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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型, R; j5 \5 z0 r5 g% y! n
● 旋律的音型$ r* A, X* _" u) a4 e: s
0 l3 z: ^* h, i M1 h& ?1 }/ j7 J9 ?( e9 v
. e* A1 S9 Z; Y
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
; N- U5 T: v; i% K& o0 M
7 C: T0 [% L8 \像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。 { v* K% X; K; h+ U7 U4 I
+ i; r$ m% {6 K& u0 R7 D9 U! ~/ w
) ^ h, s, @9 h4 z4 }# |6 M1 j, E7 O, l8 R: k8 J
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
( g( R D) U$ P) e, I; @' E7 O
. v8 I. S- I- G/ U* S* N0 C有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。6 X% T0 q- {; G: E# P; ^$ x
1 U9 f3 x1 j0 x' N對作曲編曲能有更細膩的處理。, \6 u: B# Q# \
& P( @* o4 x# R4 x6 D! R+ k* ~! Y
9 y5 P5 }4 A; O9 f
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
2 f( d# u9 E' s& t2 g" w. L {+ _3 Y( [" c& A
9 m6 o* Y7 ?. f% q. S1 V- F% Y第一階段，分這四種討論。! i) p7 i8 ]3 |0 s& w. K0 h
# N& G! Y% A2 @0 z
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)0 r/ A: @0 S- g8 Y: r
. Z! w0 U U+ C- l( ?, d
2 `2 k( y( O0 _
! j/ W; c, |( j/ T7 l● 二音
0 L) y1 l1 ~- m, f% p* W$ H; @% Y
下面列出幾種排列方式。
t) K6 {- h2 n2 z' d
( P! l I ?1 i& a3 A. fA 是單純只有兩個音且都是往下。9 E9 y/ ^& x& d* R* f6 R3 _6 R( m
: U2 I. K& R! P+ Q; ^# E5 N' c
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。. z. b) R% r6 Q/ G# _# }
# X5 L4 y- M, [4 E' \# F7 v/ g* s
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
1 A/ p( i G7 J2 z. m- y; j' s. n0 W. Z. g+ ]. F
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
* A% n2 w9 p9 ^# |8 m2 y% i3 E- [
! l6 O) n2 A) b k0 { 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
- @$ \( n2 M# g" a3 g
t! _' b+ N$ q* x8 }E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。3 l) b% j: y3 R/ G; Y+ p. L
* K, M! G- d2 t: @# [這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。8 o, s! L8 l* h/ h& P
