《钢的琴》能否奏响原创音乐剧最强音？

　　提起音乐剧，人们最先想到的很可能是《悲惨世界》、《猫》、《音乐之声》、《西区故事》……近年来，音乐剧在中国的发展日益加快，打造中国原创音乐剧这一观念也逐渐成为业内共识。然而，国内原创音乐剧作品在层出不穷的同时也暴露出不少问题，例如不少作品上演后遭遇到“演一遍就歇菜”的尴尬，缺乏长久生命力。另一方面，很多观众对音乐剧这种艺术形式仍然较为隔膜，甚至有人认为话剧加点音乐就是音乐剧。

　　广东是全国音乐剧生产、演出最为活跃的地区之一，在这里，观众不仅可以欣赏到诸如《妈妈咪呀！》、《猫》等西方经典音乐剧中文版的巡演，看到与百老汇“零时差”同步上演的最新音乐剧《亚当斯一家》，还能见证《蝶》、《爱上邓丽君》等原创音乐剧作品的诞生。

　　10月18、19日，代表广东省角逐第十届中国艺术节“文华奖”的东莞原创音乐剧《钢的琴》在青岛大剧院上演，深受青岛观众喜爱。演出结束后，不少观众由衷地感叹“很感动”、“非常震撼”。文化部艺术司副司长陶诚称其为“近年来一部非常难能可贵的、不可多得的音乐剧！”

　　值得一提的是，作为一部从广东“走出去”的原创音乐剧，《钢的琴》不仅寄托着东莞试图打造“音乐剧之都”的厚望，也是“政府扶持、企业承办、项目办团、院线运作、指标监督”运营模式的一次“试水”。通过这个剧目，人们或许能捕捉到中国原创音乐剧当下发展现状的主要问题，进而寻找到解决路径。

　　●“原创”之辩

　　“改编是智慧之举，也是勇气之举”

　　2011年，由张猛导演、秦海璐和王千源主演的电影《钢的琴》颇受关注，电影讲述的父亲为女儿手工制造钢琴的故事引起了观众的强烈共鸣，被誉为“2011年国产口碑第一片”。著名音乐人三宝看到这部影片后深受感动，在与张猛讨论后决定将其改编为音乐剧。

　　对于这个有点疯狂的想法，最初张猛不理解，音乐剧专家们同样感到疑惑。中国音乐剧研究会副会长、中央戏剧学院副院长廖向红就曾认为：“电影大获成功，同名话剧又走在了前面，如何再去改编成音乐剧呢？”

　　但三宝却是信心十足。担任本剧艺术总监、作曲的三宝曾经创作过很多脍炙人口的流行歌曲和影视剧主题曲，如《嘎达梅林》、《暗香》、《你是这样的人》、《不见不散》等。近年来他把精力完全转向音乐剧，几乎以一年一部的速度推出《蝶》、《金沙》、《三毛流浪记》等多部作品。第一次看完电影《钢的琴》时，他就相信：“改编成音乐剧一定很好看。”

　　鉴于演出时长，编剧关山对电影原剧本进行了一定的改动，集中呈现主角陈桂林和众兄弟造琴的过程，并在其中穿插了陈桂林与前妻、现女友及女儿间的情感纠葛，试图将故事讲述得更加真实而曲折。作为全剧的重头戏，剧中还包括18个量身订造的唱段。

　　据导演王婷婷介绍，音乐剧版《钢的琴》在尊重原著的基础上，对其中的人物、台词、情节等都作了新的调整。“剧中的陈桂林你能看到有点‘二’的特质，全剧所在的‘二车间厂’就是一个很‘二’、很快乐的大家庭。这些特质能让观众感受到草根阶层的生存状态和情感。”

　　从去年8月起，三宝及其创作团队带着一群年轻演员，一边写剧本一边排练。剧组的演员有的来自戏剧学院，有的来自社会招募，平均年龄28岁。一开始，年轻的演员们并不能很好地理解陈桂林、汪公这样人到中年的角色。而且，他们之中只有两个演员识谱，基本上通过音乐指导一句一句地教，靠记忆力口传心授。“三宝写的音乐不是特别难唱，但是其中有两首男一号和女一号的对唱，他们练了100多遍。排了两个月时间，他们付出了观众想象不到的努力。”制作人雷婷对记者说。

　　本月18日晚，《钢的琴》在青岛上演，现场掌声连连。第一次看音乐剧的耿先生激动地告诉记者：“原来看音乐剧的震撼比看电影、电视有过之而无不及。”之前看过电影版的马先生同样连声赞叹：“舞台效果丰富，叙事节奏紧凑，尤其是三宝的音乐真的是太棒了，每一首都很好听！”

　　廖向红在评价音乐剧《钢的琴》时分析称：“选中这个题材确实是智慧之举，同时也是勇气之举。我一直认为改编是音乐剧创作的方向之一。当一部作品已经有了很好的文学基础和观众基础以后，如何用音乐剧的创作规律、艺术手法来讲述观众已经熟悉的故事？中国音乐剧实际上缺的就是懂音乐的编剧和懂戏剧的作曲。在这点上，《钢的琴》给了我们很好的启示。”

　　●“本土”之辩

　　力量源于“触到了世道人心的根本”

　　作为最具代表性的西方当代流行文化样本，音乐剧的普及在中国曾经走过漫长的道路。但不论是引进外国经典剧目，还是打造中国原创作品，亦或对外来剧目进行本地化“改良”，一个共识已经形成——光吃外来的“夹生饭/