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基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣”
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1、歌唱时共鸣的作用
; I! f: R0 s1 H2 Z歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。 7 Z- n$ i% o2 ?, Z$ ]+ q; R* ^
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 2 c _9 p6 _; s5 _
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。
6 d; I" W6 k1 Z' y9 m! j下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。 2 U6 s) i" W+ J% O5 F
) @' h9 {. K! e# j M# w6 m" {( t. O2、共鸣与声区的关系
, |; p. L$ i( X( K! v# ~在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁” ! k( p! B9 S0 a! G7 E$ m9 `
只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺 + w- k5 W( H& f1 Q% k# q5 k
只用胸腔共鸣,高音就上不去
4 C) y) a) l( _7 u为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 & |; C7 b; g7 _( U+ c8 S. b; U
人声各声区调节共鸣的情况如下: ; |/ Y) [" Y% _$ t- b0 j2 g
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(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。
' ^: Q* w% |1 C `1 l4 H3 x8 C(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。
7 p, x- H* a c) N$ \5 U(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。 . G' d" v7 x8 l: X3 G
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3、混合共鸣 8 Q2 |6 V8 |' B2 Q( |
在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。
( K9 ]) k- R* O' O9 D唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢?
7 O* K1 i1 f" b& N: e可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。
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2 }% _9 c- Y. h) v一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。
% Y8 `# q* E! W+ G$ b% D& n& y% X作用:发声的动力来源。 N: H; }- ~- A5 j1 Y
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。) ! ~: M X* U, z1 O5 n9 e/ J7 }
- v: z5 n) z9 o! E* Q二 发声器官:喉、声带。 4 z( o9 z# O, U, d
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。 9 H1 g3 Z+ ]8 ?. }8 j7 R, W' v3 R, b
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。)
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8 R/ [* H, i2 }6 {. {) v% L9 {三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
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1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。
' O5 G5 [, o' l4 h8 w作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。
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+ |5 u7 q6 w. a+ l( ?! r; u*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔
6 m% x% h/ h% d; y( l! [" S; H作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。 ( E" O1 k, U# ^
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3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等
4 M* K9 ~* U# ]6 ?作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。
$ M9 k: X, |) x) T% S! s8 g(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。) 4 \$ U! z5 k- {
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四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。
: d9 x# f" q |/ H9 T. o作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。
! W: P5 i q1 z1 O/ f; Z: D2 A% k(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。) 8 N& A; U+ `' o0 W. r0 P
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五 听觉器官:双耳
" U# B2 u# h/ s. g& ?. W* c" y B作用:辨别音高、音色、音质、音量。
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( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。) 0 E# N7 p$ N s7 p7 o
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注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。 3 r2 H. y' M+ h! M0 n
各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。 ; e0 \# a1 F. [
好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
# \& P0 R$ h- j! ` 演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放!
3 S: d" B/ d# `7 S请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!
& E' j: a+ ~; K8 A* m一)发声基本口形(母音练习) ) b+ y L' [0 W: E3 h
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1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。
- K. m3 C, d' V0 m: P2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。 $ S& j# @2 n! g/ S) w4 x- I$ ~
3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。
* }# N. e9 u% K5 c' W/ O4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。
( P- V, } c/ G2 j& N& |6 _0 w5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。
( ]/ m' _% j. C: @* z4 N6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。 - L% H6 R7 M! ~: t& f% g j: G
7 E! e& I( ^! o# \在发以上母音时要做到: , Z/ a( J8 `# s3 a/ h9 E
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 - E7 d' x# ~: @* t' j w9 K
(2)气流必须保持不断。
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7 ~7 X5 [ ~7 `练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。
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初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 9 L9 K! z: E$ N3 d. I
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。' M/ k6 k8 p. e; V5 r4 U5 c! E1 t
发声练习
/ {9 J$ f% v- B* Q8 c& ~(二)哼鸣练习 9 r" P1 U N2 {% k2 T
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1.哼鸣练习是的状态
/ Z) ~. H' F, e! B! f% s笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态. . D4 x- A- V, X
! G) o! Y! V/ _* o2.一度练习
& E0 b& \; B( U6 a7 z! ?/ am (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处.
