阿姐鼓”敲响世界之门

中国本土原产华语唱片，上世纪90年代中期以前，在欧美各国唱片市场绝无踪影。1995年一张Hi-Fi天碟的问世，从此改写了一段历史。1995年5月全球发行的《阿姐鼓》，“第一张真正在世界范围产生影响、赢得赞誉的中国原装原版CD”，时至今日，无法超越。何训田，因此成为现代作曲家群体中，最早走向国际乐坛的新锐；朱哲琴，因此成为流行歌手群体中，最早照亮国际舞台的新星。
　　《阿姐鼓》是90年代中国大众文化一个重要现象，在国际和国内先后获得20多个奖项。该专辑带来一系列成功的独门秘笈，可谓国际化与民族化、个性化与大众化高度统一的结晶。通过这个“制高点”， 20世纪末期中国流行音乐概貌即可窥豹一斑。
世界倾听中国声音
　　“曾经，我们、我们的老师，都是西方音乐家的门徒。自己带出去的东西，那都是跟别人学过的习作。《阿姐鼓》最大的成功，西方人第一次真正听到了中国的东西，中国人说的中国话”。何训田告诉记者，《阿姐鼓》全球发行，伴之而来的就是全球巡演宣传，“好几个月在外面转，我们好像第一次在外国人面前找到了中国艺术家的尊严，再也不是原先谦卑地、仰视地、学生见到先生的那种心态和状态，相互彼此平等尊重，平等对话”，何训田特别强调一个“平等”。
　　一个“学院派”正统作曲家，何训田在专业音乐界成名较早。其时，他的注意力基本全部放在音乐会演出的乐队作品的创新、探索实践上，80年代初期，即以《达勃河的随想》在全国音乐作品评奖摘桂，引起业界高度关注；80年代中期，何训田自创的RD作曲法，标志中国有了自己独立的音乐学派，国外音乐学者纷纷表示，“从来没有听过如此独特的音乐。德国没有，法国没有，俄国没有，美国也没有”，“无法在西方文献中找到蓝本”。
　　《阿姐鼓》，第一次为何训田带来公众知名度和世界影响力。此前，身为四川音乐学院作曲系教师的“地方军”何训田，相比谭盾、叶小纲、郭文景、瞿小松，充其量名声接近，甚至略逊一筹。《阿姐鼓》一响，声震天外，何训田今非昔比脱颖而出，在普通人心目中的形象，顿时超越了“四大才子”。《纽约时报》载文赞誉：“《阿姐鼓》促使中国人实现让其音乐走向世界的理想”。并为作曲家赢得1995年英国Q杂志全球最佳五张唱片奖、美国录音协会经典唱片奖；1996年国际十大发烧唱片奖第1名、全国“双向奖”一等奖。
　　何训田在四川音乐学院作曲系曾经的老师、后来的同事，现中国音乐学院作曲系教授高为杰告诉记者，他也许是《阿姐鼓》最早的听众，“还没有出这张专辑，应该是CD发行前3年、5年？很早了，何训田让我听一听。他搞的这个东西，我非常喜欢！”许多人都认为，何训田从《阿姐鼓》成功实现了“跨界”，但高为杰认为，“跨界”这个词并不适合何训田，“因为在他看来，音乐无界，严肃音乐和流行音乐之间没有界限”。《阿姐鼓》以后，许多媒体称谓何训田音乐人，而非作曲家。难道，音乐人不作曲吗？作曲不是写音乐吗？“谁又会质疑，《阿姐鼓》的创作制作不严肃？谁又会否认，《阿姐鼓》本身就是一张极具专业化、艺术化，精致考究的高级发烧碟？”高为杰强调，意义主要体现在两个方面，“严肃音乐家自觉亲近大众；提升了流行音乐自身的品味和价值”。正因为有了品味和价值的保证，才可能得到国际社会的普遍认同，才可能出创造神话般的奇迹。
歌者咏哦灵魂出窍
　　“我的阿姐从小不会说话/在我记事的那年离开了家/从此我就天天天天的想阿姐啊……”，有人说，听朱哲琴的歌，好像从头到脚洗了个澡。1990年，《一个真实的故事》唱出来，感觉她还是一个女人；1995年，《阿姐鼓》听上去，感觉她成了一位女神。超凡脱俗不食人间烟火，用“圣洁”、“纯净”，用“冲刷”“涤荡”，这种形容词最合适，总之一听就让人心驰神往灵魂出窍。“只有她能真正理解并且演唱我的歌曲”，何训田曾面对媒体坦言，“朱哲琴的思维和想法不同于普通流行歌手。她会不顾一切去实现自己的理想，不受干扰，心无旁骛；她录音时坚持要关灯……她演唱时会灵魂出窍……她的声音里有我苦苦寻找的东西。朱哲琴使东方音乐产生质的变化，她是风格型的歌手……”
　　在朱哲琴的博客上，可以读到她对何训田的评价：“我觉得他是这个时代里的奇才，不仅是在艺术领域。……有的人到这个世界上是为了不凡而降临的，很少的人。他在音乐上的严格使我学到很多东西。因为我们很长时间地合作，他对我影响很大”。
