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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型5 Z: w# q/ i* i+ \' O1 t! W' {) `+ u
● 旋律的音型3 V2 O& J$ y' Y( ~
6 t5 x7 U4 [ [$ T8 q; L+ R
* c/ X+ ^0 y$ V% V) |- z V( ^( u. H2 v8 i8 w: E
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。9 w" s" N& q6 G1 o# x
% F- @) K. r( f( Y8 F
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。) h) C# v4 K a4 c7 R
8 y8 a3 M# q0 v( l3 E3 W8 g7 A* j8 W) h# C1 L) ^( g
9 b: `- X# o! W. M0 E3 ~因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。( {) @+ a6 {3 A- i- }
- n0 t( @ \9 _1 W$ I6 a
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
`! ]( @+ ~, a$ `8 Y+ p0 B2 ^* U% s, E( I
對作曲編曲能有更細膩的處理。; Q) N: n5 m4 ?! V
+ \0 {0 q4 `4 h: l) h# P$ [
- B! P5 q/ D$ ^8 I; s這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。% U7 ]# ]; Z# [3 J! k2 A1 v" a
/ r7 U$ r8 _+ @% n) A/ x
9 v/ N2 t/ _5 L) |9 E2 a第一階段，分這四種討論。" s+ O+ n2 t5 Y6 h- o
3 r/ G/ z& @2 [- \+ d(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)& [3 H- y5 s3 b" z$ Y
: e) [% X1 v) y6 x
$ _0 u8 n% A# @( ?2 N$ @
1 o* z# v/ l8 p5 G
● 二音 3 S+ L$ q8 H9 R
3 y& i2 u2 g' _ ]
下面列出幾種排列方式。0 F, s( o# v& z' F0 G
1 Q) G/ E' G8 F; i4 C+ X: R% K
A 是單純只有兩個音且都是往下。
$ B0 D- [& f- H" ]: J( D3 Z/ Q+ F6 W4 Z
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
2 b; i0 F* v- j* ^& a, f4 ]- y9 T( o3 S; [! @
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
1 d; N3 p# q' Q% {/ Y) v; h5 ~1 r; G1 w: ^2 g
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
; F% q8 M$ n/ {/ y1 ^4 o" ^8 n: \/ i4 r" j$ _
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
( V `, q6 ?+ [! j% L2 D# F! h+ K- Y% G9 w3 S) e8 H
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
) }3 n& r ^) B1 L: K3 ^$ I/ ?; c& n2 W5 ?3 F/ x
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。1 J* _/ s5 } u+ o- S
+ `1 N8 A. }- X4 ~! b
其他排列不一一細舉。. B" i( I7 {1 v+ [: P* x
# B' J X* h* r7 W, z
7 E1 B+ k5 K! f" h
J: Z) t. Y, |4 I! l) }' g
1 g# N: ^ `2 V" S c( H3 v4 V5 d
1 s2 x& f" w7 T; l( z
, d& C+ n; _0 E
& I% d( B& P3 ~6 h/ d6 f" j7 U! `8 |, d# b
( j7 b9 x6 Q8 D: T
% ^0 B# ]. M( C3 H' Y1 R9 D& X6 I; b4 X8 K% U
" X% h+ `$ D0 S. }( v0 {( V: \$ E
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
3 }$ {% w3 _8 n2 T' _/ ?: |, ]
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)9 C: N( {- x4 c
2 P1 i6 v. K( M6 N, ]
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
' [( r) b4 {, A4 D- a9 a6 m! w3 o" N9 H/ q
' v* x% t, G: w: U0 z; C3 J4 Z! h2 ]: R- @5 O
Stratovarius - <Black Diamond>7 t" n: l% L: ^- A, N
1 @4 V* X! e0 |, c
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
" S2 ?, m; S1 F7 L0 B. Z5 D* K- Z# w# G* e/ a: z* u
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。; `& T8 j3 w% l
& j# E! g* t- d) m& C& ^! u
