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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
. ?' C" m' A- u  b0 `3 x: A4 b8 O) G4 |$ ?/ c4 C7 L, s
流行歌曲创作:* O, j( P: K) \% w, @. P
: Z7 o0 j9 a) x4 k% b8 r
1:先有词后有曲。
! R% i* q$ M+ _0 Z9 H
5 r8 I: t; p3 m2 h5 f' a; c2:先有曲后有词。
) K/ n( _1 a1 t( ^8 u6 R, v. s
% q6 T3 N0 h3 B: o% {8 A" Z9 W这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
( q5 p( T4 P( T( G: f: I" H& g1 ^+ p0 _7 A! D# p* e
一:倒影。
% l# W! ~' y0 ^2 U0 m$ w3 ]3 t, w/ y* t' o% p: I1 S/ B
就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
. l- r; e2 Q* F/ j! d# s6 @: ?& H
1 M, s9 T" z+ ~) X6 q在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
& y6 l) Y- w8 ^8 d1 U: G. b1 g4 J$ P1 T' E
二:模进。9 {  H* [0 Z9 x! B" D, J

8 E8 l* J" S6 i模进分严格模进和自由模进。
5 O$ U: G7 _- l6 r' z3 n8 k- K& Q  o: ?, j1 G3 F/ p; ]
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
$ H7 g; a2 |; t- L4 U
. ~4 Z3 Y+ u# n) z  V( ~7 t! }& Y自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
6 q8 ]( h3 g. q0 x  K/ ~
, O  X3 p8 I' ^2 V三:重复。! k3 v7 M1 Z8 ?: I

. o- y* s' p- l* \重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)9 T: g  D& c7 w3 d' B; f
# p, Q6 G, `; `: `& W
四:对格。
: \; O$ P  l( {! t, T( `- g( q% H, ^% s, M( f; T
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 4653 c: y/ L$ p. ~1 \
+ m; ^, r; j- E' G- G) B2 C% l$ D& Y
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。! X9 z+ @( F2 ]* C. @2 `  @% f3 o) }/ x

& S* D0 o0 _" J五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。7 y/ J$ h, a- H* O7 e

: q& q/ G) F4 L9 ?  z1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
* w3 Z  C+ M6 I
7 b7 `7 [- O4 Z5 B" x! e2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。; i1 e  X7 s' |! F; g: v

8 A) S; J/ X& ~$ b6 }- t7 o最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。
% o- B* m. Z1 m2 E. z8 P3 A& d6 K1 s9 \) _' B4 a
六:变音。
0 ]* t" ?) |& h& S. B- U" _1 ?. E" R& h& V  d0 E( r7 c
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
0 l) L+ Y- E& V
  \7 a+ r# r& d我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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