怎么创作流行歌曲的歌词

怎样创作流行歌曲的歌词——创作歌词的朋友仔细读读吧，也许会有所启发的
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
. H. S/ Y3 f: I5 O% t# e写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
) i: Z$ U* O0 S1 I2 _/ P! B4 f; _7 |很多朋友的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
2 b8 J) N$ `: _) n$ G现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"歧义"；比如，在心里老是唱成"你知道我在等(原词是"吗")"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
/ W9 [0 J: w8 o! u3 t8 A
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
  u3 [+ e) t+ ~: t$ e) `9 c真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
. S0 S3 f( s  L; s$ s+ ~反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但
离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是好的关于初恋的歌词。

& s/ j. `% G  B& c: b4 a同桌的你 词：老狼
5 z2 V) f% V6 D5 @9 n明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你
- k* ^+ P6 P4 I" b& r+ S也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你
! f) m2 T3 E* A0 q+ i(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象--日记、相片、长发、嫁衣信--交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
0 @( P3 \. d( s4 v9 d●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面；
●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子"；
●要有最精华的句子来作高潮，"语不惊人死不休"，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
教你怎样作词
0 N5 l% ^4 o& m首先呢，我觉得写歌词和写诗有很大的区别，很多人认为两者之间没什么区别，觉得歌词无非就是诗配上一些旋律而已，但我在这里要声明一下，首先，二者属于不同的领域，诗是一种文体，应用于文学领域，而歌词在文学上并不单独构成一种文体，它们都是心情的写照，在各式上要求的“押韵”也是他们的共同点，但是深度是不同的。诗的措辞一般来说比较含蓄，尽量不要太长，太罗嗦，蕴含的意境一般比较深，不是适合于广泛的人群，但歌词就不同，它要求写词的人充满想象力，有一定的文化内涵，在明白的表达出自己的思想的同时，还要考虑听歌的人的感受，因为歌不是用来给个别文化底子很硬的文学界人士听的，他要适应广泛群众的口味，既不能太深奥，也不应该太浅显，要给人想象的空间，要求写词的人必须要有一定的生活依据。还有，写诗往往需要“推敲”字眼，但对于写词来说，用词的准确程度固然重要，但与写诗比起来或许没有那么严格。再有，有些诗歌的内容也很浅显，用词也很简单，读起来也很上口，但是给人的感觉就是不像歌词，所以说，写词关键还是要靠感觉的，写词的人应该具备一定的乐感才对。
4 \# a) X6 |8 s( I/ z接下来，谈谈写词应该注意的一些事项，歌词分为很多种，按内容分的话，有情歌，催人奋进的歌，批判类歌曲，军营歌曲，歌颂美德歌颂祖国的歌，公益歌曲等等，我主要写过的还是情歌，所以对别的也不太清楚，见谅！情歌也是有分类的，有伤感的情歌，甜蜜的情歌，述事的情歌，等等。
一般来说，伤感的情歌，不以赚人眼泪为目的，主要是给人一种发泄的方式，歌词内容不一定多么的撕心裂肺，其实人到伤心处，简单的几个词语都可以淋漓尽致的表达出那种情感，听歌的以及看歌词的人往往会以你的歌词是否能够使他们产生共鸣为标准，所以说真情实感是很重要的，硬挤出来的眼泪不会感动人的。以娃娃为陶喆写的《melody》为例，终于明白你已变成回忆，没有言语能够说明当别人问起，谱了一段旋律没有句点，也无法再继续，像埋伏在街头的某种气息，无意间经过把往日笑与泪勾起，忽然心痛的无法再压抑，原来从未忘记。很简单的一个开头，没有什么过激的语言，却完全能让人感受到心底隐隐的痛。
. v8 O: }+ H  @甜蜜的情歌写起来往往会给人一种甜得发腻的感觉，所以写这样的歌词的时候要尽量避免这一点，内容不宜太俗，太一般化。这个时候就到了考验你想象力的时候了，你曾经为你的另一半做过什么与众不同的事,你们之间出现过什么感人的画面，让你久久不能忘怀，每个人都会有自己的方式对待眼前的幸福，你对幸福有什么与众不同的见解，这些都是你的好素材。举个例子，方文山写的《爱在西元前》：我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，几十个世纪后出土发现，泥板上的字迹依然清晰可见，我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，用楔形文字刻下了永远，那已风化千年的誓言，一切又重演。歌词中没有爱你一万年等词语出现，却真实的写出来一份长久的爱，没有写我将来会为你怎样，而是换了个角度，从历史来写，这份感情是经得起时间考验的，没有写我跟你有多少的缘分，而是由一句“一切又重演”来描述一个“缘”字，感觉上不落俗套，有谁会说这不是一首好词呢？
7 u7 i- P' O! r4 S
