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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
; S* I# K1 i4 i$ ?0 b" `● 旋律的音型
. o0 }6 k0 U$ |* Z) x! D, a/ O6 _; C; d5 }* B7 ]# y% G
4 J, |: V) E* v. [& G
+ q8 |/ s* `$ y' {
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
2 H D+ F2 j. N/ {$ i2 C5 K: C8 C% s7 d# C/ T4 @
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。/ J) J/ G2 F) k! p% M0 B
, t3 ^; W3 Q; [
0 _3 p; S% j/ T- q9 b* u* `
0 `& [; X& R* L: g) h5 r因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
0 R" i) `8 q, d+ x' b% r; A0 E' x6 E
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。) l! u' z: ?: N
' ^4 \+ P; A" ]+ z對作曲編曲能有更細膩的處理。" r. i: [+ c5 W/ s1 d
3 b; q* i* D) F& g/ z7 `
' x& c8 J/ ~6 C' Z& A$ w) L1 h8 w這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。0 n4 o& E& J2 v" q" s8 _& H
1 E8 C" v0 v, N
+ M) D" `3 y" K9 p& n+ R1 f第一階段，分這四種討論。9 _; _ Y1 R9 A
' k, D- ^* A$ j7 d9 G(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)$ p( s: H4 ~% }0 ]' V
6 e: G F; ~* b) G6 O8 k' c& q! d+ h" ?
1 g1 t2 J* ~) O5 O; o
& ?# u8 W$ \9 v
● 二音
+ l% l5 L0 J4 J# H( ?7 y
0 _9 p# }; v5 C下面列出幾種排列方式。* e% A0 @. r5 W/ \- Y' ~
9 a3 q; `. N" I* P* aA 是單純只有兩個音且都是往下。* S/ {% ~/ J; t0 a/ `9 d# J9 {
( _) @6 l9 @5 k6 }
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
/ u# e6 I4 S" s9 j8 `8 x4 `( }. |6 _+ I' I. P
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。" A7 H$ I! t& c! E, x9 v, p
8 i. s) y/ K2 \4 z: n6 c" ? HD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
) d9 D% _0 X1 L( A1 T& t* [8 t9 ]
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
" v$ M5 K0 n. `3 j9 ?8 B i& Q+ l6 }1 l, \, _4 k7 c+ L: F7 G
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。2 r0 }6 u: _" O. Q
8 C2 c/ `1 E8 T$ h# s4 h, T
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。0 x" v; m- n& z" m0 W% E
. f5 K7 E& @1 [( u3 n. k其他排列不一一細舉。
: C+ \ o: a$ l+ L, i! H& o+ g' s' o: ?/ N Y- A
* Y* g% n* j2 Z: |+ Q; S
! Q( S5 H5 m0 |8 s6 I* |" K, \2 ^( R: h. Q5 V$ D3 E% L) @1 n
3 |0 u1 S2 A$ O) B
- ^) k4 X& n; `" O
+ @2 H E3 Y! Y2 P& t9 b
4 A0 A. P% e0 p( b
7 O& w* O5 U5 }- s/ n( P7 F3 u+ n* u( E7 | Q1 V4 d
8 j& z1 X" T ]$ U( Y3 t- a+ X, u. @, q* X9 h, a
& L9 R0 J+ g" o% ^
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。& h: N# i6 u( I% n
4 B3 P! S* C! b7 L. ?% Y
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
) ^7 M( l8 R" z: e; y$ I7 [2 s
) I* n/ z e: Z" x這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。5 ~! M3 z- t/ @5 R6 E& \
; j' E( d% B1 E1 d# P
. X2 M* |! E; G2 T) N
" r6 o+ v! f$ A3 P WStratovarius - <Black Diamond>6 c6 W& a; [* D' B5 O
, _/ r; u; ]- l' l1 N
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ$ |9 {- F# i) y3 ?& N0 i" x' g5 u0 ~
4 _8 k- x4 V2 e7 j2 m4 t- r& G! C1 e一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
