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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。& D9 a0 g8 X; \% G2 _
! F3 @* n: s! f( u: B% J7 W0 v
流行歌曲创作:
  ^/ C' P4 L% t" B; K% Y( e
# y" a$ O6 ]# s2 B! I1:先有词后有曲。, p& _7 v( }$ k) O3 I

2 J: y0 a, U$ I8 Z) e2:先有曲后有词。, L8 b: L: T/ M2 o
6 _7 T7 B4 ~& }+ Q+ @! M" ]/ E, z
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。" Q# j/ E, O2 U# D
0 @- \+ s. @: ]) y, k
一:倒影。
6 U  ^% _  j0 F. G
! W1 q$ o  `" X( y& v# Z- q' \就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
# o' B. r1 h9 s# G! b
; w* Z8 n& g) r4 l% n, [在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
* ?7 ~3 {- A: N4 Z$ K! ~$ c; w
5 C: G0 T- V. T# \9 A二:模进。$ I7 N! L! N7 ]& g5 K  `
: W7 U- i4 J# H
模进分严格模进和自由模进。
' X" B! I4 A' P0 V8 a/ e
: ?( b* _" s" `- O严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212) {# i  X" ?( u/ P* w
* b  D, }% `6 y2 G, o  w0 [. C
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)' K' o% ~4 J& h- g$ V0 `
' s3 [" |0 ^* e. k/ u
三:重复。$ ]: A7 X: c; K# J
' B1 @% n( O& |7 E
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)6 k7 {" b* T& M' g$ `! G$ b8 I  H
. w/ a) J  X0 q0 a
四:对格。! u) J# ^# }7 Z0 y0 ?, w8 ]: v9 Y5 Z
1 q; {' D, O3 g* [
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465
8 R- x2 V# ?9 Q1 v! a9 G& j
! N% N* d5 n0 N# F! u8 H! g& R; T大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。) t! w6 b: J% i2 b

. y9 @, R) i+ j3 \五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。& E# L0 }/ e( J% k

: ~% U* w! ~! ]$ `4 w1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。- d2 {( H# z0 S* O( v3 n

; v: G, k: @2 g- u2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
6 T4 o% @2 ?( m. m7 D$ l& w$ ^2 u9 F0 @5 u0 X
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。0 L4 o  g5 I' i7 ]
) S. X) [3 P. k4 s5 J0 H
六:变音。, a4 z7 F" T0 n& C; m

" P  K7 c9 J" m8 g0 }: B变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
2 q0 h0 f% D8 b  P, ]5 [" e# i- W9 L5 k* k' k3 X0 C
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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