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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型# T- Y# w1 R8 G5 `5 I
● 旋律的音型! Q0 F( h' L5 d
3 k! z7 S, u" B. \% J+ s7 Q& F, \
# h2 u% H6 J; P; N1 Y4 ^. ^
0 m9 m' E- p5 O6 T5 U這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
8 I6 W( j* y: A' u
3 ]( Y3 w+ q! t; r像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
. D+ m' i l1 @2 G! \( ~
8 Q% a- w8 j" s2 z% |7 V. q4 Q! f; V/ Z0 C, L4 X
2 L4 U6 Y. d6 w5 w
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。6 p( U( D( k' J1 P, o% o
0 y7 I8 ?$ b: L& z K' L
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
" d# c1 A5 Y" T. j/ [: V. I5 B) f' V; ^5 `# [1 B Q
對作曲編曲能有更細膩的處理。
' I% y5 G$ Z: p/ u) |. n Z/ t
' ~: k) J5 }; ^; C% J6 f1 N3 S0 ~3 v
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。* G1 w+ @. d+ @# u
2 b3 C% K8 d- h8 l# [0 T% [7 U
9 D7 o4 q- V* \0 ~. o P第一階段，分這四種討論。( p+ n8 R' o+ |8 z1 d+ w
' i1 m! U2 m5 `: R- n+ g! A(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
5 N/ e2 x5 p+ S# W% m) G, p
`/ d6 e. s& Q7 Q+ Z
9 V9 p, W0 a/ u# W: e) T. G9 N) o" M3 f$ M X) @
● 二音 6 ]) E. Q1 K. D& o- a- N; z* m9 h
6 Q) |( ` t: J/ o# L! O
下面列出幾種排列方式。 w% t5 T, y( q) N! Q5 w$ B$ g/ z
% v! b6 |9 F* S5 G3 R
A 是單純只有兩個音且都是往下。
/ M2 [0 m) x& G7 b" p6 t8 A' G. e6 T
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。; C. s! _' j% z! L
% y* x1 w% Z0 E# q/ T$ k, EC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
0 H" B- L0 e2 n. d, R" f5 F* \2 i% c/ ?. b; W
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。- }0 _( k7 u; ~ \1 _
# z; @) C" t2 Q4 M" ` 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
$ `# A2 i. {0 I; [1 p, @ p- H: ~% g3 I# y
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
& ^$ E# k9 _, ]9 q2 T, _" i, t* S U4 G) H+ N& `
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
- a' I8 M9 K! F8 m+ s" j+ I' ?8 ^! v2 M3 v1 q% V
其他排列不一一細舉。3 p4 ^( Y0 C# w, c/ N& `" v- m# C
) T% T! n G8 P' A4 v% u) g
0 }% L3 b4 g; t# \
' {/ S8 B. N5 e; x( Q+ U, E! ?8 |# ~
" ~6 p' y6 p; H5 @3 U# }1 f
. U6 M' j# O5 A* V, ?: g! V: X
3 f' b. q0 h4 F4 X' f7 N
" i( |1 ?/ D3 K" h/ v3 }$ G) y
! c8 ?. O% g8 `, q/ O
) C4 x) k) F- A( `0 _5 V. U( t2 x
. B& O' K4 ~7 ^/ y9 B* V9 ^. ^% C+ l7 R1 l3 S
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
! `( C* t2 q$ k! [% @- m' {
& n+ j9 C! x, S- M, s4 i6 d; p9 q( V同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)0 F7 e& f I% T& @: L8 \6 d
$ r, F+ f0 {3 C5 g5 [) f4 e/ h5 D# M
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
) ]! i3 \, V# ?& v: u
* F0 F; W" z5 O" y) o
- b* ?3 @9 H& t# w% g7 ~& V/ m/ z. D/ Z
Stratovarius - <Black Diamond>! O% Q2 g, L4 c) d) z% h
- m( x6 S; f3 e- w U' |& p& ehttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
) g1 m# [5 e5 } n, O( Z3 o3 n9 D
% W6 Z- Y+ T! s J8 v, a8 @4 b一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。, {- m0 W) L" F4 U. H& s6 Q/ V
; @# z4 O) ^! |1 p0 s
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
2 v- A& d6 y0 N7 K2 w: w% x
* L1 I- A, ~& Q& L4 T
6 G- D. ]4 U* [+ Z/ Z2 f7 W" X
1 i8 M) p. W7 N4 H% n
" @5 ?' @4 Z# V+ @/ ^0 k3 Z% i. t' `
林俊杰 <小酒窩> 前奏 3 G$ h2 M7 e: ?( [+ S: H( v j
: _8 h" Y v) L2 [, v8 |- xhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
+ D8 f" K" ~2 c& X% Z3 ?! I1 F
$ q: k; L& _ b+ S' R二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。; F, Y% p9 g8 }) d2 u
