奏 鸣 曲 式

奏鸣曲式就是一种曲式落(废话:-D),也就是写作乐曲的一种格 律吧.即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来,使具有某种 固定曲式的乐曲具有比较规整的形态,利于聆听者理解与欣赏.
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    音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变 奏和对比这三个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了.
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7 g" I5 r4 Q% r5 h: l    由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律, 节奏什么的来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的, 于是要加以变化，这就是变奏.

& Z2 l+ C7 G8 T0 F4 z  w: p    最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色, 加装饰音等手段来改变音乐的效果和情绪(听过<动物狂欢节>吧, 一首欢快的进行曲被极大地拉慢了节奏之后变成了<乌龟>,令人忍 俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素都变了,当然还保有原型 的一些特征,否则也就不是变奏了.

) p) Y  f! U- C, J& R1 z6 \    对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐 先后出现,此消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢?
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    那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴 赫以来,经海顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐,奏鸣曲, 协奏曲,室内乐重奏等大型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第 一乐章(快板)中,所以又叫"奏鸣曲-第一乐章曲式"或"奏鸣曲-快板" 曲式.

) l" T) n9 v4 ]3 c    它的结构从大轮廓上讲分成三大段:呈示部,展开部和再现部. 我以老柴的<悲怆>第一乐章为例讲讲吧.
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" N/ t" B1 Y" {; l7 Q    呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达 到对比的效果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这 两个主题被叫做主部主题和副部主题,或者简称主题和副题.主题往 往写得快速,有力,沉重,粗暴...总之希望一出手就镇住你.而副题 则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素了吧).为了增 加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包:)在呈示部的开始有时有引 子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部"; 在副题结束后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示 部的"结束",可不是整个奏鸣曲式的"结束"哦.
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$ j7 O% p/ Z- t: g- w    在<悲怆>的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->)低沉阴霾 的音乐就是引子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重 复和变奏之后,出现了一个温暖到人心里去的旋律:

3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题了.

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    副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束 了呈示部的音乐.
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    展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按 某些人的行话叫它"发展",按咱们中国老小说的叫法是"敷衍成文". 在<悲怆>中,展开部显得急促而冲动,几经起伏后结束了展开部.

    再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来, 当然要经过一点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事?有时再现部 被写得很精简,引子,插部之类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾 声.<悲怆>的再现部很完整,先是强烈地重现了主题的旋律,然后变奏 一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现了副题,可以注意 到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了.最 后加上了一个柔和的尾声.

. b( `% ^+ X- {  b( l    至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了.

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