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[歌词创作] 唱歌技巧

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金贝

中国原创歌词基地初级

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原创歌词 发表于 2014-1-8 12:35:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣”
4 I4 R5 R4 K9 A; ~. U/ m6 o- a
- _- R, r' K/ w: B4 b1、歌唱时共鸣的作用
' V9 F  Y# y4 p& K歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。 7 }; V. x5 W1 ^$ O
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 1 H& S& h& j( n* j, X0 Q/ K" E# S' l" X
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。 1 o1 |! |5 s) T
下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。
: |, m6 @! h9 o4 c  B; Y" s* Y/ Y5 P
2、共鸣与声区的关系
) z& y% q$ ^; v: K: [, V5 x3 J" M在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁” / d2 t) i9 F# W) ~' B( H
只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺
% v* U- N# J' m# ^只用胸腔共鸣,高音就上不去
8 u  w, I$ S4 M5 A. }% |, U( u  G为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 ( h% E7 k. o% y3 O  \! O7 g2 o
人声各声区调节共鸣的情况如下: - O: ^& V9 G, x% ]# [7 z6 O
: c% f. X+ p8 V7 {/ T$ ^
(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。 : y9 Y7 S. n! o8 j* W- w
(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 / Q% i: T; t) m- C! b4 e
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。 4 U$ l0 p1 t5 k+ \
0 ~  u  y$ |& w. {# W2 Z2 _7 J( o
3、混合共鸣
, q! d0 m  h- n+ q& l: w9 I& r在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。" p3 s1 t# R/ n3 e$ y8 u, B( U/ F
唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢? ; t0 @+ O/ j/ t) [% p# ?
可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。
+ Y+ M$ l. D, J. A8 G
; B8 Y3 D. U3 j0 y7 a& T& f一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。 . F. N) o  u- u  y2 N) [5 W8 x
作用:发声的动力来源。 ) u# X* M9 ?! K! E, X, I: S
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。)
+ J. D* y- r9 q+ \- |6 F6 b. [# f' K1 W7 A1 F) e5 m/ b
二 发声器官:喉、声带。 5 Y# F6 k5 s* z
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。 4 e% i) j5 e0 `& F$ ?7 B% z( G
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。) : ~( Y- C& x8 Z$ X! Y" \

4 f: w/ U3 K% R$ M. q( S三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。 2 N$ p& \' q" Z/ O$ p, O

: c; [( P1 c7 M" Q% A! R1 ^- l6 f! }1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。 ' e$ E& k3 Z( U4 L( z
作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。 4 x% M( q2 i2 M% h3 X2 E

7 \1 A1 N% A! F2 Q( ^*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔
$ a2 k, i! b& S( |. t2 A# _作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。
: S& T* z' \% d5 z$ `; m' V! U) X: m
' f4 B/ [  v9 t1 V3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等
' d7 e6 P! L0 g- Z  D" Q7 A/ q. W+ c作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。
' q) a5 W. v/ @- [+ B( |, t# G$ w, W(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。)   u5 P$ W) ~) f( s
) M& O  D; V; K5 V
四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。 / R4 ^: j% V# {" D
作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。
+ ~+ W- J4 z# ?: b(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。) * C1 o1 P& Y/ f! C6 j4 ?

+ B! R& z9 D( B  u) I五 听觉器官:双耳
  D" b' J3 f7 v  E7 U$ `作用:辨别音高、音色、音质、音量。 # T3 }9 S/ u8 k+ P

* \8 j; y6 C8 r  T* x( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。) 7 C/ `4 I$ z+ F6 o

" ?$ C5 o' Z# e8 J注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。
+ P: d: r) ]' l+ P1 m; m9 y3 s各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。      + j. V# o7 K6 C0 C
     好词好曲也要有好的歌声来传唱。希望词作家的朋友积极到演唱技巧论坛来,交流有关歌唱方面的技巧,经验和看法等。
5 J  @+ a4 v! ^9 }" q8 X- U6 K5 O     演唱技巧交流论坛为词作家的朋友,友情开放!
7 S& b* v/ D& s- \% b0 J* T请词作家的朋友们多多支持呵,谢谢!
% F, b, b4 r# u- Z# w0 D+ k一)发声基本口形(母音练习) 4 F' |4 U: [: p- e! F2 ^

; {: }: i8 W4 m' B" u" ~: R1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。 : w) \( ^4 G$ Y7 y& z5 |$ Z9 ?
2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。 # `2 k- c4 T5 ?( l  n
3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。 5 k& s- l, b; X- t) A
4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。
- ?& J" t1 S( |4 u% M1 L5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。
2 T+ I. |9 ]1 m# t8 |: A6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。 $ u9 L; @8 i/ p, K4 @3 O

( K9 g1 E0 m, h0 }在发以上母音时要做到: ; N; j$ K. b* Z' j, h
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。
- z% F4 }3 z' ]& A(2)气流必须保持不断。 . a. G' Y6 L, z7 @
6 d+ q0 A8 r) y+ k3 c$ |1 [& s
练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。
: V# m7 R' M. ~2 G2 ]4 Z; o
. t% W! G6 L" K8 i- V/ g2 ^  W初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 0 L" E4 s$ h. P! M
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。
0 @8 _, ?' g3 K% @发声练习
% d% L( r% q1 I$ k3 i(二)哼鸣练习   a; T$ t5 m' u
! q: h* k3 H0 l) I1 o
1.哼鸣练习是的状态
% j. }, A8 }+ E5 S1 r* V笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态.
# x0 g2 |1 B7 M5 {. k* Z
" a8 j: |- B) F, ~- e! s2.一度练习
& t3 h2 X" U) I/ y1 E3 v3 _) Qm (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处. 8 U3 N2 g+ O8 B% l, ^5 X