　　因为，《阿姐鼓》敲响世界之门，朱哲琴从一位早期酒吧驻唱歌手，一跃成为国际型流行歌手。1995年，她在英国伦敦皇家音乐学院举行个人演唱会，英国乐坛重量级人物及全球各大媒体均予以热情捧场高度评价；同年10月，第一届亚洲音乐大展(Midem  Asia)上的“Dadawa之夜”，轰动全球唱片业界与新闻媒体，《纽约时报》《时代周刊》《华盛顿邮报》《泰晤士报》《BBC》《ABC》《CNN》等全球400多家媒体，相继专访正在应邀世界巡演的东方音乐使者，Dadawa(朱哲琴)家喻户晓荣耀加身。
　　 朱哲琴特邀出席法国戛纳国际唱片大展(MIDEM96’)30周年庆典，成为第一个在此演唱的华人艺术家；1996年主唱《中国盒》电影音乐，荣膺该年度威尼斯最佳电影音乐奖。同年，获“MTV台特别成就奖”、“台湾金鼎奖”最佳专辑奖。1997年《央金玛》再次在全球65个国家和地区同步发行，美国MTV频道向81个国家作世界同步首播。2000年12月，Dadawa北展剧场《天唱人间》3场大型演唱会，被联合国教科文组织授权为历时10年的国际和平文化年开幕盛典音乐会。
　　《七日谈》，何训田和朱哲琴2006年的合作成果。后者2007年凭借这张新专辑入围英国BBC世界音乐奖提名；2008年斩获第七届美国独立音乐大奖(Independent Music Awards)“world fusion”单元奖，这是中国音乐人首次获得该奖项；2009年1月8日，“联合国开发计划署”任命朱哲琴为中国亲善大使。这是对她多年来为少数民族音乐文化所做贡献的肯定，更是一种新的激励。
鼓动心弦普罗共鸣
　　何训田严肃音乐方面的成果造诣，原先老百姓完全不了解，他们顾不上了解，听《阿姐鼓》就足够了。“现在的中国流行音乐，大部分还处于模仿阶段，最早模仿港台，后来模仿欧美，近年模仿日韩。在模仿中，歌手停止了自己的想象力和创造力。流行音乐要更好发展，必须创新，减少模仿”，何训田担任CCTV青歌赛评委时直言不讳。无独有偶，高为杰告诉记者，国内流行音乐大多模仿港台欧美日韩，东南西北阵风刮过，有点找不着方向。《阿姐鼓》一出来，非常新鲜的感觉。“它的效果显而易见，那就是雅俗共赏。许多人都在朝这个方向努力，真正做到的有几个”？
　　因为《阿姐鼓》从音乐语言到演唱，从编配手法到音源采样，全方位地给听者以新鲜、奇特、个性的鲜明体验，在一片“模仿”声中独树一帜，这种突破注定具有开创性。音乐语言既是New Age、New Worde，又是Chiness、Forke，合成演化的强烈的亲和力、感染力，使人无法拒绝。一位文化记者ZL清楚记得，他当年读大学本科时，《阿姐鼓》在青年师生中就是最受宠的试音天碟。“开始听特别喜欢，感觉特别纯净的天籁之音。后来，听讲座，了解了歌声背后的故事，感觉就变了，再听会毛骨悚然……”；一位音乐教师回忆，明明知道这是关于西藏的音乐，但和以前听过的以西藏题材的作品绝无雷同，“它太特别了，全新的音乐，全新的风格。朱哲琴不像才旦卓玛，但是，你会深信不疑，她，Dadawa，从灵魂里唱出来的歌”。音乐形象多么生动鲜活，一个少女清澈见底的探询的目光，投射在玛尼堆前诵经的老喇嘛身上，那是生命的追问，感应着创作者、演唱者悲天悯人的情怀。一位学哲学的女博士说，《阿姐鼓》听了是受不了，不听更受不了，很长一段时期无法自拔。“听完了《阿姐鼓》，别的还怎么听”？
　　“从东方到西方，表现了所有人类的感情”，《阿姐鼓》是严肃的，甚至是沉重的；但是，那飘渺如风空灵如梦的歌声，耐人寻味魅力无穷。“我太了解他了，这就是何训田的终极追求，自由表达，通达两极；精英与大众，无间道。他只注重音乐要表现的内容，他去过西藏好几次，在那里净化心灵空间，升华精神世界，有种脱胎换骨的感觉，这也是所有去过雪域高原的人共同的感受，无论你来自何方，不分国家、民族、信仰、年龄，最普通的人在纯净的音乐中也会激活共鸣”。
　　在中国现代作曲家群体中，何训田的确是个独特的个体存在。他是这帮“精英”中创制流行音乐发烧天碟第一人。最近走得更远，他欣然为电玩游戏《神迹》担纲音乐创作，天马行空闲云野鹤般追逐着音乐魂灵。
　　“阿姐”鼓声渐远，“神迹”网络闪现。穿越时空，行者无疆。