|
|
编曲的领域及歌曲的特色价值:) ]! Z' r6 d( d+ j0 d
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
* o' g, h* m! b' e8 J9 C换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
7 D& E4 P" n. Y! s2 Z8 ], l' r {假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, 但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
9 v/ \) F$ s6 f, y- q9 S一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, 就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。. S& e0 W, I6 t5 n' K* p
由流行歌曲看编曲:
& L' \% Y/ _, s/ G) D+ _7 y- y! c" I( p现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
' P4 A, ?0 {) P大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
- R. t8 }8 G1 d4 w5 Z- f为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
( U T* a9 y: S! v从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,5 g9 g2 B- j# e
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
& ?, U" H9 }' v1 [( I6 B. b/ l如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, X3 ^/ Y5 m6 {; X# f% T
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
5 _1 L4 i; J3 ]编曲者的工作:
# Y5 ]/ p6 f" v1 A$ x, l现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, 乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
9 r \9 Q1 |4 S) {编曲者需具备的能力:
+ k: {) ]) c: l% i3 L当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, R7 Q8 p e3 b
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 是最好的选择。. w# n. r: T5 \* t5 @
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱, 不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, |
|