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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
9 x) D9 `+ v1 j. C 答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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/ f) |$ `1 K: j6 g. S% t2 \6 {+ A (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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; T" A1 N: O" y! R 答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。4 F& E2 v$ H9 p
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? 0 Y; ]- Z- I/ P" z2 {
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答:A.上行:旋律向上进行;5 o" a- j! f7 U# H/ p" G/ \
. M. c$ d( I( ]7 Z B.下行:旋律向下进行;" _1 F! U6 T; z8 _1 I2 H. Q
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C.级进:二度上行或下行;! N3 D: h, E+ V/ a, l/ Z4 z! {" @$ [4 p) I
2 Z# X q. J7 m/ F D.小跳:三度、四度的进行;2 {( }- U, a: J8 W
4 n% l* ^" |6 n- U9 p G, L& f E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;/ u, M# d( v6 K% r
. P; R% Z' H5 t- I- w G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;" E) g/ `- \' x4 j& a4 N H8 A5 \6 s: P
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落; V/ S/ x9 e& g/ `- W9 ]& C
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;! C* K; ~. h4 c: H0 }+ [
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J.大调式:以“1”为主音的调式;$ p* K: G, K4 a0 o9 V6 ]% u
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k.小调式:以“6”为主音的调式;* P2 z: G! z6 }( ?6 ?1 _
5 D# a5 X, O ?, y, k l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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0 k n; z1 V; Q$ V2 W (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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答:A.旋律通顺,易于上口;' M* m0 @' B u" P7 P
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B.旋律生动,易于记忆;
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C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);3 n" _& w2 Y; | Y$ I; I+ `2 R3 z
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D.音域不可过宽,一般不超过12度;
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; S% G# q: I& z$ D" p6 f E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;% B! C7 M8 A S& V |
, j t& Q: o8 D8 k F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;
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- q1 y& I6 D* Z/ D G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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H.要多学习借鉴欧美音乐。& H6 [% ]: n" D
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(5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验?
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。( B4 H* a2 |- ?7 |# ]! H
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整体构思有以下几点:8 `! A; G7 N! T
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。0 F6 ~" y. W% P4 \
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具体操作有以下几点:& V% c: \/ L6 i, {# ^
& K: t* b6 x* B9 o& v; l A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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; d5 }- l5 a& l% r3 C B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。
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“动机”要反复挑选设计,最后确定;
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) Z% _) `, h3 u. y8 `/ Y9 M3 B C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。* X# D4 f9 ]/ i8 ^" g9 y6 V
5 g( w8 T4 \* n; K (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。& t7 {0 Z' e2 h F# ~
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(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要? 6 T9 f* m/ L4 Z7 h& D0 i
2 N$ ~8 r* d, @6 x! E 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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( T. g! [/ g) @( l. a (8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材?
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1 X* p( b4 e9 L8 ]) W7 ] 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;+ b0 G5 {% \# h. g* n% e! G
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B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;, H' ~; H* s( w
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C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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( a8 y5 ]; V4 @) W8 i 2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;/ D) t ?9 @8 y1 s$ l& t1 x
( d6 v5 `( y+ t- G8 j2 e 3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外)7 B; H% f Z2 W* C# u. t( x
+ W8 q4 O$ W, }- I 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。 R4 f" ?+ j! `8 t- N, u0 p
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