歌唱发声练习及练习曲（一）

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
　　
　　 一、 歌唱发声练习的目的和要求
　　
* h$ H' U+ @$ t4 q% x) o　　 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
　　
6 M0 g4 i* Q2 X& S) p/ ]　　 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
　　
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# g3 j* E4 c2 ?9 b2 N3 x　　 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
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　　 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
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4 R# b. ^' H/ `, S, \　　 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
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　　 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
　　
　　
& J  _) `5 o" u. \9 U　　 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
　　
, J8 x( R* r$ `6 ~　　 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
　　
　　 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
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7 ]1 e0 d& \: T/ S; \4 X$ m& t　　 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
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　　 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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9 |. |% Z* @2 ^; ~& x, O* Z　　 二、 歌唱发声练习的步骤
　　 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
　　
( d( A4 n; H. n/ v" k# |　　 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
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- X2 E' N  q1 n. X" b# y4 {　　 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
　　
+ k) @% o6 V! g3 @; \+ n　　 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
. N1 O- V7 f5 e/ }8 c6 g1 k/ n　　歌唱发声练习及练习曲（二）
　　
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　　 三、 歌唱发声练习的起音
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8 i& C5 }) \2 c* X7 H. M. w　　 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
/ v6 l7 M3 ]# q0 ^0 g　　 1、 激起声
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- l* ^2 u. r) H　　 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
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: h1 R3 h. }  Y- m　　 2、 软起声
　　
( I% S$ E( X# L, C+ E　　 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
　　
　　 3、 舒起声
　　
　　 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
　　
　　 四、 歌唱发声练习曲
　　
　　 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
　　
　　 1、“哼鸣”的基本练习
　　
! e8 S3 a: G' ^. i3 v　　 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
　　
& J8 j: `% A0 n4 Z　　 2、母音的练习
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　　 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
　　 3、连音练习
　　
　　 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
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# t1 o4 M! N3 K$ r, w( M  p- {　　 4、顿音练习
7 R- C( ^) _) }% Y8 y1 }7 x　　 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
4 d" O5 U- b5 @7 b5 u  _　　 5、连音和顿音结合的练习
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　　 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
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　　 6、保持共鸣位置不变的练习
　　
　　 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
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　　 7、声音灵活性的练习
　　 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
7 S: [6 V$ O2 G6 f　　 8、结合字声练习（带词练习）
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　　 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
　　
3 f  Z4 e% r' t3 {+ N# u　　 9、练声注意事项
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　　 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
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　　 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
　　 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
　　 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
) C/ S2 S  F7 c2 d, K　　 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
　　
　　 关于发声练习练声
　　
　　
　　
* o& h* Q% Z, D! n: n2 U　　 二、发声练习练声是一种有目的、有计划的知觉过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，也是学生对发声活动感性认识的主动形式。熟练是在反复意志行动过程后形成的。声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。基于以上认识,我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此，以下两点在声音训练时应充分考虑：
　　
　　
( y9 V# x- m& h8 o) Z: ?9 b$ x　　 1、练习针对性：“对症下药”在这里很能说明问题(即具体问题具体分析、具体对待)。教师必须明确练习目的和要求，这句话包含两层意思，其一、教师明确要求的目的；其二、使学生明白这样要求的目的。有了明确的练习目的和要求就可以加强学生练习的自觉性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误习惯和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。在实际授课中来讲就是教师一定要重视对技能技巧的说明。例如呼吸的控制，首先要让学生知道气息控制对歌唱发声的重要性，利用学生自己发声训练中的得失来说明为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步引导其理解人们“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精癖论述。如果只是泛泛而谈、重点不突出,理论的教授效果将大打折扣。对于学生来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使练习处于意识的积极参与下。
　　
　　
　　
　　 2、练习的多样性：变中求统一。在教师来讲要做到教授时的针对性，自然就会引起练习中的多样。这个道理很简单，仍以“对症下药”为例，因为“症”是多种多样的，所以“下药”就得千差万别，一药治百病是不可以的。(1)在声乐的教学中因为学生个体情况的多样及个体存在问题的不同，很自然教师应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。(2)既然歌唱的发生技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。然对某一特定技术环节并不是所有的练习都能达到同样的效果。有些练习可能收效甚微，有些则使技能、技巧达到高水平。所以声音训练中以“不变应万变”对学生都采取一种训练方法，甚至练习曲目都一样，是不可取的，也是行不通的。
　　
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　　 3、练习的计划性：为了达到一个美好声音的目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。最易如要求高声区混声、低音区真声这两种目的在整个声区中产生冲突，这种冲突决定了多个目的以通常情况下在同一练习阶段中无法同时实现。这就要求教师和学生对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间为纵划分线的教学安排很重要：第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步加快速度。“循序渐进”的原则在这里尤为重要。这一点教师在初学者的学习中运用最多，如元音的单个到多个等。在本阶段，应注意学生可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；而到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，教师有时容易放松这一重要原则的坚持，对于曲目等的安排忽略了学生的实际能力。对这一现象的放任是极为有害的。第二，横向要有正确的练习步骤与方法，“由浅入深”为首选。由于学生自己不易察觉自身的缺点和错误，在开始阶段学生对技能技巧的练习方法和步骤必须在教师指导下进行。如先通过示范和讲解帮助学生了解发声动作器官的运作原理和要领，以及发声器官的生理结构和机能。再加深学生的视觉印象和动作体验，便于学生将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高练习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。综上,关于练声的论述“变中求统一”是指导。“变”就是运用不同的方法、手段指导引导，目的都统一在如何使学生形成正确的声音“状态”。
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; R6 [4 d5 `. R% j# `　　 声乐初学者的日常生活和练习规则
　　
　　
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9 ?0 j3 }) l) N0 v　　 在皇家声乐学习的人大多数会对皇家声乐的直接有效的发声纠正方法和快速提高发声水平的教学方法赞不绝口，拍手称好，除此之外，还会对老师为声乐学习这量身定做的日常练习规则，深表青睐。下面我根据我的学习见闻，为大家介绍一下皇家声乐的日常练习规则。
　　
' h* e& `  W, H. o) B# c　　 上完一节课后，老师肯定会根据学生的学习程度布置课后练习，这些练习是提高声乐水平的关键所在，笔者体验，“功劳”最大的就是老师为上课者定的练习规则。
　　 第一条：生活起居习惯：为了歌唱者有一个强壮的身体，强调生活起居习惯。
　　
　　 衣：就是指身体保暖。经研究发现，身体对体外温度的温差变化的反映很灵敏，做出的表现也很明显，特别是发声器官。当身体收到冷热温度刺激时，为了保持身体问题恒温在36-37度，身体会通过循环和分泌等系统进行调整，作为发声器官的声带/咽喉/鼻腔等器官也会做出相应的“应变措施”，这种急剧的，不成规律的变化恰好就会让我们的发声状态不稳定。因此，歌唱者要讲究衣着保暖。
　　 食：一方面讲究营养均匀吸收；另一方面防止进食食物对身体带来的伤害。基本要求和中国的养生学规定的食物习惯一样。
1 z8 p2 [% l% Q) Y% W$ q　　 1、三餐要吃好，不偏食，不暴食，也不要为了减肥故意节食。按时进餐，保证身体的热量和营养供给均衡。
0 \; m8 m3 ~+ f4 W　　 2、不要吃刺激性/味大的食物，以面对呼吸和发声器官产生过度刺激和负面影响。
　　 3、不能过多进食煎炸，爆炒容易使身体产生“火气”的食物，避免使进食后，发声器官发炎或红肿。
　　 住：保持充足的睡眠。旨在精力恢复和时间上的充足。未必追求早睡早起，但是，尽量做到起居规律化。
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　　 第二条：发声练习规则：俗话说，“只有想不到，没有做不到”，意思就是说，做任何事情要想得到最好的效果，需要最好的方法。学习歌唱这门学科一样讲究正确的练习方法。
　　
; [9 n! x4 K* b$ I( E1 T　　 歌唱练习有两种：一种是在课堂上的练习，一种是课后练习。这里讲的就是老师为学生布置的课后练习。皇家声乐的老师的普遍的练习规则如下：“不多；不大；不高；不强；不僵”为了更好地说明规则，略举一例：
　　
3 u8 Y1 c+ }/ j3 O　　 比如哼鸣音练习：哼鸣音练习切勿盲目追求音量，这样就会造成发声器官的僵硬和损坏。这确的方法是：为了体会气息流畅和声音的“点”的集中，体会黄太闻先生讲的气息的“点”和声音的“点”。另外，练习哼鸣音一般主张堂下练习，练习的音域在小字一组的c到小字二组的c
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& X  e+ r, ^0 X) k( r; o( L# y　　 声乐发声主要有声音和气息两方面内容，因此，声乐的发声练习所要练习的和讲究的也就是这两点。无论是老师给的任何一条发声练习，它都讲究气息和声音的协调配合运用，从这一点出发，课后练习只要能体会气息和声音的协调运用即可，为了避免声音僵硬和其他声提起官不必要的用力，练习时一般不要强唱。这里说的是“不强”。
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$ E  x$ r* i9 P　　 从保护发生器官和避免发声感觉偏差这一点出发，皇家声乐的老师还提出“不多”练习的观点，他们普遍认为，堂下发声练习在声音状况不稳定（身体状态差或喉咙等器官不适）的情况下，不应该进行歌唱发声练习；在身体状态良好的情况下，方可进行发声练习，但练习时间一般保持在一次20分钟以内，一天允许多次。
　　
: T8 t. q' ~# K) }, c3 l　　 第三条：歌唱练习规则：这里指的歌唱练习就是“歌曲作品的练唱”。歌曲作品的练唱对比发声练唱，她尽管不严格反对“多”和“高”的练习，但它严格反对练习音量的“大”和“强”。理由是：作品的练唱时，歌唱学习这在念字不够流利，一方面要顾念字，一方面要相声音和气息控制时，很难做到面面俱到，如果在这个阶段把声音的音量用上，这样就很容易酿成一些不必要的歌唱坏习惯，所以，皇家声乐的老师一般要求学生在练习作品歌词演唱的时候，把重点放在歌词咬字/歌曲情感艺术处理和背诵上，切忌“放声歌唱”。

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