|
(1)问:学习作曲应具备哪些素质? 1 R! A& D H" L
答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。& s6 [" f9 n# C
& u4 ?8 Y: K+ d. \0 F% d (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 1 |' \: j7 u u! k) a2 D* ~2 j
7 s. U8 n8 e c/ i) q- M; X
答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。/ J. H& D, T7 U3 x; c
( r' N9 y* j+ e% G9 }. Z% ` (3)问:作曲的基本术语有哪些? 1 }2 T- R7 {& D' T# Y
& ]6 l* e1 T% L, S1 C# B9 x
答:A.上行:旋律向上进行;
9 U1 p" l- F8 a% r' k% C5 X8 S7 k; b
B.下行:旋律向下进行;/ x7 ]# K5 ~) W% F( V+ ~& [( N
: Q: {: T U# A) N6 j) u0 \ C.级进:二度上行或下行;
W& k& }" A2 M) e
. N5 J* H! w4 _6 n4 q0 W& [& v3 H D.小跳:三度、四度的进行;
j* |) D$ O' R1 I. F% K) n
1 @" B1 [- U: c S! t E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;3 y$ ^# @. i/ Y$ L, P$ R
. e: z( T) U3 j( d" e) V
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
$ H2 f5 ?2 w5 Q; ]0 K5 W" M
. }- T6 y$ |& k) B; u9 Q5 O G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;
* ?3 [9 k. }8 g0 Q" d& s3 @; C# D) _6 h8 d
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;2 H# k8 _* g v( M; X
) i2 q- g; E* E. |& \ I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;( H( ~ d8 u1 t: Y0 N% l( \: w
' K+ T# j! B4 T+ J$ } J.大调式:以“1”为主音的调式;7 r; i& \+ b7 M+ n+ H
+ B1 T' _$ b( p1 p k.小调式:以“6”为主音的调式;7 k4 b1 V6 P2 C4 j% A
- K2 r8 ?( z3 Z9 |# B8 v( o, g l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。' \$ A" F. @9 p" a4 A% T
( s( o8 q7 c. a# j
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? ; k- @3 Q# r1 G) {3 q
( O/ T) V* Z8 a8 t" s 答:A.旋律通顺,易于上口;, B; l! H, I; g9 k
U! G! e2 q9 D# r* a+ J, a2 Z+ T
B.旋律生动,易于记忆;: N2 F7 d9 w1 k0 S( ?7 \
) j: Y1 v* e0 T1 w( Q/ R* { C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的); k- B& q. K* D# d4 N. m
2 r+ j8 U7 J3 q! a- k3 V
D.音域不可过宽,一般不超过12度;+ P% m' F* E: B; s( y1 b
7 k5 }; ^$ e1 L$ z. N
E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
; ?( K+ P1 \+ j i( K% o2 c5 l8 Z0 @: Q" s1 E
F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;* l) s0 M, `* }0 d- I3 s3 a3 A
: L: q7 }; _5 v# c/ t G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;, d$ {6 y _$ F/ j$ a- c
. H) p1 A5 l# D
H.要多学习借鉴欧美音乐。5 p H/ M5 [" f; y% ^( c3 j
! \. r Q, c0 d
(5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验?
( e! g0 K* [) ]: I3 p
' s9 E) H; P8 X4 s 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
; O! p2 h( E' V+ l+ c5 g% Z% e) N' G! y! ]4 E" P& l; K/ `
整体构思有以下几点:( I8 u1 {, U, M6 k$ W
. x, l. g' ]' G& T/ Y
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;# c7 Z7 y* O' A
- I! e: C# J' l, F B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
4 D/ P Y8 k' p) n/ {1 \: \- j+ R! X( h2 C+ n Z$ {$ d: b3 `
C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。$ B3 h: I( I7 _
% _! a7 T2 S% G$ \3 y9 `0 L' [
具体操作有以下几点:/ \+ t: n# K. n) l5 Y L/ {
# h% K. `! l7 d3 ~, i A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
7 m' o5 p- T6 g
" e4 T+ s. ]3 c( Z0 ?6 s# T B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。
% H% C: c- E/ B: e* b# f9 _( X# e; J
“动机”要反复挑选设计,最后确定;
6 L' J* w2 G4 v i$ c& \8 \
4 N+ u" q& z2 g4 I C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。
5 Z! C5 g0 ~7 f: n4 f9 s9 l" V2 D: y2 e! N
(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
0 c) I# U/ n2 _/ ~" R! E6 W
, D5 }$ u# z& q) c. ? 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。; j0 m. m- c& j
& X; q# Y1 D) X8 @5 e5 C( J
(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要? 4 Q3 q3 X) Z# w7 \7 |
7 P3 M9 V! s" D& v' R1 q- G# V* w# R
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。' u- D+ Y8 i/ g* s3 {
$ x( m4 d0 _) A \2 h- ^% o& p: L ~
(8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材?
. I" d2 L! s& k2 K' Q
9 @" m% w7 f! z) q+ R 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:
( {! L4 U' Y9 o9 l1 f
+ U: T" M4 V6 q6 N# y3 X! P A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;: h* b1 L/ h6 G2 g% T# N
# a; Z8 H8 y+ I# h" S6 z
B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
- p- D8 I; o2 C2 X. I! {7 A# m* {% B8 R( a0 z/ M) J3 S1 b
在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;( i0 X, q5 Q$ P5 m, G1 ], M
- M% j* `" V& n0 Q+ ~. W1 U$ O C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:
- W* d# x. X% }' _2 f! P: A
$ V+ p' d! s9 y7 n 1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
" A4 E1 q/ [/ c- p* { E- y# \) C
! L9 a; W1 t1 @2 X( N1 F t3 Z9 S- F 2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
* f0 c* `* }+ j& o' w
/ O9 m1 z8 u) v 3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外)$ N m$ m8 M7 z* V
! f" R" x) [8 }* J# Z4 h* R) S 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。
/ V) b L6 {8 y% H |
|