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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型5 g6 S: }1 L& d
● 旋律的音型
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; K3 w9 h$ i; V! d- w% }
5 i, p( _) ~/ f% J; T這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。$ l( Z. h9 j0 E* K( c' r7 o
, l+ M6 @: ~1 S7 l. a0 G& I像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
% `& @8 D/ ?3 i, i: o& y4 T! ~- `
3 L0 L' w. G1 j5 i# B2 u# q
2 |) e4 t0 y/ }因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。$ f6 S6 y$ {" F: Y
9 n6 c2 `. L$ t6 ?有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
9 B, \/ e& u* k- L9 i } ?5 K$ q4 n! o) I- R
對作曲編曲能有更細膩的處理。" j0 `" }& q4 _3 `, W
# Z3 U+ P4 P% A0 i; c
9 O- y; Z. I1 |/ `. z
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
( X, F3 M+ q2 [7 J7 ?# c0 e. N9 h
- L% C$ h- t* {4 x4 y: ^3 a6 v, V9 r2 d; W; H# C% _
第一階段，分這四種討論。; ~2 u- m+ H4 ~2 a4 I! h/ E
) _- P9 f b8 m+ g+ B `
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
" h7 G/ F. h4 i
' Q+ J4 {" p1 S# h& ?. n# F
6 x F! S) ^ C6 I
; Q+ Z& G# x' C# p+ {+ Z1 D' p7 m● 二音 4 h8 S2 E! g7 ]& a0 Y! l2 D
$ J# C# f6 n9 t# l( L( w下面列出幾種排列方式。9 H0 t8 h3 \4 |- l6 f K- r* `$ ~+ _
) A! o9 B& X& h+ v+ h* {: |
A 是單純只有兩個音且都是往下。' Q' N# |+ J8 j/ B# u
; O# Q) Y, t- p* g; }% b# }" B U
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。1 p, [" t# s; U! w% ]* {# r O6 Y
: e; P* ]7 t. \5 [: @# gC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。- L. |0 |7 s1 {. p p
8 X% o. \! J9 Y, W7 a6 X& `D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
# @/ l+ f' I5 z: Q, Q7 y5 }2 ~ Q* `3 y; H
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
6 L9 w2 a6 t% |7 ?; F
& x6 M% b6 U( g# tE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
' U. Q9 w& G j& U- D- ?0 B7 T( L; v; P. m- l; l
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。5 t, k3 o) n" |% x: _
" }2 E3 h* y# l8 Y( ]0 A7 a
其他排列不一一細舉。8 o# N4 u# l( l" |5 x
+ W/ o5 h0 B* J9 u* F2 P4 d$ T; m; x- c/ r4 E
@: Z' G6 U# Q# X/ C8 E' E9 c
6 h! U' s" ^( ~8 G0 Z
# q: _3 @+ v- t9 o" E @4 ^' B5 F6 x4 R
0 b j# m1 {0 v* u, C- e" Y( j' W. d, I
# n' y# H) F, K& @- k1 e
0 \. k9 z- Q* M) b6 @" |: f, R9 u# t( I' {9 o2 l
3 B x1 R4 j+ o+ p
; H0 a3 v% O. I* y/ V5 R: x這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
; ~ B, y& O: @2 s6 {* @" j# \8 N. m
0 {& @9 ?$ K1 W7 R9 B同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
5 g( F0 ~; R. L, a b2 ~% k. m% h; o/ D! V0 c
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
! w; a2 t* e: U5 ?/ o' m( ]. W9 G8 e: V( ~1 d. Z2 S0 x2 j
2 B9 O3 @, k- E
( L4 I. l. x3 l# N( i" vStratovarius - <Black Diamond>5 i8 u9 j# j/ @9 L+ d
4 j' c7 J2 U7 F {# f5 e
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
* q1 P$ m2 z" V6 |% |2 A+ u( u$ U' m* ^8 F: }) [! k
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
0 m5 p# n; \: w( J2 M0 g. N6 L" P& V- E4 I/ r# J' ^4 J
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
# t3 ^( V) Z9 U# v& T6 ^
1 @9 `' K' G% A1 r! a: T 0 }8 R5 u# d- n6 _: w
+ A' v. e+ j, U6 u
# [3 X$ ]: Y- `* s1 {) Q" h
3 \/ |1 M$ k' b7 D$ Q. O4 M5 W林俊杰 <小酒窩> 前奏
0 D \: n- ^ m. g3 b, A
3 h2 R) u5 v7 k+ l1 O7 chttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
5 J- u* w/ l/ Q$ B: J) D
+ B; M, L8 j) L: P二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
# X/ w2 Q- m' d# ]
' Y v) J& J5 B
( u8 O7 S* Y7 X- E* b0 `( S. y( G- a
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。. ^- H! I! D! v/ a
1 v, Y7 R7 U+ e, J5 w# f林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
# Z2 h$ i5 V9 h# S7 ^
4 e$ j- u3 t8 M7 f( {" p, Z O! \http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo* S0 D7 X0 C1 s6 X/ G4 e; r9 W
