发声常见的弊病

(1)鼻音
　　
+ B, N& X' _5 G3 S$ t1 N　　 如果鼻腔在共鸣时，因一部分肌肉翕动，软口盖及小舌位置又过低，使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而又不能完全开畅，声音的强力就被迫集中在鼻腔来发声。这样，发出来的声音就会有浓厚的鼻音，是音模糊不清，失去了本来的音质及嘹亮圆润的音色。无论如何，鼻音必须摒除。
　　
　　 (2)喉音
　　
# K; g) _# ~/ `& F+ n　　 喉音是一种较为严重的毛病。要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。喉音的发生，是由于颈肌与咽肌连带处的肌肉拉紧及舌骨向后所致。初学唱歌的人，应该注意放松喉部肌肉，尤其要注意舌根。矫正喉音，“哼声唱法”，就是闭住口，用鼻声来练习发音。这样可逐渐消除喉头肌肉的紧张，使之松弛与开放，慢慢地，再开口练唱。
　　 （3)舌声
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6 a1 B0 ]% U/ P1 M1 G/ D4 y7 e; E　　 这种声音与喉音相似，究其原因即为舌根生硬，尤其舌根后部向后压，使颈壁与舌根太靠近，使声音发出受阻碍。这种情形好象使口腔内含着食物唱歌。这种声音含混不清，没有共鸣，也不能唱高。因此，初学者在开始时，即需注意舌的正确位置。
　　 (4)白声
　　
　　 所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛。这多半是由于口形不正，共鸣不当所致。这种径直发出的声音极为刺耳，尤以高音为甚。纠正此毛病，须从母音练习开始，使之从根本上解决问题。
　　
! d& p. @. s$ t　　 (5)抖声
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! Y+ Y0 M; p7 p3 E- I　　 受过训练的声音能发出一种自然的波动，给声音以美的感觉。但是“颤抖”却是一种严重的毛病。这些不自然，不均匀的颤抖，都是气息调节不良与肌肉紧张所致。这些也都必须靠练习基本呼吸方法来纠正。
, w' j' c. E0 o! J4 M6 R* q　　 (6)滑音
　　 在起音时如习惯于从某音下滑至某音乃歌者易常犯而伤脑筋的毛病。其害处不亚于“抖声”，且较“抖声”更不易改正。需从一开始就注意。
　　 (7)泛声
　　
　　 这是声音不受人体内气息支持所致。这种声音只有高度而无深度，不能致远，也易于消失。这种没有力量的声音，即使美妙，也不能动人。这种毛病以女高音易患，尤其是花腔女高音，原因就是呼吸与控制不当所使然。
　　 (8)浊声
　　
　　 这种声音的音色过于阴沉，粗浊，咬字含糊，且又不能致远与产生共鸣。这种毛病以低音或中音较易患。这种错误的产生，大多是因胸声使用过头所致。
　　 (9)直声
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　　 这种声音象一条直线，毫无波动，音质粗硬，缺少变化，也无情感，在古宗教音乐中，有时尚可勉强应用；于艺术歌曲或歌剧中就绝对不适宜，原因正是没有共鸣，得不到气息支持的缘故。
　　 （10)沙声
　　
　　 沙声是声带肌肉受过损害，声带震动的效果不能一致，两声带的边缘不平滑，因而不能紧闭而有漏气状所造成。这样的声音失去弹性，唱时发声沙哑。这就要注意唱的方法是否错误，有否过分用力。这种情形需要长期休息才能恢复常态。
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　　 以上这些发声中常见的毛病，在自习者或在缺乏经验的声乐老师指导下，常易患上，且成为习惯。这些不易改掉的毛病，都是由于呼吸和发声的错误方法所致.假如发现有这些毛病，必须注意逐渐纠正。否则，你的歌声必不会动人，更不要幻想成为一个优秀的声乐家了。
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0 \2 {5 F" f* y! c$ `- d　　 矫正这些毛病，首先要让发音器官休息一个时期。在这时期内，要绝对休息，不要唱歌，连吹口哨，耳语也不可。因为你一唱歌，或是运用发音器官，这些毛病就无从纠正。休息一个时期后，再循序渐进地学习正确的呼吸和发声方法
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声乐教学中的病声纠正
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# w( O+ C: G/ A6 s: J/ Y学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
, U# Q- q  _" Z( V7 v但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任B.Carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
* F7 Z8 m% I& A! s: _. n; b对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成