) v9 u" [- \5 ?8 D+ y j9 M$ N+ g. G. y3 {
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
0 w: H) v# ]% L* T
3 c) Q7 b0 @' j& N% u8 t1 ?: y
+ G$ A, S8 S3 V; F% x* S" e+ e( T1 k3 z6 h1 V7 C5 l
1 w! A. _1 z/ Y( }& @# X2 T6 i) V L/ B* w" c) [! }5 t T! n
林俊杰 <小酒窩> 前奏
$ [, K$ ^% a% ^# J+ u% a
3 I* i2 n9 b& E4 ahttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
- W5 `' I& a7 _( o2 p, D7 g
( |4 M0 K( }) A7 y- ]) ^二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
0 o5 L% }7 j7 |5 r1 |, \9 Y) w* n. Y* o) X9 Y: \$ S
! s' d- Z5 c& ?$ B1 Y7 _3 \; h/ `; F+ e/ [) l, i& J/ X/ K
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
6 [& Y. D ~! p5 v4 F: Q: ?8 i/ x
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
& ?5 {1 |! n6 P- f9 I
0 ]' b' i: @3 E2 M c O' H. k% ]http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
5 m) j; ]- _3 e% E& v; K! L' l0 s3 z. {% R% o/ o
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
6 {% V \/ M3 @2 V, U; A# B, g5 a( D8 i9 H1 K: s
7 g- y2 X9 |! a8 @/ j% K1 m
: @4 g8 \5 j' |6 h5 g" o k: w
5 ~& Y* |% Z6 E1 [
& O" T! |. A ]: h( O周杰倫 <星情> 副歌2 [" t, \6 I' T
6 o/ V/ |4 p, {) z& Z1 y
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg. ~4 R" u; [ M% k" I$ A: f
! c9 b* c7 G2 @7 j; h- h6 L: ?# t這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
3 \" P& A( M* @8 L7 ^: y0 Q
) Y8 h6 z& @4 {0 r / T4 z2 x% ^8 {8 G# e1 N
( E0 Z% g# m) v' K+ ~1 z % J2 C* W- a( s* }6 O
; ^5 s4 ?% x+ g Z' s夢中的婚禮/ a8 j8 \2 W0 ~5 { A) O+ `+ V N5 G; ^
: _. ` M* I6 [+ R$ }) _http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
& \$ n9 _2 z; _/ O2 |
! e5 l K7 {& B0 ?8 HC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。; p2 M0 N8 C! _4 T2 ~; Y, j9 W
7 u7 s' ]9 g- S: g6 t% n
% D9 n* @' x( Y: T( _- t
9 _& [& e/ D- G# V
o. j% X9 o2 F& d- k- F4 V- h6 W, {1 v, A, X; O
+ k( D/ G2 q9 B. [
- d; a* ]0 [* L
● 三音
( R; J& K& C/ q$ ^9 i/ E1 q+ L- a) w1 C. r/ H; T
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。 P: e9 _- i* q6 U$ f1 O0 l
' U; N& S9 C( k% Y+ H( T0 a f
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
. V" I3 G3 R* Q$ |4 k# c/ f1 a2 S2 B( X
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。0 s U3 }6 u2 b2 A
% Z/ M9 O* j7 I. F) M- J8 U8 ^/ g# @C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。3 ]6 o2 u2 ?6 U/ A
2 I" Y* s& ^! u! d( ^9 X+ `" U
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
! V; O) @4 n0 v+ w9 `- r, Z) w' G& F. Z* Z1 \1 y8 M
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解. e5 u. i! i2 f, b3 \6 @
( h' n9 X0 X9 i 和弦，造成有水波的感覺。4 V* k7 @# O0 w+ P& \
2 a1 P+ p! k6 SE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
) G" F4 x, D; M T! W5 p1 Q
0 v- C; l8 J4 @/ d3 I2 \8 N三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
( d! [5 D+ n5 Y* k( k- S; A) _: C8 A
