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[歌词创作] 唱歌技巧

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金贝

中国原创歌词基地初级

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原创歌词 发表于 2014-1-8 12:35:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣”
+ d  ^! t2 A$ }* S- V8 e  s6 R! i/ c) s
1、歌唱时共鸣的作用
3 Z: p; ]5 t* V( |* {' c$ P歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。
# p$ c4 a) \* t( R1 \' x人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 % K7 B9 ]# n- z; O/ g6 t! S
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。 - w) `' W4 N* S
下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。
- ?3 W4 m) W" E8 Q1 J$ s  E
" T3 O$ N- o1 S2、共鸣与声区的关系
$ e! Z2 `9 J; s1 r. m/ V4 y在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁”
, @6 O8 A4 ]- s$ k' V; ]只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺 8 k( S5 m( M- j1 P) f
只用胸腔共鸣,高音就上不去 % B; H* X3 u% v
为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 8 T6 G! t* h1 W4 `/ s
人声各声区调节共鸣的情况如下:
" H# M* M, }. v  ^2 E. e3 D0 H  E$ I1 s- F" |0 W
(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。
  a4 x& L# B* _# }) e8 Y* D( q; L(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 , P9 B1 s% ~: w8 W
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。 8 J; J0 a, v) d3 w4 C# F

- U6 X4 k7 j4 W- n, o  r: s3、混合共鸣
; t8 B, u. a9 j4 _  c% i在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。" J: S* ^9 K5 w: S
唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢? 2 W  i8 P, J4 t- e0 D; P; a" V
可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。 ' C* S/ X  `& K, o' j* d$ Q
- W7 o: N( }% t
一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。
& _. p6 `# F  u- n2 f作用:发声的动力来源。 + V2 m" Y9 D4 R# e9 p1 Y' M
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。)
+ }9 r" y" Z. H) J% _: D
0 q) G9 U' y8 V4 z6 \+ `& V二 发声器官:喉、声带。
: ~( o! `0 L" E. U  _作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。   V" L) t; @1 }5 X) V- j. d- r0 e% U) a
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。) & w7 l; x8 F( D/ c# m) N6 r

' |3 V7 x; b) k+ k* n% n三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
5 a7 Y# ~: {) C& i7 X9 i; B8 |! w4 m
# N: _8 m$ j6 D( i" z3 d9 O1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。
6 E+ y; E2 v/ i8 \5 R# Y作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。
- P6 |/ g/ X2 R$ ~  I3 m7 L7 @& u8 t* Q( J5 D  t) e+ C8 [. O7 u+ `
*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔
. z! c7 |7 T+ `6 W作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。
+ ?$ [0 K1 Z4 `1 U4 C6 H  l$ O1 R6 ?$ }  r! H
3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等 5 W* K& j6 D% M& U
作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。 0 F5 h4 }# s0 g' v# b, @% E7 M
(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。) / L  L' |0 j: T2 c1 W  {; ]9 r0 V2 I" k

9 ^: R/ r/ V% e$ Y2 g3 z. v0 f: G四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。
7 k$ D5 M" D, l5 u作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。
  ]. a7 y3 j9 A1 y(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。) $ g7 ~5 d& @% ^2 I

7 i; |1 `# k# n* p2 C" U0 p! O- n# W五 听觉器官:双耳 7 P# ?1 Q0 k  b: |
作用:辨别音高、音色、音质、音量。
) Y5 L# n+ f5 E$ i2 k( i& [! R1 S4 s9 n5 f
( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。) + r) Y$ J5 k8 j7 X6 _9 }

2 n* u6 G" b  W, z& {' u注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。
# y' X9 P" }7 j% A8 M各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。      + S$ e* _, p- S
     好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
0 K9 F& Q: ?: H/ b- k% Y8 M: Z1 g     演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放!
( m% s( J  ?, z6 u请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!
4 F. B9 w6 P% ?& n一)发声基本口形(母音练习)
* Z) ?3 ]9 }( ^, }! c
+ K+ F3 q9 x2 V" X( r& p1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。
  u( T2 Z2 m+ T; Q. G! E  O2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。 / ?3 e( {0 E+ l1 J2 C1 J3 X
3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。 + Y& g$ B) Z3 Y; e
4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。 ) O8 _+ _, T" X1 m( \* e0 w
5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。 + ^- U' M2 V+ {$ S
6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。 5 k7 N  o  F1 V! H; Y: S

