|
|
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。: [, A4 y1 L! @0 d
' z4 Q/ n9 W7 K q
流行歌曲创作：! x0 T7 P! D4 ?1 @0 O5 V/ q* T9 Z
3 |# ?! N7 ]5 E$ `1：先有词后有曲。# j6 m% h/ s2 {2 e, }+ c
8 u# b0 D7 Q/ m& z% {% L# H% Q- H
2：先有曲后有词。
: b7 _+ d& ^3 R7 @; M
9 ~( b( {: W/ g% K这里我只谈第二种情况，即先曲后词。
% Z6 T5 O/ B0 z {0 {' O! S# j& O
1 g5 M" S* m r4 S/ n: [, {5 \ f一：倒影。- a3 A, g5 T/ h* {. \
5 G( O# C, C: S1 L
就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321* X( t! z7 ]; o0 l
$ l: q# O2 p6 ~) ^1 {
在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。: o, H k6 @% K8 L- f. Z
2 k- h+ N/ Q ^6 u! M5 J( A( ~2 b二：模进。
0 ~& N, v- o" e2 Y0 Q T' {& k( i% d: y2 V7 c4 X; i* i, Y1 ?$ w
模进分严格模进和自由模进。
: b% O6 p6 i9 E& v5 Y5 Z0 H! {4 f
7 c( w1 u! t) L% o1 a' w, C严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212
4 Z. s1 Q7 G7 i4 i. \0 a0 Q) l$ o9 l' I2 U1 t$ S
自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）
9 C5 J, O2 L/ s5 `: C# ~. O+ H7 p, E
三：重复。3 I7 i5 K. `9 f8 q% J' x4 U, }7 Z
6 A, n$ g7 M/ x. `) ^8 x
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）2 v/ [: z) j0 z4 ~
: g8 \. g; K5 w: H9 k( n6 [
四：对格。
; L* J: w" s. \% t: y/ b W: h4 l& l4 J# y, h! Z( e& |
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465
# E5 T# R& z" y$ b! k3 P$ H2 S' @& d: d- g1 i
大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。( _) ?7 J# B. [: L5 @
( ?9 G: g! ]! a2 Q
五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
7 d4 `, V. L* l* ~3 k9 J
/ d1 m( A _/ A+ {1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。: y& n# c4 ~% z, U& n: E
" `( c: k; V; o! F' T% j$ O" t4 D2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
" g2 {8 @( k* y. v: E
$ f) Z+ W) C8 N& n) M最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。
( H: a% `) o2 t% x/ V( B7 v" E: m' }% U9 }/ j
六：变音。& W$ p$ w- B; D5 i/ B8 B- M
% R% w& C; K) W
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。
$ y) E/ M5 K4 I: Y, n
! B3 `( ?. b2 z* b! t" M我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。 |
|
