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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? , R$ o2 D$ [% Y9 b, g- u( ]" T) G
答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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, H2 F# r8 ]7 ?- m (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? & \: R, O+ N1 Q5 p( p
3 {1 ]. J; r* p7 B* t 答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;
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8 |8 o5 g8 `) h8 ~* d" p% j B.下行:旋律向下进行;
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" e) }0 ? P) P S! @3 d C.级进:二度上行或下行;
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D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;% x+ E- z3 B( G, F' W3 q$ j. ]: I1 @
+ w3 U- |5 e, a- T: \ F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;& G7 p5 L$ a0 _5 x% s
% o" ?& Y. B) @0 [$ g9 E. i G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;/ ^; N) K& r p8 j! b4 [
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;' Q7 q2 X4 _& d' j* Y
* b( e5 o% V$ w1 Q* L I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;
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# k3 L& b5 E2 z1 V5 F( l) C4 v J.大调式:以“1”为主音的调式;* i6 O- d+ o+ ^* v: O; h
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k.小调式:以“6”为主音的调式;, q- T" x5 h* o4 L( R/ A
+ `" e) x1 ]3 [) ], r l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。3 B# l) k! m: e4 R
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? ) l9 l2 R+ s) Z% f6 V
& p/ H! |( T: a* |" ? 答:A.旋律通顺,易于上口;& d% h2 s2 x! l+ d
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B.旋律生动,易于记忆;) z+ Q. T; ]2 s; u5 o; C0 d
% G/ b) B* p5 Y9 U. n: ?# R C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽,一般不超过12度;7 k4 I/ I+ z2 V; K
1 [ q% l3 P' n& q; Y9 J E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;- Q: q: ?9 i/ k: ^! z
9 t4 }' j$ P4 j. s" H. ` F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;4 r( T: O: {) l8 D
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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- S E8 H; [" {9 F H.要多学习借鉴欧美音乐。$ m" J5 H) ]+ Z( K4 W$ P) z
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(5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验?
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8 D3 ~3 z% e7 P9 B9 ]5 V 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。! o1 @- N) s3 X! P9 I: Z( ]4 U/ T. F
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整体构思有以下几点:
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$ L( B# t- r, [/ C A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;' E, E, e2 u$ f4 j+ {! p
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;& W: i" E4 m2 s( c: u; c; r- L/ G
2 b' Z/ n3 I4 @8 O- A9 v* _& c9 [ C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。; Z' V4 C/ M D" B% k9 N [; ?
; h# w6 \. V; l: ?% e 具体操作有以下几点:
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8 x+ h7 f) Y) d A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;$ V: u# R. M% A! ]
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。
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“动机”要反复挑选设计,最后确定; U1 A7 W# X' w" \4 v
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C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。, G3 S+ R" O* z# q
6 F- u; e+ H) p8 Q! P$ Z# W (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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8 i3 j8 `3 h1 S H 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要?
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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; J1 o' e- }$ U. T! W/ \ (8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材? * q4 t2 j, S. o l' K
8 ?% \! P5 ?. l8 g b 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:! O1 W! _, l2 ~
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕1 a$ f/ V6 |8 [
7 g8 z" N& T! |! V+ R在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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9 X; H0 x6 E7 y! F 2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。
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