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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型$ P) H5 j: x J$ H* Q
● 旋律的音型
2 G9 q5 H" j) Z, ]: G4 O1 ~7 Q, f C! K6 e0 z* u+ B( E, ~5 s
( o( n2 n8 [1 r* U6 v9 ~3 F5 P* \- Q2 j# I8 t7 T% a! F, o
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
% x2 `4 {4 [+ r& q8 J. c1 e: _; N# L, E1 s3 ~
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
* U) u- r2 @9 V1 z
$ I8 j$ C' h$ t* s% [+ Y
. k7 h8 ^0 f+ `$ }9 n9 l2 B
- a# m6 g7 K% } V' @1 t. r9 m! W* A因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。7 m3 @' ]+ x$ c' @
5 a& T- B8 t5 G) J有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。9 X( M8 u5 n5 G) W9 k
+ E- U- k1 M( z& W W8 O5 g7 j
對作曲編曲能有更細膩的處理。
2 l, j1 }' ]6 [7 @; B4 l$ n5 Y3 v/ H5 i7 b: X/ b! P
# {; B8 `& _0 o) V4 p* @這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。7 |" K; M9 ~3 c" I" ]' L- z5 I
' @! L8 u B% k" j* j# B+ o% b5 i
7 C& W; }1 G2 X+ m+ P* y: `- {第一階段，分這四種討論。5 r9 P' e9 O/ K; \& v
' z- _& |3 \6 d. ]+ N
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
6 U* n' p: O' @; x: l
! C+ R, t# G/ |$ r4 }0 G + v) d+ p/ s* B$ }
5 j: |0 C# h) C6 y- C. p
● 二音
% b9 s4 i( v: z4 k: k3 t& }3 u6 V( W( B& v; V/ g* p' O
下面列出幾種排列方式。 B4 Q6 W% g* N& V$ a1 f) A- i
5 m; Z& _' m( m# D; [
A 是單純只有兩個音且都是往下。
& |5 }2 R4 l9 @& j, {, j/ p; M5 w- Y7 w% B+ k/ q9 a
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
( n! I( s9 D0 q6 q/ V# S9 {0 y$ P# p0 E3 R9 d
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
, M+ @6 ]$ P2 ~( e& x$ U6 T" Y) u" v
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。4 _2 ]: E1 H; Z: w* P" a
/ b, |& t6 D: l8 J, ]/ E
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
$ B) V) ?% V1 p2 ?5 J! F( ^4 g/ W) @2 f8 k
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。+ Y! A$ I9 O4 g9 k- U( h7 {) a
8 h' Z" W2 O' Y+ z' n
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
: K7 ]& `1 m% X6 w) \
& E1 Z) ~* s. E+ h3 M5 d" |9 r) X其他排列不一一細舉。
; J. W; Y. G6 L: v, g( {* W. c
5 K) g6 G$ r( N! N2 ?2 T9 M7 s9 @
: l: { v, w ]5 H: }" w& O# v* I. B- v3 O. Y
7 v. Z4 c: i( E) a# i
$ I w6 e5 {8 Y7 D, T U( J
3 Q& ]* Q I0 ~- E& t4 ^. P7 R: I/ T& C, k
# Q. r E9 Z% Y' }! M3 L' j) `; b% O n) ?9 c2 Z
% O2 [1 ~& m5 A) U) A/ p) }' I
0 H' ?/ N& A+ D% p$ m
4 O' {8 v( F; H1 s8 [2 l- e3 A' `這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
0 J/ B7 |1 o( r# j* s" ~+ `- a# y, v5 Q- I! l5 |0 x% Y
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
2 H' [- }, `$ U! C+ t% k5 f4 Z. R. U" e. b! H
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
& L- T+ R3 }. @0 S6 R4 }- z5 K+ { m
1 T' U2 O( {5 M3 r" ~
' u6 J5 R, P4 P5 \5 C" {Stratovarius - <Black Diamond>
2 ]& [: }( y9 R' ]
3 O. [$ J; m' m/ z5 m; {http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ5 p$ F4 T/ o, M% j* g
; Y0 H# b: z* \- R1 ?! `
