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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型. N# x% J3 O3 r; {. g
● 旋律的音型0 s3 G$ m2 A5 C) H
, m% C$ b7 b) W' x7 G: V2 I5 N2 N2 \& `, n/ B$ Z& _
$ D5 l5 R& ^. G5 H' U: N( O4 ]這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。7 I" K2 y; R% f4 i
, ^3 N& x8 `) a: D# Q: [
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
, Q8 B$ o/ |7 N$ y( g- n0 @) q0 H0 K% \) I" }
: a t. C% w$ u! \+ T5 h. p8 t; ?* R+ M! [
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。5 f" t! w$ k: ?# {+ u% @! @6 v
% E* V. G* D* v+ A' [9 s5 r- D: p
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
& g E- Y& C3 \6 w& X5 \" I5 s1 m# U0 d! ~
對作曲編曲能有更細膩的處理。) j3 O1 A$ o+ ^( B5 E
/ H M; z6 C5 q; \: x& c; h/ n
6 e. O* Q( i- q1 ^9 }
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。1 w3 X7 W D' q! [( u3 v/ I& O
( J0 E7 q0 T; a0 M
6 m: Y- u* E5 | g. S/ Z
第一階段，分這四種討論。
: H7 S- A, A& y. @% b0 ~ e0 t1 k+ A2 D' a4 ^0 [
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
; a( d3 Q4 \+ ]! h, e
3 T& U" { k3 I1 K8 N& ~9 o5 K " ]8 m4 b) L( W2 L2 }
! J* d( E; @ z$ h/ ]; N
● 二音 # N" c1 J7 {% _. C, E
5 x% W7 X2 ^5 z/ E下面列出幾種排列方式。8 b6 i1 z9 [8 A& A8 o7 j6 n7 E- D
' E) U0 F# Z! k' b, l% W6 ]' l2 r8 vA 是單純只有兩個音且都是往下。
: M% ~3 i P! o& `, ~- O* U3 ]9 Q& ?5 G: ^% o; F$ k' v
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。, _4 T( m6 ~: e& ?% L+ ~# |
; X$ ~4 o" R7 J* u* m! E3 `5 _* V% I: b
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。# u' R. X5 i0 L5 p
0 p5 J; T+ v- ?. f* V7 q
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
1 ~. d/ L! n$ h2 z4 c o! [" w- w3 F- D
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。/ S+ K: J6 I1 L6 u/ ~
. P6 H. Q6 V" e, @# } o- A
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
' [ k U5 [& y2 o* K. p' r5 M7 G+ y( s/ F5 p
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。8 C/ ^; ~3 C8 f1 I- u* O
t& W: m% V7 S: J2 O! L) c% d
其他排列不一一細舉。4 O5 `, ? x. j& {) B9 j5 ~% T
8 J7 G, n- [$ a( r; t1 f
) Y s; X* I; ^" [5 ]! L {; b0 M2 I) J1 N' ~
) l% @7 Y3 Z1 b1 r' ~
! b. j- i8 L3 H+ D
C2 r/ m6 }# o5 \! k
2 k: \! {: w9 ~& _
6 E( n5 W4 ?/ G8 a0 u9 o+ U$ z
. b+ u- o1 p. d/ Z# l7 I) V6 o: B1 s9 z
+ C6 t2 v. Y7 j+ d$ l6 ^! Q
' U) o- I+ b9 }' ^) R9 L
7 w8 I e+ A' L( B+ z9 S. j這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。) F" C8 V6 ^$ k; W- g' }1 w B- l: @
6 n5 z: Q. x4 g* _5 m ~+ ^2 V* b' e
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)8 f4 [( k8 z2 O+ p5 f2 _
. k* ~( ~' W, Z/ x, w' I) {
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
' k8 k% f+ q+ w9 J) h$ W% o7 j" C# D, h
7 w4 m3 P! G. \# T$ d
6 B! Y9 z$ q i3 @& K9 LStratovarius - <Black Diamond>
2 o4 M/ x- `3 m X- s7 z a/ r4 D7 g' h0 |
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ# e0 [7 ?3 _2 t! }5 i! u9 K
% ^+ D) @( N" p5 q
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
! c3 ~6 J( R8 g" g, T3 D1 F; T, e0 `; z& v
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。1 _& r2 X! N" U0 Q* |
3 K% Z/ |4 J9 T4 t+ S; U9 @5 ~! R* u/ N , W6 P- H; j. b' s
, w, k5 E; M% ]. E3 S6 p0 A
; v" E+ p; P$ d8 A- }
9 I6 _- r7 Y7 D% y" a
林俊杰 <小酒窩> 前奏 8 h2 m+ C! X6 K( W5 J, B
$ Z" [' |8 a3 k. B! |2 T
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
& x, @/ d* h5 Q6 _! u/ c8 O6 {" t
* K4 \0 I5 D, c; c* d G7 M; m二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。6 s1 M4 A+ w. e0 P. G2 G& w4 Z& @
- ?% N7 q/ Z: F
- ? k g D5 D P4 _) t6 k
( V' q$ o C5 k/ C% a; {音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
$ r- c8 Q' m- c! v8 g8 K5 v, W+ x+ ?" [5 G6 l' B0 f3 H2 F
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)& {! m% F$ e. n
, v0 }% F* V c+ H
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo" l) d8 s7 |3 J4 n5 }
. Q! `( s, n3 p4 d9 G/ \
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
2 V4 [% k: N. r3 J$ B% @& N0 b& q7 F3 j
3 u5 `; H9 l% T4 H0 |" g( `; p! N7 ]* { t8 o! ?