$ V, Y/ S9 q; I5 L, V/ g6 w
! K6 b2 T! F# } i
$ t- {; V4 r3 M. n+ l
: E' D% X$ ~0 T8 ^0 \. ^4 ~ 6 G) S/ j9 L) ^" t9 C
" a6 j$ a4 O5 v2 S" v& [9 m, g卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
' s7 x- b2 ?$ a4 S( }" q6 ]
, J, S" e5 i/ E' Z X8 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs0 L2 w3 i+ X7 I& r- U
3 y; L* ]! s* k8 d& |5 i# I% T% h! R4 f4 _ S' c" H
% {! ]" l0 f& D& `
C3 ~3 X' G* e1 s; N# G
" J- F0 D; x$ E/ J: S% y周杰倫<龍捲風> 副歌
1 Q& e( P& U7 J! V& @. ^, c7 Q
' r/ B8 Z/ l/ {, D8 a7 ~1 ehttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU) V5 G# x' |8 L
; }! M. A$ K* r* u) ]. f
4 Z. S! A6 c; M6 J+ ?% Y- f+ L3 j U: \
% g3 n$ l" g$ b1 ~0 v3 p
6 d$ B& s( [. D1 O m# F3 q7 C" g3 [● 四音
) t7 M; y# |2 E0 c+ [& }3 V% p* Q4 o
- U1 {$ E: r2 c$ @: E在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。/ U* V) s9 ~* n$ f
8 d1 ]) R& |# q
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。9 u! {- I; ?) h; \7 ]% h3 l0 L
! K" b' I, U$ s2 A; I) J+ n! i Y一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。/ n) p) `/ ? [) a8 Z
! m4 r- Y6 ~' R! Y* _- `4 Y
! v9 s9 Y$ F! l* s/ G% o
; z8 t' S! ]6 X2 ^: ?6 x: T 8 Y- X; Z6 e8 S
( w2 i' j% x. d* k- s庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
; k }; J5 h. |# E( t- Z, j7 ]
! X, M! n% X+ K) khttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
4 n+ e& Q8 W7 w% s C譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。" _/ {. y* D. }* X: y
/ w7 U: F2 p( ~' i5 N" D, k, N8 I6 N5 {. |, K1 j; E
. j* }2 s( s* B' m# l. a下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
( p! t& `6 R# O9 Y; o7 G- H' G6 ]' q9 Y4 x3 e C7 F
: p7 X' y" \5 L4 y' B! g! D& C+ c
& r1 I" h4 l/ c% b7 K: ^
3 \/ \9 _3 s6 }3 W; u- e電影 <不能說的秘密> 插曲 , ?6 Y$ m! G& [! k. `* l9 k6 a; b
/ e8 E& V7 `; ^http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
. f; T: z& z( T" e' c W
- o( o* @, a& E( {0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
4 P( [9 S, M6 e" c
6 E. B- z" S; s: Q/ g
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7 K8 g- [2 i+ P. X8 H4 A3 A
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蕭邦 幻想即興曲
p* C- q5 v( \ ?, w6 ^3 @5 o- S1 B, M$ A, r, P! O
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
$ K$ [0 { t. f) F. }2 Y; Z) h. n# V8 b, l0 `# \5 Y2 ?3 }
0:30! ?& ]4 V6 G% Q4 E6 c
& E2 {3 h, |' j9 k3 p+ _/ I- Z: b7 _紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
% A+ t5 L, L1 I, k: p
* j" _6 w0 l$ |7 E6 l2 Z5 C而後面兩個音作為半音的伴奏。1 K# y5 h" Q5 {. u) ]" v' U$ @3 j
& p6 {5 t' ~+ ]5 \4 G6 m0 C+ e6 g/ S# `0 L+ g* r% b
% z: K* _1 S" U e6 ]! v1:05 C- `0 O, y: C
2 j0 |0 d0 S9 E這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一5 r8 U$ }$ ?3 D: e1 i5 o0 w- h
& G9 p6 E# ]0 q9 L
種呼應的效果。5 T) y% U [- u3 B+ o+ o
0 c+ Y" n4 Y% c$ e+ C+ V4 }3 i8 ^( W' H6 H& X
