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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
( u' {" X% [) H: O3 |● 旋律的音型
0 o5 t; R+ V7 y+ q6 Z, l* ?
( X% h9 r" |' H/ [6 m6 y) ?! U$ s# C1 S# m
' g+ E& E; {7 Y% H4 l5 T
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
Z" Y) ]. {3 `# y
. A- k" ^: N' w/ _0 y) J! P. w像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
" F" \5 m7 f$ x5 |9 t! }0 u1 R8 b4 Z4 v- d/ V
5 ?# t8 E9 T1 i
$ p& q( j7 ^# M" {& w因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
4 v' j& F d; _2 Y+ S$ D% F# |: ]( y; A3 {2 x/ a9 M. Z
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
* l5 ?4 x( ^9 @& _' }: k; p+ j% x
4 v' B% B% _2 s* P) N3 S$ S對作曲編曲能有更細膩的處理。
! ^1 i+ K( e2 t f# \' z) Y; H% U2 c( C3 H% @- Z3 g
, z. Y' W/ J4 ?+ r8 Z這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。! u+ R1 _9 ^/ s) d! x8 O; c4 ]' e! ]
6 I4 U# T0 A8 E! V4 t E
9 l. d* i( g0 f第一階段，分這四種討論。& ?2 ?$ {' P8 e& ?& r6 H% z
! z( M. M: C3 ~(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
0 x) ]& f0 c4 {( O: Z: O+ Y0 X/ T# B' b6 w$ U7 M
; t8 @* A( a- V5 x, }. k* K: p. L) J* S1 J9 b$ f* J+ J
● 二音 $ \. r0 z# T5 `* q$ D+ l
# z( K! {1 ?# c( Z& n3 a" u
下面列出幾種排列方式。
" f& R% v8 T* d( c! U* B% d8 M6 L
A 是單純只有兩個音且都是往下。) T- h3 J! ~- ~4 c; d: M
9 O8 A* q8 ~* J# w+ S: Z
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。1 x1 |& o! ~* {! p) N" v1 i
2 M8 ^+ o$ v" x& {5 ^* o
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。5 K$ \: P1 {2 Y9 v+ K1 A% [
3 s) F& c/ v) y9 P' H4 lD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。, _, u* q& j0 p5 L' @
5 E+ \) A/ U: V6 k& K1 P6 g# R/ v
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
+ x; b9 \2 b9 T- G' T: n
) Q0 i1 L2 s4 f9 O+ [, v0 ~E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。, t9 S" w. l' p8 |. t
# e( V9 z% p# r4 a8 @1 |2 l
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。! P' t& j$ z8 Y
+ D* H d1 V) Q; G
其他排列不一一細舉。
, q9 T% b# K& W; F; V) y" r/ M' s+ r% w `. }- g& n- T
# j# k) s U$ Q, m- t! R8 C A5 u3 m" B; s% H n$ D
/ r4 Z2 n) i7 r% Q
. H; z! w) n- W% N) U# C$ E9 F" K: p0 Q6 Z* s1 n
5 o- C; @8 m% ^6 C1 h( l- d5 r
4 H9 S# ^7 c% t# x1 D. y
8 m7 P% R" s8 z- e2 R5 \0 C, l+ c: z) l$ Y! ~6 W0 w
?8 Z3 e3 @2 l6 \% h# y: | u0 u) P
0 u+ g1 Y+ j& {: n2 ^1 D- x
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。- K! Q: R$ F2 I- i( ^! R
' Y( D* T; M) o7 \* [) Z7 O同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
( |5 A* V, z* K; Q. o
7 ?2 l6 l) j# h' y3 P; s這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
+ j$ Y @' }3 e8 H1 k8 M4 {9 z
# T% ]) |% m) S- q) D, B- g
- n; { F; m& A: H' B6 z' m( F+ J2 u' U/ p7 A( M3 @7 Q: F
Stratovarius - <Black Diamond>& k' m. C) P! g5 c& g% X( K: _& e
" Z/ A/ h8 h8 N" s% T4 r1 r
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ6 X# V; f, R7 G* ]" A7 Q) ^
3 `4 ^" u Q8 f/ O3 G: S一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
( l7 X2 K5 z! o9 l! O! i, ?! H1 Z' B C* `( S. g5 D
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
$ h( v; J" \1 H& O# l. a$ W U% g/ u4 N! y
% q; J, q: l# F% s, A1 U0 q, l" I" P& u& D! a, G
7 v7 o" Q2 }# q! v) q" {% u
1 {5 l7 r# ? }$ ^+ i林俊杰 <小酒窩> 前奏 2 U/ P7 f g4 X) r! ?
