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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? & j+ o/ f+ J7 Z; R% \* `# m
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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0 e8 t4 Y8 R0 L9 C6 \# Q/ } (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。4 n x! C$ _4 r1 U, G$ T
5 k* \ i- |8 ^' k# y (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;
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B.下行:旋律向下进行;
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& _! C& g1 P% Z C.级进:二度上行或下行;, P6 c, H) m7 ~7 @7 d
& N( ?# A: |, e! M- e5 H3 W D.小跳:三度、四度的进行;- Y# V& A: r0 o# z9 a
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;! \( P" M. [, J' g, B6 W' M
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;, j b7 n1 F0 ?. N; f
: D" w3 S5 X5 X, N' X* O" e H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落; K1 H. h' m# m) R9 G
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;+ M5 H# d0 @5 t8 _& n4 x) R& }
E5 C, O( P" H! @5 X1 m J.大调式:以“1”为主音的调式;0 e. h6 J6 T+ C0 r5 H- }
* D) r" O3 E4 N6 o+ e7 g' P) f k.小调式:以“6”为主音的调式;# [: E: n: o7 P) ~( Q( H# I5 v
J: a- e! @( M* ]; a l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 2 I* A$ Z5 E1 p8 n- {
* O# _% I5 |/ I 答:A.旋律通顺，易于上口;; B) E, f0 I' [ T: I
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B.旋律生动，易于记忆;
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0 u7 @- ^7 J4 C4 F* w C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);" s% e; n- F% T) r5 C. k) y
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;1 ?$ Z) I8 h5 \' i h5 K
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;/ F1 M1 s) m( o
+ y8 V; l" h) M4 R G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;2 Z! K3 T. D1 m5 \; h9 Y
$ s# V, R) N; p5 G* u9 F1 w H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? " u K) e' X t: r/ U& d) Y
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。9 U, V5 i4 l, _) e: l
' U! P& V6 P4 g4 a2 z$ L7 } 整体构思有以下几点:
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# H( R2 w+ q' ]8 c A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;! p% _8 q( g, b/ V% L$ r6 S
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;2 ~( G! D4 A9 M. I S! d1 C( Z, N
$ p7 f C4 U6 q! M C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。" q8 u1 |: o8 b' V
! `; z; Z4 D/ E* n% @7 \ 具体操作有以下几点:
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; r0 e+ M6 S4 c A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;' S: d" Z. ^8 p' U
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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# B; f; R/ n; }# _“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 1 e+ m, ~9 i+ p4 J& X
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。8 Q2 j+ M' j: W d
w) ]' ~2 P5 m2 H6 j, N (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:2 k$ O& i, G6 i, |
/ a8 {1 H& E* A1 l+ C A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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/ i3 l. B" M* l2 s8 S B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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0 q6 m5 U0 t5 |! L2 U' p; r5 n4 V h 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;, R( p: Z+ e5 y7 Z2 [
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)+ N6 G2 _7 S/ O# c
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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