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[作曲技巧] 乐理知识

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zgycgc 发表于 2014-1-15 14:18:26 | 显示全部楼层 |阅读模式
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。) @9 a8 J2 J3 m# O0 D& a
一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。# W+ i: i7 Q7 p/ s; t6 O

& b5 X$ H2 n) p! O1 }4 P! ^% N( ~二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。# b% L; k9 P  R
这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)
$ A% }  q! G: X% Z9 `; c) e1 @( x! Y) t- \' ]5 J
三,高低8度,以1234567为例从1开始:9 n. n5 T( ]0 U9 W# ?* _
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1 F% r* D8 V- Q1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)  k# V$ ]: W' d  k
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
1 h* H3 A2 H, f' _$ u# ]以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)5 N2 {, h) `& l; I. x
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
( f$ Z$ b% x/ k+ ~女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
$ G( |. {' G% Y1 V. [4 B8 R2 f
+ ^' y$ z, q" i1 H- {: w6 f四:音程  音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
8 v' i: H0 p# ?  q1 `! O1 ^1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
( C7 t8 q: d: d6 f. n& E! N7 ^! g3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。2 S% I- z+ u3 `3 K2 S. E
小常识:在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
) f" `1 X8 c4 i% H5 D- D在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
2 m5 l( Y9 w9 e4 \+ ]
5 k) x( G9 N! u4 N音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
7 v( [9 R! A7 J) l8 {5 i. k! z% a& e$ I6 M% }1 x. u
识谱与记谱; v# t( J5 U+ v
$ z7 x3 d8 @1 @+ f
1.调:
& I. Z& ~4 I& z1 c8 X! F1 S3 x4 \在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。+ O4 Y3 H, q( I( h' l% _
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
1 h3 U- `6 _+ X; J- v( _以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。! H5 f8 `3 J* V2 d
在此,我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
4 [# p9 L' Z# E$ v( u0 Q% V, M我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
$ w8 `2 f  P+ M2 b调只有两种形式――“固定调”与“首调”。& E1 \* s4 X# b& N/ `* x
固定调指的是什么?―――就是C调。
4 G/ I! e. q$ R( `+ _" }$ x. M接着上面的例子来印证:
6 [, p0 P/ Z) U5 E5 h1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
5 e7 t. d" h# {* U6 D8 A1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。
( H3 h8 E+ P$ g看得懂吧?我给你列一下。
5 s  n* T0 T, M$ _8 ?固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)! n  u6 T( M2 l. j' v; z
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
, v+ R$ O: e& u在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
7 [/ a4 Z9 `+ v% W( |这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。
' Z; h' L: _  {9 A. U& Z说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?7 ?* l, c% N6 ]
   
