唱歌技巧

基因在共鸣腔内引起的共振作用，在声乐上称“共鸣”

1、歌唱时共鸣的作用
歌声之所以悦耳动听，共鸣器官起了很重要的作用。
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。
上部共鸣：软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。
下部共鸣：软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。
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2、共鸣与声区的关系
" S0 H' s5 A) }( h3 Q% \7 U在歌唱时，只用口腔共鸣，声音就"扁”
只用头腔共鸣，声音就”空“或”尖刺
+ O* b" D. I. h3 |4 N* M6 v. M! R只用胸腔共鸣，高音就上不去
6 H9 \- a5 x, q8 e为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。
- H' ~& s# i4 h人声各声区调节共鸣的情况如下：
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（1）高声区：对声音要求高昂、明亮，以头腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，胸腔更次之。
9 I. O% d4 l3 \* R: ~# U- G8 T（2）中声区：对声音要求比较圆润、流畅，以口腔、口咽腔为主要共鸣器官，头腔与胸腔次之。
（3）低声区：对声音的要求是低沉、浑厚，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更次之。

0 o0 K2 A2 C; z' b3、混合共鸣
在歌唱时，要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要，掌握好共鸣腔的混合运用，并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。
唱歌时，需要人体中哪些器官的协调合作，才能发出优美的声音呢？
2 q* x4 X7 B# f可以分为五大部分：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。

* ^4 T, B5 S- K. B% ~7 e一 呼吸器官：口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。
作用：发声的动力来源。
! M" h5 ?+ b3 C  n（注意：呼吸同时也要运用腹部丹田气，上下气流贯通，唱每一句之前吸足气，用气 配合声音。）
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2 v( L  w/ J8 M4 N/ a二 发声器官：喉、声带。
8 X; A6 W$ J/ L8 @作用：是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。
（注意：歌唱时，喉要打开、放松，使气流通过。嘴的动作幅度不要大，也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔，在嘴巴尽量不动的情况下，尽量清晰的唱出声音。这是笨方法，不过很管用的。）

三 共鸣器官：包括全部发生系统的腔体，胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。

2 F6 ?8 \; \8 i5 |. A/ P; `3 P1、胸腔共鸣：气管、支气管、肺。
作用：起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时，胸部有明显振动感，能使声音洪亮浑厚有力。
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) h" |. n' l) i+ I2 d*2、口腔共鸣：口腔、口咽腔、喉腔
  M) g' ]2 z2 ^4 a4 e3 x) J作用：起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官，能使声音明亮、清晰。

3、头腔共鸣：口腔、口咽腔等
, l* |9 y' g& O. G: k作用：起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时，歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。
（注意：唱高音时一定要用足够的气托住声音，否则就是干吼。）
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四 咬文吐字器官：舌、腭、齿等。
$ j& y7 X, ?9 W5 `6 y作用：变声音为语言，调节口腔共鸣。
7 B" p7 P. E# \（注意：唱歌讲究字正腔圆，清晰的咬出吐出每一个字，不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。）

五 听觉器官：双耳
  `4 x$ o+ x9 _8 w* }作用：辨别音高、音色、音质、音量。
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（ 注意：歌唱时，三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一，忌发出不同的声音，说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。）

! f$ N  l6 x  B8 e注意的事项里，我运用了口语化，为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。
各位词作家朋友，你们想过吗？作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的，而歌词的字音，通俗的讲如闭口音，绕口音，生僻字、词等，还有词义不明朗、语句不流畅等，都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以，了解演唱知识对作词是很有帮助的。　　　　　
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2 M3 A" a. O. i" P) G! |请词作家的朋友们多多支持呵，谢谢！
一）发声基本口形（母音练习）

1. a （啊）：下腭自然的向下打开，舌头平放，唇和两颊都较放松。
) M% Y' S9 }) f. B! X7 d4 v' ]7 [2. e （鹅）：口形"啊“稍小一点，舌的后部要稍稍抬起。
1 d6 v1 w+ X- k( I5 [/ {4 ^3. o （噢）：在发"鹅”音基础上，把唇收成圆形，舌的位置稍微向后退一点。
& f# ?8 _  Q: S4. u （屋）：在发“噢”音基础上，把唇向前收撮，下腭往上收，舌的位置保持向后退。
5. u （遇）：在发“屋”音基础上，唇要再收一些，舌头向前伸。
: r' S$ \' _5 }+ Z# ?" V: ]" t6. i （衣）：把发"遇”音撮口松开，舌的位置不变。

在发以上母音时要做到：
( |) s' a0 p! N（1）咽、口腔等器官的形状必须稳定。
（2）气流必须保持不断。

. H6 S. {2 L9 S" Y' M! N7 B/ e练习发声时，可以唱 “ 1（do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符，也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名，（12345671）从do到do,按照高低次序排列，一个音比一个音高一度，象楼梯的台阶一样。
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$ x" |" w0 ~$ b初学者在歌唱时，把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠，这样声音就有位置了，也会明亮、动听。
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础，唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此，初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。
发声练习
2 J5 t1 A. p; J. I3 k（二）哼鸣练习
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1.哼鸣练习是的状态
笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态.

