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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? / C+ D4 f0 I( y. r
答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? q* q3 y3 j6 A0 v% g5 j
' M3 z* z4 W" T& |. G 答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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( w1 f$ }5 B/ F$ j (3)问:作曲的基本术语有哪些? 8 i' I4 g9 I& M
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答:A.上行:旋律向上进行;
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& s8 V$ h2 R" V4 b3 q6 W B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;
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8 O* k% c, j- z3 q! E1 A1 H D.小跳:三度、四度的进行;
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0 d1 v u# d$ Z! K E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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7 V( o# l. e3 j! @) l F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;# S1 x" ~# X5 ?, B7 p
! e, j0 Y2 i. k( S9 N! @. ?& f G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;# {$ e" i$ @1 N2 B
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;+ q9 C, Q7 A; Z5 K6 M$ _; X
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式; V: E" F( w" Q- d* O
" k( E0 x3 I% l* l: a0 b9 e J.大调式:以“1”为主音的调式;0 c( W% \# C3 _
9 E& H T; }5 F9 Z k.小调式:以“6”为主音的调式;9 W O* b+ ^/ L3 }
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。; S( }1 ^( V# `4 u
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? ; t* ]. u9 i2 S
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答:A.旋律通顺,易于上口;3 z/ Z3 O/ p) r/ v& b" _) U3 |/ M
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B.旋律生动,易于记忆;3 G1 |3 `# P R9 F5 K7 t7 z( ~* |
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C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽,一般不超过12度;' U' j7 A" S6 \$ K
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E.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;$ z' S" K: m: Z* B3 c
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F.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;) w8 R* B5 B/ F* O; K" V8 y
6 ^" c6 g: o k( m9 e G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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2 U1 x; I0 {7 Q5 \ H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验? & q+ N: U" u H6 K5 \; W# z1 K8 Q
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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6 f3 ?. }; S4 i E 整体构思有以下几点:6 ?/ P/ |* y) ^, g. C) P0 P
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;6 Y0 w) @7 }' W" a* j' Z% s! P7 N
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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& y9 s0 D, O6 A C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。$ J7 W" w a( n- K: z' i( @3 E {
( ]) A1 N1 F$ N 具体操作有以下几点:( V7 X) z# V X2 T4 b: W
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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/ r7 ]( C. R- `; E- [8 I B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。" d9 U* w$ ?5 K7 V
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“动机”要反复挑选设计,最后确定;9 o+ v5 q2 v1 i* {+ y. v& M
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C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。( L+ V8 c" r T" g9 d4 V* o
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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- s- o% Y8 R3 H/ l" `0 N! V 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。! K( L7 |- @6 _: h) ?/ L6 ?% d
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(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要?
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* g# s* w7 ^/ h+ Q( P0 Z4 M! K; m 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材?
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* L& Z* w" b0 T D7 l2 l% n" u7 N 答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:1 c' b, m" c6 G" H5 n; X
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;" d. U! h4 p/ a
$ T5 E3 c6 W. T9 Y/ @9 o B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕6 N0 h: k( m# ^( ^' ?
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;6 Q0 j3 U( q( _
9 S/ i; E$ N1 i* `! j: q8 L C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;* Y( V! { U$ q4 l+ t0 _& y8 a
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2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
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3 R7 o7 a, y! W- \, ^% G, k 3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。
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