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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型% {7 Y1 f# @. p) R/ Y2 H! \
● 旋律的音型! Z8 K0 p. L% {/ L6 z
) p' | Z( o2 _1 U) }1 y' f
/ q( y' l( f2 ?% N' A3 R/ [
h7 n/ O% N0 }! a
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。3 i0 O$ |1 z; J2 L: t& {
8 }% K1 p2 W% t4 z像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。+ d$ Q6 z! w* ?: O* f' ~: Y
' B% N" r2 Q) y5 y' j. G& F" X% T( Y, h4 g1 n
- U$ Q' A( T/ o9 d( F5 Z因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
2 W8 t) F0 C6 M6 [/ Q" W/ o/ ^" h Q# q2 h/ p" d0 c* ?5 x0 k/ g, f
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。0 g" t+ J2 k2 M
6 |( h9 O A! M
對作曲編曲能有更細膩的處理。
) l% B3 R2 y( y( ^' Y5 V* a2 T. L2 L l1 e
# m7 [1 ]# ~5 l% S+ J
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。4 o- p' G% ?) w% }9 j1 J5 ]
1 v7 d# f. U" z- }3 [/ D4 ^4 c8 q& [+ L. W( U
第一階段，分這四種討論。
- A1 x9 h) x: ^
$ |- z' G# l& Z9 Z& b' c5 s(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
+ P1 G3 J$ O) Q7 H3 ~+ R2 F2 G |/ c9 |8 {; x4 o6 F% a
+ o# y8 f& ?: `6 `
) j! s2 u* ]4 v& e" v● 二音
3 p* P/ d. O' i# m, v/ N
, f: s) n5 f$ {4 H下面列出幾種排列方式。
) ^9 ^2 N* X; x/ i
) I6 s& i1 C3 \A 是單純只有兩個音且都是往下。2 l% D+ x; B& K! ]- y4 t! y
: T; G- n3 O' V, ]% @ fB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。% w8 U- n2 n8 X6 G0 l& `& I$ U2 G
2 h, T8 ]" K1 J
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。% r& N+ M. F; P6 c- s3 K
2 [1 v! a* ~6 T5 ~1 A
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
Q2 f2 z2 j1 ^3 q1 f" A5 y6 X9 I5 p1 Q4 v: a+ J7 Y
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。. `& P; q# j/ l0 M) ] v6 l6 t1 j
; N/ p' O+ L$ E$ G# rE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
; t# ?" ~8 n; G3 o) q, J1 p$ ?4 G! z( z: M
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
& c7 b6 D5 y. K6 l8 z
1 L5 s/ D( m0 x" ]2 T T+ W其他排列不一一細舉。! m( w, f- v. c0 a; o* z6 A1 L
' `; s+ s/ A% T6 \
' o% v; I7 i, M8 S8 b' `( Z3 G# W8 l; X& G. I$ W
' Q! b% u( e! e # ~+ }# E1 d& ]
2 K; W' X0 _2 Z
4 B6 G; L6 k. Z# z8 F0 U. n0 W- x- [! ]0 R! H
. V. y5 t G. i* i% Y2 n5 b
8 s8 Y! Z! \/ c) a
$ A/ [: a4 V' ] G
8 P. R% B; S# H. i9 N9 O5 V
# U) F4 U) ~4 }* t) d6 m這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。7 V; ?+ C9 T, ~) X; S$ Q9 r
* V3 o! m$ X' @/ B2 \; }' Q* j9 L
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)2 u1 ?: X" ^' x
W, z2 E; N i這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
3 Q+ L/ {4 N( H0 D/ `0 m T9 {" A7 F# x2 F. q! e. g
% w6 C3 O' z+ |% B; X& I" v9 v4 b+ [, \0 g" v) i' \# W) o x
Stratovarius - <Black Diamond>2 k2 p/ U, h- f. M0 [% @- R
2 _) `2 T; |1 t* w
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
5 Z* P. \/ K f$ F) u
. b/ o0 q' R" m$ N" T一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