! k2 E" M, K  V) z在发以上母音时要做到: : a2 M* \0 }' R6 V
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 + c) k- c: T. B8 }* t+ `( r
(2)气流必须保持不断。
8 S) i! ~% H' K* I/ ~" g2 V) a
5 R8 J9 D% H; b/ l3 Z8 g' \练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。 " ^7 u9 [0 h" k$ V, k
9 e5 Q( ?! [9 k/ k3 O
初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。
* W% A4 T' N+ d* _* d# p: C良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。
4 v2 x, j; Q% b发声练习
1 n) d3 Y! w! a& d1 v0 b(二)哼鸣练习
/ q- M& G4 {0 B5 a8 i6 |! [/ S
4 i1 [- K5 x9 u: ^1.哼鸣练习是的状态   [( J0 L. `" v$ a
笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态. ( o. C+ \# Z/ i1 C3 a8 E
; W! s) H( Z$ E2 F3 n+ m, ^
2.一度练习
" E' C9 O7 s4 o- P; u$ A% Q- D# {. km (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处.
( o, ]* A1 K: s' e1 R
7 y. D% l1 Q8 c! f3.二度练习
2 ~4 h2 C0 E' \7 x; @5 Lm (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re * g/ U! a. S$ e8 T

- T3 a4 u+ X4 l% @& i2 Y4.三度练习
0 m" U4 u3 x  C. P5 |6 y; N9 Dm (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动. 6 u1 O3 V7 ]! [- j* O- e

" D" Q9 O& @( G* y# K% A $ g* c0 }, S' p
+ \' I, X9 M7 A: j; f1 d
1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。
( ]2 F1 H+ c1 }0 n- u+ |! k8 J, }: ?+ y2 |0 Z3 d& I
2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。 0 A" z: e/ ?0 D: M, X) p6 Z: k- z

6 I( K+ i# v. S3 正确与错误歌唱姿势对照:
- z. I! ^; l  z* g& k! @(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。
. u7 L; h4 r$ W- Q" E7 D. i(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。 & O9 ^/ [6 |& ^+ R

* g% z+ W* D) _$ F$ w4 歌唱时应注意以下几点:
8 M/ h8 v* k& ?* f' h(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。 ; A0 Q) f( t- X2 ]3 `
(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。 $ O& K& X# H$ S

( J, t2 S, u! ^/ O/ m" z以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。
6 X2 g4 d* {- S0 o有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现
! p" @7 l9 o0 U假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高   g% M7 u; }& W* n( z& ]2 E
音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。 % `. g- C- E# l2 ~8 I; x& ]
无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把 2 v! v& g6 O( V3 B
歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。 ) U9 p2 `, Y/ q1 u- b

- y' r. t: _* b! }# h练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅 " p5 Q6 E3 S3 c! o5 {6 ]
按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。 7 M" J5 _& }  D0 m" E/ t( q6 F  }9 c
do re mi fa sol
7 z  n" H) ^4 v9 {4 F) S
5 t/ Y" v% G) F* ?8 w" ]不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。 1 d# d) g9 f5 U, Z
不知我的回答你可满意,欢迎你常来。 5 H/ o5 H+ a0 {6 J6 n# u/ B
9 M5 P$ o; E; s: G( Q
理解歌词
, [5 k( i9 R7 O4 i0 z: q1 t0 I
4 O% m7 N1 k/ W在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。 # u0 t+ E6 v" K2 q

& b* E6 m- \: ~( q在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
% T/ b# k& d, i. Q- A( n
7 {3 |" `1 p) F; ~- j% i演唱技巧“八要”: + v& z2 \7 U/ z4 y8 t

& N" k8 M- a- k7 X2 ~* O, ~词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。8 w& a- `( @% X2 q0 y
开口与吐词 7 ~4 d# K8 P9 O; }
. R$ Q" {2 E8 b3 j; ]( n. ]( f
说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 $ P- l3 `$ f9 ^
2 C5 W, L" q/ G- Z9 l
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
: E) M/ r( y+ V8 a
/ n! l, G: h2 ~! P' E9 [6 r关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 " B. i& c% v- ]
歌唱时的呼吸 , A: L, D* L% r5 _  I! |
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。
$ j( i! H1 n. [) b# t
3 _3 w5 ^7 m6 U9 H1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。
& m$ G4 u0 W  o% m+ p1 e$ D; L5 l* m9 S# C9 t( [% f
注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。
8 E6 _% ]. y7 c8 @6 z3 [4 |(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。
+ x0 t/ f( b: U7 K6 P) L5 z(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。 1 ~) f! z; s3 t  h
(4)吸气不应有声音。 % n, Y+ b0 f" J. X7 r9 E9 ]
" h5 i8 j, j/ s( `
2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。
9 F6 I6 F* ?8 e注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。 " D+ I/ B5 q) H9 p9 ]* q  B4 H
(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。 / w4 x4 Y. B; X2 W5 Z' J( a
(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。 : _, ?, j3 K/ @
; H8 W: }7 h  T  F- S+ @  E9 a+ O! s
呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。   k5 l4 `( ~( _, p
  R7 |2 x" S6 Y
3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习   b# Z" P1 v- v# M0 j0 c% X
(1)缓吸和急吸
! Z2 ^, m9 J6 J4 Z缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。 - ~% l, W5 ~0 [, i# O# T2 p6 [2 M
急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 , e, W# z2 |9 |. o) a
(2)缓呼和急呼
2 x  u( }8 b; l5 g( f$ T急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。
- m: G, J9 v$ A3 F: m缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。
2 W1 Y* c- u1 X' d
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