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三分创作七分编曲9 Q5 L a. A( f, `
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编曲的领域及歌曲的特色价值:
+ s- n8 n9 G; x编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
- m- ^$ ]# r2 C; e! G! V3 O( S* q换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,& l3 I0 z: {' R; C0 n1 }- P
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
1 j4 N( R& z: c* q8 O8 V* T也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
3 w/ ~1 F8 k/ A7 ^2 C. U! e3 G# q就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
' t! v+ ^ P5 v0 N' ^8 x假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
8 m7 R6 w' |" i* S但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, " _* d% `$ R+ a% o6 q" |$ v
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 2 d* ~) k4 R }4 l1 w! M4 f' @/ A
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
6 _. a4 B# E4 u3 w因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, + x' M# l* \/ t# o2 ]
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
$ ]! t, l2 o0 l7 h在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
8 L" I/ u6 ]& M# u! V一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 + r: J% J9 y$ k9 w7 o1 p
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
5 x; T; X7 K7 [# Y. c7 R( V1 h/ |就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 ; c- n1 |% K1 S0 }) y
' z3 X, G: ~5 v5 I+ B- E由流行歌曲看编曲:
' ^+ ^- w, H4 V1 a7 \3 Z3 V- {+ r现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
/ D6 T( H" I& q" F. F- [( R. d# \大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
2 k9 _9 R q+ A为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, 1 U( o* e1 P* o
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, / x/ H) [( D/ _6 g% x+ y3 n
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, # j9 C" \ H- f/ q4 w
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
9 b3 e6 E% }& e9 P- a4 Y那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 - e- D, I$ ?( b \1 x# t$ c- K
- B1 w4 `) |7 k6 Y: i编曲者的工作:
1 U+ ~, j T8 |5 a2 ?% ~, F9 P& \现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
# a D0 c6 x# I3 ~! r! ~% g3 U例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 5 @- \( d; C4 ~! o5 U) g2 j
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, 0 i2 J+ ?" o: H5 X
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
6 `5 [/ m: Y- s处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
7 ^% D9 x# V3 S% c) Q3 _( q/ B+ f安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力:
8 q( t: v5 K7 ^8 X" C- X! O当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 2 e8 a+ g7 Y) q5 H% b( S6 B/ N
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
' P" M; T" }0 H0 Z' ?都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, # r: v. e4 s3 p4 k$ [0 l7 g4 t* d6 l
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
, P! U4 F k* a0 E3 N. x& F# ~是最好的选择。
: Q9 D% I- A+ X# g最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, ) W' ]; j' y; `. I! C+ q* H- o
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 1 M6 [! W7 V& q" |
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
9 A5 d G4 Y8 t* s7 z怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
8 W- U* Z8 v8 [$ @: M* B: I# x原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,$ D# b- ]" j2 Y) c0 ]) E
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。+ L2 S |& F8 K0 x- V
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玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。0 k) s+ [: |& e1 W% Q9 k
编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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