, t" t- l/ i: g+ }9 d' B# W" N0 H1 P* D2 @4 U$ K" S
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。) i# L6 a m2 |# E& B; L) H% G5 g
% L- w( M7 E9 `+ e. ?! r N
9 L' \1 ]; ^- s7 a% v1 j: r, e2 o- s0 J% n5 z+ c- |+ x$ T
) g1 s, Z9 B( m. ~" C/ y
& F/ K. L% l7 e8 O* D林俊杰 <小酒窩> 前奏 ) g, h$ T, H1 ^2 R" G
# V$ a k7 d5 w2 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo. t* r! S# v; a4 [/ Y
7 S3 r1 L) B3 b- _: W9 z |
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。- w1 q1 Q7 B& ?& W. _
* f* I$ W4 @. ~ S# E) g
D1 |# r; S3 ^+ x3 B3 {" V
( A" _) ] e+ j1 N: y/ [音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
9 s! Y/ }7 h5 {1 w6 l" Y' F. _3 T, s6 q3 I
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)/ q& x: s! [( g
- o; }5 g. n2 @$ ~# d+ K8 uhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo/ E$ S/ @; X6 t
) l9 n% C5 o; n這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
% y/ n$ u9 X# M, G6 n9 m* o# K! Q/ w
9 s5 Y1 W1 Z4 z0 ?
& U; i! G8 p: n , k) F7 E% |% V7 U& p8 @* f# X O
9 c- m" h/ H2 Z. D
周杰倫 <星情> 副歌
4 m1 g2 s4 E8 q) z/ I2 E1 c5 E: k) d% l8 y3 J( q" P9 L
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
- ^1 X! T6 g& W$ S0 \) M) ]/ j5 t1 S6 y, ?) q% c
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。; V) I$ i6 f+ K2 d3 e! {
3 c) z* B- V9 M' U1 P2 A" s X
4 {5 s0 _( v& ~6 S* C$ `* B3 Q+ y) w5 y; y+ v2 E$ H- D2 ^" X
4 A8 \5 [( B' g$ ?4 Q) c4 L
4 x' A* d$ k( j& U t3 [9 m6 ]夢中的婚禮% F+ N0 N0 q* B
1 ], }: V8 M0 T5 {
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o6 J- M4 Q1 Q9 O4 }# `4 {! ^ Q7 q! n
7 a" b. m" u- g c5 UC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。. R6 ]8 i# L, s# t1 A) T
4 _4 |9 l* {+ f5 y$ \
. Y, Y, T" \, L C/ C1 ?
2 C& P b; {; W' f* x. D , G+ g; I7 {9 z3 c
' K4 K! x+ t1 B+ l6 N4 U6 l( E
* j% g: N8 e! v
* z" { w/ X/ @# Q7 q4 Z% s
● 三音6 ?. L/ ^+ U7 K8 m0 r; r' a
* [0 ?5 K9 k& a# X下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
6 U3 j6 M& ^- \6 s7 S. l; z- i* P/ ~" q+ Y, |1 }
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。+ C$ O2 E) H3 {+ j: a- s. Z; c$ d9 ^
. A) d# i/ @8 A6 _! G
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
( Y* V# O$ _; d4 Y7 t5 P* ]& m' z
/ z( l5 N/ r1 [, m6 q3 zC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
& J* Q- i. [- e/ O/ p5 y
3 j. z$ i# u% j/ u j0 A 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
& N1 K& ~, L0 g) n8 C. d
\: { W, @7 y! F; C3 qD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
" h1 C9 j$ ]6 w# j* D) J
$ J$ m- C2 X8 ^' v( n: @0 y 和弦，造成有水波的感覺。
/ S5 |. X R4 q; ^# V. s" e2 W- s) h9 n+ P3 a% C6 o
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
3 P, m0 A1 u% k: L b
0 b" X M: q. o( n+ `9 e三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。/ N' b% L. A2 t) D
9 U& _4 {! |; }
: ]* b2 Q6 `* z
3 Z/ h4 W O! Q9 k% K' t% a
