李谷一歌唱方法浅谈

李谷一歌唱方法浅谈
0 D5 a2 h. [9 p6 R, I( Q　　
　　
　　
$ \5 `' H  x3 s7 ~! |+ u$ z: |+ m　　 不管什么唱法，首先一点是要人产生愉悦的感觉。有一期〈音画时尚〉，甲丁和金铁林做嘉宾主持，甲丁口无遮掩，李谷一在后台与他说的大实话，他尽不假思索和盘托出：“李谷一老师说，他们（学院派）不会唱歌。”当时金铁林一笑莫语。
　　
　　 李谷一讲的的确是实话。学院派歌手的最大弊端就是只重视声音的共鸣，藐视观众的共鸣。其性质是形而上学的。毛泽东在〈反对党八股〉中就曾批评文人只注重文采，故弄玄虚，显示自己高人一等。
8 W2 r* m6 F" E/ o* n　　
0 J4 U. H5 \$ ^& M2 ?4 M' L6 H　　
　　 究其根源，与我国声乐教育体制有关。延用四五十年代的老古董，已经与时代不同步了。传统固然必不可少，创新也势当必行。音乐教育家应该解放思想，不能固步自封。
　　
　　
  P" X9 |4 ~2 i% j　　 通俗，民族，美声，只是三种不同的唱法，不能等同于三种风格。演唱的风格是多种多样的。李谷一的歌，你很难准确说是哪一种唱法，似乎都有，又似乎都不象。这正是李谷一的高明之处。我认为李谷一的歌唱方法，是以民族唱法为主料，通俗唱法为辅料，美声唱法为调料，这正是她大部分歌曲的显著特征。（当然，有时为了追求菜肴的丰富性，个别歌曲口味有所偏重。）所以，评价李谷一是民族声乐艺术家是准确的。
　　
　　
　　 发声的方法不能是固定不变的，不能是“老中医”，一方治百病。它应随着音乐作品本身特点的变化而变化。歌为词唱，声为情发，所谓情到深处“曲”自成。用一种方法解决诸多问题，是教条的，形而上学的。其结果只能是千“歌”一“调”，空洞乏味。美声的不一定全是阳春白雪，通俗的不一定都是下里巴人。美妙的音乐应该是使人产生愉悦的感受。
* V) e8 f- [, p4 F0 N+ A' l: }' |　　
# x  g' d- o6 k  D! H7 ~/ @　　
　　 “三种唱法”是歌唱演员创造艺术形象，反映生活，表现主题的技巧和方法。歌唱演员在处理音乐作品时，应创造性地把握和体验自然和社会生活，按照艺术的自然规律来创造艺术形象，利用一切技术手段完美地体现创作意图。我很赞同音乐界提出的“现代唱法”。说李谷一，李双江，是现代唱法的杰出代表。我认为，现代唱法的宗旨就是三种唱法应根据作品本身的特点，取长补短，扬长避短。将三种唱法完美的结合起来。李谷一的演唱，清纯，明亮，甜润，有韧性。这与其良好的把握了三种唱法的精髓是分不开的。听李谷一的歌，从头到尾，气息通畅，这是借鉴了美声的发声方法；听李谷一的歌，亲切自然，象与人徐徐而谈，这是吸取了通俗唱法中，贴近生活，注重情感宣泄的优势；听李谷一的歌，清澈，甜美，明亮，这是她立足与民族唱法和戏剧唱法的根本所在。
$ O( G2 O2 @2 m: `3 C/ Q3 h　　
　　
5 B9 s: E# B8 E) N, B　　 李谷一在演唱技巧上，是以歌为“本”，以法为“辅”，以“歌”取“法”。不故弄玄虚，技巧始终为“我”服务。所以，听她的歌，感情炽热真实，声音饱满流畅，以情带声，声情并茂，象山谷一溪泉。你听她唱〈永远不能忘〉，〈心中的玫瑰〉等歌曲，就能察觉，三种唱法在作品中结合的多么完美，环环紧扣，相得益彰。〈年轻的朋友〉，〈迎宾曲〉中的“啦......”的唱法，简直就是“花腔”。戏曲中“托腔”的运用，更使歌曲本身充满浓郁的韵味，如〈知音〉，〈五月花正红〉，〈明月之夜〉〈家乡茶正浓〉等歌曲。〈边疆的泉水清又纯〉中的“军民鱼水情谊深”一句，真是声断情不断，不绝如缕。不一例举。六十岁的李谷一能唱到今天，仍保持着良好的音色和迷人的魅力，可见她深厚的艺术底蕴和强大的艺术生命力。
　　
　　
　　

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复