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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。4 V- S$ X  e  z
/ R: X; P" B5 P0 q7 F% n6 Z
流行歌曲创作:
& Y2 K2 y5 O6 [) ^0 F5 W# R5 g3 k. T" y* f  a3 p+ k/ W( G  R
1:先有词后有曲。
1 I5 V( G! R: C9 }% O
8 K: l+ f4 F2 j  d3 e2 V& H2:先有曲后有词。
  V/ F" A2 S6 x  g( S  i7 b
( r' j$ m) B5 p( d& Y( F. B8 d9 {  ~这里我只谈第二种情况,即先曲后词。8 M" F$ S7 u+ D7 a: v" L* M9 z9 R
4 u5 M# p/ g+ ?& b) V$ `
一:倒影。
! J3 k+ y8 b' x8 K1 G
0 i4 `% K, u6 b# ~& g: @就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
; [+ L- b/ ]5 ^) T; I
; `5 Q; L% L! M# a: K( Z; Q1 B在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。4 c9 F. c  M" @8 I8 z

; K% V6 f% W$ T) p2 u! |7 T" w二:模进。2 V! \1 E/ q# t1 o; G; p

( ^" Q5 K7 d+ L7 p" w) T, u, n& D模进分严格模进和自由模进。% P  K5 V2 w7 D4 N' b

. B* O' g' R1 Z' g# [; N! }严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
6 J7 _0 E; I$ z
& j% I% j0 T+ t; L$ M1 n1 d' ]5 f8 u自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)+ P+ Z& J+ h9 N2 k

: M6 \+ }8 Y  X( Q6 c" E三:重复。2 J2 v7 u) X8 a' B+ D

% l. j5 G$ s: ?6 k$ C" q- S. j2 X重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
4 i9 g% n* I8 X6 Y3 u5 q( n6 O9 O5 b5 R% R5 e; l1 X$ D
四:对格。
# z& j, M/ P# K" S4 o$ Z2 N' y- }4 K' a5 y, A+ [
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465
" z. {4 u  L5 S6 H5 O6 F4 E% S
2 q; D* p  A  w- V# [* `大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
& ^% V( I" K# ]7 ^$ P) t( `$ V" |. [0 I, @, R$ N, K8 r* Q9 l
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。3 K9 `/ m  I! T- L) \2 A& V( X" V: e
3 F6 z- \1 c4 y, Y& D# m
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。; N/ a6 w, {5 ~5 n

. J  @  x9 @" N& l3 K, h- F2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。+ `! I, B0 D! H& W  _

4 N! k% h4 u0 r2 F  k最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。1 Y6 {2 F$ P; P+ _% P" c
' x) Y0 ~7 X  O( Q7 I
六:变音。/ y. i6 T7 ^& n- ]  |/ s3 L

& G  c/ n  n! b) N  y变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
& d# g  W! G* j& _" `" t' ~$ k% Z- f$ z+ ]' }, J
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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