$ R6 R6 s) k& K0 q) U, z
其他排列不一一細舉。
: q6 I* O! b2 b" E* L' E; u- B2 O6 V1 \3 \! g! z" B$ [# q
# w, `, o( z9 K) k7 t1 @4 O1 Y6 p, s/ g! |- O/ P+ i3 _/ H
`; ~) k0 m. T7 W* B: H6 C
" M* P& C4 G+ | G" A" l
8 d# W* W3 s$ N2 O
& S! J5 w) K: n
2 ]$ Q" b( Z6 |9 R3 {1 D# e: o
' ]4 r ]% h4 Z* [/ ^
: _; J' u* o5 g. K3 e) J }! S$ ?% L ?5 Y' P- s
Y4 H9 I9 ~ e8 O' m+ N. e& a2 {
# r; t5 n9 v: a$ R6 ^ g' }4 _; {這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
- T# r5 R6 [5 T+ X) Q, j8 Z8 w7 J' `/ S
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
2 E- }0 R) t( `0 g6 ]" C1 B' M5 C. O+ g$ s& K, d0 d2 y" F6 ?
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。 s8 c2 [: u: {# F3 D7 n( w- O
( {- z) Z- ~7 ~# H
; d" |1 c% \: D6 [! S1 A% z) |
4 K+ Q% v- v6 f' p. B1 k9 {$ ?Stratovarius - <Black Diamond>
) i# n$ B; @9 M: v2 j4 H6 }. O& K
3 X% ~; _- M8 Z: s- n$ Xhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ) z! I6 V' G1 e7 G8 s
1 t/ S. E$ H _) @ E- K) |
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
) D. P) h- l& U0 p4 s) R* y( ^! ~5 {& [2 N7 R; f
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
" o$ i* h6 u) m4 r$ ^- q- Q, V" F' P! B
$ p0 w1 m9 h8 Z9 B3 z
, w' U! L; V5 b- @( Q ( u; B. t1 B0 c
: }3 O/ l) @: ~. G( t; S林俊杰 <小酒窩> 前奏 E; Z8 I6 n& O9 j
6 O. s! o2 x' w, I, p- g
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo2 u1 ] X3 \4 `% Z1 l
7 X" x7 d3 j2 o二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。; j& R0 s! `! E+ [9 E, G& ~
: M7 b$ F" W( ~9 P+ O, [ C9 O
; k4 G0 ?3 c+ }: L4 d& ^# j; T6 |* j+ ^- C; Y( ^) Q' a1 U* `
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。0 h- w' P% n5 ?' c5 W. ~* X
2 r4 F* k+ Y4 {7 ?. _0 h7 A林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
, W$ `( X- |# G; u# I; w( M- n3 ]+ l8 \7 S1 ~) [7 T, J: q. X/ [( W/ H6 g
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo) g- E& q8 |- V9 h5 M+ }" B
2 j0 _! P8 k" F1 K+ s( X. c+ H/ s這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
2 J5 v8 i5 h/ M& ?" D! X2 K, J( o9 \8 }
5 x3 A9 c" w/ |/ ]) g3 a+ ^2 J R2 P. r* z7 y+ J
$ n7 Y: ]1 c' K; i: W3 f
/ E* ~ W% g7 t$ C
周杰倫 <星情> 副歌
3 R$ P) T, K2 P1 s+ W
% f) H+ M/ u5 x& V' f7 n+ j8 `3 q2 X5 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
; i5 Y3 d4 H% o' d3 v. a# R( }( n1 \8 M; ?- I# Y& V
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
% T# I; Y Y( v6 p8 o$ S& S6 r- @: L6 v, D
' R$ l2 |) P6 t- W' S
* x4 W1 x- J- {" b g8 ?' @7 J) Z * M5 S1 o7 V7 d0 g( a
2 w4 [- o; W, ~' e! P" g/ N+ Z夢中的婚禮
/ x% e+ V2 {( X ^
d! m P: J* L7 L- K, e# Xhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
4 w$ M p& ^& R* p1 v
# V/ ?& N3 d9 \6 i0 s3 `$ gC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。6 [- E5 g$ d3 u5 \$ K) E
+ ^$ ?( S; u' e # Z( E0 R9 H( ~- L6 B; M4 C0 a
9 |) R/ j$ R; r
' m0 H& A7 h4 y
6 V+ A# }8 j: v" e% E. F8 A
) _0 h) W2 E+ Z5 o
( y4 |( S6 _! ]; e6 R● 三音3 w- \4 _; i) C) j
3 A4 \ V4 N2 @& o( _! g
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
5 g6 @5 u7 t/ q4 @& N+ |3 n' @8 o, W. ^
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
+ b3 @3 @* N7 h- t! ~ X0 K' j, B9 B1 x: z# T& L/ z
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。3 t/ p3 ~0 u! c5 ^
8 H ?4 c3 ]/ G( _" k G' H) XC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。! G( F E: Q b4 N3 r
0 j# ]: I1 u& V2 u0 J) Y 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。- o. k7 Q/ h2 E6 H! S& T- [7 x
( S/ F/ l; f# a# f1 pD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
9 f: Y; n, |1 S8 o4 f' Q5 Y# b0 z( z/ c2 A/ f& S) q9 A
和弦，造成有水波的感覺。
3 e8 \. {: V" ~) f' |
+ D. G ?) ^- Q# a9 q ~9 ]- lE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。. t# @* |! c' P/ M8 n
! P3 S! Y+ H% D5 |3 Y
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。 z: l! g/ r6 {6 L4 K& `( v; G
8 D3 V0 h9 W! ^! s! b. |& @! \& F/ ]
0 N _3 n H6 b# {0 G9 x
& v7 S' w! s8 O+ N$ [. e, d5 V. @) {
5 w _9 c( p% }" `6 I! c
+ `- J3 J1 Y: |. g9 T4 ~- K# H# k# D* h% n
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏6 e U' E' h$ x8 g: G9 ?