9 z! P2 _7 s* _- r' r- e5 _
, G* z0 h5 J3 y9 e' t# u ! N4 q. w) P* G6 e7 z0 K/ P2 |
5 R; S6 {6 I2 [) ~
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
- O5 `6 f, B. o/ q8 |+ }, P/ k3 }+ V$ N$ X+ y( X: W$ E% i
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs7 l% j, Y& i- I
4 ]4 ]1 w9 h" _% m4 O6 A
$ D; z; k. z1 X1 n- q+ Z8 W: D* E- D
6 k0 w- O% }2 e4 m/ j8 Q: X) f. L
: e/ s! ^& F& j& k周杰倫<龍捲風> 副歌
8 y* s9 a' B7 Z$ f1 M/ s
1 l7 `# w* A- y/ i; Z9 Zhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
/ Z$ V7 Y6 Q. j* f2 J' y
8 Z' `' \/ |8 d0 _9 X( W" S
( P& ^; T: ~* v- D0 a% u
/ F- W7 L- a' E+ c9 ^& `+ K+ D $ a3 n+ y2 e: ~0 }3 C$ O
+ W! G7 a5 p% F1 \8 J2 ?● 四音2 }7 N% ?+ r8 J) Q& v
3 g0 x+ W/ ?. E4 O
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。2 j) H1 C' [* @' |6 W3 D
$ T0 n# C& g8 O0 p* h( {
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。, [" ~) \" j4 J+ q' V6 V
7 V7 D" K) i* i6 l" q
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
" T1 T/ C. U8 u3 ?7 S6 \% k- I1 v* J7 G' U4 P3 x, U' o
5 u; f5 j. X- @8 `6 E6 }) j
4 g) I1 ^/ ~4 A7 t2 @# E
* }' m, h! d- d$ L
v, \; `# m Z* }+ H4 w庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
0 a2 k( ]/ b/ I: Q2 T& M
7 j5 l. x" ?/ Z& dhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ, }7 l3 p+ x W) C
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
4 T. \* N* T. @* K- `) |5 N) h
0 ]2 C' B3 i- Z# `$ {0 o. y! L) ?. ]& U' ^
( Y2 X0 m8 A- w& r' W+ X$ C" x
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。) S+ d2 f- @9 T; w( ~, ?
% Y. }# n% O, {+ b3 r0 h) y$ }+ p: J' D& |& u" g
/ M5 g8 L, T6 V
v* L1 m' I$ ^6 y* L1 s/ R$ g7 @# C5 \: a8 |
電影 <不能說的秘密> 插曲
. w3 M4 ?) J9 O# M8 l5 F- D9 F$ _" f" w$ }
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM. ~2 v z* b8 w
% B) i; R" {' I* s
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。9 F' _7 `* n+ y$ N5 _) D4 H
" L2 s. P2 e7 j6 {) r% v/ q" x2 T& a$ r' g
. Q4 Q) R+ l: O) c( P4 p" U ) `8 _1 z# ^* x. D7 c
& G5 g+ S0 }: W8 v3 U2 [& T, ]2 Y蕭邦 幻想即興曲
; H! f, n4 p* a5 L* x h5 A" _; C0 _8 e( G Y# }
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
" \: z$ O! u K9 o9 r$ i- ~8 P2 u, `; w: t# T
0:30
7 Y6 [5 m* g6 _4 l
$ u" G3 }- o$ \# `# _" t/ I: g紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
, S2 W- x% Z- w3 g
+ M2 o( P9 x- A" w3 v9 n而後面兩個音作為半音的伴奏。" r1 ~' }+ j; W9 b! q6 h
. K7 b% w) ^2 {- H& a
6 n1 P1 t5 L2 Q# _7 h3 A
: U" f7 H: `. y& r' _( w1:05
$ Y$ c& T$ y# }3 C" D4 C$ r; A
) H2 n' B# q7 G% ~; Y% [這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
8 x0 Y a2 n7 A% p7 }' H3 C/ }" t4 L' }; a- f3 o& C; m
種呼應的效果。
' Z* ?! ^; g; d$ C" |& X' t3 j6 i, Y$ S1 X) ]- E
* N9 H" y& x- n& A8 R% o h) p
* e7 z4 P; @; F0 K9 R9 }, K5 u
9 d* h1 Z* k& n" \; X8 d" B% u
4 Z$ j3 r1 r6 o/ ~1 c2 p1 W/ g, i+ `
● 五音 /五聲! P# {0 r# T( m3 V, ^