; @8 m. b, d; L4 R# x% @" E7 i0 V
, g( b# O7 x) C5 X周杰倫 <星情> 副歌
2 @2 X/ C+ ?/ [) i l7 e9 B8 A0 u+ K$ z) `
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
0 b0 w+ e: ^8 r) Z4 I% W) z
1 V& `. A% z Y1 G" i這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。, e( I/ v( \( S6 K# a) e& |
1 b3 {8 C+ P- B% Y# j C' n
/ b, z! L. E1 b, j7 X$ Z0 m( O4 U6 _. @# `3 Z
/ Y0 Q" `" \' n% }3 u/ g. z# A2 ^9 F
2 Y8 I w# i, Q" C a夢中的婚禮2 r; u$ f; x) A. y6 O
+ e, C) @) W8 @" G' ^
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o# z6 E+ N5 `* x3 v' K" N6 o& z9 p
0 l: \8 X d) H" l
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
4 ~$ e. N1 Q8 ^: c# P ~4 O$ `: T
' G. P2 y* g9 A+ ]) |
9 }' h7 N: S6 h. T; T" s0 R. D. w; F R
: H: p) K# T' M, \% {! N; G# m" z2 \; I$ ]7 M) x
4 n" F7 X/ R! x$ |. W& m6 ~% w0 p h) Y# ?& ]* u
● 三音3 J/ [" V7 \% I9 b9 Z, C/ m
; G2 k- y2 u9 u m |- L7 X下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
2 o/ t1 q9 }. K1 ]4 c, M. o. Z7 a. G8 K" }" w/ Y
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
0 t1 H H4 v O9 v
2 _* p2 ^3 p* F0 G" Y C! l8 [B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。" \9 |* E$ E9 S1 I$ q5 N; S
0 d7 R' Z, @2 LC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。* L2 T) U* E; L' M3 ?
, _ Q1 u" f) i$ S7 e 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
& ~0 a0 {! q& d, W5 s) S0 Y
p4 q s7 p8 a/ h4 R9 s7 `D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
7 D; v' i! h: K- [5 Y, C, b- y5 a- @$ v T D3 h
和弦，造成有水波的感覺。2 U* m. _! W5 e' D
$ `2 S5 f! X8 v% g% p
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
) C! k9 w: j5 p, N# l
: _+ `! j% ^' P$ W. a2 ~7 k x5 `% A三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。/ v" k2 w* w+ i- U9 t7 o
- A" k6 H/ q. n+ x7 Q& g# y7 x6 n. s5 {; i; x
% M# m6 W; m! J2 q5 `6 X+ z% p: F/ g
7 E' V: R: i6 _8 M; I( Y' h$ k) d) d3 z5 d
# O9 E1 Z" ?: o* c/ C
# O; W8 t) \ W9 J卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏' {+ c+ P8 L3 p/ N/ w, C
+ d. ~9 g6 D! p+ x- N1 phttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs) H" ~8 F' c8 U
A0 i3 \# G" z, ~" H( l
$ c: Z. N+ s: z8 E9 V3 I
/ \4 T" D. `5 e7 W& ^# X! q
9 p( b$ i7 M2 |2 _! N( T
# Q2 I% j3 j$ y3 b4 U周杰倫<龍捲風> 副歌0 p. o0 I1 w( c! q" Q' P3 Y
) U3 q! u5 d, d; Y9 `
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU6 s) Z8 a5 U4 B' K- p
0 _" o" p K; z0 R% T6 e: R0 Y, Q( f5 g. T
# p, s+ O8 O; j+ N% L1 p: C& j/ j( t
! c7 H4 E+ v$ O# o5 x- {6 U9 X2 r+ w7 j
● 四音- ^. n0 \% O- Y$ q0 [. b8 H
# X" ^, |2 A6 I4 k7 r0 L
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
/ w7 Q) q& @) X. r' j' T. N& E: _/ m8 s4 c( s% `8 z Z" S
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。$ M; B$ {# M1 ^* r& ^
1 k+ o `+ `! W) t一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。- ?4 v% O+ u, X _# Q
% M7 I5 e# I* P; f* f/ J1 g9 ^2 H
0 B; L$ ~. L8 B# ~* t& L
7 s4 B* z2 |4 V# m9 z$ f$ _- n( e
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major1 N0 J' s- g P7 ?9 M
6 k! N' x# p' U6 v3 shttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
% r+ n2 D" n+ d z譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。8 b" q( j b# \; a E9 |, {+ a6 D
1 y0 q0 j# K# ^8 v
( W( b( E, A' C; @0 R$ k" a; x7 B5 H/ L p6 E
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
# y! `& z/ x5 v0 f$ T3 b: V' I4 Y2 n
1 g/ M2 q% t" q" M/ H, h1 {% E& m: D9 Y: A
$ |9 @! b/ A9 J; U9 P/ e
/ ]7 X' `2 N) C3 p' F
電影 <不能說的秘密> 插曲 1 g' Y+ s' T) m5 w" g
1 f9 V$ @9 w/ Q) J9 F1 U" ~$ U
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
2 n6 p1 _6 V9 c! j
