作曲入门知识问答

(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
6 ~8 G4 n2 ^0 W* l9 {2 i      答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

      (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?

/ A& Q  {% |$ _      答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

: m. b# ]+ [( v8 `6 G  F* S      (3)问:作曲的基本术语有哪些?
2 d8 C; K: m; k  M, P
  q  K: ?- A8 a5 U2 w/ A      答:A.上行:旋律向上进行;

  ^& D! I8 m6 O  F  d   B.下行:旋律向下进行;
% D( A: d9 i. Q& [. E0 [
' e8 \- d% W8 C6 K. L4 l0 R   C.级进:二度上行或下行;

% Y- |$ l# `+ y, J   D.小跳:三度、四度的进行;
# E7 p7 |4 L0 D- u
* Y& O" k6 d5 \" \1 E8 g* Q   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
/ T! F( w; X" q
# \1 L8 G7 y* @6 _2 H8 c9 W' Q   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
" r9 w1 \. _, B8 T% w9 P- D
' a8 T+ e1 W* U' J$ b0 m   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
  X9 W" C- y' H4 E" I
  n' }$ Y3 |2 T) S2 E   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
3 x7 n1 j; b/ p! n. z. O
, L% j! O  Y" p7 t" u   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
8 {( }# c" i4 s$ h
! e$ `, X! |/ H9 b* X1 z   J.大调式:以“1”为主音的调式;

   k.小调式:以“6”为主音的调式;
! n) i. k/ y6 }2 C/ w. h9 A
   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

% W7 G) R4 N7 Q; D: T* F, \      (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
9 d- }# v9 W( N8 H; k; Z
      答:A.旋律通顺，易于上口;

5 E: ]# K( n, `' y3 c& }( B; a& T1 I   B.旋律生动，易于记忆;
# T$ j" e2 g8 g: r* E  g3 X2 @9 U
* }5 F( P0 t! H' ]: p& X   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
( M. I, G  m0 u4 X# k2 O4 {& V
   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

( ?- {! c# H: B( p& c, M% }  _   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

   H.要多学习借鉴欧美音乐。

3 L% B2 R' S' m      (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
1 ~' t/ t0 T! X+ f& O% p) v
      答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
$ [& B( z$ l3 h7 B
      整体构思有以下几点:

7 l' \; i, o$ \! D0 @' G: C! G4 L   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
! N! Q. R) w' J+ s0 i4 x$ d
% w% X7 [4 ^6 u# U3 S( T+ D4 I+ Q% L8 K   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
2 ?6 ]' N" a- Y8 r2 @
      C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
9 i( v, o4 j, b7 @
! R  s: R* x1 N* X8 U      具体操作有以下几点:
/ O+ n" k* B( L1 Y
   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
0 P- g6 C: K% C
2 N/ M; Q3 A2 O( X3 z1 a   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

“动机”要反复挑选设计，最后确定;
- |0 M8 {2 P+ h) B! ]0 f: r
4 [" e- ~' W3 H' }$ j   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

: P; b" H0 t4 y7 m! ]' ~& ]' L      (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
- ?; k- D4 y! s) A, d9 Z
5 b) q/ r$ G9 q4 c" W4 W% x      答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
- V2 G$ F6 F( m( g
      (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

* B, ]4 L6 s2 m      答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。

( S% T" f8 c# \4 `      (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
' x' k. \1 L" D
) X, N( Z6 D0 u2 O      答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
' S7 g# f0 e5 Y0 K9 [9 Z% ^
   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
" _! b+ }/ M' v$ g) M& h
8 E( O1 {4 E: g! a+ S5 J   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:

    1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
  B; |4 c4 i8 X
   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
9 c/ S+ m- i; Z- M3 U% B
! z" K6 m: y, K  G   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。