: Z5 T8 i+ g8 W5 @0 w% [3 Z. S3 G$ W
4 ]1 |5 u3 y- U) b ^9 G這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
* s7 ], W4 A! [' ?5 K
5 w- q8 B& f& }6 ~以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
7 j# ]2 y1 ], u& T4 N: J% e8 H3 j% |* v# W" P0 T
% {0 L8 J6 V3 V- Z) @+ c4 K7 r7 O1 z
/ v) p( w# V* X
" u+ V" c2 i: @* V% K# M郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
& I& F% M3 ]- |
" @: ?) D2 v- V6 ?( X3 F; r% R書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。, F2 }4 j: i; g; M. P7 w6 f
, M' X2 P$ P, h& t) [7 w
7 O" U& e$ n5 v ^
0 u: ?: b9 P9 h$ I& w
------------------------------------------------------------------------------------------4 i6 d+ `* J1 w
6 f( o' ]0 `7 j; D B● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。: @3 E5 R8 v" `, J4 Q5 F+ Y! {
# G4 V" k/ a5 W: k: B% H: h+ E
1 }. d; ]/ Q9 }3 h/ k
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。! S' r4 ?) q) K, A- v0 ?# y- Y
/ ?5 b0 o! g8 E, A: J上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
`( M/ i5 X S/ j9 @/ i9 U& W9 E5 B8 C9 n: j- C! M1 `1 L5 {
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
( G0 E X1 U- D+ A8 f2 q: v8 I$ Z( F$ k8 L
# ^" Y% J4 l8 x; B蕭邦 - <小狗圓舞曲>
1 `; G) a7 `: R3 q' P- Y+ g i4 \http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA" W3 w8 o' n/ ?4 R3 ?$ _4 O
6 o2 q3 J% |/ c, ^1 i1 m% |5 m( b
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
' y/ q' |( G8 k6 I
" z/ V7 P+ N/ A& p不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
+ c5 U; q. q! f9 ?: }5 B' a2 v/ q" ~: `2 O
8 {. Q t" O* ]; s& `* Y5 ~
a1 j: `. L1 y1 v0 V3 R) E4 a/ t; w
( ?( a8 U7 q# B. b: Q; O! B2 I" ~9 s- z0 X9 D2 x8 c2 W
5 C6 o+ x5 z k5 C
( @* d" \+ a' K* t1 g5 ^Judas Priest -<ainkiller>
) i0 ~& E/ v' Z% B _
$ S- g: p+ s, V V( [* shttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc08 p, p0 r# n* t" y) {
4 q8 c5 B) F8 s- J$ k
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。+ ^2 Y y5 a7 ~1 p. j1 v% n
! X( C" L( B! X% l& K: e ~這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。: Q: V+ g2 _# P, y- F
6 o+ d" g/ w0 s. \素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡: U1 {0 u6 E0 Z! a
W% P% B, N9 [4 K面，之後的文章會再仔細說明。
5 U% w* o E& x7 D# I, m M+ @! t9 O. o
9 [& |( v) V1 y e& k
, n7 A T6 ^' [, n
" m6 m- J- f! I7 v7 [0 R) m1 r3 T; K: {: M! V7 N
● 結論% u2 U# i* e# a5 U6 ^9 M" n
& \& B2 K* E ?* {& M& \$ h音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。, `6 H; _# a( K% C. h
; {- H* H k4 M4 @3 j9 Y6 _其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。/ C6 u6 f" g% _# |3 X
4 A+ Y* w1 Z( r4 @: R6 I$ u音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，3 i: x: O9 W! G+ D
$ X+ H( U' |; O* @0 H
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。) G9 y1 m/ p4 V
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