段之间的韵。做到韵脚要规则,处理要到位,可以单韵、多韵、借韵等等多种形式,但是不能无韵和乱韵。要注意整体和谐,不要杂乱无章,力求做到着韵不乱,转韵流畅。语言要精炼,切忌冗长,但也不能过于单薄。遣词用句要准确,能够很好地表达内心的思想感情。最后就是节奏要明快,旋律要优美,每句的字数最好不要全部相同,长短句配合,更富有节奏感和旋律美。" S; ~9 S$ S. |# K0 M! R* N
9 t" U# V1 }% v( y 第四,词曲完美的结合才算是一首好歌。为什么说“才算”是一首好歌,当然好歌也要有好的歌手来演绎才能把歌曲的本身展现得淋漓尽致。回到开篇的论点,有些人认为一首好曲比词更重要。曲占据60%,而词20%,最后的20%是歌手的演绎。而我认为一首好歌,三者同等重要,缺一不可。我承认大家最直观的感觉就是首先听到一段优美的旋律才会肯去听这首歌,到最后的爱听喜欢听。而到最后又为何厌倦了呢?比如:心太软的旋律美吧。有些人时间听长了就会厌倦,那为何又有些人百听而不厌倦呢?这就是因为歌曲里面的词了。我们被词里的感情故事所打动。就象自己的真实写照。好象这首歌就是为自己所写一样。再加上歌手的感情投入,演绎到位,让人不喜欢都不行啊!真正理解歌曲里的内容才算是听懂歌,会听歌。而还有一部分人是冲着歌手来听歌曲的。他不管词曲的好与坏。为的只的歌手的名人效应。这类人的艺术修养我就在此不作言论了。
- H- ~5 b# M) t% N# E+ X! G
4 V" r6 T% i+ Q/ m8 l 总而言之,写一首好的歌曲,我个人认为,初学作词时,还是要把基本功打牢,先尝试模仿,然后是随手写写,最后再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味。情感的融洽。要经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。当然有一个好的作品已后还要加上一个能够反映歌词的主题的歌名,这一个也至关重要。好名可以吸引人的注意和兴趣嘛!比如可以用歌词的中心人物,《阿莲》。歌曲的**部分最经典的句子,《你是我的温柔》。等等,这要看作者的创作意图和描写手法了。创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,好的词作品也要有好的曲作和唱者才能达到美的愉悦,反之亦然。别忘了在你们听每一首动听的旋律的背后还有我们这些为了艺术而默默奋斗的幕后人,词曲作者们! |
|