作曲入门知识问答

(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
      答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
* U. }6 \4 F6 Q3 l7 u
2 }0 v& b8 |4 @/ K      (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
, W' l  H* g" A0 w
( C; R+ F  h' D8 H; J; }0 k1 F      答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

      (3)问:作曲的基本术语有哪些?
4 ~; h% v: y. d+ K( H
7 W& m5 f% p! C) Y9 Q+ D      答:A.上行:旋律向上进行;
* q" c/ [$ \1 m6 M1 k
  k1 U. O+ j7 O" d, l- ^: a  V3 m. b   B.下行:旋律向下进行;
6 l  X, z: q, u$ C, a6 d- l
   C.级进:二度上行或下行;

1 O; ~( d$ S" h   D.小跳:三度、四度的进行;
/ d' a% K; i+ A% i& N& _+ D: @
   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

+ u3 ]4 ?; m& G& m1 A3 {/ ^   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
6 {' L. Y. g- m. k6 I* G+ r
+ N8 g; {: E; n9 l- w   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
$ c  R( H2 N. X
' ~; l6 h3 t8 J, ^4 C" _4 T( A   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
) f7 X1 l% w4 B7 ~( i7 b
   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
4 |- @& p% _: S. j/ F
   J.大调式:以“1”为主音的调式;

+ Q3 j. A) B- ], K( \, E' e  b   k.小调式:以“6”为主音的调式;

( r1 P  V+ g9 b9 ?4 b/ |- T, ?   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

0 D) _3 H3 b. Q/ J8 J0 T3 `      (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

9 F1 d4 i7 M8 c/ I      答:A.旋律通顺，易于上口;

   B.旋律生动，易于记忆;

   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

* x2 Y2 b# @) m   D.音域不可过宽，一般不超过12度;

! @, R* y2 }. L2 z$ |/ S9 l3 z7 x9 H   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
% j1 z2 D0 a( }& x. X, m( b
* N2 m# i  v9 H! _5 g! K1 {+ U   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

   H.要多学习借鉴欧美音乐。
3 L8 w1 |: I/ [( q3 O, [' T" u
" K, C( D; ~5 E6 w0 X      (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

- i1 h* A+ V8 k! G      答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。

      整体构思有以下几点:
- y$ ]3 w0 u! ~0 I( F8 h* F+ i
) C6 M3 A5 p) y   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
* W% ?! i; n% ^7 v
' Z0 b9 i0 M' n, T* K   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
0 U4 S% q) a$ {5 _4 U
      C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
6 B2 A8 j* w0 w$ p3 w
  x& c. e# o9 x! J6 X8 N/ L      具体操作有以下几点:
: F5 i3 r! v! q. {5 S
  s0 L! x4 D' n   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
. h) s4 c. [- Y! X) ?
! Q" Z( y1 V3 M; w3 E5 I! X   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

“动机”要反复挑选设计，最后确定;
0 z; o( G! V) v9 C
   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
! k' i" i6 k3 R+ G
      (6)问:写一首好的流行歌需要什么?

$ p( ~  x) {7 A' O1 r7 C4 f0 ~      答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
2 z$ h% X- I$ j  _( b" }
/ O$ s! L" |4 p4 W# L  Z% T$ t7 D$ k& c      (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
/ i. Z, L4 ]+ h
9 q5 {( H1 ]- Z2 h- M1 Q      答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。

: U8 J0 s6 x/ h7 }1 m$ P, ?; w      (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

) [  }# l/ m+ A      答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
) v$ g$ {7 y' z, l5 h/ i0 D6 z
   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
+ F8 ?" v; Z1 g1 N3 R3 `
在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
  M$ k# K) h# n* \( Y
   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
. L7 G5 R6 x4 b0 Z2 @) f
% `3 e: V1 p) W) J- a+ j$ g    1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
) a, y5 F5 @; h7 k& j9 Y$ X6 T
6 R9 ~, r! S3 v   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

0 Q- `% s$ }# O1 o9 R   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
, ~! }" ^0 X/ g+ Y2 }+ o2 x. p8 N
) B5 L% [; G& C  ^" m2 y   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
$ C, q, `0 X9 [1 e. h! v; h