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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
+ a2 }" s+ N5 p9 U( [- g● 旋律的音型
/ v$ P _7 y9 Z2 @* v% T8 z
+ r' l( ~, L y# y
2 s/ o" L( [ Q( k' E' y) [1 f1 j! }2 q! B8 l$ B1 x
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
% K: M/ f& O! W' ^
3 ~+ H' d( x' |6 s# P9 \像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
1 J- ?( n( c) g2 _9 `
0 s0 ]7 p6 r- d; G% M8 ]3 I/ v- Q6 c, q6 ?9 W( m' d
! v6 R* P& q. S2 K M; N
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
. z& i% l& |- b/ ]$ r4 E$ i) J h' W
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
/ x Q+ w" S9 d/ |) @. c. Q) P9 P$ _' Y$ o) C8 }: b2 y
對作曲編曲能有更細膩的處理。
. Z* w& F/ |3 U3 z* ?
* W6 L( f" l) Z* E, P
/ T6 O9 e( \5 ^* U n這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
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1 k. I9 T! ?& T+ Y! [6 u
第一階段，分這四種討論。
9 I6 F* N" c _: J4 Z; U; e" {2 A P1 y
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
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& T+ y) P& x3 r% n3 h8 W7 t3 b5 V; R) Q3 e
● 二音
4 n0 w8 o9 s+ J. a4 R7 j3 d" R- u6 u; M9 W- y) S
下面列出幾種排列方式。
5 P" G- `! r" F- k) G# @8 V0 S8 N, N; m
A 是單純只有兩個音且都是往下。 D! g, t3 E0 l* O) i3 p) E
: w2 e) l7 y+ S- _
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
# C0 z* E% e! U a
* l0 ], P! K6 E' [3 y5 }C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
/ B7 Z7 y. H" D8 k8 H8 T; a1 x5 r" P6 ~* D' P9 t# h
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
* D: s0 I2 A& d! c2 g
) o9 h# j5 y* }& q1 e* L3 [- ]0 z 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。/ t' r5 l- t! V" o* X" Z2 N
7 s8 I* g5 ?6 H. ^' [8 k
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。5 D D; c( m+ A4 K* B: r9 K
9 ? i/ O) Y% `4 W. u
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。% C j0 N- _& F( a8 r
: v% I2 L& ?5 N* O其他排列不一一細舉。" k/ g5 e8 d y: F( X$ F# P
$ G0 m4 D2 l% |/ v7 v( C( i1 U* W8 t% G& _4 f) D% X& A! `5 B
6 A4 Z. O( E4 B4 ^5 s$ N( M3 n4 m0 w
+ K* e, a- t' z, A8 Q
/ ~! ?4 Q, @3 y: Y) X
; n! ?! z, C4 D/ `+ j
) m. ~1 X, `. d: J$ `/ T4 I. a3 J4 e1 _1 c3 p' A
6 H9 W# ~, U7 Z# K$ n3 P
3 N0 z" q. w; a' @6 W4 ~% y
6 ?' x# Q( J- Z" p& I
! t+ l7 H! B, M3 @2 t7 }/ S+ @1 _9 `5 X1 q! u
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。! |! [- c, ]1 Z" |8 q
0 @# O. i9 e: w8 s) q* m- s1 n: _& H同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)5 M: T( w, z% D( B* J/ X
4 s. T; l" N( C5 \) ?; k這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
1 ]4 Q( f* {) ?7 o: c* t
5 x4 S* O7 y1 S' R. o& x/ I+ J: q8 q; b# i' [6 z: M/ _) G: h
9 w; `, Q" g$ v9 k% hStratovarius - <Black Diamond>
5 B3 ~# J% l4 P( A/ f; O) i+ i' ~) G* O( {$ T" |2 v
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
' @% _2 F4 C3 i3 i0 d6 r! o, c; `2 b
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。% [. g$ _/ w+ G* f. q4 y0 r
5 u/ n! @! j) o
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。% p, F! O/ `) F+ l
. z$ |8 b) ]3 d
9 V. z! z1 h& S1 A; Z% [8 o8 Z; j
4 e. V) [' P, w# o 0 F5 L1 ^3 P f
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林俊杰 <小酒窩> 前奏 4 ~9 T5 y/ U3 Y; {9 I" Y# K1 Q2 L
- K' ^: S' g: |: p7 K
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo+ B+ m0 K7 S. |/ E
8 t6 P& S0 A) A; Y/ n
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
+ n$ S; c- |5 q
j1 h" D+ Q# \/ z0 Q* x
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8 R6 P2 V$ x. O音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
% b. l7 C2 K4 P" _+ Q
% l* _6 h. V2 R x林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
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& e6 i, a! G' o" h. Khttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo, h3 U: D2 m, [2 X; I