+ k# _0 T, f8 t8 P) @3.二度练习 1 W5 S5 c9 g5 @0 o
m (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re 5 j0 z) e! y* Q9 l& ~
* X4 [0 l. ~3 E) ?- x: P
4.三度练习 0 j3 D  P! F; j4 f. a1 c
m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动.
+ k/ Y7 P% U  X
# E( G% D% @0 k3 x
. J% ~. k# C7 r1 A
2 M6 F; C7 l! H5 F1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。
; O3 @% Y, e/ l( t, |" N
4 ?4 O9 h: B' h* p8 d" \2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。
' k6 U" I# }  [) I% Q1 ~
# a; X9 ^- o8 S( l% b+ p- X2 Q1 v3 正确与错误歌唱姿势对照: ; j6 \4 t4 O! ?' H( r
(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。   Y3 s9 E1 t$ A$ N+ f0 d1 ^0 T2 v
(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。
; z  c) ]1 f" ~) X4 ~4 t$ m' A
1 @+ v) |9 _7 R6 z1 C4 歌唱时应注意以下几点: * d7 _+ Z( w" K% Y
(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。 ) D; z0 R7 A6 E* w3 A6 H, v9 P9 i
(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。
' i! m6 e, h. k/ l
. p  V1 S+ m8 N1 f6 R% S: |* i+ a0 R以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。 5 F3 n- S7 R6 E5 S$ M
有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现2 }( J% X; u0 M2 L3 c  J+ t4 @
假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高
9 s+ A* z! P9 G2 [/ O音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。
+ y3 q3 O# @, o2 I( P2 Y/ q! W无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把 5 M: b( T9 J7 Q6 k. k3 X- {
歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。
& Z+ `3 T& `& `$ S# f. O# |+ o
7 l2 k, b8 ?8 T, B. i' d1 ?练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅
/ j8 X8 j8 G$ _0 g4 Z: `  t按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。
# e* Y8 d$ n0 W) ]5 E0 n) Kdo re mi fa sol * h& F+ ?, @* _' C& s

! x, Y4 i9 \- V$ l9 h# P不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。
% ^4 R5 h. Z: q0 i不知我的回答你可满意,欢迎你常来。
& Q/ S8 v/ e  x0 P4 {  c2 P& k' F% f( h8 z% j
理解歌词 * h  @: p* }8 l9 H
2 z# v+ F' M' H5 t
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
$ p! N& ]0 b& a+ {& t9 b. x
4 C% @: v& w, ?5 |: \- x/ ?在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 9 ?$ S3 O4 w# A7 B% {6 a& y2 Z

( P6 F& t: k& X* d( R: Y演唱技巧“八要”: & c2 Z6 [# {! i0 _3 p+ {/ B; ~
5 Q" @( U  \$ B& M* p  p8 `' k- K
词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。* d7 }$ Q+ O7 g" n4 @
开口与吐词
0 B6 K5 E3 z# W% H6 p! Q# Z" D  [" [9 h  ~; z% X3 o- x& u
说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 2 j3 i6 w0 m8 x4 [! c

# j, G6 \0 \( O: }演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
! O2 g8 G  T$ n" x0 g; `9 C8 L6 L6 Z; d, R; L  S; G
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 + s# ]" o6 e! j# B' F" I1 L6 i
歌唱时的呼吸 $ e, P: Q8 ]" U+ y. p; k
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。
& J& Z9 P5 [' h: ?
6 k" q; G& L, j: B1 k1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。
& m4 b4 w; R6 b' ~
# s, F* L* O7 b# L8 b注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。 & u3 s' r/ k) h' d
(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。 ' n  c9 t! p3 O3 T
(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。
/ r+ d- M8 c! m; `(4)吸气不应有声音。
  d% R' @& U9 B! K
. H% m3 m4 s, z" j7 C/ f% ]2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。 9 d; Y6 i" u& H/ e; k) Z1 z8 T
注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。
0 J0 u7 d0 a# _4 I# D/ y(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。
2 S- I1 T2 M  g$ s8 P( Q' [9 e  b(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。   P8 N' \) {, d2 {, N

8 X6 c1 w/ \" U5 P' b呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。 - ?7 B) D7 q! W* r

1 H  u0 e; @. V/ C* j$ D" X  p3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习
# `1 f( L2 y* \) U7 M7 t) W( t5 R(1)缓吸和急吸
) D' e; ]2 S) w$ G缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。 2 a* T: t( [. S9 O6 e; w
急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 6 j* T; F. Z' Q8 v. A! i8 Y
(2)缓呼和急呼 * ^4 B9 \1 J9 `% @) K3 g0 E" u
急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。
! E4 x7 X9 Z! P6 E2 e$ s  v缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。 * e4 J: }/ a3 W- H2 S; Y: X& Y

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