5 ~. a4 g p7 q! n. J. t* Y
: s5 D: f; C: y- [7 u
% _3 T5 R$ |$ T% d9 ]5 q● 五音 /五聲5 V7 B; @/ k0 z8 ~6 @- Q. I
" z$ j/ W, S, T+ K- l! `* y5 Q, b3 ~" M
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
) d) `* b6 I8 f; o J7 l' P! D$ V0 |! r, d5 G# x0 J3 m I
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
B$ B0 v+ G4 {, g* n
8 l+ r; }# |& ~+ E" Q
7 N; q- x' A* D( `9 {
; @! ^* v! E1 T+ k. Y4 d: ~( q! @. o8 i( f: n% N* `3 k# e+ ~
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。$ u+ \- N" \# T' Z6 m x$ ]
8 }9 `- n5 m0 c' t& I書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
: c& f) ^1 P. q1 W( c+ w
" H( T# W' D% D/ z7 P ' o' K2 _4 H0 A0 f9 ]; [
6 c) s# b* }6 e6 G------------------------------------------------------------------------------------------& z. M f- a3 E- L0 c6 u& B
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
* \" Y% b: B# q( q# n# A* w/ b* j" n. j: {. B
$ b6 J( [7 \! O
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。( u& T5 ~' W, ?& G
" K- M8 ]0 R( ?2 F
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
- t6 d4 k# b$ B" U% ?* v& ]& k1 ]" h3 s
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
' t- f2 x* ^8 l! Y
1 I4 O7 E5 m4 B6 n7 |. n
9 G; Y$ A' O2 R% y1 V7 N3 X蕭邦 - <小狗圓舞曲>
. a1 a. m- l) g/ P" s! j/ Ohttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
n$ v) ]# m2 C3 `) I' m g
( C- D9 J/ B" g H) N% H這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生! G2 `& Y& e0 V A
9 Y8 C( r; [( X5 j
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。/ D5 I" u( p: x! {% V6 C6 z
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+ v, `, i1 h1 X% e
1 Y$ E! A0 A# m
/ I# R. \5 @+ R4 u
' j& ?3 [/ W4 A4 x p& e : w, z' j' A. Y) ]+ o/ m0 q4 ]! a
3 q( }/ q# R3 d+ {' o" w
Judas Priest -<ainkiller>. J9 g! P L4 p/ b7 l5 ^% Z! C: m1 l
, B$ @7 ^. r/ [1 w( C5 Q
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
0 @% q" n; O& _& W+ G: \+ d; x4 H8 ~* X% J. V' I" y
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。" l6 x: b$ j* I. n2 S
/ `9 r Y( `) F! b! B
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。, A8 a$ x" _3 J! B
* S; u3 y! ^3 [1 a6 T2 H, Z
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡' x/ \. S# O P& R
) `/ }9 n# u2 T" t& Z0 U' Y
面，之後的文章會再仔細說明。
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+ @8 K5 L( ]3 s' K , B& ^6 q9 B& Q; c
& ~9 H- i% U' @+ P' O
: E; ?+ e1 L* W* m- W3 A
( X( B8 V: a. s4 Q! L● 結論0 V9 G8 d0 t8 K: v
7 n" t) e) f$ j+ E) _# r) Z r7 l) m9 F音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。4 }, S1 n4 v& W0 q
' D. |) D) [1 K7 \6 X F& Y音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
1 L$ X+ P5 j" H( p! M
' L' u1 _# W4 \ E也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。& y5 X3 q4 k! ]5 V- u
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