! Z/ a2 Y% ?: Z$ m7 f+ {8 K' C
2 {, [' J; `1 u# J: N' Y+ g, t7 Z) y: u* H7 c) s9 N# O
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。0 `, [9 _# w& |; f
4 R; Z$ |+ [: |8 T% i( P
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)8 L {" y3 H3 R3 s, r" U
5 N1 p9 D4 b) X' N8 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo8 F3 J6 a2 [) f3 G4 k) y! ?
' j1 n7 E1 _, w2 x4 N/ M& Z
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。2 T4 ^; f, {8 k0 }2 q, L& X* N+ C
2 X) E8 U% v8 ` ; R6 t+ k1 D3 J
. Z: g4 a, q0 P/ h( V* F 9 E8 |. L: g$ s z, b8 {
9 R" s' V9 X8 q5 W7 K) E
周杰倫 <星情> 副歌, G7 m: ]) d2 b( Y8 G+ |; H% _0 H
( ~) O0 I- v& B; n5 F
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
) Q& b4 N4 N3 a0 @6 U7 n3 R0 H/ O: L0 n9 e9 X
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。. n7 j- r7 f& D; x" C+ f
2 R; v% m7 Z2 W7 O4 a
" P4 h8 t% j6 A' ], y- H+ x
4 ], L6 J2 i/ l6 P- P! t & K0 ^0 b5 k0 S! V: J4 @
9 W+ k2 j! P, j夢中的婚禮 g( p4 s) P) r6 n
- w* Y* f6 |$ h% Y0 Y, ~
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
* j: R( v5 s% E; T# g, J( e) D' S" A" |6 d4 j4 t, {. G
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。5 u$ T% D: n% N0 T E% F
6 s: V& t/ q0 s) r7 R# h
3 v" s4 S! K, T$ N% @. A4 N, I" _ r5 Q5 G/ |$ C" @* ? J
7 _( K# Q' m W) Q
$ G$ u7 {* i+ F/ r
% h- E. x+ A: Y* @( x! }) S8 m ]4 j; w7 p# f V4 p
● 三音 Z$ O! K1 L; _) E1 \
4 h& q0 `9 }) l' ]( T
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。8 D4 ?: t) i) m2 B# p
# ^, V c8 B$ A# b5 nA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
& j. l5 Y( s- k) k( F& \( k5 b) S
" y4 |) v' o0 `0 A% X" {8 bB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
; f( C! b( T1 Y1 g
. o5 I( }1 ^$ J; Z, i$ NC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
& Z# K ~ m% a
8 p- i7 Z6 J' O& H2 ^ 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。& o% {6 H9 ?' H6 e
" N2 q+ A0 [. B! A! D/ i1 E
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
8 o, M4 ?3 z, ?5 h& K
" F7 `* G1 ~& h& p" `9 P% p 和弦，造成有水波的感覺。$ B$ e- b" |! H5 w& F
' T( u2 `- p8 z3 _0 w) UE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
& X+ e0 \; E& `8 `
7 ]! L0 f3 ~6 `3 |! A三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
8 |* u" ^ r4 V& B
( C% k3 }8 U. K! i) z6 P+ _$ R) |4 R& U2 W- n& b4 ?
5 \8 {5 p) A% Y. r+ U- o9 z- j$ m, c' H+ t# R
/ R7 [* f/ r9 R% x
" q) q# p/ u/ K; J( }$ c# P
& b- |( m: i+ e8 o4 q卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏/ @. N. U) V( ?. x0 q
, N. D, O Q |) u4 j9 O% Y2 {
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs$ s9 \1 W! m% [2 y$ m
$ x# b V, a# ^: K' F/ J9 O5 l! q
3 Z8 I8 n9 m T! z' m6 K, k2 N
7 v0 A! t8 O z( s" F7 W # I1 }/ @" H: y. A5 D9 c7 t2 f
- i! f. w1 s6 E( T; r+ j周杰倫<龍捲風> 副歌 N' D. w. z1 o
/ ]$ Z! ~/ H; thttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU8 L* J9 n" o6 I2 [
3 N, ^- P8 ~/ v8 w; V1 ^. c7 Z, y( E! w* n( e" u
0 D1 H% c& W1 ^ u, c1 ?5 b
3 W! f8 x4 N+ d# c. }, e! K" W4 B& G% H! R! m# O- i' N
● 四音/ K8 t u4 o+ p/ o
1 ^0 Q G7 @$ Y# b" s
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。% e2 }6 D9 d. S# ^' x3 d8 _
+ m; W: [/ ~$ H' G, ~& r) ^四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。2 ^0 f, R. K8 r4 `5 ], r
- _$ b$ M3 ~3 q9 L
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
- J5 z# T. b8 z* U% N+ C
4 G# Y9 ~) j/ f$ v
; A$ W& K' i' o+ a/ K, r' C0 C" j
& u6 i9 k6 w" I; j# \' o. p) x; L
7 z! S4 h3 {7 }* ?7 h
; t9 c# V6 F/ g1 U3 {% T庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
3 p, `9 t. j* `
' ~0 B" _& C% X3 hhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ9 n3 q# i' P. b+ m2 G5 P( U- ^6 c: w( t
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
N" P( m7 @0 C& ?8 c) d
0 l. L6 w# |4 w1 v* |2 @3 ~) c( h1 ^0 w9 S
% `8 ?8 ^5 ?4 `5 k9 t/ _9 y# G4 z+ u下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
" j% K( x* G" N+ H: Z' `* Z" M/ P) r! }
0 j J9 L" p* h6 g" R8 T
0 R; h! Y$ U. |8 h2 t
* w* C! W- E2 d" R% h
4 `7 u( O0 l, P# i# X電影 <不能說的秘密> 插曲 T, s& s1 }* o' B8 z m$ }
* Z5 p6 K7 B2 u Z1 dhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM# Q: s3 k3 Z" O" m+ m7 [
( A. e4 K* E. R8 v" H0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
6 Q5 ^( J! f! h. v5 L2 d: h) y' B! m5 _) e' |* _9 D6 P) W4 P. S1 S
7 I: z8 J1 K3 K0 {: d+ \0 j9 J) `2 s [
3 d+ q" U; x7 R# g6 o: L) ^6 b1 C
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蕭邦 幻想即興曲# W' X5 M7 ]" P/ L: G
* n; n9 ~1 p! D# _) w
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
4 ?# B0 }# H, ?! V% W z, B- z1 z' u7 ^: ?
