作曲入门知识问答

(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
3 J" x6 x) b; R! m3 ^! N2 g* N: |3 m      答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

% a7 S& k* s* P) Z4 i      (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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      答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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      (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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2 L$ m8 L) f$ C6 R6 Q      答:A.上行:旋律向上进行;
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$ X/ L% b! G& Z) f+ L1 z( r   B.下行:旋律向下进行;

   C.级进:二度上行或下行;

# h. g! ]# F: n5 e  H2 W   D.小跳:三度、四度的进行;

) t' T: K9 u+ y% {9 I. c   E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

5 h/ C) q$ i+ g  V$ |   F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;

   G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

8 A7 d$ F7 h( E8 ?   H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;

1 R1 e) T6 M3 @   I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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   J.大调式:以“1”为主音的调式;

   k.小调式:以“6”为主音的调式;

   l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

      (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

+ G+ N9 ]0 F+ d2 Z# I0 n; T      答:A.旋律通顺，易于上口;

7 b! i8 w2 K5 b- ]: H   B.旋律生动，易于记忆;
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* ^' k- H9 J" n   C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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5 E* }+ I$ w8 I1 M5 i- [   D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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" c3 q" O1 p$ I+ \8 c  M# c. V   E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

   F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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: B8 \6 i+ E* o0 L: a   G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

' F# c. x% E; `$ X3 y2 Y/ ]! C0 F$ R# X   H.要多学习借鉴欧美音乐。

      (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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" E+ h! L7 Q! Y8 J# |) c      答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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      整体构思有以下几点:
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   A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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   B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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( N/ \4 d' s3 \6 r- B& \      C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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      具体操作有以下几点:

: ?  e. l1 w1 T4 z   A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

2 t3 h3 V+ r' w* f. r1 I$ T) h" S9 z0 \. a   B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

“动机”要反复挑选设计，最后确定;

   C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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      (6)问:写一首好的流行歌需要什么?

4 n0 b+ x* N& }3 n! H* O      答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

9 @! u5 u9 B& N- V' [8 ^( g      (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

      答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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! w( z7 o& r( Y2 S$ w      (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

      答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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   A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

: E( q+ [" ^; X! ]+ U' d: ]   B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

5 Z  w0 x. K: P$ K7 u在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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   C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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    1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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  R) Y/ r1 M- J( r) e+ G   2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

* n, G9 j6 |; @) M7 r   3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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  P# [0 s* S' @   4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。