2 t- V$ g5 ~2 L+ a再到回首调,8 F% `' G  u2 \/ |4 E* h
在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?
# m; U' f5 [" p) |5 I4 s我来问你:“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?
6 X8 v2 ?/ K( o; P既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要# ?2 ?8 Y# b- B$ J
记住一点:
2 b) h: J% }5 m$ l: _2 z当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。* s: S! y) s5 ~7 R/ c& x  K
    9 v8 i1 {7 F& U" E
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
, h5 j/ b8 _5 }+ A( U" D再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。
7 n# I0 U# K& u4 n0 M5 D够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:“你找到那个调的根音后,以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹:“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
; x/ t5 m$ b9 C7 |% g4 O9 F
) g/ W  P4 _" ~; W# {5 K为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲
5 i) A# E8 S, g& `3 E7 a% r  k) s, ?6 x6 \
2.歌曲的速度。
  [/ f! D" H6 i+ u  I4 z6 q$ {在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
" W0 o5 V2 F& E& G3 R8 r  h    “小蝌蚪”=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。8 r% g! Y5 _8 M7 d/ Y% ~5 D8 h+ p
在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。9 e$ n$ |" D1 r" J
     60-80的歌曲为慢速7 b+ v2 B- {; r9 c4 J" k( ?& H8 v
     80-110为中速。, d, Q2 A) F5 m- d# ]6 u: i! z
     110以上的都可以理解为快歌。
% C0 W: t, G9 m4 {5 B
7 X3 }& U" O  K2 H1 V( `# {5 s/ S3.节拍。8 G: w0 z: ]+ V# [7 q% W
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
0 G$ [, O2 v9 y$ x' h1 O1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
( U" T/ `% I5 k' C- Y5 `着时钟踩,口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”,每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!!
1 R4 a4 V: y; }2 t+ V2. 随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
7 t# n% g( H" b7 @' x0 E
  K7 @. f5 A' y; O9 D, j, L  c什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!! m6 u0 `( V6 e+ D# `
歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。
7 `9 j3 j1 q* {! Q% O, M- W   4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
2 H$ N! B& ]: T( n3 M   8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
9 s: t" O5 }4 g, D) ~8 r   16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。; T4 _* N; F" k2 O. u8 @
   32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
/ w! T6 T( P$ j   
. I# X( B* ]- x8 c) F* r/ y7 B( J节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱时:“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
4 F* o& `1 U8 _. @6 c: c记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。
- D9 M, ~( w2 u6 |6 V话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。
' a0 E+ |" _) Z6 v; u& e: k2 T5 `+ D
, f! T, a' C4 a$ D
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梧桐 发表于 2014-2-7 13:19:15 | 显示全部楼层
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原创歌词 发表于 2014-2-25 06:58:59 | 显示全部楼层
1:音(Tone)
; h" B- x4 r7 @( S是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 ) c. a" \9 g  H1 Z$ i0 [
2:音色(Tone-color) 9 W  _5 f0 ]# T
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。 7 F3 m& P5 I5 g" ?- n, F2 W
3:共鸣(Resonance)
: E3 D! ~* R8 w9 R1 y- Q共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
8 i( C2 `: {7 @% N4:基音(Fundamental tone) 7 _- \- Z  c6 ]) M, u
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
4 y0 y3 t/ b) Y( [4 ]1 M5:泛音(Harmonic overtone) 0 r, S1 e1 O0 W  v% r
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 1 Y6 l! U& n# v# N* s' [4 ?! z4 H
6:音高(Pitch)
. t* O8 r$ \2 @; h7 u7 F6 x音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 - N$ c2 t. D* [8 E
7:音名(Pitch name) # K. w  b/ k+ ]2 @6 i) g# U
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。 0 h/ w8 }2 L% T. C4 x: V8 a
8:唱名(Syllable names) & a9 M  q( {. M3 Y7 t
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
  b) e6 U' a. |& r0 U) G3 i9:音域(Compass) , y+ P/ g2 N6 h/ g" N4 Q7 Y4 D  `# F$ u
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。   Y+ ]- B  ~; o" ^
10:调性(Tonality) ( v. h' o8 G  z: V' a
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
# U  v8 W$ p, s# T3 f11:音阶(Scale)
, Y  H* o- p- U: Y: l  x) \! Q指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
; A1 Z( J$ m3 A6 ]( L9 X12:五声音阶(Pentatonic scale) 1 l, F: j8 l& j8 x
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode) % ^" w+ _1 P/ M7 Q% F/ G" m
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 ; ^0 I" J: w$ e% a; R- f
14:小调(Minor mode)
: L8 H7 e7 Q+ ~' `, p0 h3 Z9 l) n调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。 , ~+ `5 R9 L4 R+ a7 u4 D
15:纯律(Just intonation)
, l' _7 l* j# W8 k% H与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 0 \  d1 Q6 E* r" N% w0 v
16:主音(Key-note)
' y) P& H5 x6 T5 ~: m( ]调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
# z1 }9 U  s6 d! n17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
% q9 ^' r% v4 e( c7 d将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 3 q. {3 k6 L9 D" P, B
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) ; {% C1 e1 D: d0 n9 n/ Z
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
& U: ]9 {4 e# Y8 D7 b19:音程(Interval)
, f+ i8 X. Q# Y2 @指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 + k& p  m1 G; F# ^0 \
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) # O, n2 _% e7 m
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 ) q) L$ D; C* o' t$ X& v5 d8 k, W9 o
21:五声音阶 (prentatonic scale) 9 }" A5 c( ^; _6 C
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
. s% [  u+ ?, C22:七声音阶 (diationic scale)
/ I) t' b  a# A' S八度内有七音,就称为"七音音阶"。
- j) C& {7 C$ V% R23:力度 (dynamics) / y, H  O, v: r' C
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
1 s; D' N% A/ L/ ]4 y( h26: 不定音高 (inderterminate pitch) 8 r" K2 R, c& c
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地
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原创歌词 发表于 2014-2-25 07:03:50 | 显示全部楼层
复调
% F% b! x0 A) O$ y1 w0 N 0 q. R( K% r$ B/ P6 {7 F; h
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。   
$ o5 @, q7 W9 R  V, L
$ E) ^1 I0 E( B( Z8 N9 o和声
, J- F6 D) K# i. ^
( ?3 Z4 y+ e5 Y  j+ U% [两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
' d! L5 Y' G- E
+ N5 A: V& Z  q音色
2 R$ a1 V# {/ g3 J - w; M/ H- u; C' \( Q/ E2 U6 W
    不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。# F- I* g1 e/ ?4 Y& J' P
     音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说,人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
9 m3 i9 v; T, r7 |' }; V4 m, g: x
; `# n3 F4 H! s% m1 I! F9 O噪音和乐音  N) [' }1 w* k/ m. p2 }4 u! X7 n' [

