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三分创作七分编曲
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编曲的领域及歌曲的特色价值: : K6 d+ b3 T& _9 r# A7 l/ S
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
; H j' ]' _* `1 s换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
* n( c! l0 ~3 n+ M6 _这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, ' |! p8 k, P3 h8 l, s/ G0 h
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
! g& X: N% B+ ]6 h- P/ [& W就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
& y5 E( a6 q0 R& L1 i- ~假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
1 d) M4 w- P+ M! V R" s7 k但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 1 ~* L" h0 T% T( k% _( V" t* X
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, : C7 R0 G9 b% Q$ N
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 9 g. L# |: v1 \1 H
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
% Q/ P; _; L" P% G) o- d是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 3 L+ j. I6 R" \" T6 y. @! Z
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 * [) X# t, ~( Y& {. [; W B' `6 p, r" h; ?
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 ; S3 G6 `: \# X3 n; f, C9 Z
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
9 M ]9 d/ n8 E2 u就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲:
8 h$ Q( s' t) q2 m现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
# f& ]2 _, `: o0 @大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
' _$ }6 x5 P% y7 @# Z! v* }- h为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, ) m, v, t, u3 ]# K
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
' ~) E6 W1 h, d+ ]+ l! @构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 0 Z, n& @* x# N; r# u% a9 \
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
: H1 D; }7 ~: `" l3 l# j' q那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作:
0 X B i- ~& M- Z. ], p g现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
+ M: c6 @' a! ^例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
0 f( N, n K" G' J' n一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, ; u) j4 }5 _- |! U4 b1 J
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
' J3 k8 m7 n* P9 x' q" Y处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,3 x- j# t1 e2 t
安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: ( p6 {7 C8 G5 C& s6 Z9 \
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, . h: l3 t( D) k7 e9 C! O9 l: e
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 1 N1 [/ Z+ X7 p: e
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, ) }: e P$ _+ P6 v, C% K
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 8 A, e% ?3 Y% r3 W4 k! H }
是最好的选择。 1 {+ a5 M" p+ Z8 j
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, ' l" Y, Z+ l D
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 3 Z; \% y$ d$ C4 {/ Y2 q
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,$ P) P! z8 G9 y; k5 }; U
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
: E4 s' U* ^ [/ P$ H! ^( L原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
2 a/ z4 j* R, |! `' d我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。
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" ^$ x( _$ t6 h% v玩编曲要有很长时间COPY别人作品的经验,多了解各种音乐的编曲手法,和和声的使用。每个风格的都不同,都有自己惯用的手法,等等。除了手法问题最重要的是乐器的使用,摇滚.爵士.古典.流行等等......都有相应的乐件,例如摇滚乐就离不开吉他,爵士乐就离不开钢琴,古典就离不开提琴,其中以流行最为杂乱,什么乐件都可以往里塞,只要是乐音就行,噪音也可以往里塞....。在编曲之前先想好要编个什么风格的,除了那些特色风格,流行乐随便编吧,只要好听丰满各个声部有层次就行了,当然流行乐要想编的好也不容易,听听以前的那些流行歌曲,尤其是港台的,有很多都很经典,手法都很高明,现在的流行歌曲就简单的多了.......,记得第一次听《别说我的眼泪你无所谓》的时候我差点把隔夜饭给吐出来......。 A. Z6 ?2 j" h$ d; X: }$ V
编曲一定要有特色,否则编出来的伴奏听起来都是一个味道。有句话说的好“三分创作七分编曲”,可以看出编曲有多么重要~! |
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