述事的情歌一般都是想通过一系列发生过的事来描绘自己或他人的感情经历，主要还分成领悟类，警示类，后悔类，怀念类等（都是我自己取的名字，嘿嘿，不好听别扁我哦）。这样的歌词一般都以自己的真实经历为背景，随便你说它是发生在谁身上的，也随便你用第几人称，我想自己亲身经历的感触才会是最深的，如果真是写别人的事，那要注意了，选好自己的角色，不要让自己的角色混乱，考虑清楚自己角色上的对白，不要越界。

最后要说的是，如果说一首歌像一个苹果，那么旋律是它的中心——苹果核，歌词则是不可或缺的果肉，一段好的旋律加上一段好词才是完美的，如果是填词的话，就需要词人对旋律有很透彻的理解，这一点是很重要的，有的旋律不同的部分所给人的感觉是不同的，所以为这样的旋律填词时，也要根据不同部分的感觉些不同感觉的词。
2 s" X6 J5 S. ~; ^


看了某些朋友的回复，觉得有必要解释一下，这个也是我个人在网上找到的好贴，并不是个人的自创。这个在标题上早有注明。

8 v, Z. q0 _5 {# r- `这篇文章给我蛮大的启发，但我还不足以同各位交流心得。不过我支持热爱音乐的各位，它让我们的灵魂充实。
! K( m! u% j; u$ L
就会不习惯随便  
能写歌，不见得有才华： ------ 0700_22_0061  
7 |$ p3 }  {. r在目前流行乐界备受各方指责与争议之「 滥作 」与「 乱作 」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！ 因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等文宣读物的大肆喧染；很容易，我们的社会就诞生了几位「 创作型歌手 」或「 音乐奇才 」之辈的人物。可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔後，一堆堆「 不知道是在诠释什麽？ 」，甚至「 为什麽而写？ 」的曲子就被刻印在 CD 唱片中来销售。就如大家暗讽的一句话「 好人难出头 」；同样，这种环境下「 好歌也难出头 」。因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！ 最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！ 因为它随时会出现在您左右 ------ 如： 搭公车、搭计程车、逛街、看电视、在餐厅用餐时 。  
$ d, R$ q3 u& e为什麽市面充斥著不好的曲子？ ------ 0700_22_0071  
( s) B# E! Z6 S这是一个很不好的现象！ 因为，在大家存有「 写歌成名能变得大富大贵 」的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。这种因素确实造就出很多媒体上的「 创作型歌手 」或外行人眼中的「 音乐奇才 」；但是，别忽略一点： 对学音乐的人士来说，这是一大讽刺呀！ 因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为「 音乐奇才 」；为何一位看似对音乐实在有够不专精的人，随便写个几首歌就摇身一变而为「 才 」字辈人物；实在令人纳闷！ ------ 这是时下一般人的感受。  
0 a' D/ M, ^) X" |" I9 o  H$ r此「 才 」非彼「 才 」  
要创作音乐，基础知识与观念尽可能兼备： ------ 0700_22_0081  
旋律创作不分派别都不是一件容易的事，即使流行音乐（ Po-pular music ）的创作也是一样。然而，如何才能创作出既真又善又美的旋律？ 方法因人而异。不过，基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。  
& G$ I  H4 W6 x$ i3 k旋律创作的方法有哪些？  
创作旋律的方法，简单的归类，可分为「 旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型 」等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「 旋律先行型 」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「 歌词先行型 」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「 旋律/歌词并进型 」作曲法。 ------ 由於课程偏重「 作曲编曲 」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。  
哪些人有能力创作旋律？  
说实在： 每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？ 长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！ 试看看，也许您有这方面天分也说不定。  
每个人都有能力创作旋律  
: k- i# R% j6 q$ B, i1 ]先想一个动机： 想想看，自己是不是曾经（ 或常常 ）随意哼个两句？ 有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（ 至少自己认为 ）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！  
Motif 什麽是动机？  
在此，所谓「 动机（ Mo-ti-f ）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如| 53 0 0 0 |两个音，我们都不应忽略它；因为，藉由| 53 0 0 0 |两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的 Idea 出现也说不定。  
/ o  S* c  r" [$ P8 }% T｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜  
