乐章中什么是组曲与奏鸣曲 组曲与奏鸣曲之间的关系

组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。早期组曲 组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初，琉特演奏家仿此以1首庄严的2拍子舞曲与1首轻快的3拍子舞曲联合成套。例如在法国、德国及英国，通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。此外，许多音乐谱曲家还各自按自己的艺术构思，进行各种组合的试验。从当时编纂的琉特曲集中，经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。
    奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
    这两种简单的类型——二部形式和三部形式——在许多17世纪末和18世纪初的乐曲作品中常常加以扩大。声乐方面，三部形式首先有着强烈的影响。器乐方面则是二部形式。在我们讨论这两种古老的歌曲形式，怎样被采用于长大器乐曲乐章作为内部结构基础之前，我们要把“组曲”和“奏鸣曲”这两个术语先作一简单的解释。因为上述情况大量存在于这两类乐曲的乐章里面。
  先说奏鸣曲，这术语在初期和后来意义上是极不相同，这在下面将要加以说明。起初它的意思只是表示一种“演奏的东西”，以别于“歌唱的东西”（Cantata）一般说包括四个乐章，（慢、快、慢、快）许多都是对位的性质，是直接从古老的歌曲“康佐那斯”（Canzonas）和“赋格”（fugue）曲引伸出来（见第八节）。
    关于“奏鸣曲”（Sonata）这术语，如果看一看葛罗夫音乐词典，便可以了解，它是不可能用少数几句话能够说明的。早期的奏鸣曲可以确切地说也是包括几个乐章的。它们是由二部形式或三部形式作成，虽然在风格或节奏方面不尽相似，但内部组织却非常相近。而“厅堂奏鸣曲”（Conata de Camera）是比“教堂奏鸣曲”（Sonata de Chiesa）在性质上较为轻快，这也是无可怀疑的事实。
    其次是组曲，组曲差不多就是把几篇乐曲收集在一起，它们大部分都是舞曲。编选是依照拍子、速度和风格的对比效果为原则，而由一个共同的调把各曲统一起来，组曲的各个乐章彼此之间是很少或完全没有关联的，这情形正如同前奏曲和它的赋格曲；或者是现代交响乐中的各个乐章之间的关系。
    组曲乐章的数目并没有一定，各章曲调的排列也没有一定次序，只有“阿内曼德舞曲”（Allemande）常常是在最先，吉格舞曲（Gigue或jig）常常在最后，下列典型乐章，部分或全部可在任何一篇组曲中见到：
    小步舞曲（Minret）三四拍子。优美的但同时是高贵的，——一种宫廷舞曲。
    阿内曼德（Allemande）普通拍子。很快的，性质平稳、流畅。
    库伦Couranfe（意大利式）三拍子。常是连续快速的八分音符或十大分音符。
  X' _8 m' f& e: w" Z7 Y    吉格舞曲（Jig）吉格（Giga Gigue）是三八拍子或其他复拍子，很活泼，很热烈的性质。
. G2 w) O  ^% U! y" D9 k" }    库伦（Courante）（法兰西式）六四或三二拍子。或这两种拍子不规则地换用，不如意大利式那样活泼。
    沙拉班德（Sarabande）三四拍子。慢而高贵，常把一种简单的变化重复一次或两次，称之为“复式”。
    布雷舞曲（Bourree）二二拍子。较嘉禾舞曲快，起始在小节的第四个四分音符。
) J$ M$ p2 _+ [7 }4 U( k    嘉禾舞曲（Gavotte）四四拍子。很快的，常常从小节的第三拍开始，这种音乐谱曲常常随附有一篇仿风笛音调的米赛特舞曲（Musette）式的曲调。
    当然，时常还有许多种其他的舞曲形式被采用到组曲里，不过这些都不是这本册子所需要逐一说明的。有人常用“帕尔提塔”（Patita）和“奥尔德瑞”（Ordre）两术语当作组曲的同义词。
    我们现在要说一说，在“组曲”和“奏鸣曲”中的乐章，它们是怎样把简单的二部形式和三部形式形成比民歌形式更为长大、更为雄辩的乐章的。
. z4 D& @0 N0 ?8 H6 I    在二部形式的乐章，第一件要说明的是调的系统。一个典型的二部形式乐章是分成为两个部分的，从有双纵线的地方划分开，每一半重复一次，前半开始在主调上，随之转调，结束在双纵线处，静止于最接近的关系调上——属调或关系大调（如果主调是小调）。后半开始在另外的新调上，然后再转调，比较自由地，最后回到原调并延续一个相当时间，以形成原调在乐章中的优势。
1 r5 |+ R0 [3 J9 \    这种调的结构的统一，目的是在加强主题材料的使用。它并不需要原原本本地重复，不过在后半开始的时候，常是引用前半开始的句子——巴赫这类的曲子，常是很好的例子。——直接的旋律的转位，最后的静止也常常是重用在双纵线结束时所用的静止，同时引入静止的短句也是同样。除此之外，还有前半节奏与旋律的外形轮廓，常常在后半中循环出现。如此，虽然主题并不原原本本地重复，前后两部分的长短也并不一样（后半包括更多的转调，所以往往较前半长），但全曲由此可得到一种平衡与协调。如果要把这形式用图表来解释，那末图形便是这样：——A1—B2∶‖∶A2—B1
    数字是表示调，字母是表示旋律开始和结束的短句。
    三部形式乐章。在调的安排和转调方面与二部形式乐章是相似的。一般的情形——用临时记号比用系统转调的多——是使用主题的材料。它的不同之处是在后半部。当循环又轮回到主题原调时，乐章开始的乐调也同时回转，在原调上全部或一部分予以重复。
0 h  n3 P9 h' T5 g    随着世界向多极化趋势发展，许多音乐谱曲家可以过上舒适的生活，大多数奏鸣曲又恢复古典时期的曲式，并将与街头音乐融会贯通，既可以充分展现每件乐器的演奏魅力，又可以弘扬各民族的文化，将奏鸣曲引入了一个全新的阶段。现代组曲一般只保留一首舞曲，其余的有从歌剧、舞剧和其他戏剧配乐中选出的乐曲片段，如《天鹅湖组曲》等，甚至可以从电影音乐中选出。乐章的数目也是自由的，只是最少得有两个乐章，最多甚至达二、三十个。调性也可以改变。所以有很多民族音乐家采集民歌曲调写组曲，著名的如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格和俄罗斯的柴可夫斯基等都写过组曲形式的著名乐曲。