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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。+ X! E/ I2 D/ l" N) r7 {

! Z+ l( G# z' ^/ S+ h- i* t* y  Z" l( `流行歌曲创作:
# Y. r" ?& H% w8 t" X6 x- {2 t% P) E" O$ V
1:先有词后有曲。
+ c( N6 d1 t4 Z: R# R' I. k
! n3 o3 Q6 o5 K2:先有曲后有词。
/ g; R; C; [0 Y" t( ^; x) {4 l) `# }4 w" V" k* V  T1 k
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。: `( |5 F, R1 S& L+ Q8 E

7 U/ @5 p# i5 W: c( ^  @一:倒影。* K, A7 a3 A2 E% A2 J
6 ^8 D- S. m# L5 g# P( F7 n% q7 }
就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
# A* R9 i( g( K1 ]( y6 L" t
' g& t5 ?. D( z在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
$ J6 H4 ~  u- H' S) w& }. D6 {% I0 f
二:模进。4 O8 q" V5 t" G

7 A9 b! u, j/ C: C模进分严格模进和自由模进。
% E# h/ R3 B4 u. Q
  m2 Q, C2 _+ w1 `! Q; l9 B严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
1 p/ a3 A3 U, W& m& t' Z
5 {7 r4 Y3 ~, o9 U2 O8 I2 m9 w自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
5 z( `& h$ W6 {  s8 P% i/ f- M" b8 X$ P( V: D# ?0 i) J4 q. X. ~
三:重复。
# r/ B) t8 e3 j0 J4 {- @/ m% R- j$ e" }2 X* N9 V  j8 F
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
. b; u* A9 D. V
5 m3 }. S9 Q& r四:对格。
$ k" T9 g; I; J1 r
' ?9 `; z" ?4 V; o6 t' `艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465' o+ B# O5 a  G" Q: t

( D2 n( i) i( k, Y  I, B大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
: V& n# ]6 N; P7 S; h! w7 T* A5 p7 l2 x# L/ A! l# I
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。0 G9 M$ A0 W* S7 {/ P: H/ Z) _

4 `( o, b) n7 Y; I1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。( L. L1 n2 @2 @
- F7 z% u6 b( e1 @
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
- ~& h$ x+ P* a+ [; }5 K2 r. e' k7 o" V0 X
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。1 R2 a( R9 |7 @* R
# c5 s4 g5 ]9 _$ Y: N! V2 f1 E5 a1 X
六:变音。, u  D* ^% t/ }$ P0 ?

/ e/ _2 e4 R1 v0 E" x4 ~: Y6 V变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。" ?* x" Y- _+ s) J
2 P- _/ N9 M2 P- B+ R
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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