. z0 J+ L+ A7 q2 O+ m# b: C7 @0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。5 d! v) I; f+ h- a- k* J: u f) C; c
1 M$ L9 S6 F4 [$ G4 x+ _- D
% h% D1 t) f7 E: n; u* |
. d7 H5 O" g) E
+ ^8 I' {* ?0 i$ Q3 u7 K3 S, {7 y5 |; t# c* n7 n' o7 E# I
蕭邦 幻想即興曲
2 z* S; T: j6 H1 c% E- E$ Z9 M* ~; `
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 2 J, U- h2 B) b% ^1 m% \. r( Y7 ]
* t v% v- V# `0 o" b* X0:30
! U7 {+ `) m" v1 ]5 O) H, }3 D$ V# i% S- ]4 q- v7 n& a A( _
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。4 S. R+ z2 ~# k5 H
: _( c9 P4 ]8 `; S1 B( e& x
而後面兩個音作為半音的伴奏。
) v$ F) ~" ^* a+ | @# ~* ?/ L9 m, t4 V# x) C o" g2 R
5 u' k% Q0 K6 b! r
) }9 @+ _0 O( d1 I1 @
1:05& B& l! F7 W& B5 E
, h# U4 ~ ?' K' P2 ^3 k
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一1 f5 j6 P& L! s( g* J1 s. g8 g' l% h
1 y4 `6 F3 `+ z9 f4 q# |0 s! |
種呼應的效果。; c5 ]! r' O# Y9 G
* L( {4 r$ i, ]4 O4 C0 N" [. i; h; l0 ?4 n1 x2 h
4 D3 @3 t% F5 W. H, W
1 J1 y5 K {% { V4 }5 N' q9 B7 ^
● 五音 /五聲
( C8 l$ E% z5 z* p/ M8 z) U, _. [5 K5 w1 `( t6 r( a
( b% [& y/ t* I1 U9 @% ]$ L, W
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
* R( P. ~) Y+ ]. E5 ~( [/ v" h2 t% f+ U2 ~
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
3 K. b" `! L1 t* a0 z4 u( H7 ^. f1 x! O- }8 D K
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2 g; y% d* t7 T. B% C( [
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
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書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
( @0 `( |3 @* R' n# ?6 T w( k. c) T" u* @5 u
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- F$ r" S {, P0 j" K; S! e$ R5 y● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。+ e f8 Q+ @/ W! Y: X
4 @" T/ N- v0 s' h
! a' e& F* G0 K: O會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。# P8 _( ]7 n$ O* j2 ^( y9 B
+ L0 M [8 O8 Y( a& ^0 M
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
7 F" z8 g5 d! h' f1 Z
: G0 Z: \0 |- d6 i) {底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。+ g/ d o; Y4 F7 R
6 u8 R/ u# |2 x2 `! }5 k' s; l* f
, Y$ w* ^1 o( Q/ S- Z8 m4 s蕭邦 - <小狗圓舞曲># H9 K6 B/ M3 z+ [/ m# h0 [
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
0 Z" \, c2 Y, u( e O! G" `8 X1 u. {+ W- J% Z
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
+ Q* S( d: }$ C
7 o2 J. p* C. F% [6 T不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。6 R# B: k5 r! S( t& e1 C
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Judas Priest -<ainkiller>
+ G: Q" |) @0 q, Y* Z1 B, F! k) l0 j$ M I; D
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc07 h1 @; Z! z) c4 x y K8 B8 o( G
7 A6 b" x8 p7 L9 `2 R1 f( k$ Y, i
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。: l m5 u* F3 [' P
: c2 g, E9 S _這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
: U9 R, j [! D/ Q! `" A. M4 K- U. U1 q$ V, N* n
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
: l4 d% g; o6 I0 X `/ c
2 d( G* o1 M" L! ^( e面，之後的文章會再仔細說明。
% i( q2 S2 x- F+ D7 Q S" Z! }' b s9 \& {# D- ?6 `6 K5 X% i
3 [& D+ b' w4 ]% s; A; y2 I* J Y
3 K* @5 ]( N3 d# H9 g7 A% u
/ m$ t( S3 d: b# Z' u8 A/ n
● 結論 m3 [' v h9 ^" @! X
. O, t$ _. ~# C# J4 B
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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- U( X4 y4 j8 B: i4 q2 p( P/ _$ b其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
, z" w5 F: X( P) @7 |) `% F& g, \; f- C @+ w0 }; T, B
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，. @2 x3 a3 o; p& ^
+ O; N9 n a/ `" t/ I7 x$ p4 X' p也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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