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1、首先是歌曲名称
/ q8 h# F2 p) G. w 因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐。
3 O" x4 r0 `. R 2、读懂歌词,领会词义和思想感情 0 O: t4 k+ S3 k6 d& R$ j
我们先把词读几遍,从中体会词意的思想感情.去体会歌词创作者创作时的内心世界.(词的情感也就是曲的情感)同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性(比如大小调等)。有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。
2 a. J" u6 @" T 3、小节划分与高潮部分的旋律设计
X) ^, q: @. m 把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别.另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富,歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄。也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分。4 l* x2 K* P% g( l$ i
4、音调重合与顺畅
" C; y" S7 A: ~! D$ n 因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合,至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服,假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱。
/ N. w, m1 b* C4 ^. U* @, C 5、设计音乐主题 8 h' [ d) ~# e+ y
音乐谱曲主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里,有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面,一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题!音乐主题就像一颗种子,它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的!所以写好音乐主题很关键!一定要力求精辟!# z3 f' z% L( p2 g" x& p r
6、词构
2 H! X D5 T; T ~ 也就是歌词的结构。(词的结构划分决定曲的曲式结构)同时在词句中划分节奏,词的节奏划分也就是为词设计节奏,这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后,我们才能设计得更好。9 Z5 v0 b9 |- \. B
7、发展主题完成音乐 # Z' @6 i* f* ?6 l; _7 E$ x% e
我们设计好了音乐主题后,我们就根据这个主题去发展,最后成为一首完整的音乐。在作曲的基本法里有(起、承、转、合)。所谓“起”就是所说的呈现的音乐主题; 所谓“承”就是承接的意思,也就是说,歌曲的第二乐句承接了(“起”就是主题的乐句)在作曲技术上称为(重复)有时是变化重复,也就是我前面提到的音调重合.重复手法是作曲技法里最主要的发展手法,这也是比较常用的一种手法。2 x; V* l7 M* w( j$ f) p9 m! u
所谓“转”也就是转变,它的歌词句子与句子之间和前两个歌词句子产生了强大的对比,曲风的变化使人耳目一新,从而使原来的主题歌词句子扩大了发展的空间,使音乐不断向前发展!这就是(对比法)也是常用的手法之一,(它的对比是,跟前歌词句子间,节奏的对比,音调高低的对比等)。 u k( c% A4 m: y& F' w6 R
所谓“合”就是合在一块,也就是概括总结的意思!这一句总结了前三句的曲风!它的做法是:有时是再现了“承”的部分(让人加深对主题曲的印象)、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一.。
( w5 o$ k) t& }& L+ S (起、承、转、合)作为作曲的基本法,指导着音乐的创作与发展!它不但是歌词句子与句子的发展手法,同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法。7 r* S) Z: S, ^) F
8、谱曲1 F% z$ P# j$ _
整首歌曲下来后,我们还必须去考虑歌曲的前奏部分音乐,不可能一首歌曲一开始的第一个音符就唱,它必须得有前奏部分,前奏音乐一方面是同过音乐告诉听众音乐的意境和内心沟通.也有的人是成为提醒,然后是歌曲整个编曲,编曲的时候有的会考虑是否增加乐器或者是衬托音调等等。 |
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