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作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
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流行歌曲创作:9 e$ L& D( C0 m, H/ L3 @! M
1 b7 {6 Y! _3 q- K; s* K" R2 B1 m" q1:先有词后有曲。
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2:先有曲后有词。
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( S3 c$ E* _& f8 w& S2 D% m5 x这里我只谈第二种情况,即先曲后词。9 D" e- i* ~# _: O* I
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一:倒影。# X4 h: N: A) m& T" V' m: d
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就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 333219 t5 i6 r6 I. v! @' n$ n
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在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。/ P; C: m+ x( Z S; |
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二:模进。; s/ t# q4 F8 T. d" u( x
& \9 Y2 e$ K( ]' u模进分严格模进和自由模进。7 F5 n0 `" Q' U$ i8 Y1 b" }! `' W
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严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
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自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)* ?: [- n& F; v" K
" Z A/ q5 K3 n" ^1 l4 O三:重复。
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) r) @" A e8 V+ A0 k6 v重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进); w5 A0 U, {4 d9 G# ~: e
% _0 b8 [% W! Z; g* k四:对格。. Z# x4 v" P1 r" V+ |
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艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465
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大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。4 D# ^1 p7 z# M" W- U
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五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。5 U7 P8 m2 _7 t% ~& L$ k8 V6 o" n
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1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。7 M- |7 W( H% W, l' H
/ W7 s. v0 g3 c* X$ j0 K2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
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, F: R4 b1 F1 A1 R最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。
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3 n) z. s- m3 Y六:变音。
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变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。/ G* R K/ M( {+ o' C# z2 c
: h, B6 b9 h" d8 L. S V我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。 |
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