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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? # i1 u+ G# d* r. B
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。: A1 ]: L/ R- Q# ?3 f
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。% {& k9 C) a+ @) u; E7 ]' q& K/ w
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? . [& M" r d u2 ?4 V# T
- I* T- u! g6 q( a5 _ f0 n: [4 Y 答:A.上行:旋律向上进行;; U) J+ G! R t/ f
" ~, R5 [& |% H9 g B.下行:旋律向下进行;# P% i5 Q, c( Q9 g, J0 t
& ]& b5 i7 |9 U C.级进:二度上行或下行;) e4 _# p" X9 Z. N R; d
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D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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, s9 |) R7 C6 B+ H7 `( j( H G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;) I: m V+ g* r: Y
- D6 C+ c* ?/ s H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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. o' @6 o6 x* P: Y( f2 l( m J.大调式:以“1”为主音的调式;( B& S& N2 c& \* M
* W+ ~4 ~0 e( c# ~' G k.小调式:以“6”为主音的调式;* w% c# E+ o" A$ Z1 }* I! R
& b* }, r2 X$ [3 T- q
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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/ U( u8 S9 C& x6 f9 n" X (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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A7 @. V% C5 @! E2 ]7 L 答:A.旋律通顺，易于上口;
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* s. [3 R! m! _4 ?% m/ E B.旋律生动，易于记忆;: Z. V0 r: x7 z3 D$ R
; I) N" }+ a3 @ C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;- ~5 K4 ^( w! j- k* X: A
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;* k& I* o. t6 z- [
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;* @1 E& W3 r7 y* @5 F# F2 p: s7 Y( v
W8 Q" Y5 ^" K& i! {* Q G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格; P. A! g3 B6 r% z( J- Y. f
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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% ]5 ^5 R% P. Z" w; W g (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;! a8 M8 I, `' h
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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- p" d1 s. h. I C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。! V4 _9 v# @4 N
( f5 R6 ~) ~& f* B, j7 Q0 G$ j 具体操作有以下几点:
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6 c2 G: f! `) B A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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; T) C( o6 l) K B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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2 [( w; E( M5 y“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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0 M: b+ |/ W3 @3 Q C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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% d. b- o3 O" m# E" H6 h$ o (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。- D1 e! h) E0 p$ I# A
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 6 l5 A" }7 v1 p9 x) I( p
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。8 B; t; z5 c/ S4 g4 w
) L' z" u0 c! U (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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i0 `5 O8 H, T9 ^8 Z9 t 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:" x9 q6 D% a. o& d6 A
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流; C5 f5 f9 Y9 ]9 x6 Z, _& ^& Y# _
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:# M" X/ d6 A9 L- q+ m2 x3 N
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;2 Y, k) k F' I
4 A) r, s! L. f9 R* c9 n5 Q 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)/ `7 g# {. V- y, `
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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