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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
* ^# P! l  I& j( u( Z  p. ]( [
9 ?: h% Q, f; q4 }* ^) P流行歌曲创作:
& W3 L' j( e, e/ m: d+ k- x  L/ I+ k8 z* g' b- I
1:先有词后有曲。
! s% V9 Z4 Z6 ]2 F# d; M& S
5 F4 A+ G  ]& v$ ^4 L2:先有曲后有词。
, a8 }7 w) p6 a$ e$ Y( \+ T( C9 ]- @/ H% A
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
, S) J9 N" k; ]2 A1 @% Z0 W
2 m" S' L& a* A2 I0 [一:倒影。
, v  Y% H& R' r/ q
! x- r! r! A" M8 h9 \就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
4 d$ B4 {4 I# K% e' _* L" i
  f& K% w3 S" u9 j在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
& o; U5 ^( {' w: i8 S" p& D. T/ c) j# _
二:模进。
6 ?, s; j! {8 U4 a; _! j) K+ w! W: s# K6 c$ A$ u( x
模进分严格模进和自由模进。; C( w/ _6 `& m% \* J
& {) [% A# E4 h* t
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212* ~  ]; {9 G' L1 V% d9 R( T

4 w7 u: l5 ?! P  D+ x自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同). w0 I; y0 y0 N' j) h

0 |! U. f" K# R% ]三:重复。
  b6 ~! |. v) U! h. m
4 v! V: K. V* V, M2 H/ u/ A9 `重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
8 n+ m3 w+ a) g9 E+ B1 `. }8 q; l* C3 o& B% q" D
四:对格。$ n! C& V0 W% @6 r. D
5 P9 f1 K: [8 Q( ~
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 4658 r* k' y/ }& Q5 o9 W9 h4 s
: ?/ N7 z8 j# q: }: K5 K- \
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
0 }/ Y: g+ F+ Q! U
! N0 c) Y+ P( O- Q( w5 V; U五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
8 s- m& M8 K: P0 s7 c
& [3 `1 C, f) p3 ]# j0 A7 U1 r1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。0 F" V6 ^% V4 |5 H
. _6 V; Y. z: v8 t  N$ ]
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。! {% N; F- _1 ~! O
$ Y  \, l) |0 y5 k% m: q- J
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。9 m* e5 U; I  G0 G1 r$ [
; O& B. S) e* ^2 ?, U% U* ~$ F
六:变音。1 Q6 Y! i5 A# Q# K2 Q9 o2 H' k' `2 ?

2 u: B: T% H/ F9 M0 s变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
9 `* W; h; b: D1 J5 {& e+ w) a4 s' G0 T  D9 y, {
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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