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
) x2 N Q; W8 |; c! A4 b. K
Z8 ], d! M/ n2 u) z
( N: M0 D3 a2 Z8 C* Y5 q+ H
" F) `" S" {$ k, g0 B/ S" y9 Y: r
5 Y8 ~8 g3 A4 F+ a# s0 o1 ]0 J, X% z. T' ?' I3 E9 Z9 q
林俊杰 <小酒窩> 前奏
3 z7 w- \2 ~; j+ Z4 ]9 k6 P- G! l
( v, }+ R' g+ |0 g! p5 w. ahttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
3 k* n* p% H* L7 `
* G7 y1 C, V9 z) K, ]- V) l) s二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。5 o1 T1 [- R7 H) T; W. B& Q
3 @8 N7 j y$ U. U" \0 Z' B! G
4 l. S+ o6 Z0 p$ B4 i* L
% z. L5 _. B+ F, B) D8 B, A& {' a4 \音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。& u1 ]$ s! D9 g s$ @; C% S
8 y6 M/ f; ` L& y1 y
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)/ a7 b& A2 y' Y0 H" F* y& Y% F
9 _% P; K: B khttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
. U# [, D3 U- T7 W3 F7 E
5 \0 X6 S7 |6 g) n" D! ^- k3 W這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。( L7 ~: u0 c# b9 g( [$ Z
+ m, v( M% p# |/ D + M$ H. X& |8 x0 g
/ D0 x& j2 {7 @% |! C
: n* G! L$ S7 w! z+ P; D4 _
( B1 E# m$ T% S# j$ j L/ K( e" ~: s
周杰倫 <星情> 副歌
7 D! V& ]4 c" r+ Y; _" z4 M p: o8 Z6 L" \# s6 d2 Z
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg. V- d2 u2 ]1 c1 a& p3 p/ Q
. N! d$ s$ K) X& b1 T- D這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
- L0 a) C+ ~5 A# @6 X' o$ Z, s. n# M; M: G# e6 W+ h
' ?1 ], s$ O& q! j5 D o1 }5 w a! M% R5 ]8 _+ U) x
+ O5 `0 J8 B1 \' I; |
5 w, x! s4 l& T! p夢中的婚禮2 Q$ [7 l. C& d5 ]
+ R( q6 n* y) e8 u: \9 E' X
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
( S' L+ d0 M3 ^* g4 e+ z4 {3 P8 a' x. u W5 n0 S! x D0 L1 h
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。& @0 g$ a( }& i) g2 ]0 C' f
& u6 v) I0 ?, P1 U* e W$ w
" u2 }: T% A- N9 l; ^" ]- I3 n1 T/ t( V4 ^0 o7 j; l* q
1 L+ p: G8 \& F2 Z% }/ t$ V, O H: I+ z2 g! K+ S) v+ u( @1 M
, p& [: ]0 [5 o, B J* s/ c
/ i% y+ [- V5 e$ O( `8 L/ |● 三音
/ l0 @0 e" O' W1 |8 L8 z
! C4 M0 E1 Z" v L0 P下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。6 C. {, H* v$ i, n6 v, w
" _! {. g" ]" r4 N/ ~. @3 rA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
3 n0 O$ v2 K; D# `
; Y/ [) @6 J9 l8 jB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。5 ]2 |) Z: {& g- W
1 o8 Y& G0 Z; c9 jC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
! O& u# x" S$ {3 J3 g. b' \4 T; g! ^' b! k* w. N I, C: g
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
! @0 i; I# T0 ~
5 A9 g0 d' [6 `3 CD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
9 H0 Z# G7 L8 V& f9 c7 b T! B. ?: ^! [) ~
和弦，造成有水波的感覺。, e4 |- [. X1 W) a: b" y
( J: z2 V4 k+ @) _- {7 R) v$ i ~- rE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。) l3 I. \) z3 H/ v8 f$ i
: P) \: G6 C4 W三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
/ ~8 F& B% P3 z" {) E
2 o$ I( {! k- `
; K3 a$ |6 a6 }