; p8 j3 L8 [6 y* o
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
) Z/ V. i- E8 v2 T2 f) r( C5 ]/ `* N j1 J
9 W) S8 F) i5 r; w* T# U" V. |# u( X8 r! P3 N6 o: W
2 ^: `0 @6 V5 t- @
# f/ W+ C, S) x" s5 p( l. i! V E; z& Z
周杰倫<龍捲風> 副歌
+ L3 I0 a" x9 k7 Z; \& T( \0 _
8 N) v/ e. v- _: y9 Y5 ^+ ]' X2 Y7 zhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
5 E& `% I; }; o7 J7 \& k* C5 G. O% z5 [0 @& D" C' V
; |- o' F) F6 o& I9 Y% ?: z! n
9 N$ v8 d1 C: Q( s! e% l1 m
$ A$ }8 m3 d& L& R6 D t
7 `3 w+ d1 }% J: s& _● 四音
; e4 z. W; Q% Q3 R- h2 \) v9 r/ G9 ~. H' e* N6 A+ E y; h. `1 K
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
: D: w4 H, B/ V+ D- \
1 l- Z' |' y0 m四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。- ^ W* l9 w' N; q9 J
; ]% {4 }9 w& K5 w+ ?% B Y
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
& }9 d9 Q! I+ ~ M4 `" _+ ?9 d; _* L; ^) D, |6 P. V' K7 K, x, ^0 R' e
1 ?8 w6 L/ O) f
" Q$ U/ v; N8 I. B
( p; X j) T' Z" l0 K( i
! V% Z Y B _& A% N庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major; p( a7 \2 P0 f( i
6 H f6 x1 H, Ehttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
% z; j; A0 P E5 i; ?6 R" R3 t譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。, ^8 l, \) a w( ^% h
# Z; `% q: U6 n$ }, c, Y( s" A+ N! m7 s4 @; @
7 b! `6 C8 t: T2 C& m下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
2 K, Y* j k2 M& T4 q$ V2 v/ r, ]6 b
" g* ^: o& R5 g# _
; Z& N, P9 R! j: Z& G5 e) X
! _" Z1 k9 K+ d
, M N/ V, T7 v4 F1 |& H4 @+ U8 n2 U電影 <不能說的秘密> 插曲
5 A0 y0 X$ U/ I3 u9 G I
3 I6 ^6 x6 T% t$ Uhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM$ l7 y7 t) s4 H" g( E
3 R; F2 n3 i6 n! H6 |0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
" [ l$ P: ~# V A: ?$ K6 Q8 _
4 r7 g# L5 T1 x' h& W* f3 \6 U+ s3 ]2 ] m
6 y# i$ L+ R, w7 _
t3 F; A- y+ a0 ~ J
, ~% a7 X: B9 g: X/ N蕭邦 幻想即興曲% T% ^) x# k' {5 Y' h9 ~. r
6 p8 J7 b, p# i: G$ j! M" q; ?( G/ R+ chttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
& N( b5 \* j. n I3 v7 S& `5 b( m' }3 H7 J% S2 @& S. w1 q
0:30
, g) Q, v2 I& O9 F3 ` K8 v2 v! |: ^1 j3 ~
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
$ }$ z9 \8 r: l2 I) n
& }8 C5 h3 h2 ~! a; e/ u. \而後面兩個音作為半音的伴奏。
+ }4 U9 r3 u. }! K9 a8 m/ T$ K
* f* m/ b: G# |6 c% I: e0 B' g2 H; Q7 k: Y6 Y3 y
5 V3 y. z i( X1 k3 o/ g, V1:053 p6 l3 T8 Z5 u2 `' l
2 g# J% |: t0 E3 q
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一- v3 y' w t" [& w2 c' i
! V: d2 [- E4 u' ]' Q" `7 x3 w種呼應的效果。
$ |6 ]' U m& X$ X0 }4 [( u5 o3 p: k4 Y5 x# U" v
% W$ [' T2 V$ L8 b( r6 i2 t
% L7 c, u. I& @' S) B 7 I& e A8 k5 W; G5 y$ a4 E3 r
. c3 t. |- V, J
● 五音 /五聲
0 X) U2 u3 W# X" U$ C6 U' W
5 N4 w9 [6 ^% O0 k( {
5 r: O" S- V! u9 M; m這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
; D, V$ \9 ^+ A* `5 Y
& P+ c h9 i7 J4 C5 j' ^以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。$ W# _4 q. {7 d' i0 t