2 |/ [0 \+ z/ t# _' H6 o｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜  
｜ 531#1 2 － ｜ 或 ～  
# p# j6 G) J/ N6 p7 N# [% E如何利用动机来导出旋律？  
2 怎样作词作曲  
. n  ]1 c, U4 S" ` 有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）後，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句後，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句後，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？ 剩下的，只是好不好听的客观问题罢！ ------ 作好一首曲子後，您说好听，别人却都认为不好听；那麽，留著自己听不也是一种享受吗？ 怎能说它不是乐曲呢？  
动机 ← 小乐句 ← 大乐句 ← 乐曲  
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？ ------ 随便哼个两句看看！ 如下，一个音唱一拍即可；後面连有长线的音（ 如 Do ----------- ）请唱长一点。  
假设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律後， 一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！  
: k/ N) ~% `9 v+ y5 L3 y假设後续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律； 那麽，两者合在一起将变成如下状态  
( V7 h( V0 s+ J7 j  OMi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 会更好听！  
3 _1 `% D9 y" A智慧财产的长远价值：  
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。其实就这麽简单，难道您不想试试吗？ 将经验一点一点累积起来，有朝一日也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？ 要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。 ------ OK！ 下面自己练看看。  
假设随便哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的简短旋律， 一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？ 练习看看！ 会五线谱的读者，可用五线谱来表记  
6 Y1 |- d8 O  k9 I' x作曲要先修理论作曲吗？  
以上的观点之所以成立，是因为「 作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流 」。 也许很多人会说：「 作曲要先修理论作曲课程 」，您认为呢？ 其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「 不需要 」；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？ 且，文法结构好的不得了。 ------ 当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？  
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢！  
乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：  
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。重要的观念是： 这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?  
将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。若作品中自然出很多高招的手法；那您就是「 实力派 」的创作族了。  
旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论  
$ R; Y6 z/ {4 G您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？  
# }$ q: F( M* K. Q, D9 l5 P如果把所学的乐理消化掉；那麽，就会有能力说明一切。换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。说不出所以然时，说穿了，作品就是在「 我觉得这样作蛮不错 」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。它可惜之处就是无法再突破！ 这样作可以是可以，建议还是充实一些理论来做後盾较实在。  
旋律的结构观：  
1 k7 b5 Y" m! k" }& Y以旋律的结构来看，虽然它是存在著一些豆芽菜；不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。至於该如何解释它？ 那就是音乐理论；也就是一般通称的「 乐理（ Musical grammar ）」。说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。  
% g, J, g, H+ M3 q# Q6 a0 E9 ?Musical grammar  
真的喔！ 随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。若一位作曲者讲说：「 我作曲完全只靠灵感，想到什麽就写什麽 … 哪需要乐理 … 」；这样的话，您可不必羡慕他。为什麽呢？ ------ 因为，该作曲者再怎麽写都差不多环@在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。  