9 ]8 T# }& {# u" I3 ?這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。& i: \# t/ w9 f; H
3 \" `' O s. h, M, I
, B3 Q4 R& f) t' {# |" r/ F6 [) j! Q* R @5 e
; }. v: j8 }$ h# R
8 n" |1 o0 i* D* v w- @周杰倫 <星情> 副歌
: o8 Z5 ~+ u v0 m
W" T0 g( P* \6 P" k( R7 t0 jhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg6 g- _# r0 U$ C4 U: G: B% M# |' r
0 R* {3 U+ }( Z* T k6 x) t
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
# a. \* L; F4 l+ z0 K8 D0 @$ R# [3 f* f
" b# ^6 b% d7 E' z' i: B
7 h2 v7 f' h2 |" K1 q( E/ i
) Q& n8 ?; Q6 H
; @! e- g& I' e
夢中的婚禮6 [5 {* ?" B# R1 l: r. o
6 k- z" A. U9 u, z5 z- thttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o. F3 I/ M \' {) S: q" {1 H
! E4 ^% T/ I9 {4 W; D$ A
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。" z' ^8 m* `; O) O" Y
' n5 |; k7 v3 @% j4 J! |3 s- {
- Q* A) }# Q; v" u
. m6 c" L/ H1 O+ l* m4 a
8 h( w# ? R0 v/ V3 t* u; x' A5 j8 t7 @- z/ q3 g
0 R l- X! Y O5 U/ @
9 r$ x1 x) \* Z. r8 _● 三音' f% I% Z% k' b2 m) u: `6 X
, ^: I4 Q0 g1 {$ t k. x下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。+ u; Q p5 @9 L; N8 U4 H- y
4 k' \/ c1 P6 H- ~, EA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
* g P6 D$ x6 y* A) O" s9 `0 l% I# m e0 H n- l
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。. R( ]# ]7 T8 t% E4 k
5 h6 F2 U; w& tC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
7 t+ b! B. x& s) h5 n
1 E( I3 t- H$ }% W6 g 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
7 ~" y. D# {. X$ ^2 W3 v; Q+ R4 z2 { ?: w. w
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
3 L( B% H/ P) l5 m
4 Q2 f! }) o* T! n& k- P 和弦，造成有水波的感覺。. Q: l; B4 u( I3 H( C8 j
- }# k5 P- b% v, V" V
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。- k1 D$ |9 z) y& Y- n2 m* b' W
5 N% l; n/ u' `+ F0 W% r: T X三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
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# f: u/ _! Z. }6 L2 f4 J! h8 D, j+ R. [5 A X4 v
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' y" x; b$ W3 l. B9 b 3 G; r6 Z& B: J$ \1 j/ F
2 ~' O; P& X% b8 e6 D: l0 l. k卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
9 S) `) b9 T/ b8 S; r4 E* m; f. c7 c" ^& J2 d
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
" k; d N5 s2 X! l, }$ g( a9 C7 _0 ~6 G9 [# o" R# Y5 g* @
, v o! d6 a G& J* G
, Q7 J" y6 I2 I& w- F- X! ]8 o: q 7 E- A1 S( d; d
: t2 ]0 }* Z" W2 g1 m
周杰倫<龍捲風> 副歌8 ^ ~& ^- ^+ [/ I6 N+ A0 [
& @% K$ ~# L1 |& w" F# Q, d. Mhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU7 s' [" n+ W3 X) z \. B
+ E. H7 G' i2 x9 c' u4 N9 E8 ~0 m3 d
: j( X3 O6 `8 S/ G
5 K+ S% L) S) B1 `, |% l) j6 K
2 \) F n2 i9 w: e% ~7 z
# Q1 W9 \: S1 p& H7 M' l: d● 四音
5 |- |. X _! e% g( V6 H# x0 H/ w9 T: ^# _
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
( t/ d* H! x0 V4 K( b9 Q4 V+ [0 M9 O* ]
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
& ^: T. g1 s9 n* Z$ y3 M! ^% @0 P4 e' e, ]1 X
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。* P5 y( J. n/ A, x" c
. W) u5 A' T& s+ R( s
& v5 o7 V! W8 k7 [1 H
! }, f& m! h2 T! C3 `
: b2 @& ~. _+ d- q* @& K0 j
@- F6 B5 P. L6 A庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
# I* w+ H l* }2 G9 k+ J+ C5 n7 Z, y: G2 _$ b
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
& C% a# ~0 `, l) A+ |譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
5 X2 ]2 w4 M4 G: c$ W4 j7 h E% f# M5 \9 u! A4 ~5 x4 ^+ I: ~0 V
- J" D- ?5 b, I- B) r4 r- C% q* F# J4 k: z- ? k" H
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
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9 M3 X- p9 O% D# r" U- l1 D0 \' Q% h' a8 ^- ^
* ?7 R) s, F. M: S
) @& @# ?1 ~! Y6 H! U* h) l9 N
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電影 <不能說的秘密> 插曲 0 i- b. J" `: r# a1 @% @2 R