0:30% d3 D1 A% o9 c$ v
1 h7 U* Y" `! O. k4 Z3 E紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
* X# a$ C) F5 t2 F: a
8 d$ s+ _! F$ E# W6 \而後面兩個音作為半音的伴奏。
, j/ Z: C' B' Z; q. }
- }, `$ T. D. i# n4 i. L6 u3 r+ W' V! H, U. t- Y
' L0 C8 X+ r P+ O1:05
- d# K* \- q( D- @3 p0 w4 X) Z9 D9 V3 [0 _9 b2 O+ ?. V
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一1 g5 Y4 ~8 L# n( ]/ L" n
' l h, o1 P' r0 x( e" M! i種呼應的效果。
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) E4 P: t7 A3 X( c& i+ H
4 M0 V7 ?2 I( s' j- @; i! I* e 9 k" T# L: F/ H9 G9 E% |
3 p7 W! N% b- n● 五音 /五聲
* J$ S; E6 ]) ~/ O' J; v1 O* Q9 F7 ~( \; b! N2 d" b
( x8 |, V' q& a. L* G7 O
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
0 P' A" r0 S+ i. Z; A7 w5 G7 ]. |' d! ^
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, F6 S9 y) c& L; k( v郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
3 S- A0 ?& j1 q3 @6 D2 z" ^2 B$ b. V$ x* O) _0 p5 {& R) f
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。- u$ ?9 p' K# u. A, o
2 V- j6 z& S7 Q- c( k / r3 P" u ^4 H* t- B
* J: f. i) t( U* m8 R/ e; X5 t
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) V4 d; ?) M! V; q8 M; O4 s) [
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
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3 m9 I! u v- p, v6 Z9 B a9 M會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。( }5 I* ^* A& z0 W( D4 ?
4 o1 m# A7 Q+ {6 C上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。. K" \- `4 X4 R% J
; h3 M9 O' M, J, \7 T8 @. z
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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; s# h, `; D! g4 J蕭邦 - <小狗圓舞曲>
7 M3 q/ U- ]3 w+ x; Vhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
, S$ c+ B8 J' t
/ q/ g0 t# ?. P0 P這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生2 ^6 K4 m. _6 c% f4 l: k @" p
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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) W: P# D& Y B- k" t7 c! ]* }! e3 O$ G2 S- F# Q; H2 }
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/ M/ x. z7 _1 K, `Judas Priest -<ainkiller>
0 u, t1 k! u# v7 h: J7 |/ J8 E9 t- A6 Z T
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0$ N* I M$ u+ }7 @ z" t& o
; [! O4 H; d1 m: J/ s3 g3 m這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
- ?" a6 u, U! F! a# R6 l Z! C- m) F, }2 A. m/ k
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
' `1 ~. ^0 z g
; U+ [1 ?3 H ~5 [& r素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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面，之後的文章會再仔細說明。
( m- a& K8 I; y. r S
6 q( \1 D, T" p% | _( M; \ 6 p5 L" v t7 m, ]
: U% d! @) a* }$ o# o' |3 E
, B! ]3 z5 E z& k2 s! D
$ o' `7 E. {+ Q* l8 t$ l [, s- q
● 結論( I2 u- }; A& ? j9 q6 R
$ c/ u0 [" x! b4 S% h. @2 N6 x- r音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
; D0 p! J- Q) [8 s2 e3 C9 w
. o4 b! ~/ ~: q5 @7 X$ B- r5 j4 l音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
$ b$ U8 H4 s4 U' c1 O' w4 w: k# a% L; N' s% P4 q3 i
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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