9 h& K+ E* p2 |& W3 ^
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。5 H9 F% @; m" U6 N0 ^/ W, X
. x& J/ r( P4 D# V
- i& G8 k2 h( f6 N
" Y8 O! W' q- w# M I
5 @4 N7 U; m% o$ p t8 i1 B
- P }4 u) l% y% j1 V4 B周杰倫 <星情> 副歌
) ]( X. v9 @- F! K- R* G
+ Z3 J1 D. c; u7 uhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
7 C0 g2 d" U' @$ o) p3 O
& Z# R, t& U* F* ?& o4 X) i這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
* n& r% L' h* a" Q- _% @: @' i O. o+ i+ W0 e/ }
! B4 O, ]+ {2 S7 b3 S6 B, B
v/ C# C) X- w0 O* g# Q : r: u7 t" s% k9 S1 ]4 k8 ]
4 u4 `2 k: l/ |3 w( K. h夢中的婚禮
7 T$ r1 l" S9 g+ M# }
( k) u: J% @# \ g6 D, z- F! R1 mhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o4 a1 O' `4 {+ V7 }
# e/ E. J. J* G4 F- N
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。: @. M' r0 T. _! _9 m
5 g' i' @* p# ^: l) P) _3 r" S
# D l3 G* ]- S
1 l- S! o |2 P3 ^0 p
/ z6 j! E* m" F2 H( n/ v
5 m5 y- W! e% @. |3 D" u , ]9 K$ X% t9 ]
& s7 z8 U, {# O& Z0 {: a3 c● 三音( a( W: k# V! @4 O6 J
# |, ^4 t/ t9 D, K$ K
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
7 r1 M6 {) X- Z/ ^2 f* N, ]: t( P( t" o' Z7 O0 N/ C8 { X0 d
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
" P# G) ?0 G8 x% X4 U
* |! N( a3 Q4 z3 m* c& W j4 hB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。" W3 ?! Z S6 Q! I
* {& L% Q0 W6 ]8 e/ ^/ J8 E1 pC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。% J l+ j4 [5 S+ n N
: m; b3 W8 m$ r( p4 F3 P
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。" Q0 ? }. ?; J8 B
* `" b* j; U0 `1 j8 T: E: O4 \
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
/ ^, H: C. `+ V! ~
" _, C/ {7 |4 q) O' h- c" o 和弦，造成有水波的感覺。
6 u- l/ q" }7 g' n, U6 z
- k4 a2 A; M( Z; rE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
5 p3 e7 Q; u3 M! Y. p9 f
: e C6 l; q' b1 \6 |% Q% ?, L; o三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。4 Y( L @1 l7 B
8 R9 A* Z( U' |% @' b- ]- I
2 U* l7 O5 d- B
1 k2 ]% b' a2 P- |+ f* w1 b( {2 R1 Z7 J H. P, a
/ X" Q6 J. D, ?4 h0 M5 f0 z
+ c2 v. R( {% |% ]$ \
/ Q* Z/ R# r% J9 W1 d( b卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
. d- _% _4 w8 t9 e7 j ?- l; K9 ^& z6 _* [
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
8 x. {6 |1 B S' t& C
. Y9 Z, v! |) Y6 J+ x6 d7 G6 o, D6 L* q- K- E
5 R& X- r: I9 J" L( f 7 G& ?; d0 T: K
. o) Y; M+ \& Y周杰倫<龍捲風> 副歌
" W' f' p. \! W- X" |7 Z9 j# {
, s9 o! }; f5 Jhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU" {% `2 F2 r0 v9 \: R' P
( h. h1 `' y S7 ^4 R
) {( [. i. F& a7 I# S/ D- x1 Q4 ]* c/ T8 Z' M3 G$ p' N
, {( x7 p* s$ J9 z. d; p) T0 c/ Q; P( F5 Y4 c& A f
● 四音
8 b7 S {4 S' B0 n1 x
# g$ p1 @% z% y0 `: o; w在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
5 i" S+ P# C4 F: ~ }4 ?4 A+ a- Y3 t4 e5 q* R7 U! S. D0 w8 W7 c0 I
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。, Z" d, q' g- P! }
% a% \4 x; y- H4 F4 ^
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。2 @# i# M+ I# u x
3 @, W2 I& h |5 `
3 Z; o1 k% V% E, `: w3 \
7 W9 s3 H D$ D9 d
* m1 A# Y" ?3 e& U2 H- y5 j3 V T; h) |! b
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
( q5 S/ T3 z. \5 Y( v3 F5 n5 @% E1 d, {; J! |
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ/ H7 S2 L, D' J" j( z! V; Y! d5 b
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
; z" K0 ~# V* q, a; A
- @/ s3 l S/ I+ n$ @" t- ^# z. Z4 B9 A. u* M6 f; U- A
0 y7 e! q; D5 {: c
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。9 L' V- L6 |. V7 E/ f
2 \* G! Y0 Q( p1 [" w! H
" g) {. C# y: e; H' {/ \" B2 N3 x. n+ `
o6 D0 F$ d- Z- |$ ?5 t1 D0 N
+ g) q1 V* g, e T9 X電影 <不能說的秘密> 插曲
1 T7 t$ o( Q9 Q4 n2 e, c3 z) B( P! a' N" Q* r2 Y6 I
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM% ?6 d: _/ S( _
