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[作曲技巧] 浅谈关于作曲的一些小技巧之一

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ycgc 发表于 2014-1-9 13:11:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
" H8 N0 r8 |* \! z4 w3 C) Y" a
1 P* D- c) ]' {流行歌曲创作:
. f' B2 m& u: R: h: c0 `8 n7 \; _6 Z- g/ m4 p. K
1:先有词后有曲。, s( h% i9 J" ?# c' v) S/ E
+ V  y5 F: t  v2 x2 B" B
2:先有曲后有词。' ]- ?0 X- a& X1 l
6 w) E& n$ _/ X/ A" W
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。! U9 G9 N2 D  H7 S) u' p" u) O; \
8 e/ K% l- V& [. c/ x0 h# ]7 S0 z
一:倒影。( L, P; b8 I) x  ?* d

/ C* T1 ^+ _  D7 O6 g& p. ?# d( D就像你在河上,看到河里自己的影子。如:33345 33321
9 Y/ M# k6 R% _" _3 K& ]6 L8 h- q: ~
5 R) F2 d) h2 M3 `) Z/ V; D3 g! Y/ U' k在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。! n  ]% a0 Q8 E( A5 b# l4 F

$ ^) M$ U0 N7 y& C' Y# b% z二:模进。" o, [. ~4 S! N0 D# x- w+ f2 {
( n4 c" }( k  v% Y
模进分严格模进和自由模进。
/ G6 T1 g; U; U5 t1 e+ I0 L! R, D1 O$ T, A1 t! I. J* G
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
" m6 t, `6 O2 Y$ T& y+ }9 J# g1 ?* i: D+ A$ V( f8 Z
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
7 ]; o* B' n9 J: U$ c/ U4 S3 a/ B5 x0 M0 o3 q# a3 c/ `$ J
三:重复。
+ Z5 A, f- ]5 T9 ]0 l" h
8 F" V, N; h: B3 v重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
. ?' R2 h, z8 c& I6 a% Y0 D
6 ^; i( k% R' Q8 l. j; W. w2 i四:对格。, U9 l5 v# a3 D
! J$ T8 {- R4 q' m1 y
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。如:123 312 234 465
, }; W) n; H# `( ~" J) H( S) j3 p% S9 \0 Q- l
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。9 F4 a3 c. v* B  j" j  b
" W9 O) n% Q/ C* O3 t. a0 W3 I
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
, U9 N1 H1 F3 [* `! J  J7 D9 P1 [
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
2 k' H4 F; y8 g& G; z3 a  z
  }; C# n; h8 d6 d, I. ?  G7 k' X2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
5 _  e, ^4 h0 u% ?6 j1 e9 W2 i  ~  D, V: I8 F: y7 Z
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。
3 b0 r  N+ Q: F3 a  C* e1 G. G* F0 t" t0 E, J0 A
六:变音。" b1 w  D6 ~. B7 d0 U

9 ~- d1 g5 n1 i" B变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
' ^' g! i  i$ H4 u
8 i! o) _* C$ |3 k( N我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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