' O! ~; i2 P$ o8 F9 D3 怎样作词作曲  
0 O/ O/ e( J# f8 V- t3 c8 y2 { 举个例： 前奏随便您写；进入主段落後，改用五声音阶（ Pentatonic scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什麽是五声音阶？ 不知道的话，下一步将无法进展。再举个例： 前奏随便您写；进入主段落後，改用蓝调音阶（ Blues scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什麽是蓝调音阶？ 不知道的话，下一步同样无法进展。这就是乐理的重要！ 不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。  
为何说：「 作曲与写文章一样 」？  
. B3 I) o/ Y: o& F, g: |9 u通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任著「 起、承、转、合 」的任务。而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；而每个小段落则又由数个句子所集结而成；再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。  
9 l% i# ~0 \3 V5 y乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（ Phrase ），最终还是得由一个一个音符连结而成。总之，与作文没有什麽不同。  
要注意的是： 写文章时，单字、成语不是边翻书边写；一般都已是随兴了，想写什麽？ 脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。然而，这个能力是从小努力读书所换得的；绝对不是与生俱来的。想想，没读过「 子曰： ～ 」的人士能在写文章时想到要用「 子曰： ～ 」吗？ 想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？ 不可能的。  
3 S: c. B3 I# k* w: g8 B作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；除非抄袭，否则不用期待会有大突破。这是很多作曲者面临的问题；怎麽办？ 只有好好学习乐理了！ 而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；如此，要想随机使用才谈得上。想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵「 子曰： ～ 」？ 到头来呢？ 写不出来就是写不出来。所以，应付不是办法；一定要消化掉。  
这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：  
有些人到轻潭不收费音乐班报名选课时，只选电脑配乐课程。为什麽？ 因为他们都说：「 乐理我大概都会了。 」 ------ 好吧！ 来者是客，我总不能说：「 您怎麽可能都会？ 」所以，只好等他们来上电脑配乐课程时再说。  
这里所讲的乐理不单只是记谱（ Notation ）方面的知识；更重要的是，要讲述未来用以诠释全曲各地方所必须用到的乐理观念。要走创作路的人士，不学可惜喔！ 一学，马上就改口不提：「 乐理我大概都会了 」这句话。 ------ 轻潭讲授的乐理，我称它为「 实用乐理 」。期待大家来学习！  
为何曲子有好坏之分？  
# F" y* A, H' h, m/ s+ z0 i5 y以写一篇文章来说，先不管内容的好坏；只要写的出来，或许就算文章了。为什麽我们能写出文章？ 为什麽文章会被评监成有好有坏？ 为什麽某某人写的文章，章章精彩？ OK，我们一一说明。  
为什麽我们能写出文章？ ------ 若不是从小念书、看书，历经多少作文课的实务锻链，多少老师的殷勤指导，今天哪能拿笔就写文章？ 除非天才。  
为什麽文章会被评监成有好有坏？ ------ 以一位国文老师来说，通常写作能力都会比学生来的精进；因此，国文老师就有能力帮学生批改作文。学生的作文，一般都存在著相当多数不合指导老师胃口或错别字，抑或用词用句不当等问题点；若能接受指导老师的建议，将这些问题点一一改正後，再重新评监，该文章读起来应该会好上许多。同样，当您阅读别人的文章时，是不是马上能体会出该文章的好坏？ 若您是超级的写作高手；那麽，在读完一篇普通的文章後，所揪出的问题点一定比一般人来的多。  
* Y. e; \/ V3 Q$ C& I听音乐也是一样，作曲能力强的人势必能评判出该乐曲之旋律的好坏？ 哪里怎麽写会更真、更善、更美？ 一一道出喔！ 同样，编曲能力强的人势必能评判出该乐曲之整体表现的好坏？ 哪里怎麽编会更好？ 也是能够一一道出。  
作曲路好走吗？  
# |$ z" j% ]5 @& t时下很多年轻人似乎蛮憧憬音乐创作事业；确实，几年来很多想走作曲这条路的人士会到轻潭找笔者（ 许　嵘 ）聊聊「 自己很想走作曲这条路，不知可行否？ or 该怎麽著手进行较好？ 」。笔者是来者不拒；为了不断送来客的前途，笔者必定俱实告知是否适合走这条路。结果呢？ 三分之一的人会听笔者的建议，一切等学好在说；三分之一的人则会采边学边寄送作品到唱片公司的作法；另外三分之一的人则还是我行我素。一段时日了，似乎看不到边学边寄送作品到唱片公司或我行我素的人士有大红大紫的好作品出炉。为什麽呢？  
* Y# h/ q3 t% r怎样作词作曲  
其实，学了之後并不是马上就能作出很好的作品；学习不够努力、理解不够透彻、脑筋不够聪明、反应不够灵敏、举一不能三、… 等问题统统会阻碍到写作。也许某些人适合当工程师，某些人适合当律师，某些人适合当医师，某些人适合走作曲路；但，不见得想走就能走得出来喔！ 它是一种很深又很浅的东西，对懂的人很简单，对不懂的人可是永远体会不出所以然。总之，不是想从事这一行的每一个人都能圆梦喔！ 建议 ← 保住现在的工作，一切等学好在说。  