- Q4 y" A) ?& F7 j( J  声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
# A7 O: ?0 F! E, v+ X ; B) d7 Z8 \1 |- f. a1 r; l
音高
6 b% _6 n. l; B; t  c: E( p! `. N! N( U1 p$ |4 S: U9 U
  乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。9 }% W( Z0 D: L1 ?6 \) @

; R. C8 ~, a+ p* C# Z  S; j! |音阶
+ R( }/ y5 m, |; l
6 h- @  K9 D  a1 \) m6 F  把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:
* Q) i4 y9 X8 G& K9 s6 M; q2 T    大c  d  e  f  g  a  b  c            
% @3 y* a1 Z- [- x- a   小 a  b  c  d  e  f  g  a9 c: y' M# U) B& l5 A3 ?" \" [

% y8 X6 {+ u- L4 P$ e) d- f音名和唱名& f( z$ _4 u4 P9 D7 I

1 z  o( R4 }  o6 r5 g" l" h  }. k( {  不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO  RE  MI  FA  SOL  LA  SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多 来 米 发 梭 拉 西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
* ]+ i8 F; T$ T% ~) t" F
6 p. [* }, s3 O$ b全音和半音/ l2 u# G! {7 F. Z4 u( N0 S8 Y

6 ]! R* X& {' p/ q) `! H  把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。/ k& k# }# T# x1 n  [. ^: O8 p

; T9 D* ?3 R6 m, S0 T音列和音列的分组的7 x" W' }) C2 a4 l; y/ C
. E# ~7 d2 m6 p$ Q' f- T
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:- m8 ~$ c* ]" ~& X2 ~9 q/ ]. T* Z

* n& N- x0 c# w- E大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组0 S, s: T  e) r" a  o
; m7 R4 Q; S( M2 }3 m, m9 I# W
  乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。5 h7 D, V0 h/ z& ?2 a: r

0 _7 h! ?6 i; _! z* m7 S2 C( e 调式4 b6 C  V! e' T9 {' n& _1 d; K. B, S

) P/ ~0 v3 F  |8 A* X" J+ O( o# o     从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
+ j, w7 N* i% d  W     音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
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8 v' Y- ?3 M1 c4 Z& }8 k4 k6 ^记谱法
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  一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。
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五线谱
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3 g$ C, `+ K- _     五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
) Z! k/ h( W4 B5 J( H% W0 K3 X  有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!
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# {" }+ R  ^' b( R# K! d 简谱
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, }+ y3 ~. E( S5 F     简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
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