|
歌词创作技巧 用形象说话，用情感抒发，用韵律传达，用哲理升华 歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧! 第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。 歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。 说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。 那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 第二节：歌词是声乐形式的文学素材 声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。 歌词有多少种类呢？这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法（美声、民族、通俗），是指歌曲种类。 歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。 下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。 独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。 齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。 重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。 对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽？男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽…… 表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。 小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。 大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。 组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。 交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。 第三节：歌词的体式与段式 按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。 歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。 按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。 歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。 关于体式1： 格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，maozhuxi的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。 自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。 民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。 问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。 关于体式2： 抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。 叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。 关于段式： 一段式，（A式）整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。 两段体，（AB式）不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。 三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬/胜利歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。 三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。 多段式，这是指超过三段，每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为，多段式歌词变化大，层次多，作曲的难度也大，一般很少有人写，这里就不讲了。 第四节：完整画好歌词这只凤 我把好的歌词比喻一只凤，它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写成功了，凤就活了。如何画好这只“凤”？让我想起了戏剧的结构特点——起承转合，形象的说，结构时要做到凤头、虎背、熊腰、凤尾。歌词的结构方法，我也想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、结束要精”。 立稳凤头（起点要高）这里主要是指确立好主题，写好开头两方面。我们创作不能随心所欲，想哪写哪，一开始就必须确立主题，我们要写什么内容，要表现什么思想，这是歌词成败的关键。譬如，你要写和平题材，就要在这个大的范围中寻找一个突破点，有人用和平鸽表现。有人用鲜花表现。有人用歌声表现。你用什么表现，怎样表现？这里，举一个我自己写歌词的例子，我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词，想了很久，最终定为写“敖包会”，起名《欢乐的敖包会》。从哪入手呢？我在构思时决定从外向内写，从宏观向微观写。结果成功了。因此，要立好主题。说到这一点，还有写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山，不能云遮雾罩。说开头难写，关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常，你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。这样写开头自然流畅，主题一下就带了出来。托好凤身（发展要新）这里主要是讲，主题确立之后，要写好内容，表达好情感。也就是歌词的发展段落，它像凤的脊背和肚子，一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上，一首歌词的中心，主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如：《再见吧妈妈》这部分写的就很精彩——你不要悄悄的流泪/你不要把我牵挂/当 我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈。中间短短的四句，无论内容还是情感都表达的淋漓尽致，令人折服。可见，要想托稳凤身，写好中段的发展`很重要。《再见吧妈妈》这首歌的开头四句——再见吧妈妈，再见吧妈妈，军号已吹响，钢枪已擦亮，行装已背好，部队要出发。写的非常精彩，如果中间发展的不好，就像一个人得了大头病，发展的好，也像一个人一样，曲线就表现出来了。但是，也有这样的情况，前边的四句，接着就是副歌，这时，这前四句就包含了头和身两部分，更要合理布局。 护好凤尾（结束要精）我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”，如果收不好歌词的尾，前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收的好、收的住，同时，还要有余音。一段体，最后两句很重要。两段体，副歌很重要。三段体，第三段很重要。但是，一般三段体，有时第三段是重复第一段，这时在不影响词格的情况下，要有飞来之笔。例如《血染的风采》——如果是这 样/ 你不要悲哀/共和国的旗帜上有我们血染的风采。每段八句歌词，这后两句收的真如飞来之笔，为这首歌画上了完美的句号。还有一首外国的歌词《鲜花与士兵》，是用咬尾的手法写的，一气呵成，如何结尾？给人留下悬念，但是你看——鲜花那里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。请注意，如果没有这后两句，我们是不是会认为是玩文字游戏，在耍贫嘴，可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。”的出现，简直是让人叫绝。凤凰的尾翼是最美的，歌词的结尾也应该如此！ 第五节：寻求口语化语言，增加歌词的艺术感染力 随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。 如何解决？当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。 要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ；有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出 毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多（并不是绝对的）形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么？因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。 谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，（也包括多种形象）一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确；“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱；口语化口语情态生动，有利于提供情境；口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。
- z4 h+ [9 U8 o# w1 G | 