# x+ m5 J. K# ?9 H$ A( s: i2 E7 H, v- X, ^
. Z0 z) P2 V. g4 g. [6 m) o
! z6 ^) `9 x7 X1 e$ u/ m
* K& e) j6 S( b9 p# l' J+ [" I. `卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
W9 ~3 a7 j0 n# C& A0 ^( F4 E f% ~# N' P3 q8 C. U! @! o, Y
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
" @- R% \% k: a" V. h, E
: t; e, s* W+ M {; T' k: W
' q( E& \3 t3 V$ u1 e# @; ~/ i7 p1 \
; y5 X, a* q8 S8 i- _5 z
4 d/ W, }+ D9 R; u9 P" }# f+ y& H
1 q+ U3 e% C, f- k5 D1 P周杰倫<龍捲風> 副歌7 \+ o# j; h- f5 U! A+ p
3 B4 r* H' ]) u: q+ \' Qhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU! u4 }# e" c- x& f# i
; ]! F' p ?" h5 J8 L+ a! t' c1 S. v7 h
( V/ d( Q( B% }
. q. {% K% P0 M1 A" j
* M* R; C% G! Q- m● 四音
9 X' i# \4 i0 ]) \" |( D8 U& r. n* k" @! I' J8 i
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。$ o0 i8 m- e7 [& `* ^
% g$ d- h2 q, h1 P4 {
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
7 Q# O3 o+ M! m
' h) u& b9 Z' }: v6 @; ^3 v一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
9 A g% R2 {9 `- F* ?$ i, a$ y0 K0 |6 D( z7 z
7 z% _& R# N4 t/ p1 \* x. L0 F& D1 z# L; b
0 v/ N* @" @+ y% h" z6 Z7 i+ C
b/ ~6 y& u2 t1 Q b$ l9 r庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major4 m6 n( |* y1 J8 @# i# o: v$ {
4 L$ X1 w& C. B1 H& G w! G( ihttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
7 U! R6 A4 q! \4 \譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
% o" y2 y7 v q1 S
3 h' G; A) h% d; H& z
8 r/ H3 m' D# c5 K2 b3 o; C9 X+ e) {
0 |! b' f! ~# ^3 W/ A) r$ ~下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
) t5 ~1 L; R% @* F. f; q: {6 t) t4 f4 K9 [
8 _+ R0 @9 O C5 ?! ]. j5 C6 Y3 t: H8 m3 r) g( O- F
$ b% C+ h3 I( D: C x$ _( I: m
4 D0 L, g: b) E/ H9 o+ M1 a) h% t
電影 <不能說的秘密> 插曲
# m2 T% C1 J1 M1 p( y7 V6 ~' k+ v# @+ E8 _. e- X3 ] e
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM5 I% C) {+ ^2 A6 [3 R1 k4 S) l
6 I- t; }; T* k
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。+ N1 u9 E6 \& w( p, B a& S
8 q/ S! o' }( h/ b+ x
1 O- a6 {1 g- L7 D# @4 f7 ` ^3 r* q& _5 G
n+ `( k5 r' L+ \- d# E$ Z1 u R- }: L( w5 ?7 `; P1 I
蕭邦 幻想即興曲
+ {" E G: l9 }! \$ O
: M/ \, O+ ^2 _7 ~; X3 Uhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
9 Z2 x9 S8 G( p9 d3 d8 F* E4 Y% L, d2 a/ o7 f& }' `/ d
0:302 D( G: |3 ?8 H e
! c. c+ Z, p% T4 P2 @( A7 a2 r1 ]紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
) d V* y9 P& g0 f! u% c" I8 `- H; C* U$ b6 c8 @
而後面兩個音作為半音的伴奏。2 M* j7 n1 q5 N5 r
' F, Q* }! S7 H: L
( I8 R! V& ^1 _
: R# k6 s, \4 y* b" T9 I
1:050 | t* S) Z# ~( Y+ z" Q6 c
; [% A* g7 Q' s+ x# }8 s
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
# o! j" w+ j2 @; R/ Q+ N$ ]) r
3 ~3 j! q$ ?3 ?5 c) k種呼應的效果。8 B; ^3 }- @; X2 c8 _/ P( l2 G
% r9 d7 o$ o: j" k
/ s3 H: `! V7 Z" u" s C6 T1 O( u: p/ v% l
, E Z& x5 Y" ?( r+ g# _
