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1、首先是歌曲名称
/ U! g% ?; Y' x3 P/ [ 因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐。
+ f, j. @) h# a1 m6 f+ p 2、读懂歌词，领会词义和思想感情 L: L f$ o+ u( [+ \/ I- I
我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情.去体会歌词创作者创作时的内心世界.（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。
0 d0 I1 B3 J( _& D0 c) i 3、小节划分与高潮部分的旋律设计 l4 O; `1 R9 B/ L m) Q
把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别.另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富，歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄。也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分。
& o4 y# ~6 e! c8 j: ]2 T; i 4、音调重合与顺畅
3 u4 i6 q9 D+ v 因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合，至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服，假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱。
( f/ f0 n8 V5 a 5、设计音乐主题
" H! G3 L8 E" f/ F7 e# Z 音乐谱曲主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4 K- h) `+ `! Y8 s# \
6、词构
5 y3 t0 R3 ~ R Z r u3 c 也就是歌词的结构。（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏，词的节奏划分也就是为词设计节奏，这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后，我们才能设计得更好。
1 d9 @ q& j U9 ^' w1 a6 t [+ h# h 7、发展主题完成音乐
( x$ l. B& `: C _ 我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐。在作曲的基本法里有（起、承、转、合）。所谓“起”就是所说的呈现的音乐主题; 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复，也就是我前面提到的音调重合.重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。* W# }! u% z' \! c4 @1 w
所谓“转”也就是转变，它的歌词句子与句子之间和前两个歌词句子产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题歌词句子扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前歌词句子间，节奏的对比，音调高低的对比等）。" W, W5 n( F0 c
所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一.。- i2 S- J. w% M P& l" T% H
（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是歌词句子与句子的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法。* Y" c K$ @1 `! [+ V- a
8、谱曲9 l# L4 ~+ v0 [" x# z% b
整首歌曲下来后,我们还必须去考虑歌曲的前奏部分音乐,不可能一首歌曲一开始的第一个音符就唱,它必须得有前奏部分,前奏音乐一方面是同过音乐告诉听众音乐的意境和内心沟通.也有的人是成为提醒，然后是歌曲整个编曲,编曲的时候有的会考虑是否增加乐器或者是衬托音调等等。 |
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