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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? & x* a- T$ b: d8 i6 b
答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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% e6 e; t: E. \+ `7 [1 S 答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。/ h6 O/ F: p6 d& ^
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? . O t( A2 B! \4 T# n. x3 n+ _
a8 C. ^3 a# }" B0 v" n 答:A.上行:旋律向上进行;
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B.下行:旋律向下进行;
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& W1 J' ]' F |) j; K6 i) I$ s C.级进:二度上行或下行;
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D.小跳:三度、四度的进行;3 s# f* T7 H' F# A Z8 ~
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;+ ~3 q# |$ s% P2 i
% S1 N e" y6 ~ F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;' s: f+ R$ n5 ~, K s$ F9 R8 L
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;3 e1 s& U9 i5 Q _* ^: p
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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! ]7 [8 E& `9 P) c% W! V+ V I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;
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2 k1 V8 c6 C# b( w; M J.大调式:以“1”为主音的调式;/ J! a; _& O3 Z& A5 h( X
% q5 g; u' V( T8 x+ c/ G; c k.小调式:以“6”为主音的调式;6 b0 q5 F+ @2 B- h3 L9 k
4 i; n9 Z2 L' X( i9 r l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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A# x5 o% Q) t: u s4 G (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 2 p3 q, \1 K$ [& D/ \( [
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答:A.旋律通顺,易于上口;
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B.旋律生动,易于记忆;
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C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);" }4 k! a+ X. y2 T. u- h
' m9 O3 p/ T1 e5 B! D# P" D% K& S D.音域不可过宽,一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;- a( r' `' }1 P- g( y
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F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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' ]0 x. u9 O( C2 X1 X% T+ L5 e$ Q H.要多学习借鉴欧美音乐。! I9 d& p! v0 p. D
8 K+ k. ^+ f( @3 k! {2 C, R1 p (5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验?
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" T: X) ~% m- C3 S5 {, s 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:- P, P( }$ T2 P: \0 o
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;. w; r6 n# @8 i8 U' t5 }
- w' S" ]* V B B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;! }6 c0 ?. Z6 j- M, B# k8 H
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C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。+ w" k& \: p9 A' L
+ ^: c5 d2 i9 {7 R! W# a 具体操作有以下几点:; D+ V! ?! @- P n* |& \
( e# j9 O+ S! s' q A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;( n6 A6 N" s: V, w3 P
8 c) M H. n. Z B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。
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“动机”要反复挑选设计,最后确定;3 G# _) q+ l: H6 P6 C% T
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C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。" w: D! p2 v$ t9 f2 X" U
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? : [0 L8 Q) i7 P6 ]$ U) E9 F, }
7 Q" _ O y% J 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。9 H/ T) n6 m Z9 Z
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(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要?
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。8 e i, [0 ~( `$ L! J6 f
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(8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材? d, V# B R1 C- Q5 H3 Q G
( }3 [; i' C) H4 j0 k' H/ p5 u 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:
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, C& S/ E3 T: E A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕8 Q8 j5 w- m+ W ^ r
4 F! x0 A% X# {! T5 ^在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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8 Y$ H# _2 R2 a _+ t# b! w- g b @: e C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:
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5 z! B# ]4 P: t/ @% q" q 1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;6 k* S/ m' |& G
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2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
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, o! u3 F# n" f, T3 p- w' O! G 3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外)/ F; `! T: w+ F5 P* S. `+ s. S& G* k
$ D) d, b5 C0 ]4 l6 Z b" U) \3 P 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。9 D& f! I6 D8 ~$ d. e3 z
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