3 O3 ?: V" a9 D! V& z
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
/ V; `) p4 e; d: p9 v' H p% H5 m, A6 `+ _& q
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。& ^: S6 N6 }8 u3 _
. ~$ m1 Q3 A6 C( h3 E$ h* Y% z
$ \& o5 e9 c) O' d, d9 U
+ G' Q5 u, M$ X+ K! d$ N 8 k: v |& d1 v0 G; J
2 V. I# }& \4 g" {蕭邦 幻想即興曲
5 ~4 o! e5 T4 A3 R% m3 t: q3 o! l/ Q; p9 d: y; P
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 0 c9 p6 d' S+ G) }1 K* u1 I
5 [* J& h' Q0 h# u$ B0:30
7 M# V( q% ^5 K/ v5 k; W
8 {. \/ I, i* U& `$ n" X9 N( T紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。- }( _4 Z' |( M3 k( }: i3 ~ @
* K2 c: M! u' Q1 j而後面兩個音作為半音的伴奏。* @% T) e1 C. b' N) R. H
. ?3 J" v ^: Q8 C s6 l8 r6 p
, V7 O; b9 X) {# B. X5 Y5 R
+ ^3 \: }' D% y' @2 @1:05
: ^! g0 \ s9 g
9 Q: p' K6 g) [; r2 W* x7 A這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
3 {1 X- B+ y8 ?: ?* E2 u9 a }' h) f$ c
種呼應的效果。
c6 E4 g1 t3 q" _% E
( M0 v$ J. k1 h( m- D: S7 d. I9 S3 A: X' w/ ^! y5 h
: k {! V2 Y9 b" r, S& J
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● 五音 /五聲/ Z1 f) C9 O+ z2 L
m2 V N0 n0 s7 T* ]% M+ i* O4 j' @' V1 \" c% o/ _/ W: F
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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% G3 U/ u' b, I |9 l; D8 Y
& ^9 l+ g" G, p( _; a% \9 j. A郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。- A2 K( {- g7 @7 e2 m
4 V2 y& R( g2 h$ }2 g( h- Z1 f書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。0 Q" P$ c. L7 N* V
& W) ^( N* T" n5 t6 M. {& x+ Z/ k
: G3 I% e, v# [- a% b2 i8 w
& u, Z% E4 l' S3 |3 C# y
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2 ]/ _# g- e! {) V* q; ]) Z9 l9 H8 N1 h& A# k8 P/ o
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。0 c0 q* q4 N `' Y b* U$ }
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' u Y0 f7 u; v" ~ r
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。+ ~ r* H' F% F8 J q! [" n
& E) X9 ~/ ]" I5 i9 Y上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。9 Z* J0 K a! g8 ]' y2 l7 ^9 i! S
6 K) |3 w: X* ?! m3 C4 c. w" Y底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
3 H' w; M$ Q6 f4 U! Q9 a& g9 k: c) }7 l7 w4 M& V% T, q' h
' K2 d$ b$ s& \5 }
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
- j1 g+ T7 _' S/ Thttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
: I$ r: d4 g/ h$ \1 I( D: k1 { [$ U( ]- T- b
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生2 M6 S, p2 h! Q( |
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。$ K- {$ }; }- y ?4 X' [3 T7 g
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6 p. `9 t" |: D; H) e0 T, q6 x$ _2 H" ?6 X; _: @; ?
Judas Priest -<ainkiller>2 l+ ?. _7 H$ \- W( f: C9 s
) e$ ]$ p# E' j7 ~+ y3 chttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
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這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
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這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。1 n2 U( P/ s$ {! I) f
2 w% e) C' [3 v A# v素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
5 B. h3 e' k9 m; E) a8 t( G% D, f0 K# E" d' C
面，之後的文章會再仔細說明。 4 `% ^# R$ A% q! x% V
0 I/ T2 w! `6 Q5 B* x- t+ |5 J
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) x/ B4 O- C, ^9 M) Y: k
7 c% N) Q; f* A, J● 結論
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音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。6 ]$ ?! t1 n3 x# {$ Q" i; u
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音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
! N$ U/ M* X( K& c
/ m2 p$ C$ E3 d& T也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。2 g+ u! S+ p0 L- P7 K
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