这篇文章要谈的是笔者个人对于学生管乐团从合奏前个人的准备、乐团基本练习、到乐曲演奏的一些想法与建议。里面谈到的观念、练习重点、建议及方法，来自于笔者在短短数年的乐团演奏及指挥生涯中老师及先进们的意见、以及笔者个人的经验及想法，并且都实际在笔者所待过的学生管乐团中实行过。底下所谈的多半是属于原则性、概念性的意见，但音乐必须在实践中才能存在；也就是说，底下说的有没有用（我不说「正不正确」，因为除了少数特别的情况之外，演奏及练习方法都无法科学地检证其正确性，只能说有比较有用和比较无效的分别）？该怎么用？都必须实际的在个人及乐团练习时才能检查、发现。" f& b& J) |. R. H
/ h0 }8 O+ w' a, M' ?) B( u 以下所谈的，适用于从管乐合奏团（Wind Ensemble）到交响管乐团（Wind Orchestra）的学生管乐团，并且以室内管乐合奏为主要的描述对象（当然，许多观念和方法同样适用于室外管乐合奏、以及其它编制的乐团如Brass Band、Marching Band、Drum and Bugle Corps的训练，但何者适用(有用)何者不适用(无用)，就如同前文所说，必须试了才知道）。内文将分为「合奏前的个人准备」、「合奏的基本练习」、「演奏乐曲」三个部分，而每一个部分会从「基本原则与概念」、「给乐团团员」、「给学生指挥(注一)」等三个面向来讨论。要附注的是，关于打击乐的部分，由于笔者并不擅长，因此所占的篇幅会较少，希望读者见谅。2 m0 |) |4 ~) A* O1 a
, E4 S, ^' s3 }* x9 O. W1 ~ 最后要再次声明的是，虽然以下要谈的内容皆接受过某种程度的经验检证，但究竟对特定的个人或乐团「有没有用」仍然必须靠这些特定的个人或乐团的亲身实践来判断，请读者们不要人云亦云，轻易地全盘接受。此外，虽然有一些观念来自于指导过我的老师及学长姐学弟妹，但这些写出来的文字不仅经过了个人的判断，也或多或少的被修改调整，更加入了个人的意见以及想象。 + b: t3 \1 i$ W2 \
