原创是流行音乐的根本

在过去一两年中，每年中国电视荧屏都有十几档华语乐坛歌手比赛节目。表面的繁荣背后，却是中国原创音乐长期的低迷。1月3日，由中央电视台综艺频道与灿星团队联手打造的一档原创模式、挖掘原创作品的《中国好歌曲》以黑马姿态意外收视夺冠。这背后，是人们为中国流行音乐付出的怎样努力？记者采访了该档节目导师之一、著名音乐人刘欢。

记者：想为中国原创音乐做点什么，是您重回《中国好歌曲》评委席的原因吗？您觉得，《中国好歌曲》最终能抵达您预设的目的地吗？

刘欢：是啊，能做点什么就做点什么吧。做之前不会考虑值不值，就是觉得该做了。作为一个中国内地流行音乐的经历者和见证人，什么都不做有些不像话了。这么多歌唱选秀类的节目激烈的竞争，最后我们出了这么多好的歌手，如果我们原创没有跟上的话，这些歌手就成了无本之源，我们往下怎么办？

所以我们就在设想，有这么一档节目出现。第一次录像，原创的整体水平就已经超过了我们几个导师的预期。闪光点当然是作品。比如第一期已经播出的《卷珠帘》《一个歌手的情书》《蒲公英在飞》《他妈妈不喜欢我》《喝酒blues》等，各种风格的作品都有。原来预设这个节目的大目标是能成为一次推动中国流行音乐原创力的事件，小目标是至少能推出两三首作品。现在看来达到这个目标应该问题不大。

记者：依靠电视节目推原创音乐，您曾说过这其实挺悲情。在您看来，中国的原创音乐，现在究竟居于怎样的一个状态？您觉得，中国乐坛目前面临最大的问题是什么？

刘欢：这问题很大，总体上来说我觉得有两个方面：一个是渠道的问题，由于盗版的影响，我们的传统唱片工业已经严重萎缩，比世界上其它地区萎缩的要严重得多，这就使得十多年前还行之有效的传统的唱片公司推歌的机制几乎丧失。面对不断上涨的制作成本和几乎失控的盗版，加上新媒体的商业模式要么是免费下载，要么是没有建立起规范，我指的主要是手机增值业务，唱片公司的投入与产出完全不成比例，再生产也就无从谈起，原创音乐也就得不到应有的推动。

另一方面，原创制作在商业上不自信的条件下更多地采取迎合所谓市场的方式，失去了引领趣味的信心，这就使很多创作陷入低端，虽然受追捧，但丧失了音乐上的价值。

记者：您觉得什么时候原创音乐能够再度蓬勃，在那一天到来之前，我们还需要怎样的努力，才能让音乐在人们的生活中占据到更为重要的位置？


刘欢：其实音乐在人们生活中的需求一直都存在，只是我们没有有效地提供，具体的解决办法我也很迷惘。但这一两年来的电视音乐秀让我们看到了由电视媒体主导的所谓全媒体关注的推广力量，我觉得我们可以探讨一下新的流行音乐运作模式，既然能够有效地推出很多歌手，是否也能有效地助推原创作品。

原创作品是整个流行音乐的核心，也是整个流行音乐产业的核心价值。具体这个所谓全媒体链条未来怎样运行，应该由有智慧的媒体界和商业界人士们去发挥想象力，去努力探寻，把它转化成有效的商业模式，让流行音乐再度繁荣起来。

我只是个做音乐的人，我说过我们这是摸着石头过河，仅凭一个电视节目想要扭转整个局面是不可能的，但我们想开个头，总要做起来，不做我们永远不会知道结果。