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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑
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' |8 o/ D! U& M4 S4 K作曲是主旋律. / x- X- l- `* P; D
编曲是伴奏.
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简单来说，作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
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而编曲则是根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！* Y9 n: k, c/ \1 i. ]; b+ d
编曲的领域及歌曲的特色价值：
+ O7 e% \& l1 d编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 8 i/ K" N. x! J( Q" e" t2 k$ f
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， " K6 j1 y4 G+ u1 n5 Q2 f w( Y
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
( b7 G5 u* M) }1 k也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 6 y/ A0 y. f5 `& A# a0 _
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
$ a- R' m/ K' Y3 T% D+ z' U" \假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
+ S5 _: N) f; f% ^* f0 O/ {但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， 2 Y; [( y( g7 [
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
6 b1 W8 k' _5 D0 F' C让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
1 Z& W7 C8 g6 P2 d5 e) g因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
y1 n. M8 P1 s/ B9 b是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， ! `; w& D5 S: p1 t L
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
: K9 }- k7 B1 U0 R) }一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 1 P8 W5 X7 K' a p/ T
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
8 s8 ?# h6 y& J; L, ~$ d1 [4 E& D0 V就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲：
" Q; f+ K. i- L0 {* n现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
; i) m+ C, B! q0 c# U/ e大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， * T( j- r9 l) N; s5 q3 I
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
1 t$ Z$ O$ e6 [. [) q从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
$ J+ Y! v$ h8 X4 V构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， : ^; O1 g$ M. {. i
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
0 z" [+ _& L9 `0 r H那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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. f& m, l+ b( N' Q编曲者的工作： 7 D% o1 G8 Z/ N$ N# T. j
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
: j+ P4 @( _+ W例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
& q, a' f$ g N$ f8 z8 g9 e一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 5 f: Z# j0 N1 u, F+ p4 F5 U
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
: I5 @1 G( k, B! K# h处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， + U" m$ H. ~5 G& B* D# i+ K
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 ! h9 ?" ?; N- u* K
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编曲者需具备的能力：
4 F6 {5 {: @( i9 a" W当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
x* Y9 L; K$ d) m: B7 k和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， & {4 w) [/ e& u
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， / j. `2 k& |( g/ X8 n1 |& n( v
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
! l- Q) L2 x: J, E% Z是最好的选择。
: W6 f1 {5 p7 q& C i最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
" y4 r0 Y$ X4 m0 f6 p$ c$ R不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 2 z8 g! h9 a9 d" }
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， . |) x; J# b \' @# k# Q4 h" e2 O
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， " y; r, Q+ @0 }4 I3 P3 T
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
/ P4 V: r2 T- a( }: F我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 |
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