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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值: 1 H$ q! s2 S' Y
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
2 ^. w5 W3 t6 _: y8 W- a' e+ X换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,0 P+ V2 G* K/ N8 H$ V5 L2 ~ p
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
- j/ R+ ]7 D$ \4 w7 l& t3 s Z也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, * o6 B( `( l% q5 H: d5 Y
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
1 Z( i( ]$ a) N" I+ T/ i假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
8 u+ o. ? Z- ^5 ~2 j( q但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 2 _0 C" ~& P0 L+ a4 E
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, % M4 N/ L" R! h! U# [
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
8 ]6 L5 x! [5 ~3 W因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, - k4 a1 }' p/ d4 c" f4 U
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
" q& d1 ]& Q- {# [在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ; {0 l& i9 g1 Y! [: G. P
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 - s' b3 ]2 R0 i: c0 B
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
' L# W! d" b5 y {# Z% @6 C就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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% H/ c8 m7 T4 N$ n; D: U由流行歌曲看编曲:
- F8 z: m6 q: Y( ?现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
8 o! ]; ]7 \6 t/ V3 @大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,9 y) Q, Z/ b# E) K: r; v6 F0 T6 O
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, - I, B6 N/ r/ @! Y0 N
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
3 r! ]4 w: E6 X7 H& k H; I$ f' b0 M构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
4 Y2 O; O$ E- o: N1 ~如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 8 o' X. {* s# I" G; Y
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 2 N$ \, B0 l2 H# o
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编曲者的工作:
$ d8 Y+ ?- k1 K( {# t6 {! ~现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
2 y5 L7 V3 Z# d7 ~9 Q7 m x7 i例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
& h* I% G) t8 C8 R" R8 n一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
/ z8 T0 R1 l8 n5 b' r乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, , Q; c( l* R2 b% M) K
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
2 j4 ^* ~0 t7 ~- H; V安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力:
% F+ P! i. E. M; S当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, : b( p0 F z0 C5 F }& [! s
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 6 |/ C3 g% P8 }! L- C5 K
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 7 M& }" R/ u! h( ^9 `
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
0 Y7 \" S# b3 Y# l; {5 U是最好的选择。
9 p8 c4 h& K1 f% X3 b& R最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
/ L/ C {3 X! g: O不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
+ l( X& L+ E# M* [在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,' A7 i* h% S- A% Z
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, U4 h- A2 `% q9 n. Z; p
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,7 m6 }- W8 b! @
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。# C' s4 A7 C2 \! ?( I4 I
编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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