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[歌词创作] 唱歌技巧

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金贝

中国原创歌词基地初级

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原创歌词 发表于 2014-1-8 12:35:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣”
$ n% D! Y# {/ d& ?- }1 ^" K1 P- @7 x% u% n
1、歌唱时共鸣的作用 4 x7 u' F# n1 A# s, V
歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。 ; l& q3 b" a2 U# F9 _- i1 u7 _( U
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 + I! h, J* y$ H" V6 H0 V. s
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。
* h; |( H7 g- [+ P( i3 l' h- Y# B下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。
; q: I% o4 O/ O9 B- @/ o
7 t3 |/ e$ _2 X2、共鸣与声区的关系
4 k. J0 h0 e8 I+ t$ `在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁”
: q4 R0 ^3 U0 F& ]- u6 A只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺
* x7 y; q+ d( B1 X7 z. _; K: u只用胸腔共鸣,高音就上不去
5 C6 P) G+ Y+ _为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 : s* M3 ~  D& S) |- S& W# A
人声各声区调节共鸣的情况如下: ! Z# X# c& E: |! f3 `( o  Z
7 |" J5 m4 z" O* I
(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。 ( ~. S" b- e& P3 r- {8 H( ~5 c
(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 # z3 c! n2 [6 \: M! v- J
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。
' i7 p  E& P0 f! s; n) X! [. W" [) j
3、混合共鸣 " L7 |, b/ v9 ^
在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。
  g8 Z) H+ N8 p, y+ d唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢? 3 e  h- U( Q" \1 ?! J* C2 t
可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。
& h  D% q1 O7 e* l, g) U/ X8 ?" `
0 l8 L5 R9 w8 q' V# y& `& t$ G一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。
, i5 Y. I! ?( y( u/ v# x6 ]% D作用:发声的动力来源。
: k& N" b$ Q5 `. k1 L; w* j3 b(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。)
# @; y+ o" w# _; h# o1 b
* s. M8 z7 r7 g9 ~# _二 发声器官:喉、声带。 3 z' H: K1 f7 N$ q8 l3 ^7 n
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。 8 V# a5 y% ?# W! z, d* Y
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。) & j" Y& p: ]; T. f2 d

% B( S  L$ G7 i三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
  \6 Y; J2 \7 [# f" D3 p0 V" }6 Q5 L  a8 d
1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。 , b: W$ i) n  I, ~6 W) L( M3 l
作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。
5 H! V# b8 P" c
! y; p, L' Q; A3 a*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔 0 v+ f* U' Z( u0 Z, Z* J6 i& ?( H( |& \
作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。 3 K6 H4 i0 W. P
& |- V% q' f* l& C; k
3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等 ( n8 X% P6 G7 G4 S- H4 h
作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。
; M7 l  q2 Q9 V% C) z(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。)
) Q/ j4 ^# [6 P- U9 i- k; t( S5 @/ n- y6 M& b5 }
四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。
& w1 X+ t+ ^& U$ J作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。
: T0 p1 K: w$ F/ A5 L) Q0 B(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。)
& y5 n% O, N  n9 n6 D; `3 x0 N6 L, k: Q8 E" g6 d4 Y; H
五 听觉器官:双耳 # W- L$ p9 ?( j' B
作用:辨别音高、音色、音质、音量。 + b/ q/ @+ N; P6 _
: N; E6 K6 p8 o( K- y
( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。)
+ P( h" Q9 ^7 ^( Q6 N( H' Y1 f; f; W+ ]
注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。 # a" q& w1 E$ s: M) {" {
各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。     
6 o3 Z3 n# l( r+ A! |' P* j- n     好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
, c, M& ]. q! |( H     演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放!
9 I/ x% ]' i& k% }请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!% r" m5 E2 D- E+ @5 D! l
一)发声基本口形(母音练习) ( w" ?  J6 T/ H$ u5 }: a

) [! t" |7 V/ p! S/ O1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。 1 F+ T5 o* W: n$ B
2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。
* _% ]8 \1 j$ ~9 R, o3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。 / P* v! }' L( w" z! q7 F9 [3 c* }
4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。 % u) D- ?" S3 t8 J( A
5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。
  h% o2 L/ {, @- f1 I4 u( c6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。
  o* z: l! O  W0 I2 h7 o8 F5 h  \. X: \8 G5 k" ~, t
在发以上母音时要做到:   [' C" l9 l) {7 K1 T) L; X
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 " H1 k7 j( _4 R- G. S/ f
(2)气流必须保持不断。
* |5 _: H0 _1 Q0 `/ v8 Y. w% i: k$ o
+ t7 v& j- a+ F, F5 e0 Y* P- v练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。 ) i. k0 u7 k, Y/ s" Z
% f1 e& h0 _1 U7 v. j+ Y0 S
初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 , [. O) i& B; {' p& }5 ]5 c4 e! {' J: Z
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。+ R: {" Z0 c; t7 d' e0 U# [0 \
发声练习
0 V# x7 L' E  q0 H; v(二)哼鸣练习 - Y: }6 {. M1 }& U7 D+ C! {: E7 y3 _
3 {1 I% w! N8 r" A6 t
1.哼鸣练习是的状态 0 T/ v% |3 E4 |7 `& w
笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态. 8 X3 p0 {7 O  H) p3 p