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
4 S( Y; }$ e0 I, Q2 \# ]& T4 R: n9 n8 p
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。' p( V- w1 `. g- q! o1 L' G
3 U, w6 q. E9 I! {, ?2 v: W+ o
+ u. J3 G4 x7 q4 z1 x: R* r7 E0 j7 C3 \9 l) b
9 P' A% z$ R' A! {1 G' Q9 V
* N% V V" L" O9 P/ z4 |林俊杰 <小酒窩> 前奏 : g9 p4 G1 v, a( V+ P: }6 B7 {5 ~" Y: `
/ P; Z( ?4 k& qhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo: T6 O/ d- S& {' K" M; A
9 q" P+ ?& b0 ]: h* M" l二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。" o* ? e1 F5 q1 [- f
5 c6 d2 l6 j" g6 |) y, K
) Y* i4 V( _0 U, |- D) M% y* `
7 ~: A- z" E! V& ~0 P; L- y音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。$ V/ m# i& u6 }0 Z y `7 _
5 T. E* s! P+ }. Q
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)* l/ J3 @# W+ c) J
; }2 z% z9 H P& m: M
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
1 G8 }4 Y; J+ [& U; a8 i$ \$ ]# B0 I5 p$ F
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
5 W% E5 k' K- @, o8 \1 |, o* r+ k( N
' t6 Y0 @, M2 e9 U! D5 Y' V8 D7 @: F6 F4 M6 P' F# J4 i% p
8 E- k7 \# v- y5 J& [
" S1 O7 _6 j7 S% X- x周杰倫 <星情> 副歌& f. a1 F' o; f* W' Z- U
; v* H$ C3 A, _ I8 a; C
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg6 Z1 w0 }7 K4 M1 m C' f' b, Y" I. f
% g! T5 S/ a$ R1 {; Z& F
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。7 }4 [0 D- F6 J2 s7 I+ c0 V
9 e/ C! \3 r8 L7 w+ _ " p [" h, `! u8 z
+ h* C; m3 S% [; Q * }1 O" x4 _! ]) k
, u0 |( J/ l) I& \
夢中的婚禮! z/ U9 G7 B" f. y. t4 f
8 R/ [, q. U- f+ v3 _1 v& G3 {0 w
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
4 p( q6 |5 }' T1 j% a. s1 I# P1 K. o0 }7 ]- N) C
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。# ^( O, r# Y+ s/ E6 ?& l3 E; r
, q+ h6 h% l, v9 z# W5 I `8 l. _( d
' { R: `- S4 r/ O( z( S' o" [5 Z
, v; [" |; z% |- E$ P 9 ?* l; V. l8 v0 U# v, |
- A- Z- E- h8 G l% `
4 |$ z f k j3 z { A* u& O. I t
● 三音4 n7 W8 m) I4 M! t ?9 a
2 L& Y/ W3 w$ u+ s9 Z7 E下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。- S7 Z* ]- k3 ?9 W3 ^
5 p# o8 {- d- c# n/ y1 rA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
$ K2 Z: S4 d0 |% c x0 j. r5 ]5 C! `' K. y* S0 V% I
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
; Z& l" i% m) J9 w+ R+ L& h3 l! C7 Z* f0 L% z
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。% z& }1 B# P. Q A2 }! U
( n# G9 |2 O* `8 B% V0 Q, b 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。5 H6 M4 N- Q/ O
. v5 ?" X* N) K' x/ G" OD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解! A! x7 S( @; z# E% W* ~
* f! V, A- T0 H* O# ^' i7 }
和弦，造成有水波的感覺。2 u) j, `( r7 L' w7 o* n' X
; d6 a' x/ i. P- c" n- I) R( u
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。( ~2 {( f7 w. A# `
( c& N" `+ w) g. p6 v' k9 e三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
0 B" r0 X9 A* }$ z% s' r, e
/ a3 T+ z; G8 T" H: U( n @3 w% [5 i! P) @! }
