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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
# `5 t- _$ J3 |9 o 答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。4 s k% T9 s9 K' V j) `+ Y% H; r
5 G# I! h3 U+ I) f; A2 I" I9 b+ ] (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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9 x. ], a W* N" [ 答:A.上行:旋律向上进行; W, Y9 N ^; ~8 o6 y4 M1 T
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B.下行:旋律向下进行;# ~3 t$ D: x1 j+ @; x, S; ]
* q w* \! a+ s+ p4 E* r. S C.级进:二度上行或下行;
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% J q# W. D' Y. k4 y! ? D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;* L) L; a% j/ Q. h+ ^
& y* E0 `5 p! o5 B G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;
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! z" ?4 Y1 e# D0 q9 L+ ^* j+ W+ M H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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" I9 w/ r& l [6 C I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;& A: d% v3 x/ k* s$ A0 L
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k.小调式:以“6”为主音的调式;$ i+ _6 A7 Q% D% @
+ h7 n) ~* O; B" ^- Q4 z! V# U6 j l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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/ f- L; t9 ^1 v J0 l) {, {. d (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 5 W+ ~, `- v1 O7 L n+ H
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答:A.旋律通顺,易于上口;. |* M. i! n7 c& |/ V8 X0 V& O, `4 e
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B.旋律生动,易于记忆; N- z7 I4 g1 l3 K0 O* t
' F, o& _* X. m3 _5 S9 I2 o C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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; {7 t9 G4 ~9 K, i) J! P! y D.音域不可过宽,一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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: Q/ l& l# B7 d+ ?( A0 u: u F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;
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: D. D% Y* b( [/ }! ` G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;! D+ x" m( d; c+ K0 T$ Y) Z. @
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H.要多学习借鉴欧美音乐。2 @2 e. c* o/ X( _6 L1 ]
# D3 ?; I$ c4 Q& ^ (5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验? : x8 F1 \, A$ Y4 c4 T$ \$ ~" D
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:6 H7 v- ]) g+ `) P8 u
% {. D1 J4 H" Q* o7 `9 D A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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; @" h9 |1 d' }% M; x3 G B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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: I$ K7 B" w1 M* @/ K0 a' i2 s Y4 f) j C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。) j7 i. U0 |' Z- M h" b
' z( B3 M9 \# ?2 T) I1 T0 J 具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。5 [8 d1 |6 Z. `" m
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“动机”要反复挑选设计,最后确定;
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C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。2 G. K' j% B- I6 F" l+ f0 P9 O4 _5 N
2 F$ P+ B% c/ o A$ \( L9 \) g" K (6)问:写一首好的流行歌需要什么? # r1 p n0 [$ A* x# T6 l
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。, k: v0 H! ^3 u3 f+ `* P u V
; ^* H# F& y% ]2 }' ? (7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要?
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( ?" A9 H* T7 |$ y( o/ p- j 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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$ {( ?' i3 E4 }; f# \- i/ c! Z (8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材?
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+ `5 v1 F# n3 W+ `7 L 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;& [( p: f9 q) u
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B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕, q2 z6 G5 b% D
M4 u2 p9 q* h/ S$ Q/ g; c3 S$ O在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:2 s" C. j2 d) c9 q) w: U- ^
* E; E5 [9 \7 a8 w* i, x+ L 1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;' P! t) R% Y* \. @# _" U
+ @& b. P! o+ w$ M4 v: D7 P 2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外), U: R' U5 [" k
; G9 \ W# }% x 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。0 i# e5 ]0 g1 u9 c; Q
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