2.一度练习
m (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处.

3 I3 j4 c! w0 V* w3.二度练习
m (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re

1 _* t! v: I  U( W- A( c+ R4.三度练习
m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动.
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1 z1 q6 l- O2 y6 l5 B1 正确的站式歌唱姿势：身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上。头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。面部表情自然。

2 正确的坐式姿势：上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸。两腿弯曲分开，坐在椅上，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上，面部表情自然。
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' X' _: X3 F* b+ I* j3 正确与错误歌唱姿势对照：
（1）正确的姿势：精神饱满、笔直地站立，双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线，收腹，自然挺胸，身体中心微靠前。
5 Q/ ]) X) i* j5 P0 k* h* l9 n（2）错误的姿势：萎靡不振地站立着，双腿弯曲，脊柱成勾状，低头，塌胸，腹部突起。
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/ Q- h; B% |4 x, y4 歌唱时应注意以下几点：
（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸，低头、扬头，歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。
（2）练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良习惯。
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以上是学习唱歌的基础，请歌唱者不要忽视。
( M1 s. i: a# M8 ^$ Y1 r$ |8 Z& H有人认为，歌唱是一件轻而易举的事情，只要具备一副好嗓子，就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧，是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的，通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话，它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度，对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果，因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法，才能不使歌唱局限在很小的范围内，才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现
假声是不能用在歌声中的，动听的声音是用方法唱出来的，不是假声。初学时高
音区可用假声，逐渐的把假声唱实、唱亮。
" l) j1 f3 F4 T" F6 A' P% V; b无论唱歌还是发声都要用气配合声音，唱前一瞬间吸气 ，用气含住声音，同时把
: k1 m- m# H3 ^" H% }歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气，声音都会嘶哑。

练发声--母音： a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅
% C% z. `* f3 \8 p按音阶练： 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。
do re mi fa sol
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2 i) ?* b! q" d  p* @& Y  v不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了，水也是嗓子的好朋友，多练声是最佳方法。
不知我的回答你可满意，欢迎你常来。

7 B2 I5 j1 G; z# c/ o$ P* v+ t理解歌词

! f" M, N; O. u在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

! ^. ~6 C* c8 g  @5 `演唱技巧“八要”：
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词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。
开口与吐词

3 @: B$ y) x: T8 c$ D6 g说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
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8 C; S5 s8 j8 w( k关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
2 M* l  g  R$ O歌唱时的呼吸
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题，是极为重要的。

1、吸气时的状态：用口、鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，胸部自然挺起，这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。
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" C# |# O: Z* ~+ ?7 L' E+ Q) l" @$ `! [注意：（1）吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间，就是说气息吸进去就向外呼（唱），两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气，也影响歌唱气息的储存。
6 c: P. L$ V5 K3 v3 p（2）初学唱歌的人，不能只追求气息或强调气息的使用，这样会引起气息僵死，气与声音脱节。
: s5 ?: b* v+ x  v" Q（3）吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅而少，会造成喉部紧张，限制气息的流畅，影响歌唱情感的表现。
  ?& C, Q* o* z" _7 O+ [/ w（4）吸气不应有声音。

2、呼气时的状态：两肋要有弹性地保持扩展，气吸进去。马上开口唱。
注意：（1）胸部不能塌下去，以保持气息的流畅。
3 H" ~) r& `" }  m（2）收腹和两肋的扩展，这是两种对立的运动状态。
（3）气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气，有碍声音的连贯，还会使声音失去弹性和力度，造成气息的浪费。
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呼吸方法正确与否，直接影响着音量的大小，音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法，就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出，使声音丰满圆润、刚柔相济。

& U7 k, v; |: d) l4 F9 E  `3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习
（1）缓吸和急吸
$ n8 N, C7 \9 H+ P" f* a缓吸：可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入，近于歌唱是缓吸的要求。
急吸：体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态，这时的吸气急促而深入，近于歌唱时急吸的要求。
（2）缓呼和急呼
急呼：可以在正确的深吸后，将气息保持瞬间，接着做短促的吹气动作，从中体会到急呼的感觉。
" Y  y) d( [+ M; @2 ~# o缓呼：在深吸后试着高喊远处的人，也可以体会到缓呼的感觉。


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