本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑
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3 y* q- C! p6 F* s8 F7 T/ Y作曲是主旋律.
! F4 R' }8 a' M! L, U* P编曲是伴奏.
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简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 ; a: v) ~/ v5 v/ a( V2 N$ p2 v$ E
& d: Y# {" C% e$ t7 g* I& Z而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!' q: Q; \- m3 j" E
编曲的领域及歌曲的特色价值: ; r2 ~: S6 B8 \; `5 r7 R. c- g; g
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
$ L8 F$ u) o2 }: G( H" v) p* f0 \换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 7 |( T- Z2 J. r. V* t
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, " i* ]0 K) f- B/ }* u" d' A
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, " N* L6 }: H. ~' [0 @7 \
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
- T- [) @" m8 E$ j, D! [( G) ~假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
* j' ?0 h% f# F9 Y但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 1 n! Q2 _$ r) M' c) e
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
5 [! d: Z! Y+ H0 o让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 8 z* s/ f- E' x+ ~/ F+ w2 m* |
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
/ j& f, }! ^% k' H% n1 ^" }) T6 ]2 L是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
1 ]+ U7 v" {4 E# R2 y在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
" Y& c; f1 B0 F一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
0 g b7 z$ r W* {, o山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, 8 m4 L Z# n- p* C5 R! I) |
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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+ l8 x9 b8 s; v4 Z$ E0 B( P由流行歌曲看编曲: 2 F* `) t& Y# ]4 d
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲? ' w$ b7 L7 z- i3 k# d
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
0 b6 M; K& _! E% v q为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
Q$ C: _* h; f从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, ! D7 {! [2 D: ?! A
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
! d% S. q4 P! Y, f. N4 I如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
3 u2 r7 n8 E2 Q6 R9 d那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 ' J/ q' b7 {. k/ N1 I
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编曲者的工作: * {6 r- Q7 n# A: H; s3 p
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
. j T- O- G$ C( a5 }例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
+ p( ?5 O) N/ Y一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
# O, b) X- g Z乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
! a- u8 C( [% s5 K4 N1 J/ n; @处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
( \! c. y, N% V; U# _' e: }安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 & t' |0 U; D5 j: n' {
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编曲者需具备的能力: + B* K# V$ A, l' {! C
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
, c9 R/ f) Y" ^, z8 H7 R9 V和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
" r) d9 _( T" b$ p* f) z都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, , O) Y& j; B# Y& ]2 Z* x/ E
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 6 L& P- i8 _5 g% T6 O! \% r3 l
是最好的选择。
% [0 p9 L) E, l7 o最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
/ R" J( i0 d0 @不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
- f, }( s% S9 O) o6 r在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 1 i( ~6 T) I! D' ^/ Z
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
! I/ k& g5 M" R: w, N% x. A- j, ]原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
! F! d+ L! L _5 `0 q我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |