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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型 S8 L2 m! J6 z" ^% L2 H
● 旋律的音型: M( `$ l, e9 G2 \) Z7 M
9 g4 S* v) H# I
* ? B; n3 z5 j" e" n! v
) ~$ O% i' p# g& [: @: E這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
, ?7 M9 n: P" N% t! \: d$ r P" r# I, J1 w
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。* j) Y9 N4 Y$ j, x, F1 @
1 b# m2 H' N1 ]9 j" k9 R# j n) q+ L0 V, q
. A2 H2 D O/ T& A1 M, y/ K因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
/ R( o* H/ R1 s/ |* m3 T$ D$ O
' m8 A5 K; `" @4 V$ e有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
- i& ^2 Y, ^# c, N1 o! m/ e( u2 t8 n6 b
( T7 J, z5 Z1 S6 L* a, C1 s2 q8 K對作曲編曲能有更細膩的處理。
6 i F% b+ y$ u; g0 ^: {3 M& A: `* E; q8 a( h
0 {% w/ L% t+ r1 }
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
/ e- p- M7 j! Q- F8 x- N( q+ A5 m7 u% j) A* W/ W
& j% _$ U+ N2 g/ m5 Z0 w% b
第一階段，分這四種討論。5 @3 Q) b' n" ^, ?
2 U J+ ]1 n7 w' ~+ _$ a
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
+ t4 c8 R0 \- l' |
$ r% D9 m. \9 v& c" {% B : [1 K1 w# n7 C$ z) N E8 ?$ x
+ g( R U" b& X1 ]● 二音 T- Z, U: S) z
2 K2 u+ v+ k' F0 M' p下面列出幾種排列方式。5 y3 [+ }; G7 @- G+ n' _# }0 u
$ J9 L h: f# M( z& Q5 {
A 是單純只有兩個音且都是往下。9 C; `) ~$ k Q/ ^& B
0 ]# P' q) g5 x2 J9 k# n8 v
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。" r: X; i8 L: Z( |/ I
6 Q$ @' S! w% D. g/ h" RC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
) p, ?" m) U4 w% K; u% R
$ x9 ~$ L: I# _- C7 [# @& s P0 hD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。+ C3 y' B, [+ Q$ N+ O
$ r6 N \, G4 R' x1 W2 }' G. O 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
( o/ [2 v5 }! U0 q( B' x
9 ^( ^9 o, u9 {2 y/ h QE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。- m: Q$ L& S- E8 A) m8 r" J
' p5 E; i0 Z0 G0 ?. u# s2 k這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
A# a2 S' Q5 [7 x: z
8 \ J) A* g. U其他排列不一一細舉。
1 M! E% x0 ?( F2 W6 n% @* m2 ?# c
+ O9 k/ W: r/ p* Q/ I9 e' P$ d" C0 U0 X" ^: W ]# \; P
$ E8 x' x6 m; n5 R! P% d3 p5 @. Y
# ]2 ]1 J- H* c6 L
6 b. s1 z% g) k1 A
7 W L( J: X3 L' q- ]/ w2 Y; x# D/ ?7 f& K# I4 P3 U# T
P( l' h3 h8 K8 e( S; j) E, q3 J4 `. e" `5 S R! X. a9 N
f8 f" I# G8 N d* l& j
/ f% u8 C4 X* m* Z* W# s) C' S @ E3 B% i5 d
, {8 V/ h7 o w9 [8 v這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。) F9 P( X# O- _0 M: r' Q
' o2 N* g; ]( [3 Q
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)# S: J% o2 I7 T n; H
- g6 e0 ?4 X( l$ ^) n3 Q. K# G5 _這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。9 y+ q% ?/ j. ]- n! K# j; B2 V2 A
2 L" X4 X0 e7 w' W
+ H% t/ @0 P: m: W3 b. R0 B1 g" ^- j/ x8 l; p1 _
Stratovarius - <Black Diamond>
^- a8 D: n* y+ r) e* Q
9 m! c% {0 \) [& hhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ" J- F* K- Q6 p) T2 h( h4 i4 n
2 m7 S. A0 i9 Y一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
. y, ?! D( T/ ^# n7 l
: [0 Q/ t' m6 I' i正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
( t, q ^1 r3 u
6 y+ H6 p; L5 q# A3 }" b7 `: I & _" P4 |% z3 n5 t
2 }( Q# I0 S. V- Y Q! N
0 [5 s! y) c7 Z: v
9 T$ ?2 t+ \) n; ^$ @林俊杰 <小酒窩> 前奏 * Z: ~2 Q; L9 g4 a. ^/ d" n4 {
- D0 R% m9 C4 B# Y# a6 J8 y1 Khttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo2 X: U$ L1 h3 w
- W* Z% q* \. J ~1 b* W
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
, |1 ]- n( S l* Z# S% s, f! f- M6 R; S3 z# |8 B' O0 @, p
4 ?/ A9 u# Q n2 W6 {0 O K6 f$ @ n
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
h1 r* t6 d, x' `4 G g- _& z! _' W/ G
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)" D- A6 S* f/ U5 x" r
! ~) C2 M! z1 w2 {# s, qhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo. J8 P6 t }4 ?
5 x2 ^# N" `5 l3 p) \" m" k; G這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。' o( Z. ]. I3 C6 {3 ~
7 b2 G& x* \" P& y: R) Y/ N 4 _6 o2 i/ R, z5 W; S
( x0 F. w) b% Y
5 x6 m0 i3 Z; _( m; C6 G Z5 F% r ^' p- o! K1 \# v* g, k
周杰倫 <星情> 副歌
1 E8 a: [9 j5 J& ^! X/ C! P: y8 d3 I8 T# V" w7 D; L
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
2 ~; _, F2 v7 g; ?9 v
3 s5 a. e3 [9 |這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
& n8 c1 N1 M5 x& N% T1 g, K5 O+ S4 P$ f4 K4 ]2 b* D: Y% m- D" F I. Z% \; v
! h+ W; O8 ^( b) q/ L: I
; n& ~+ N: q' T! @2 O3 s9 l+ B# }% ]
% `8 K' K) o+ ?2 S5 c1 j$ E% W- o' K" K: h
夢中的婚禮/ y( L) \" O- L% ]$ R2 U
( }/ Z. w% h" e* W: A" G9 A
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o% R0 t5 g2 H( ?1 F% v. \
4 H9 T# i' }$ v. H/ r& S
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
# o8 [6 U6 A* j; K) j" |& Q/ H! E! p) s0 B; t
; P9 G( Z2 e' E" v
) J! H! J8 G8 T% o ]& B
; t+ j6 v4 r! o
3 k: t/ ]. {0 M/ |: z
- X, ?5 Q- e2 m
2 W3 N0 H4 [4 m3 s" u0 F# Q1 g6 G
● 三音4 r0 ~' E @: |6 S6 f0 O; E) |
- u- q0 M5 h' G+ A& {5 _0 w
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
; P: V0 E& Q& I
9 q( b7 K9 `6 U% eA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
( O0 B0 m6 g9 p$ f& \! h4 `. y5 o7 a8 @8 C( l7 {( S1 y' E' T
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。- d) {, t1 ^* l8 c8 v9 C
/ q! o; ^2 P" @
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
- S2 D2 r4 d- z9 w* n' g* [; B, ^( W
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
! p) a# P4 a* V* v
! K: W+ `' Z I$ V% C! E* lD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
$ O' J% |+ O. n
* ]2 \; a: N/ X0 h4 o) F7 I# b; O 和弦，造成有水波的感覺。
1 I1 M: r( [; j' I+ M' L4 }0 I) U/ d( B( w0 S$ H2 W
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
+ ]7 s" F9 V1 b2 p c, f9 H; O, e* x& c7 _4 e5 n: c. A5 s$ m! a
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。# K$ z' z! a: ^
; j3 X+ V8 w, V* ^4 W9 c1 ?0 W
2 e0 ^5 G- F. o; _8 P! ~9 U
: i. a* @) X( A6 N' R7 \% r4 [% t5 o' F: p2 z" Y; x/ p
, n! |5 I, Y5 |6 d
- t% f$ `* }/ E$ G" l
+ [$ J3 c. C( N1 h# J卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏 A& J: m. j Z: R' T$ N
8 ~- y7 s) I V, [# f% Hhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs- ^! N5 s2 Q% K* N6 _
8 S: x( @! @; a) U7 y
: m9 v+ Z$ W2 P8 L
+ E8 G: v& U# x& z k8 E9 [% ]7 H- u1 N
' j6 E$ h% R: @$ _; k; f- R( ^+ e. o" n. B' y9 |8 i
周杰倫<龍捲風> 副歌
3 r& R+ ?3 X5 T. `0 w$ b4 o
! w, U/ f; l( qhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU' r) D1 Y) v* s, ^" z1 \
2 C& d# R$ c4 [- Q: D$ [- B6 @" o9 X; K/ O2 }6 { H7 o
- s2 g4 I, G2 ]2 \ ; a, q3 t7 w }$ m. D
$ J. F! `* [8 A% ~; S8 U6 X
● 四音
+ J5 K+ Q, Y5 u* L8 M4 b
5 h5 T. C# C, A在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。4 c) W; B w- Y- H% L- v( J) e* s& p3 g6 n
$ Y9 l8 T# k9 T r) q9 ?四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
& ^, x S4 j; k, x0 i* P; o; [. [, O4 v; d( w
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
3 |) r, O7 s/ o2 f3 p
. a6 Z( {! `. S( u$ E7 W ^" \( f* k5 ?0 G, T: W. E& X) u% X
" P$ T9 r$ Q+ k1 R- }
4 P7 q) e7 D9 y2 _% g Y; c2 ?3 v1 b# j: o# M7 T
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major6 g. z* e) x! ~8 @' I) g6 S$ @
/ D' N! D! d ]4 r0 ^. N# }+ \1 Whttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
2 x/ |0 X1 V4 |1 E4 v8 m1 K. }) T& ]譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
1 i8 t1 g0 e; s, f$ m5 j7 x: _+ }& s% q' N9 y5 Z# V
# E0 Y0 H0 b3 A/ u9 b- x$ h
2 q" C6 O" U5 O; G% x. [
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。6 b/ _. R# b0 \4 e/ Z
$ |$ c7 N' j' T9 S; I
! A& C z/ w% q( S- |. D3 `
; p7 K; ]. u( ~* J2 R
; B9 z9 ]- r; Q- l( ^
" r( a# N. G2 E* j3 ?& F0 l# q
電影 <不能說的秘密> 插曲
# S9 \8 V2 V( N: {4 ^" @ i3 A2 [' h, d, p& ]! k
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
; Q/ N! N3 J) h, h
6 |1 L7 r: u8 D1 s0 o( H) F$ c0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。% b5 F& F" D$ P4 [
8 _# k5 c5 a1 Q* F% s
' o/ {4 M' r. U
$ H( p; f; J0 i P) y& j( A
4 G9 l* y# `4 P0 t% v, [6 _5 B' N: E+ q7 D& U- f
蕭邦 幻想即興曲2 }- h' |$ W2 c' v. P+ Y T
% j3 E! m( ^2 |9 e1 t. `* g% H
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
2 c3 {, P5 `" m5 l9 ]
8 _# U- c9 k1 A' E# r0:30; T3 T3 J9 N) _% J! |; F. B
$ a8 C5 p j2 ~4 F+ y, ]; N紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
& Q& f# r: F' Z$ G9 q
; K0 S0 ]8 T& r3 p而後面兩個音作為半音的伴奏。
, d% N& E( Q9 u9 y) q) l+ X, u3 `' n( f- E- t) A) e
, Q% u$ x- v0 ^3 j; m
8 e/ Y. W3 j* }! e: j1:05
5 F! w2 _$ J( V4 E
" ?% v/ X) L: ?: I: J6 y, P這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一7 a. o8 O: b3 K; D) c
- X0 l! O( Z8 q8 s* T種呼應的效果。0 T8 N4 g% [3 |" E( j; X) Y
- N+ A& N6 ]1 O) s" Z9 w3 `( S Z# y' x I0 B
7 @+ Y; H2 z e4 q: Y, X. a* q: l
$ U+ ~* v ~/ l% {7 i3 u1 U
a% }/ _$ R3 V2 [' W0 _● 五音 /五聲1 D% S0 q# d* [: t* q
" {; k% G, A* Q l6 @% K
4 W! K1 |$ b) G
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
2 d, ~" U/ p. s. S/ [+ M2 t8 \9 v, q5 q/ N0 u
5 C, _$ G- f" u; u- ]
: P( V3 I/ @1 [& z
& L7 }. T9 F$ q. T- K ^
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。: m" ?2 |( d9 ^; m2 |0 J8 ?& M
1 |' {! a) n% v2 x" J書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。$ Q j6 d$ F0 u r9 s: w6 ?