0 I* c4 D* o6 p6 q1 f
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
( r( N" Y: e0 H+ ~
+ O# G) e e* i/ H% ?* e$ I! \, j
+ n9 F" v7 C5 k) T2 U) s5 Z7 ~4 b) l Y! S
1 L7 Q3 l" X$ J! ]0 `! Z7 o( ]
6 j6 {: K' p0 s( y. I' z, j蕭邦 幻想即興曲% z' n! Z6 p2 v" E/ m) B
' V0 J7 q4 D6 N8 p! @& d/ v$ M) \http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E % N, M* S) k8 }4 Y8 G% W$ Q4 k9 ]
, ?+ Z9 R% {: e; v1 u+ P
0:30
0 [' B3 V9 I" x' w1 }) l# Q, D* e7 X( S' b+ o( @ N) Q6 W: j6 ^
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。% Z7 B6 I+ E9 B" F, J9 K
# H! K; n \) h0 _5 b9 f, |而後面兩個音作為半音的伴奏。7 K; \7 k4 \9 M+ |; c
k) x$ g1 Z% A$ j0 K2 n# v1 r+ | z3 q& Q
4 i1 _6 A( o* t2 {1 r/ x, w
1:05+ q/ ^& J: X- Y e* M- {0 Y- n5 p
/ {, G9 q: H5 f# P5 i9 e! |5 ?6 X+ Y2 Z
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
9 a9 b6 n# y. x# p0 k, N, z6 B2 @" P' l, }
種呼應的效果。4 O% v! c& c+ a9 v8 p# Y) o
2 Z8 S: r; A$ P
8 g# c* l1 V" V) `% O" H1 H# h
& L& `5 y' T q
; J) u: q* q7 ], R) ]- E; @
" a" E! J" ^4 p/ ~● 五音 /五聲0 k# T: J2 V* p$ n& A5 k1 Q+ d: }
7 n5 F9 `0 L6 u, H( [' b: Q, J( g/ Q; g
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
# r% ^6 A* k0 R1 k I+ I4 Q7 ^' X) G6 F5 g
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
2 i. X' v) A4 W4 b8 H' v" J; \, J( |
# i5 j; n/ T1 m
5 x% \6 t" T3 O$ A
: n( X# \3 f, f: f3 n2 A5 c5 W郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。% b6 W: v, R+ ~/ T- m8 \
' [0 Z, J9 O% K( M書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。. Y! A0 u- L2 v+ O; p
5 G/ E7 n8 W9 T- b1 J
, s0 }; k; I3 d: m
8 O- x6 ~( C% u- V
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6 W: h* g# M) \* f! t
3 f! d/ `8 z+ h! G3 Z● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。, D/ m9 i5 |7 K* o7 e
8 ^2 P3 ?- p1 c9 E' r9 O
3 W5 c# {0 e# a4 P" f: u會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
) K" F% s6 P# M/ W0 L- ?3 E/ V1 D/ r2 i& V2 z6 e1 C9 d
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。- r' {4 J, g! h9 N* z
& i9 m' Y: f; h/ V* ?
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
6 P1 p' q! w2 m( J6 E! F- D. u# U" E" ?6 \2 N8 o4 p6 h8 p# @
6 E! f' _* b0 p0 k# ~+ n O& E蕭邦 - <小狗圓舞曲>$ A/ L/ \; s# s
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
3 d6 | \0 u* r h3 r
2 c6 L" n7 d. G) L- b這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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$ L' ^+ p' d9 g* j + L( N- U% w1 o u
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' \; u: d/ L, f) m) y$ C, u) s/ o* [6 n$ e
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Judas Priest -<ainkiller>
z, K( x& s8 j" j: c
! c# F: P: S1 S0 w6 u) e" a/ R# Fhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc01 `9 x5 ~6 e P" B0 R5 h M0 g, i5 t
$ D6 L E* Z5 [- y+ l) g! T p
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
1 I4 D& @* J0 E1 _8 Y& ~5 d4 R6 s9 Q- R
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。4 s; g4 j$ P1 s5 ~( I! V- B
: s6 x5 [2 o2 q0 p素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
; E, u. q a9 d( ^$ Q: V9 j+ k. u: n: j
面，之後的文章會再仔細說明。
3 v) ^' L' @( n f8 j" d/ P% _0 H- l
, z3 a5 @+ q/ N4 V( {, w6 B * E6 g5 s' U1 L/ E: {4 n9 \
& ?$ y; v- }" y3 t
1 J. J! D6 m: S0 L$ U l' o2 O
● 結論
3 I* G% C) r" y
% m9 e3 |: t1 Y1 G0 b) j, U音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。6 B y9 ^, m! K2 J$ N: ?9 [
f! p7 M4 l' W' t" q其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
' v5 A% ~. |7 d# z# j% |6 T& o: P7 L
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成， G- s/ v4 A0 T( M. w9 J. H7 N
) D) a+ k$ i$ B f8 H w+ x2 w
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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