- L* o0 o0 v% Q2 o' v# i3 Phttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
. N: y, e' [* x; G# a6 D* E2 w ?6 p/ x, |% X- I1 {
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
1 _; z p: o% M: u$ ~$ {3 E$ c% O, y( q
. J9 Z6 z' i' Y) q
* V$ @6 W7 ~- M音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。& q: x* G1 f; ^8 @4 r/ ] J3 }( D
3 l3 R3 ?! h: Y3 t5 }! p4 K q
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)' z' `0 q- o; ~4 n
! P3 X* I3 I0 z! E/ uhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo! j! m4 v' K0 a; `/ y) F. J' E
% K* O I+ f }% j/ ? C2 z
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
. z6 A; {8 F- ?$ q: z- c4 M! c. K
; d* h7 J; P4 N. X9 w8 v, h
; H8 `, Y9 g/ e w & h+ U: ], O0 J1 V. t- G' L
7 i- ?( C3 X. ]7 n8 R周杰倫 <星情> 副歌9 L; {1 r6 C, d5 k2 n
3 S1 n+ ^ X; {http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg5 @" z9 p( I: Z9 _& {
% m: v/ L1 _0 ^3 C/ Z* a Y% T6 B* }
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
5 ^+ a( ^$ R* Y6 D/ i, R2 z6 n3 v) }3 N! ]
7 I' d* e1 K1 T
9 F' m5 z4 z0 G4 ?" O9 W
. A9 Q1 f1 y5 Z
3 h, |" B1 f1 b9 t! Y8 `7 R2 _4 L夢中的婚禮+ q: H$ K8 \' v* ]1 h' P6 c- V
1 B6 _6 f: p8 ? B& I# C
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o; O# s9 M; c5 z H G1 e
/ q3 Z5 V1 x0 a2 E0 v0 _
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。) Y; B0 M j, e' V
/ W: u2 r( a' T2 W3 E
; r' L! _% [3 D. E& Q
- J% y4 [; ]4 @
$ ]) A& K* P4 [0 I4 B
2 ?" p' L5 Z/ U0 ~3 X7 G- j6 l! H 0 ]1 \* f& Z4 o$ R
' Z% k- i" A# `9 W0 u
● 三音
2 u r$ Q8 @( t0 M0 J, e: e1 e+ K
& ?1 D+ D; J& s下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
8 x1 ^% z8 T7 }6 G% \- Q2 J' j0 o* e7 K4 l2 _2 p# Q6 U' @
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
2 a) a9 ^9 _- O+ p4 b7 ^ e" h+ b' C5 g# }
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。. h* o% a a9 F4 C0 ~) e
4 |0 {, u& k+ A# T& K, e2 X5 U
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
$ C) B3 m( b$ m& [5 j( |3 Z% M
) L/ C9 }; j4 B. f+ E" @& m0 ?1 m 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。; f6 i! i# i0 n/ G/ e" U; t3 m
- [+ l2 M) S% E7 q
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
2 o) [+ d) k. V, A/ q6 n4 t
l+ J0 t8 C% v1 G5 Z" U/ E 和弦，造成有水波的感覺。
/ T. \+ e( T% H) Y5 ~5 ] W) Z+ I: G9 O/ i6 b" M U( G- H! E
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。 r X$ S8 V) a
, @; R/ K( `; l5 d5 B# `8 Y
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
Q0 c/ t5 ~1 I0 K# x$ w
3 r, j4 D S4 }0 @4 I8 F, M K9 k3 O Q
. J6 [) P% b1 {. p8 c" q
1 ]1 ^. R' M) g1 a5 K3 q+ U' W1 w
/ v9 v9 @# M @9 j 9 ^ b Z! U p, D1 d
, W. m# S6 g* B& Q
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏. ^, C; c8 K# n+ W+ ?( v! w& D