4 f3 j# c* s' H● 五音 /五聲! o- g5 l/ H: J
/ G! O: J! L. k( e: a
! F" G) G v" i5 V) D
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
F* t0 y$ w: @- c6 X5 W2 y F8 r( D& w
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。5 i/ Z$ u) F+ x
* R* a, Y# ^" F4 ?9 M' X F2 `7 I- a5 J
! X y) T: [6 {9 i! @ P
& V" P4 R' ?" P8 _1 p! i郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
; E0 M2 ]' L) G$ i* I$ b9 M ?: M, {, V
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
6 L! v6 u7 U0 i& B+ O* b b* x0 {# O0 N
( T/ l9 w# y, \5 L6 g! u! y" \* ^2 Y2 L1 w
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& x- f7 [5 Y, q: y4 g, Z; I+ i# u5 W6 ^0 F+ j
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。1 v, s' e) L- m" X# v I
' z5 h8 ]* ~" |. Q% O$ v
# H. {2 j1 B0 K2 b$ P! q
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。: H$ f9 {1 T" ~4 w
( m3 W. ~$ Z# f9 R2 N5 F6 n) H
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。4 W$ V- m. V) D. }' Z; U2 @2 l4 M
9 C6 ?! }* U5 y, t2 t底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
) p6 Z& q& |( Z% ~2 B$ B# U% s
; I4 U6 q9 G6 |& I1 L% k! ?9 B8 {
3 [/ _8 n2 W& p" [3 \蕭邦 - <小狗圓舞曲>
4 |/ I* b# T: G$ Z" Fhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA- m) S* |% _; p& s+ P1 v
% e! a' P9 q1 K/ {& P; B( U3 S
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生- p% C" [8 U2 W2 j! m
" D1 R8 R7 d( b/ i; O2 q$ O% c不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。5 N" z% J- F( b6 G
& v3 `' M0 \9 x* F. L6 T: q& x
" x" U. m$ V" \, Y# }; z
1 R4 v5 q9 W' b& Z
9 O2 _0 C9 ?7 e- n& |# B7 n: `) A& ~- N3 ]( _) Q% F: b8 L9 _# I
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2 C3 @0 ^* _8 l, w' W# f
Judas Priest -<ainkiller>
6 ~9 r7 M5 Y, M9 p3 ]# Y; F @) |1 l
2 A9 x8 L( S: f- I7 _! Khttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0" W8 o) l, ]& p$ h6 c3 S6 e* c7 V
" n4 c- _/ Y; ?) L- o
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。- W) `3 D+ p* d5 t$ B S: }
7 P/ w2 N2 \& O$ r* p
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
! X2 T# `7 y1 _$ c5 _$ s, G
2 q# b3 d1 {3 k素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡, R" z8 b% l, j' y
! ?2 q. ~' s- n$ D面，之後的文章會再仔細說明。 / B* P/ U8 }: j/ s0 D
5 U6 B$ f- A: f# f
" k7 Z; W# k& r' b; o1 ~0 T
1 ]; U1 L2 J9 u2 P1 a5 O5 ?* z
6 f7 \+ ]3 {. s. s7 p6 H4 p
" l" P) Y* f3 Z/ R2 G, A6 u● 結論- }. a1 T$ J2 ?1 ~: y* T
. }* V/ j+ N" b! G7 `2 v
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。$ P( W" X Y _: Z1 ~4 u
8 S" j: v2 y: s8 n" s' N H
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
, J/ ]" H$ {( w' Z: N) t0 G) \8 U `
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
1 i9 I& G% |8 e0 _9 l
/ V1 x% @6 m; _9 y也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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