+ k2 z4 U& O8 n6 L* i4 @* J无意识与有意识之创作的差别：  
前面单元讲的「 随便哼哼 」确能哼出个名堂；但，总是无意识（ 不经过大脑思考 ）的随便哼哼似乎难有突破。建议您： 不如学学用「 锁定动机 」之有意识（ 经过大脑思考 ）的方式来发展曲子，或许您的进步会更快，心得会更多，写出来的作品会更有里子。  
锁定动机来发展曲子  
% h- L" j2 d; K( |% \8 c; D: w6 Z锁定动机的方法有哪些？  
9 p% V! j. I; h# Z8 c5 d6 B以旋律先行型之作曲法来创作旋律时，首重动机的锁定；而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。  
  o" q& R; u8 q+ ]$ |1 X' |1. 以灵感（ Inspiration ）为动机  
6 B/ v; @8 h$ c$ I1 G" o2. 以和弦进行（ Chord progression ）为动机  
3. 以手边有之唱片中的乐曲为动机  
' C+ H0 ^0 c; N4. 以曲风为动机  
若能有效运用以上的建议；那麽在作曲时，运作自然会较具弹性，挥洒空间自然更宽广。明白的说，写出来的作品一定较具内容；这样，作品自然较易被接受。  
' w: B$ y+ g/ ]0 @善用各种动机锁定法来引导旋律：  
* V  X* G9 S, l在此需要注意的是： 一般乐曲都可分割成几个段落；而每个段落都能再细分成几个更小的段落。因此，我们可依各个段落的需要，灵活运用以上几种动机锁定的方法来作曲。比方说：第一段与第二段先选定以和弦进行为动机的方法来创作；之後（ 第三段 ）改用以曲风为动机的方法来创作。第四段，又改用以灵感为动机的方法来创作。 ------ 其实，只要最後被多数人认定好听、有内容，则到底您用什麽方法作出来的，没人会管！ 也没人会问！ 倒是作的不好听，别人才会发出杂声；会建议您去跟哪个教作曲的老师学 。  
为何很多人看似不懂音乐；但确能作出曲子？  
以旋律先行型来说，主要动机可由灵感（ Inspiration ）中获得；这就是为什麽国内外很多没有受过正式音乐教育薰陶的人士也能随兴作作曲子的理由所在。  
( B8 B. `5 |: h) P! u+ A灵感有无的影响何在？  
也许常听作曲人说：「 最近没灵感 」或「 灵感来了 」等话语。在此要强调的是： 对有些人来说，没有灵感是甭想作出曲子；但，有灵感也未必就能创作出好曲子。因为，本身音乐性弱的，再怎麽作也不会有好作品。  
& ^) i+ ]2 }$ F! a2 y有灵感就有好作品吗？  
0 h* c4 I8 B7 j- M$ b未必 音乐性有无的重要性： 一般说来，音乐性强（ 佳 ）的人，以该型来作曲时，只要有灵感，旋律会不断地从脑海中浮现出来。而且，还都蛮好听的！ 相反的，音乐性弱（ 差 ）的人，以该型来作曲时，虽说：「 有灵感；旋律也不断地从脑海中浮现出来 」；但，不一样的是，旋律都不怎麽好听。礼貌一点的说： 好听的旋律不会一直接连著来。所以，虽然灵感的有无对作曲是相当重要的；但是，音乐性的强弱应该是更重要、更需要去培养的。 ------ 要走音乐创作路，音乐性务必强。  
6 m( m+ e$ f6 o$ K! t音乐性一定要强  
如何提升音乐性？  
4 i9 {$ ]: M7 T, @2 P7 j多听好的音乐作品；而且，必须反覆一直听到感觉好像「 已背起来了 」为止。所谓「 好的音乐作品 」实在不好界定；不过，自古流传下来之经常听到的音乐（ 例如： 莫札特的很多曲子、贝多芬的很多曲子、一些中外民谣、一些中外童谣… ）应该都是好音乐的代表。在此强调一点： 不是古典乐就代表好，流行乐就代表不怎么样喔！  
6 n2 E& ^3 g4 o. x+ m) F; }- D以下的曲子都是好的，常听自然能够提升音乐性  
  f) E* E9 D$ D+ L1 r- O2 a2 lBLUE DAUBE WALTZ 蓝色多瑙河  
‘O SOLE MIO 我的太阳  
- Y6 B( ?3 r' _6 u* k) {4 k9 ^$ IVIENNA WOODS 维也纳森林  
西风的话  
3 M* V& O0 ~. rSANTA LUCIA 散塔露琪亚  
CUCJOO WALTZ 杜鹃圆舞曲  
OLD BLACK JOE 老黑爵  
+ ?4 B- I8 j: S" JTHE SKATERS WALTZ 溜冰圆舞曲  
4 o. s7 `( B2 REMPEROR WALTZ 皇帝圆舞曲  
WALTZ IN ABMAJOR 布拉姆斯圆舞曲  
HUNG ARIAN DANCE NO.5 匈牙利圆舞曲  
2 {6 J$ j4 P( i0 q6 c3 `; o  [5 yWAVERS OF THE DANUBE 多瑙河之浪花  
& \. Q# t& u! f; W6 b在银色月光下  
TOSELLI SERENADE 杜西小夜曲  
LVLLABY 摇篮曲  
+ g& m! }7 P- z5 q' A0 n0 @$ \! ^SERENADEA（ SCHUBERT ） 舒伯特小夜曲  
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。</P>
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
) ]5 s) V+ [( o7 I6 f$ v' n; \歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
# R7 y" Y! z/ x$ N- v2 w1 ^9 w& q歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
& \" s+ R" V0 s0 n: t; X8 t( N+ h' @- b写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
8 c/ @# D& |% D' y8 F& v$ ~$ v9 f我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。


! a3 _5 f% q, ^# F* i. r