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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。. u" A8 p4 J* E0 k  S

/ J! v0 `# ~( V0 I- t, v7 R0 p! H流行歌曲创作:6 n% O' C7 M7 X$ v: h* {

+ u  ~' e5 ~; q7 }) E* ^) I1:先有词后有曲。
+ w: }5 Q+ f6 Q& i1 p" w6 `( M+ A: \/ ~) f4 R$ z6 }4 d
2:先有曲后有词。
7 F( H1 o1 E. p/ o/ G- {
" c! x1 H, Y! Q- }9 @2 p这里我只谈第二种情况,即先曲后词。4 Q' t  X* j6 D( y) L) e( \, B, d

) w) |/ I+ G$ l4 y; ^; N8 O  y一:倒影。& X8 E# t8 Z  v! f7 e
  N( O# D; y1 m5 ]) W9 r3 K
就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
" S8 s- F$ t2 u+ P
( ]& }0 `# B' K: B' `# G3 Y* m* @在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。/ R! _5 i6 J& N* Y* r
. \7 P  Q- S; w/ [0 |3 h# l8 D% e
二:模进。
3 w4 N; q# D2 V- h$ z$ {3 ^3 v, H9 d0 N) N5 t7 v7 l
模进分严格模进和自由模进。
! G1 V( P) f& U0 {! Q4 a
! V& f7 v5 Y4 p, z* x: s  ^( }$ t) i严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
5 |$ e$ o( |! G) b9 ~% l5 Q0 i4 n
7 R! [% Z4 a5 c( r4 ^  U4 ?自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)# k  \" x+ {$ Y  c
, E  h- e7 O- B6 z
三:重复。
8 b' H) ^$ t( H" X. R4 ]6 o% {% l" s% ]" |+ L
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)$ ^; E4 K5 h4 U3 x+ U& N

, A1 G/ P2 s2 `( B0 m; ]' C四:对格。
# H% u; `: q0 m7 L7 }
- u! d& W6 d' v0 a9 ~艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465+ |7 m  j+ J& Q% U1 X

$ F- C" |4 t, e7 k- R! M5 y6 y大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。4 f$ e8 C' I# U/ q4 J6 b, |; V

  @$ B# ^* K/ N3 {+ B. l% m% A五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。# k7 s# w- b- E3 z; x6 Y

3 S1 k' F5 C2 J% U0 c1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。4 ]7 c" W2 l6 r1 r* y& ~# `6 \- i

9 p: U4 ~" v  a4 t  v" ~/ N2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。" I, g4 D5 V6 @4 D1 ~7 l# D

7 G- ^+ K! @) E0 ^2 e最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。
7 x4 D, ~' D! ~. m5 l0 Q/ m' v7 l/ K
六:变音。; L9 w9 k6 r+ F. ~

$ j$ e+ |- v3 w4 E& v4 H4 l变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。* ]0 l' o$ F( A7 x( @/ Z9 E
* S4 o8 i0 R: `3 H/ G+ Y
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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