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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值:
" e0 c" [' Z' q2 D6 ^编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。 2 m; n, p0 V! F% h4 j9 r
换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,: i. l& f6 Y1 w% G% D
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, $ w2 _* ?) X, \ H3 _0 s& j
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, " x0 ~; m7 {( ? T/ D
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
' ~# J$ _# Z9 d' z. }6 z! Y假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, $ W1 e8 f0 [# `. U2 n5 T
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
3 y- `# ^( t( M; O: H! [3 M/ h$ T% j我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
6 y8 R! w8 U$ T- ^让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 2 |. {6 F$ \6 P2 d8 {
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, / Z6 j, m) @0 c
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
! a: C6 _3 l d6 r0 p% @在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 " [ @' A. P9 o9 w6 y5 V# m
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 & j4 g( I1 i+ {* `) z9 X8 ]
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, # g1 k2 C6 J9 q% r5 |+ W
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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& T( K c$ ^$ f) f, s8 T. M由流行歌曲看编曲:
5 o. V& H& G. J6 v) |% b1 a现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? 9 X( Q5 f! e6 `
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,5 \ g# [ J4 u; Q# i2 R9 s8 G3 w/ O2 \
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
! R3 z) j6 l# [# Y5 m: E; R从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
# ^0 B) k6 F. b8 }8 V3 b2 U构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, : c5 i0 b& c5 v, l4 a0 a" p$ F
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
5 H& e0 |& M8 \那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作: 8 |6 n/ {1 `. n: k% l( O
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, / k! z4 b; P# r6 a
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
- I. ?# N6 O( P2 L H( A一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
) n* Y" A2 X. D: s( w乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, . x+ g( c0 w( x. A+ ?, J
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,7 g0 ?+ r1 L! E* P8 D
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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* U$ B H; ~0 V( O @# j/ @. h编曲者需具备的能力: & X F/ l5 p( J- f
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, ! }! ]' _8 M( i( Z
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
& c9 G& C1 b# W2 b都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
U( |4 Y8 A. P$ ?% t, \利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
, l4 U. O7 r* ~: r P是最好的选择。
8 g- k& b }/ b最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, ; z( C/ ~/ |3 C- ^9 I+ o
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
! Q$ b5 G+ z2 b, h6 O在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,+ Q0 a0 Y- @& W( G: O, ?$ c7 _/ H
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, . t% R1 d3 F- S9 ?( j' `
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
# B- n7 j+ G$ h- e我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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5 G3 c2 R+ G- x3 d% X/ H1 o8 K+ ?玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。
+ A+ g# z H, e: }- m# b编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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