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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
: ~& h, M( Z" h+ Y- z+ G4 W3 Y& L6 K. N+ D2 y
流行歌曲创作:
# E; T$ C! H0 S. ?! @( C
$ r3 K( h9 F( o1 E5 |# U  W1:先有词后有曲。0 @/ g* j% r) ~1 r$ N* b
# ]: N2 c& U% `1 O
2:先有曲后有词。
, x4 L/ }* z; }
9 P2 @% O4 @( R* W7 m4 o7 R这里我只谈第二种情况,即先曲后词。% U9 {% o- m  N0 X4 O( X. _

$ w1 e: m) s4 c9 ^一:倒影。
) K) m* V' h1 K
- d/ |9 ~1 ?$ o' }: ^$ @9 i就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
' Q1 a" P9 D3 X, s) P) B6 V, ~
6 V$ [1 {3 f( }" Q在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。8 ?  O* K! L( O6 D. I: O
' G' }7 C( t( Q% P# O; N  m7 C
二:模进。
) r( j9 N, [( ?" }: T* W3 |9 V1 |' o5 m1 q0 l- t- P: u1 P
模进分严格模进和自由模进。
. x, F! p/ @/ ]( m# c: O1 n& v* ]4 R5 g9 \! O3 U3 [
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212, s/ Q9 N: h( N/ X7 _

5 M0 A3 i1 ]* i9 X2 S- I自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
' }; S% K: _9 w, E/ G; E* X) r& C' t& L% o! `4 H' i
三:重复。
9 y% x" q% p/ x1 O$ C0 h8 K- D6 F& x6 y- d& [. g
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)% v2 u+ Q5 {) i& [

/ g3 \1 v* E" j+ j  h" P3 E四:对格。
4 s0 v5 O3 s. d' L
! H3 B& w7 a: ^3 B" H, a' x艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465
' X7 B6 ?2 b: B, d$ g" w7 D
! f$ j; d' a$ s. Y$ ^1 Y# \; W4 n大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
. L- h7 f- w( ~. W7 t2 a6 k' ]; u, h# C' r) A2 b
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。4 r& N, O5 l) j; _
& G- u/ L8 c. x& j( @. b, e) g
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。4 K! X. r2 E) A8 e3 ~  Y; V
3 X7 H! \8 Y) _8 j4 j" q! W
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
8 u, I2 L2 T& z1 ~: `. A. P
7 U$ F) K0 s/ W7 q最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。  V9 r, e9 ~9 S( z0 j' _! u) f

# G, l+ ^5 H8 I# X六:变音。( F. l# b; }8 c
  a, s- |; ?: v6 L
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
( @5 X" |6 ]% Y  Y' O6 A4 a! o2 z/ C- R9 d; W7 {$ X. f7 S4 w) l
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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