9 p+ o+ _' N [" r( z9 n8 ~+ d; uhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs5 Q8 |# e. c8 v, u1 p3 _
# a7 t% f- ]3 K D) G' C7 T9 Z9 L: V N- \- Q
7 i) H( N' k$ Y 6 I4 a& K5 R: [) T; d* L; ^
$ V/ l9 g" J2 S# Y. G3 K
周杰倫<龍捲風> 副歌
( i. d* H! R+ D S# c
) b. T5 n H: G3 k) Ahttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU0 N6 P. [% q0 w; f6 w/ |
3 l- y! x0 f/ |* V
4 v- `& [, v; N3 m) y) x; ]0 L" o2 e
5 ^5 O- V- J; d, O* b; B
2 c+ ^$ e1 c1 u. f6 l! E9 A
; S/ C3 K+ d- ?- I( }1 P● 四音
5 }/ c/ w* {( |( x5 L9 u* Q/ ]
- Z/ p1 h& g5 Q( m( e" X6 \0 O在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。: M' ~) u6 U) l! w$ z% S+ `& K
U# B$ i4 h: {; {四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
+ k$ w% c7 ?6 Q0 O2 B1 h2 @
- w5 J; j* r+ ]- ?一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。7 m1 a6 U3 V- a
9 A4 E/ d. I1 D6 B- \5 w% D+ v% K! s7 b6 x' M
. ]+ J* P9 ]. [) B0 P: {
' O; }7 v+ g) F. O. a+ a6 L. C% y; l1 E3 B; Y: z8 v5 l
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major6 e6 D# D1 ]* x1 P: r S8 K3 D: q
* p+ G; i$ C4 ^( ]; H
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
+ X, E' O/ q+ {; \6 j; J# x譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
* J" i9 _# E' ` @
; l* Q0 U* o" H2 [8 a# g+ |+ t) A1 e$ ]- e( P, E. h8 M
, @# R- u6 I3 U3 \6 ]+ C下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
' f* r5 w4 R* l4 G: i. n& e, C8 i- Y
% _3 f6 \6 a# K2 [1 {7 e3 h7 _/ |1 S, _7 e1 q3 x
9 |* A9 P" d8 O' B
( M9 \( G( V9 r6 S. c0 W0 G
電影 <不能說的秘密> 插曲
2 v" m! }5 R9 [( C. S& \# ]
5 [6 B$ }9 l3 e* b! Q9 C/ Y2 {http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
5 A# H2 L' S( j6 J$ H/ h! r; w
2 j4 e, D( \6 h& ?& D5 L2 J% U" s0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。& Q# ~; q2 O1 |
- Q' B: n$ [3 M/ [0 u4 u* Y+ T3 r7 _
/ j* A5 P. H5 l/ t( L; l- e/ [# g ( D7 ^) k* G& V1 y( X5 T
9 n; y J5 Y, Q3 e
蕭邦 幻想即興曲
6 z3 Q0 Q( v- U& W; @; J) C; b" F: _
! s6 w# i5 |; E( J) Nhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
) r1 o+ m/ W( o8 b7 ]
& y. a1 q' d/ P' o c; z# `/ ?0:30& W& _9 \" A5 a" J6 X+ Y
( m0 p- o S# s8 r+ c- m紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。7 P6 ]: V/ g0 H4 i6 H) G
4 W4 u+ A2 D2 x而後面兩個音作為半音的伴奏。
0 l3 L3 R* V# j' b2 @2 o0 {4 p
8 b- Q3 ^6 }! } [* q0 C3 A0 z
% {* g9 o% z3 \( A' Z6 U* _: n/ F" ]9 g9 p% J
1:05, W8 r7 g5 x( N/ T
5 P0 B% y+ v/ ]" z+ K5 I$ h8 \- C! j這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一3 |1 y# Z9 h1 s, c* F
7 n7 [. E8 c$ }/ ]種呼應的效果。& \* k9 R0 n8 g, l" m
, U& h: z& m2 F1 _
. l; @5 d' m6 N2 H8 j$ W& x; L0 z* e2 B# A( l- |
+ {# J/ J2 l3 k! i1 `* x7 O6 U8 q3 |* [- G& H4 Y; C
● 五音 /五聲
# Y% I7 o( [. R6 r- j
9 ~) J3 } }! X* }