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3.二度练习
+ v8 W) h$ A2 [: t: zm (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re
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x. {9 f* U v- U$ c- ?4.三度练习
! c" s5 ?" l0 N1 x, d1 km (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动.
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1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。 6 D% @3 t; [, g& e. V; g" ^
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2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。
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* u* c+ D; r$ D: m1 X/ o. t; Y3 正确与错误歌唱姿势对照: & \1 N+ {$ v) y; s) i
(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。
3 Z3 b% E* e) y( H! l2 P- o' R(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。
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0 ?" i* o1 y) }6 k5 q1 B4 歌唱时应注意以下几点:
) l+ M/ N% O! D. Z! x9 L( i(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。
5 f7 C0 @( p5 [+ I. n(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。 % J! | D* H# E" ^1 ^
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以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。
- n" Y2 D( ]9 e; W$ e/ v( m有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现1 E% l2 O7 ~6 W6 G- G
假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高 & v: t' p( c3 I. u, s Y
音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。
5 n( J2 d. k' b7 ^/ Z无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把
* k/ Z8 M& m8 Q. B+ u歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。 9 q- D7 A$ L/ R$ M' k6 D8 Q" b
% D/ a) _ o! P1 x- t7 k1 M练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅 / k1 T+ d7 `9 o* p# x
按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。 : g7 |1 |! L, t/ D3 j
do re mi fa sol ; r7 D& j2 U! b* ?. c
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不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。 3 N1 Z& W& @2 |
不知我的回答你可满意,欢迎你常来。
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0 L, x1 M2 B: _理解歌词
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$ d/ o/ T9 d$ I, m' V在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
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* y7 C, m9 ~( I8 B7 }0 U: R在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… : A; K* W" _7 L% @8 _# k
; k% q, c+ } t* R* q$ ?演唱技巧“八要”: 2 E* m; H$ T& G& U, C
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词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。
' @0 U! O9 G B5 p: D8 [开口与吐词 _" L/ d+ h) d) l
: {/ Y8 |; o; M! y* j% N说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
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. ^ M5 ]1 n2 Q/ c演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
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3 ?* [6 Z4 U2 s0 M z关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 ! }6 F2 U: H9 [2 P% q
歌唱时的呼吸 / d, {/ g1 {7 B% N8 {' a4 F. a, \1 ]
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。 7 a: t6 N4 W _) G7 P8 l
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1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。 . K* I' w% X' l: ~% P
! W$ i( z6 M9 g$ l1 ]" l1 {0 I注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。 : |5 N: h. u! H: u. @$ S
(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。
W. N# w. p7 v# J/ |# Y* i(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。 : R, {: o5 n( A
(4)吸气不应有声音。
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( Z6 Q: M! {$ T8 \2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。
- U- _6 C1 X" K6 |6 |0 a注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。 7 q# n0 r9 L# P. m; a$ d7 g3 S$ S
(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。
% l3 Q3 D1 `' Q0 X; d6 \(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。 7 Z5 n* o) `" P* j
* J1 }$ y- @$ _, z, }4 R呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。
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3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习 ' b4 i/ j1 s% w/ q2 ]
(1)缓吸和急吸
3 n5 j5 o. E# F5 z" c缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。
5 e K( ?" J; q( v3 f+ ^" F" P8 W8 U急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 1 `. ^0 R$ N! K9 \! b
(2)缓呼和急呼 . [" l3 e% s, t9 f! L" k: ~
急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。
Y7 N6 J4 F3 ?; Z2 h3 N缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。 % f6 c6 j6 ]; i& ^7 h
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