; O: R! W" N$ ~# g3 ?5 s1 u6 T
. R% Z( Z( S9 X3 G
, k7 J( K' e5 ]0 w* |1 N
5 u( S) l6 G# C' u
9 T. x$ { s$ x: T% ~卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
0 |+ p7 j$ k( _: h& R$ T; F( N3 y: L. A
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs! ?- Z z6 m( I" L" ]3 Y7 w
4 ]/ e& A- \5 j. t
" q J- v* J! y. u; r: A! Q
' c% W( s; A8 |0 v1 p/ l
7 Y3 C' B6 ]) _& o% P
( v5 ]* @2 F1 k& ~ Q: ~周杰倫<龍捲風> 副歌
' w# F `" o% ]+ w( t8 P* |: I& ]( C5 }8 n5 I. M
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
1 P. S* @4 ?/ {! ~0 k# _% z) ?8 m P/ F0 M, V6 @
$ D( {6 W# I( b/ Y9 J3 E, v' i2 ]+ r" x7 S( w
7 X9 F6 Y! ~# b
4 u6 X- L9 i" h. p$ ^( p, {● 四音
) g/ }2 }8 \' j, c, g6 L4 b2 m
O1 g* O/ g) f( N, ^在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。( l5 D+ \# d/ n& U: I
" N: x' q" |9 e8 r! p
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。6 V: O# m) R H
" F; X; b. n: Z/ d% c+ l: f0 f/ ^一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
/ U j8 v% \; C$ L
- R5 m0 s( Z3 Q7 u S% |8 F6 C0 r. q" v6 b/ D
7 m2 w6 `; Q$ Z" W
4 B% y3 d2 x6 |( Z x& ^" x: O" c, P* E _
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
$ ~% A: x+ b$ u6 k8 s. f/ f- Y1 R* i3 z
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
6 j2 F# x; Y' {6 W: Y譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。. m) I6 B! `2 K# o( G3 W4 z
: S% F2 b( \0 x! i- w* F2 c
2 B- X* c/ P3 g
2 R6 }0 C- x/ ~
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。1 W. | W- E- \ K8 c- X) a6 R
3 r8 f* j5 P- P4 k# z' U8 T
+ K* Y2 E# R2 ?8 U/ W- t6 U/ ~6 u+ i+ M; N V- B! `' X4 @
! x, F. m1 y: C" d# S* |! I5 k* u7 H9 E( h7 c
電影 <不能說的秘密> 插曲
5 A' H3 K, x* X) {% _
% m( d% C4 s) c3 T& W5 c/ yhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
6 N5 H* c/ M. f; y) Y: b0 B1 \! F* w0 G/ W; W
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
/ `; \: _3 M0 w0 m, i* m& J7 v! G/ T/ Q5 {: p# A N
7 k" t0 B! S; ^. ?, m4 k5 f
: a4 z4 F3 i; t( x
$ E, l! ^0 H' S; n) {/ m: \8 B3 m7 f7 d9 c" n5 T! H
蕭邦 幻想即興曲
8 [! E7 \: k* d: V. Y* t
7 N; J: b; O3 X0 [http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E ) r9 W) l; S& \9 Y. q
' y# F( u: O4 d1 t- n
0:30* L# L5 `2 @) T) i$ y! E. T V
. I# f! x% G6 a/ l' q紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。, c6 Q- Q4 f3 I+ {) F% J! I& w1 e% d
3 p5 A, ]) l/ u+ x0 T& V: j' j, a
而後面兩個音作為半音的伴奏。- y# o$ Y9 u2 V$ W$ W/ s* z
4 X; Q0 F3 P, G+ X, a% x5 `9 p! \7 ]5 I; W
: N- S4 I, \- S
1:05
1 V U! h* y6 r$ M$ a u8 [; q
. q* z) J6 a' F) k2 i2 P這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一! F: B+ u! J. j* |4 W0 `
* f7 Q$ e* k; y; e: H
種呼應的效果。- b3 a. H7 v4 }* ~
' G2 L+ m1 Q1 D
V% o, e, i/ A* n# d5 P0 x" i2 }7 y
- P0 Z/ _7 S, S. H; C( U+ G9 B; S6 v. O* n ) i9 F" _6 L$ o/ j% u2 ]- M
! u; }& ^! G) Y' l. _/ \8 n9 F● 五音 /五聲
, F4 i; C; X0 R% S1 S( ~5 \. r9 `/ p( o0 ]
