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李谷一歌唱方法浅谈# Y% A% h6 @- m8 s6 f9 u6 G8 ]2 ^
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不管什么唱法,首先一点是要人产生愉悦的感觉。有一期〈音画时尚〉,甲丁和金铁林做嘉宾主持,甲丁口无遮掩,李谷一在后台与他说的大实话,他尽不假思索和盘托出:“李谷一老师说,他们(学院派)不会唱歌。”当时金铁林一笑莫语。 1 }8 ]0 H! S& c% m T
l2 u$ f% q0 u! m3 ~9 T2 p 李谷一讲的的确是实话。学院派歌手的最大弊端就是只重视声音的共鸣,藐视观众的共鸣。其性质是形而上学的。毛泽东在〈反对党八股〉中就曾批评文人只注重文采,故弄玄虚,显示自己高人一等。 % D/ r* `/ s; r2 U
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究其根源,与我国声乐教育体制有关。延用四五十年代的老古董,已经与时代不同步了。传统固然必不可少,创新也势当必行。音乐教育家应该解放思想,不能固步自封。 1 T/ u& |% _, B; F
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4 h& m/ s$ d" n8 o6 d 通俗,民族,美声,只是三种不同的唱法,不能等同于三种风格。演唱的风格是多种多样的。李谷一的歌,你很难准确说是哪一种唱法,似乎都有,又似乎都不象。这正是李谷一的高明之处。我认为李谷一的歌唱方法,是以民族唱法为主料,通俗唱法为辅料,美声唱法为调料,这正是她大部分歌曲的显著特征。(当然,有时为了追求菜肴的丰富性,个别歌曲口味有所偏重。)所以,评价李谷一是民族声乐艺术家是准确的。 , C# W* l9 }" G# [
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% w! k, r3 V) J0 W& d+ i$ i* t 发声的方法不能是固定不变的,不能是“老中医”,一方治百病。它应随着音乐作品本身特点的变化而变化。歌为词唱,声为情发,所谓情到深处“曲”自成。用一种方法解决诸多问题,是教条的,形而上学的。其结果只能是千“歌”一“调”,空洞乏味。美声的不一定全是阳春白雪,通俗的不一定都是下里巴人。美妙的音乐应该是使人产生愉悦的感受。 6 T* V& a b% \0 b
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“三种唱法”是歌唱演员创造艺术形象,反映生活,表现主题的技巧和方法。歌唱演员在处理音乐作品时,应创造性地把握和体验自然和社会生活,按照艺术的自然规律来创造艺术形象,利用一切技术手段完美地体现创作意图。我很赞同音乐界提出的“现代唱法”。说李谷一,李双江,是现代唱法的杰出代表。我认为,现代唱法的宗旨就是三种唱法应根据作品本身的特点,取长补短,扬长避短。将三种唱法完美的结合起来。李谷一的演唱,清纯,明亮,甜润,有韧性。这与其良好的把握了三种唱法的精髓是分不开的。听李谷一的歌,从头到尾,气息通畅,这是借鉴了美声的发声方法;听李谷一的歌,亲切自然,象与人徐徐而谈,这是吸取了通俗唱法中,贴近生活,注重情感宣泄的优势;听李谷一的歌,清澈,甜美,明亮,这是她立足与民族唱法和戏剧唱法的根本所在。
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6 f" ^0 R! p5 ~9 g: B& Y 李谷一在演唱技巧上,是以歌为“本”,以法为“辅”,以“歌”取“法”。不故弄玄虚,技巧始终为“我”服务。所以,听她的歌,感情炽热真实,声音饱满流畅,以情带声,声情并茂,象山谷一溪泉。你听她唱〈永远不能忘〉,〈心中的玫瑰〉等歌曲,就能察觉,三种唱法在作品中结合的多么完美,环环紧扣,相得益彰。〈年轻的朋友〉,〈迎宾曲〉中的“啦......”的唱法,简直就是“花腔”。戏曲中“托腔”的运用,更使歌曲本身充满浓郁的韵味,如〈知音〉,〈五月花正红〉,〈明月之夜〉〈家乡茶正浓〉等歌曲。〈边疆的泉水清又纯〉中的“军民鱼水情谊深”一句,真是声断情不断,不绝如缕。不一例举。六十岁的李谷一能唱到今天,仍保持着良好的音色和迷人的魅力,可见她深厚的艺术底蕴和强大的艺术生命力。
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