|
一首作品由曲、歌词、伴奏组成。而为一首曲子编曲,编和弦是最重要的一环。既然是编和弦,肯定先得知道什么是和弦。三个音以上(含三个音)音高上的相互关系就叫做和弦。虽然这是和弦的定义,但现代的音乐对和弦的定义似乎变了,就像弹钢琴,我们随便同时按几个音,可能我们不知道它叫什么和弦,但我们知道它的组成音。只要好听协和,适合自己所要表达音乐情绪那它就是一个和弦。
, N0 }! v/ a. s4 ]+ c
1 O0 f: r" }; n* P和弦的构成:
6 @. z* a+ k7 aA、三和弦:由三个音按照三度关系叠置起来的和弦就叫做三和弦。
8 N' L; b' Y- Z, O三和弦的常用类型有:
) a6 P! p8 u7 Q6 G1. 大三和弦:根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。(音与音之间的距离叫音程,是用单位“度”来表示。)% ^' M. F! ?8 `$ U3 y3 q3 z0 @' M6 E
2. 小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。2 y+ s# N) J1 ?6 b
三和弦的较少用类型有:
. `) i" ]. {4 n$ `3 [8 d1. 增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度,增三和弦具有向外扩张的特征。* d O# a$ c5 C& ~; y4 O) S
2. 减三和弦:根音到三度和五度音都是小三度,根音到五度音都是减五度。减三和弦具有向内收缩的特征。
& B$ x+ P. l7 @1 m3 S总结:大、小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度、纯五度)。增、减三和弦都是不协和和弦,因为其所包含的增五度和减五度都是不协和音程。4 d2 p' G6 u9 H7 ], @, {
! Q7 b8 }! Q, L9 h& |1 ]8 {0 _B、七和弦:由四个音按照三度的关系叠置起来的和弦就叫七和弦。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式,在此不一一例举了。$ m( z9 H2 H9 @- \* {: n
( e* g0 P4 O& T. ^ Y) l6 S. C' T; l
以下我们以C调为例:+ |5 W1 t6 B+ }9 f. U
' |5 V" t M' r7 f; w+ f6 L7 L
C调常用和弦:C、Dm、Em、F、G、Am(Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ和弦的级数)。Ⅰ级是主和弦,Ⅳ是下属和弦,Ⅴ级是属和弦。在着手编和弦之前,得先知道每个和弦是由那些音组成的,以及他们的音程关系和所呈现的不同色彩。C:do mi so(1 3 5)Dm:re fa la(2 4 6)Em:mi so si(3 5 7)F:fa la do (4 6 1)G :so si re(5 7 2) Am:la do mi(6 1 3)大三和弦的色彩基调是明亮、明朗高昂的,就像是阳光温暖的春天给人一种非常愉悦的氛围,很稳定协和完满。大三和弦有(C、F、G)。而小三和弦色彩基调暗淡、压抑。就像是阴雨天气给人一种略带忧伤的韵味。但它也是稳定协和的。小三和弦有(Dm、Em、Am)。大调式的乐曲一般较为欢快,明亮。乐句结束音一般在DO音上。(像BEYOND的“真的爱你”JAY的“七里香”)而小调式的乐曲一般较为忧伤暗淡(如许嵩的“断桥残雪”和“半城烟沙”)。乐句的结束音一般在LA音上。当然也有一些曲子是例外,它的结束音是MI音,或者其他的音。不管怎么样,它都是为了能更好的呈现这首曲子所表达意境和情感以及音乐色彩。: E/ f# ^8 k% N: Q" o" i/ T
# l; S3 E, P( J; N( e$ j: E! Z$ _
各级和弦的应用:7 G& n0 ?0 d0 {% Q
C和弦:Ⅰ级和弦,是用来明确调性的。一般大调歌曲都是以它开始和结尾,它给人一种完美的终止感。6 Y, q, M* i2 r0 Z- o# G
Dm和弦: Ⅱ级和弦,是一个很柔和的和弦,它的用途就是放在属和弦之前。 ~1 C4 s8 @1 n% y( ^7 Q$ c
Em和弦:Ⅲ级和弦,也是一个非常柔和的和弦,它的韵味是略带点悲伤。
7 O2 h3 U8 t6 |) Y7 u! AF和弦: Ⅳ 级和弦,它是下属和弦,属于骨干和弦之一。和C和弦一样,它非常明亮开阔。
) M) D! @7 ]( i( }8 UG和弦:Ⅴ级和弦,它是属和弦,它的重要性不言而喻,起着对主和弦支撑的作用。一般乐曲的终止都是它进行到主和弦的。(G—C)/ R j5 C" ^3 e+ \
Am和弦:Ⅵ级和弦,是一个中性和弦,如果把它作为主和弦那就是小调,歌曲肯定是忧郁悲伤的。$ m4 d& w# G* {7 Q
, \0 O9 c4 f) s
既然知道到了每个和弦的组成音和色彩,那编配和弦就不成问题了。见图《真的爱你》还是用这首歌做例子。呵呵!!!
: g2 \7 |( m; _# J+ L R/ H' R' r* i) {+ |1 ^# F$ O
' Q% i( T$ f" {: C5 w0 p! [0 J5 Z
/ f& O: q3 i0 I+ C3 Q7 x
6 U1 F" R+ ^( e
/ {* f1 |0 i P$ z9 M+ t# ~
! e- p3 C q1 y2 n
& }8 A! {4 R; U6 W2 ]/ G% ~- H8 O3 W$ l这首歌是C大调,毫无疑问肯定是以C和弦开头和结尾。有一个简单实用的方法,在一小节中那些音出现的最多,然后根据每个和弦的组成音及色彩去选定该用哪个和弦。 C—G是五度进行,在乐曲中四、五度进行是最平稳的,这样就会得到如流水般的音响效果,给人非常舒畅的感觉。下属和弦可以直接进行到属和弦(F—G),一般用于进入曲子的高潮部分,因为这样的进行很有推动性。见图《真的爱你》就是这样进行。包括很多乐曲都是这的。
! E, q+ f1 `6 O/ z; J % F2 q, Z, h N8 |2 F) i" E$ S0 J
: v/ W, s- K% `3 X [$ _. c5 S
, g" K2 f! v( }
& m! s4 k6 c, {. L* E2 Q
8 i% J, |1 b: e; F2 w9 y编好了和弦然后用乐器一弹就知道它协不协和,和弦进行是否乎得当,音响效果是否完美。慢慢的就会总结出一些经验和技巧。每首曲子的和弦走向都是有规律的,因为作曲者都是按一定的和声走向作曲的,要不然那还真没法儿编曲。像现代很多音乐的进行都大同小异, 如《当你孤单你会想起谁》《痴心绝对》《爱一个人好难》。( K7 _ }( i# `8 S
( U4 M' t7 }, P- `6 I9 f! S. f3 L9 ~ 音乐也就是那七个音,不管怎么运用都是离不开一定的规律。只要多练习实践熟能生巧,编配和弦那就是很容易的事情。 |
|