/ w3 O- P0 {! a; A, A
3 C! D. F7 p. I; q" `# ?$ _5 _: T* e: a& `, ?/ B9 ?
. ]& `. P/ F$ }7 `郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。8 e, } U0 D1 x* w2 I
* K! ?1 R6 K% M# x0 w* A m, L9 n4 s
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
' s' ]/ ]2 h5 ~; x5 M; R1 `; _% |" k
: F8 v6 U; ^0 U7 ?# h5 V* g- q Y: f# v! C9 J
------------------------------------------------------------------------------------------5 r. c9 n6 \7 g. X1 b" B
4 ^" i1 K5 p8 f9 U. `
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。6 g* v: F$ [1 E) x- ?/ h4 N
$ n0 {: f' |% {6 Q |# ^3 _" N/ ]/ q) t, ?- b" ^% d$ Q5 |
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。) z) I% Q1 t/ m9 F( V7 O3 G3 f7 K
: Y7 u N6 s) m/ t M6 U1 R
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
& d: c n+ |$ t2 n4 Y, i3 ~1 _; t* P
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。4 `0 g7 ]' F. M
& G( e4 C4 y3 M* b W6 j4 E/ x7 G
; G$ v% @8 j# g: F6 `5 r; I3 T蕭邦 - <小狗圓舞曲>
8 |/ o8 @" }, C+ `7 |' Nhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
6 w6 o0 k9 _- N, ~8 ?: Z
9 d: ^. q# ~3 s0 G! \這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
% A8 J& U/ ^% k( z
" _/ n E" I, P- t不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。# w1 t' o8 t$ G; U
: _# F4 o" W8 B$ G
& i1 K; B" C% H& L; R
5 | W' U3 K6 Q$ b! M: X; x * c T( V+ w: l
$ M, D, b1 [$ u3 @4 D1 X 7 Y; l" R. w# m+ l) o- p( i
_* A8 g4 B& T$ w3 S* ?1 fJudas Priest -<ainkiller>
$ M( p3 F- X t2 l- Z/ N( G" g. ~, _& u/ _
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0$ }2 x% e1 n- _) X0 m t3 Q
2 M9 `. |6 K( i9 L: w' G4 W
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。! y! E8 d/ z2 B& q+ e
! p" g2 r% w9 F! l( J* @這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
6 B* _) a: M: C1 T: t
4 @/ d" f5 c) a1 n" Z1 Q素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡 X+ V% e$ S- _+ g8 N3 k
* k J5 l2 t$ S
面，之後的文章會再仔細說明。
3 }0 \+ y; M3 t0 r9 N
7 h, u% W% _& h
/ i- Y1 h- a+ @7 ?2 ]0 s. N) T; s6 T) V5 `$ e; M6 _2 S
s5 i" d5 L2 P" ~/ i. u, a% M2 s- @2 ~( y2 K
● 結論4 A. I: ~9 Z. j2 y5 W& r
0 Y: d1 a1 q3 k; `8 ~0 b音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
4 R6 J% m; c% O' I2 j+ b
6 t3 P9 A' ~) a# L其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。* i2 H$ x' v# _2 s# O
; n! s( q" W% y" D4 V音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，& w, k9 R4 C5 E* m2 R" a3 e' F$ N
% Z8 b" n& R( ^, `4 E$ I1 D5 u4 l也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
. n3 o1 k+ f/ h) q |
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