. {7 {- ~/ m3 t這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
6 E, K2 S5 y6 S* ]' S* H9 V8 z7 U5 e6 y- [% f
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。3 f; b0 w' r6 s. n/ @! }1 v" [* d; c
H7 r) D5 q w/ N$ W2 o; x+ R# Z0 `
3 S6 {& O' M% [
# G$ [" N% Y& J
! ?2 Y8 v9 t: ]/ Z. `郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。* [3 @) Z( r% z/ e' ]( ~8 R) w3 P
" Q8 O* U4 r4 i- e: \. C5 `書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
& N, b9 `+ O; c1 h1 y
+ U. q. ]+ ]! J* X: ^, S2 m
* Y% _' e- N1 E( T: T% `8 r% J- Z
& W, a) E/ W! t0 ]------------------------------------------------------------------------------------------6 X; D( J% t) @0 [
9 l3 ]8 y) V% U
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
( R/ p# y2 U7 \! z: m, \! u
2 R1 e/ M& ? j# W* k) e+ |3 P7 M5 c5 [4 v
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。/ b& j, C5 \& H* U" T
6 B" l5 k: d5 H% n8 |# p上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。 }4 T$ e6 F" S7 p! D
5 q# q2 ]9 {% O$ _1 H' \/ p
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
9 N" h; ?; P/ u* v
* d4 ~; r9 [- n2 h3 R) {/ K' }* c/ q
蕭邦 - <小狗圓舞曲>) M) |' b# J5 }& ?' i
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
* F* q6 L3 k+ S( R. I/ N: g3 n( H8 F0 k" {. {- |6 s* V. Q
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
5 V: J7 z( }! n+ e5 x q' f1 x* B `4 t Q% x1 T1 [; r
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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% o! {5 z7 C& b# Y' A9 Z
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% A1 k& k( u8 Q7 {7 i6 c
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- s4 N- @- `. z5 [$ u5 YJudas Priest -<ainkiller>5 F1 x7 r) I3 S, v: N0 t
+ I' @$ g/ [8 o2 H9 c, b3 a0 |http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc06 w% D5 z: ]7 m/ ]5 `8 q m% ]
- O! R$ h a) t; d6 Y& e5 a! I6 x
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
! j9 ~+ x: Q% j, p# z) g3 O
$ A: i' z; y' Q* ?$ l這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
: q: z) G# b) P2 O b; @8 T* _6 q' R$ i7 Q- N4 Z1 h# I: H# q2 m; f
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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面，之後的文章會再仔細說明。
5 F: s" k* u6 s/ |$ U' f) K9 n* ]9 j @$ z
2 O4 L0 `: u2 i1 \$ S! c* Z
5 N5 I$ K1 o. _0 }. ? % u0 W% m2 ^/ ?4 a/ R, n
: Q# H& T8 S* E● 結論; x l- K! D+ H0 y( Z9 x8 T
0 v# K: ^. l' j: m音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。* L3 H' E5 X' x" w8 w7 d5 }4 D( S, E
5 q& s7 q5 K3 f2 s& I) d
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。, e' D5 B! ]: {$ B
5 _; k- n0 s, f音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
% m5 F: a) p. @# P( j3 ?" ~/ c
" E; ^1 a! B1 d2 X2 N1 M也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
% D8 x$ S0 o6 M3 G |
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