管乐合奏的概念

这篇文章要谈的是笔者个人对于学生管乐团从合奏前个人的准备、乐团基本练习、到乐曲演奏的一些想法与建议。里面谈到的观念、练习重点、建议及方法，来自于笔者在短短数年的乐团演奏及指挥生涯中老师及先进们的意见、以及笔者个人的经验及想法，并且都实际在笔者所待过的学生管乐团中实行过。底下所谈的多半是属于原则性、概念性的意见，但音乐必须在实践中才能存在；也就是说，底下说的有没有用（我不说「正不正确」，因为除了少数特别的情况之外，演奏及练习方法都无法科学地检证其正确性，只能说有比较有用和比较无效的分别）？该怎么用？都必须实际的在个人及乐团练习时才能检查、发现。
3 `+ M: {/ F# Z0 Z8 L
% W% X# @5 V: k8 s5 c　　以下所谈的，适用于从管乐合奏团（Wind Ensemble）到交响管乐团（Wind Orchestra）的学生管乐团，并且以室内管乐合奏为主要的描述对象（当然，许多观念和方法同样适用于室外管乐合奏、以及其它编制的乐团如Brass Band、Marching Band、Drum and Bugle Corps的训练，但何者适用(有用)何者不适用(无用)，就如同前文所说，必须试了才知道）。内文将分为「合奏前的个人准备」、「合奏的基本练习」、「演奏乐曲」三个部分，而每一个部分会从「基本原则与概念」、「给乐团团员」、「给学生指挥(注一)」等三个面向来讨论。要附注的是，关于打击乐的部分，由于笔者并不擅长，因此所占的篇幅会较少，希望读者见谅。

　　最后要再次声明的是，虽然以下要谈的内容皆接受过某种程度的经验检证，但究竟对特定的个人或乐团「有没有用」仍然必须靠这些特定的个人或乐团的亲身实践来判断，请读者们不要人云亦云，轻易地全盘接受。此外，虽然有一些观念来自于指导过我的老师及学长姐学弟妹，但这些写出来的文字不仅经过了个人的判断，也或多或少的被修改调整，更加入了个人的意见以及想象。
5 M5 h2 N* @3 p  Q

合奏前个人准备 - 基本原则与概念

  ~# b' B, v# V3 Z% x7 s' l　　什么是合奏？合奏不就是一群人聚在一起演奏吗？只要我们每个人个人演奏能力很好，不就可以组成一个好的合奏团吗？
6 D& W! o- w  a
　　事情不是这么简单的。合奏不是独奏的相加；合奏需要的不只是好的个人演奏能力而已，更重要的是「合奏观念」。什么是合奏观念，在下一个章节会有比较完整的叙述；在这里我想要先强调的是合奏观念的第一基本要素：在合奏的时候，要把你的耳朵张开来「听」。听自己的声音，听别人的声音，听大家一起吹的声音。
* B# T& q8 z1 Q, r1 Y: f8 s

: }; `0 A: ?. G0 l5 X' g1 |8 }9 Z　　说到这里我们就可以来看看合奏前的个人准备需要准备些什么事情，来准备创造好的合奏：
9 r( L* r" i; ], `$ y) a
1.　个人演奏能力。刚刚说过，个人演奏能力不是好的合奏的充分条件，但它却是必要条件。要达到可以合奏的基本演奏能力，我常常用下面的这句话来当作条件：「能够演奏中音域里至少一个八度内的每一个音，并且能够在每个音上吹出从piano到forte的各种音量的速度六十的稳定八拍长音。」「音域」上的能力，当然是越宽最好，但是也许从开始接触乐器到开始合奏的时间并不长，所以才定出为底限的「中音域内的一个八度」(注一)。演奏各种音量下的稳定长音是好的合奏最基本的条件，如果没有办法吹出稳定的音，调音、音准、和声等等都将是空谈。除此之外，正确共鸣、好的音色、流畅的音的转换、干净的点舌、平均的手指及点舌，以及对大小调音阶、半音阶、大三小三度上下行、琶音的熟悉度，乃至于好的节奏稳定度及拍子分割……等等都是个人基本演奏能力精进的目标。

2.　张开耳朵听。可能有人会觉得奇怪，这不是件很简单的事吗？不不。听，包括了听自己的声音稳不稳定好不好听、听别人的声音稳不稳定好不好听、听自己跟别人的音准是一样还是不一样、听自己在和声中的音高位置对或不对、听自己的音量会不会太大声或是太小声，甚至是听自己或别人吹的断奏长短有没有一样、音的开头有没有跟别人一出来、结尾有没有一起结束、一起吹的句子起伏有没有一样、对句的时候有没有好好衔接……还有很多很多。以上说的这些，都必须同时作到；乐团越庞大，必须听到的就越多。不过别担心，听的功夫是可以靠重奏及合奏经验培养成反射的。比较困难却也更重要的部分是听了之后去调整的功夫：听到不对了，要怎么调整？训练的方法会在底下的篇幅内提到。
) d/ I. G/ f2 E
  }0 g4 U; g" t/ X3.　节奏感。音乐是种时间的艺术，对速度(tempo)的敏感度及稳定度，以及对时间的分割构成了好的节奏(rhythm)的基本条件；好的节奏感，是音乐的灵魂(注二)。
+ c  _0 `& j7 [6 I+ f) c3 ?

注一：以法国号为例，初学者一开始演奏零点Do到零点Sol大概问题不大，但要突破零点La的障碍就需要一些时间；突破之后，到一点Do内的演奏大致上就没有太大问题。因此只要演奏者能演奏这一个八度内的每个音，并且在音的转换上持续多加练习，就应该可以负荷简单的合奏需求。但在音域上欲突破一点Re以上，甚至更难的一点La障碍，就需要更多的时间。

2 Q5 n+ n3 N3 C注二：更极端一点的说法是，节奏是音乐的最基本元素。最好的例证即是击乐广泛构成许多民族音乐的根本。当然这里有许多讨论的空间，例如音乐的起源是依附着歌唱或是舞蹈而来等问题。

支持