% {0 y( u8 M: s3 U0 E; T這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所* d, j! r7 E# p2 n6 k- P
# o. r) D' n* P' I1 h以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。3 T- e. i* G! {- X$ R/ k, ^! y" O/ R
- ]6 V& }2 P; g+ {4 E& O
9 \5 ]' d# w( k# k6 b2 C6 ^( O
* ~( o( X) C4 u; u5 E
# w' U7 t' [) ?郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。7 E4 |6 I3 M. }, c" K1 a, i
+ e2 j: H$ b+ @9 l書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
6 U; F5 t1 o* w7 j. j
3 y8 ?, Z. z5 p! h a; D' z5 E+ j8 N q; _& f2 h+ h9 Q) n4 W* d
* K& M; M' C F$ Z, L h------------------------------------------------------------------------------------------
! Q/ g1 ^4 J4 K/ x! S8 s/ }+ E t1 L4 v0 V- E) t$ ?" Y- E
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。6 Z$ ?/ I1 u |* b2 q) e9 C* [
# I8 l8 r1 _8 A& ?* y! l
% r: b& k2 Y5 E0 i會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
8 ~9 x! X- p& N/ z* ?8 M/ q$ D
7 X. P( n; q" N7 ?2 w& f8 W上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
7 w W! [7 c/ j1 Z. ]7 s6 \- E" w) a% \- ~: J
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。5 [2 v, E$ |/ W6 E9 S
: B ]% u, o' b. @! `2 ]% L, h* e6 h4 c: A" U2 x" ]: p
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
) e% k/ D$ F z1 x, x- J0 |http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
; ]( W: D; m' h0 ]0 e8 c/ i7 [, k- Y' O& b2 }( E" s7 Y; O
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
3 V; J- F2 }, @6 i- l1 x6 E+ l- R" ~/ O
6 p8 Z0 H0 J5 x. B* \# g
0 F* v$ C/ o$ N& |% Q Z4 L 7 H/ q. R* A; I9 g3 X
& @) h8 w" }" N8 |) I
- V, e2 D% ?9 X6 J
9 G* } I- L( }Judas Priest -<ainkiller>! f d& p$ e4 _3 g& ^
. ^- }: W6 ?8 @1 X- Qhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
+ l7 O1 l3 p C; s' y m* p7 R, M! Z: f2 V! H# q3 B
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
' \6 Y4 ~3 x! i) t$ h7 F: x( U# @% s% m6 t8 d' d! t
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。# D# R0 ^6 H$ J3 F
( x6 h* T" w h, I
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
. g: u& L5 t+ }! n' J5 q# U* w
) v3 K4 J) d! T& n面，之後的文章會再仔細說明。
0 U: @: S I9 s; w8 P! `
" x. O6 C3 _' ~4 K: r, |
) c8 A+ b' c2 ^) ^: v" P" N ]' g, r3 a( ~- k o1 }
% ~& v2 ?( V/ g. Q0 [. q
5 P" g( p% W4 O: A5 A& @# w5 O
● 結論, [+ w. ]9 a9 g7 g+ T9 R# R7 _) y7 g
5 X) d8 d% \* K7 c
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
9 ?) \; g8 v, z& d- ?4 j9 h( b6 x1 y
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。2 b) B$ L! j U3 g
* V" d2 |. N1 K8 W$ p
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，% K, q. q4 b) J2 k' n
: E: c0 L& X; ~ i$ M# A
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
; r: S9 Y3 A$ `+ Q8 c# N |
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