+ |- i) D. P: W4 g" J" I2 a5 A
. Q+ T8 Q: t* r- W5 N
- s! b* O U) c9 `# X* D5 F------------------------------------------------------------------------------------------2 N1 L$ m* Q9 `. } }
6 X5 n" m# g0 [$ d. T) C. h7 d2 ]8 z● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。7 G6 X. s" Z4 |! P+ j' _
& a% |0 b l1 a+ F* i$ I+ x% E
. f* E2 j! B& j會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。3 c6 G# r) Q8 l& }1 J
! w2 D; k% i4 q! b% K( `# c; H% O上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
4 R, n: q. U% O# j$ l
4 ~: M0 p: s) h! l底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。( l- W) E7 j' d5 {4 J
+ y9 {' T3 Q+ t& ?7 p1 [
& U1 Z: ^, D8 Z* B蕭邦 - <小狗圓舞曲>
3 Y; [1 e0 f' x0 s p" H. j, ~; n, thttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA7 J& z. p4 @7 E; r9 \' ?
7 B1 J# q8 u1 g! q這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生. C' A3 o& m/ Q# [$ E" e3 n
1 q/ \2 A! ~: s9 y8 M! Z
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。$ y' V9 w6 J k+ Q) `. k& e
d! W' H7 L9 M9 O1 H
! h( z6 e' H- S- t( e9 Z$ F' ^- K) ?2 R( [$ t% u j+ }
! T# w) [ g# q) l' Z
9 T1 ^. U. T/ V0 O6 X8 U9 m' O
9 ~7 j+ p! U6 L; `7 ^4 ^" K. U: b, x. q+ M* z. E
Judas Priest -<ainkiller>& E/ L9 }1 |/ f( m0 z/ u$ `8 M% \
; w+ S+ p8 `1 c9 G4 }8 Z$ n) Uhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
5 M4 {2 s4 R( c
( `+ @6 C/ Q+ N1 ?這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
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這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
9 l4 S. p9 N7 J) _8 K+ f% E; A" }" W# A Y0 v
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
8 T6 u4 M) y! @+ S0 `9 g4 [( [! m# A
面，之後的文章會再仔細說明。 % ?% ^2 }& w( ^" t: q* ]' i
* u6 \3 K1 r# j7 P7 g, N' _/ ]
- L# ]' ^4 K7 X; d
H) o" z4 h( V- v
6 L7 S8 B; m' f
" `* o7 r, a$ o% V9 o* e● 結論
1 D- V0 J+ _ @8 ~+ N2 c8 a2 l; e6 D9 l* f2 v V9 `, E9 g* x
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
' y- q4 k1 F* ]9 V$ F+ {( v: Z3 ]. ~# [
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
% L) |$ d- l) y" P* @) P( H: J! {
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成， _& M) B6 H" m* [
" P8 L7 f5 A, E5 M& j; @2 X
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。5 Y/ M0 s, Q3 X- e" z" S
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