1 }% V7 p  }+ F4 p  W; a2.一度练习
7 ?! x+ c' T) E. k" \m (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处. ( r$ M/ Q4 u% l+ Q4 m: e1 C. a

+ \/ G- E& z% w  J6 w2 e! y8 s3.二度练习
- d+ P4 a0 T* U2 ^! z) m: Jm (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re . z0 L! c+ ^8 }1 R( G8 a
# Z4 x9 R5 n; d! |  k
4.三度练习 + J4 r' [, ?$ B+ p9 ?# t* b
m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动.
: h% }+ W8 T3 J) k0 i. P4 M& y# R4 I. D  i! C% X8 S! v  @( B
& E3 Y4 Z( l$ B4 ~& h+ d$ d

0 [7 y, ^8 `8 A1 J6 b. S0 g9 b5 T0 B) D/ X1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。
8 j# J. X1 \" M2 z3 @1 b2 b* L# C) \8 T6 d
2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。
3 X; E# d1 T+ g% L% ]
2 f& l% i8 g5 x" X3 正确与错误歌唱姿势对照:
- I! e  t, l# F! v/ e! L6 A(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。
! g2 w; D# M( m1 B( }' G7 k6 Y(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。 2 M; o1 w  X* D, X1 F! I
, I4 [' N  X& l& Q9 X# e
4 歌唱时应注意以下几点: 2 h; o7 O0 C6 d$ Z5 c7 u& Z$ ^
(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。
' u2 N/ {; w. g% ?* U- w(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。
9 Y+ C9 a" f' ^0 o- `8 h
2 `/ _% H( t! k8 x# `3 u# r; V以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。
7 E3 E, }. y  M8 Z+ @1 w有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现
  ~4 ?) V6 Q+ g4 U) i: t& S- n假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高
9 T: ?6 D# Y# ^; b2 `音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。
5 D4 w% e/ h; ^, R/ I无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把
4 n" R2 g9 F0 O" T4 O+ Q歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。
9 y1 J7 ~, F7 j9 A& U% y. e/ t: `0 N$ [9 K: n
练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅 ! j& h& ]; _( }: N
按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。
% X: F6 u! }6 z/ fdo re mi fa sol
9 m( E& A2 }( Q0 K! a" @$ ]" |+ n5 j+ {  o  `7 \* Y9 |* {
不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。
3 U" K# [5 r3 N( J: Q+ y$ a不知我的回答你可满意,欢迎你常来。
: r0 Z6 G* p, H% T, x+ I0 z# t8 D* b6 b4 |# @9 Q" U! d
理解歌词
' G; K6 v6 T# |& A% ~$ n( L6 x- L0 w. I! U$ [1 N4 h& \
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。   V* j( i' x8 S

9 s1 r4 t& q; U% f2 D  U* o) q1 ~在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
" |+ `' s' a1 t
/ k( n- w6 @# G2 z6 G+ b演唱技巧“八要”: . J$ v, j3 Q9 I& q* c
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词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。0 z8 A2 u/ `& o
开口与吐词 8 k1 F. f8 T2 j1 D& ~
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说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
! s& _, w* z+ C" i0 Z6 O
: f, b( f5 ?$ L7 F- X1 j* n: K演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
- T( l# p  H- l; F0 @2 A6 J" [  |! \' t3 y9 |" e" U; n2 \! ^, z, Y0 n4 ^
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
$ X! t# V# U! f0 z- W歌唱时的呼吸
0 x4 q4 K1 @  C( A1 w" A2 L9 n歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。 1 R, r; t+ a' c
; w6 `+ }* j; G% @
1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。   Q4 V! m$ G' r
, a5 O, I) N. k' K! }
注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。
4 J' J. S; p# l: j9 z(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。
  O7 ^- r! C+ \8 o1 g! W(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。
$ u* I, I0 E4 u4 s* b( ^1 N(4)吸气不应有声音。 8 R- c( w: v  e4 [& e
) ^! w4 S# u6 N# s1 t. M7 E
2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。 ' f5 }1 h, B3 l
注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。
) K( Z# p5 n; J: s& M(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。
. a  b9 ~1 E+ g(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。 5 m" C1 \1 v; R$ A" }
; Y9 U* H& \" d, a. C
呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。
3 f% L2 r5 M" u! l9 I  @( x! J' _2 U  \3 X& J3 c) b
3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习
8 P; v2 S! N: U1 U, w( X; J9 Q" T(1)缓吸和急吸
  M2 l$ a- k% U2 P缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。
/ j% n- v8 l+ h6 l; U2 r急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 5 ^0 A* N8 a. T( }9 v* u* k) @
(2)缓呼和急呼 ; V0 G; o4 t" w% q
急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。 / I: J7 H: o0 E, F% L
缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。 : L8 S: @% R, s# a
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