作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型

作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
) \7 j- s1 n# z- K. \6 |● 旋律的音型
! q7 l' u8 H0 y4 a
' ~( p: U. }0 m) s2 k6 S5 f
7 I. O8 G% _# T1 g
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
* j6 J5 Z; ]! m, b5 B  C
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
  f, n$ l5 D1 U) N+ ]


, d. [# \" ]5 [5 c因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。

有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
# r6 p" X& k+ g* [0 a
對作曲編曲能有更細膩的處理。
/ G. q! L( c. W- Q
2 Z: S2 {' }3 l1 `6 h0 ~8 p( o
4 o$ s' U) f/ K6 c這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。

/ o& g% j7 X; Y6 u
第一階段，分這四種討論。
; O- t. _7 C9 p: l
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)

5 ^2 X; i1 v6 ^2 Q: b* g
6 G( I+ E9 W# a
● 二音

0 ~# i  _$ k' N下面列出幾種排列方式。
$ q$ |$ {) x  p5 q" m5 G, r
A 是單純只有兩個音且都是往下。

B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
% i7 [/ U; G, \/ P2 N9 a
" a) Q, M' t( _' G# wC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
& o8 p9 O( ]; G3 C
5 w/ c) I' M+ xD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
6 }8 h2 [* G7 j' ?' U
8 x+ m& Q3 H% P" J) O& D  D   這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。

E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。

這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。

其他排列不一一細舉。


- U9 J9 y7 [, e  i, I' {, z! A) o
, ^/ I+ ?; T7 [  s
  
& j7 s: D/ R6 Z& m: `% B

4 \) e& v8 S2 q
5 n" v% d+ s8 k$ p
1 l& @8 B5 p8 f" t' v7 h( o
) w1 y& n7 _" K1 I7 g$ t( P
+ b% e% v& K2 i) e1 @3 M0 e
6 a& T! d! U, p3 I" D3 d
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
) h" W; G% f! _; p7 O
+ B0 o7 N7 R( B6 M9 D' E. i同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
* s7 \6 h0 X% ^: u; ~# H
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
$ h0 N8 l# ]5 f  _2 u6 e
& @( p( |+ p. U2 `

4 R1 W# J; F' kStratovarius - <Black Diamond>

http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
2 j- P6 s  @* i7 @3 ?4 m9 J4 V% @
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
8 [+ J  m. `4 {5 _" h0 ~! r
+ Q  `" ^6 X/ j7 t/ F2 u- z正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
! k% S; u+ t& ^" S! t! r3 K+ x
  



0 m9 x9 j% e) T3 R林俊杰 <小酒窩> 前奏
+ Z2 R+ |" G4 P
- P' F0 D2 W4 s* H  V3 l) |& Whttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo

二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
; c: I; V# L/ A% X9 g% r

) C- B) w  a' T
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。

林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
7 o' T: s' \3 M
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
9 S# Y& |$ Y' _" M: I4 C: d
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。

  

3 k$ Y5 U( Y, p  i
- P( C4 h; w9 o8 j; m, @
1 F; [) A& |" T2 W0 c+ r周杰倫 <星情> 副歌

& M& e( a6 }4 u1 r- o. Q1 Xhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
/ u/ S8 ]3 i6 p9 x+ h4 \6 J
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
$ h( n( g+ E; u* f% Z
  
, T( f3 a. a) `0 X/ {


( e6 L  J6 {, C, S( s$ W/ \3 F# M夢中的婚禮
$ N' {" u9 p; ~0 `6 S1 ?( e0 S
+ B9 K' t. ~) ]  Whttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o

C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。

  v# ^; b* L4 r) K  
- \# S" b# X& y# n8 \0 g



2 i( w1 `: \: q2 W% N0 K4 [7 _  [
8 C+ ~$ ^4 Z: t( s● 三音
8 y; q3 B+ J- t7 u# P6 m1 W/ {
! K  C0 W: F1 A9 E+ w下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
/ a7 ?' N# O3 {7 j  }( u4 ~
+ T! R7 X9 m* G, \A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。

! C+ d/ C, n8 Z& C  zB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。

6 x) i6 L" ]8 ~7 u4 D+ C; f6 bC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。

   也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
# ]9 U9 S. H) s0 P$ P$ P" L6 M
8 i5 t  ~: q, ?# ID 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解

: c& N5 L7 g/ r+ V0 D3 A1 G" {" W- g   和弦，造成有水波的感覺。

* b6 ~6 ?; c; T" b; FE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。

三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。






# @  m8 A0 }5 ^9 S
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏

http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
1 j8 p, a" |/ a7 f$ P/ v

, x5 ^# l5 L+ s' I9 y6 Z$ W
3 ?: \1 X: ^2 ^: h) [9 r' T

/ T9 c3 v/ ~! J6 w* w周杰倫<龍捲風> 副歌
& K; q/ O3 s' ^! z: W! w$ K0 D) ^
' p& k5 m; j5 |; W8 G" X! p# Lhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
* g; e0 |( G+ d4 t% B! N
* G! v2 E& h2 D6 G, r0 P: |* V
+ M8 s( S$ O9 I: u& ~' r0 [
, h: w, A, I, f+ [7 g, R
4 I! u- C2 v! K1 }, h
● 四音

" A4 L' A3 G6 a在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。

四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
, B) J/ e* u0 r# ^; f$ d
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
8 d$ A; f( r8 X0 P7 E


! N5 O! G. v2 K- P0 ?% w$ {* p/ c

庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
2 s1 d! }+ }* D, O
1 v. @% w1 {2 Q8 Jhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
0 b  h- n2 m% N( F; f譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。


3 Y1 q% m4 Q& F5 R8 z
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。




! l, w7 e  j9 G1 r8 u
電影 <不能說的秘密> 插曲
8 G2 L% `# ?) ]* {; N
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM

0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
  V5 t5 o4 _' g, P2 J

. F. K4 C& ?4 n$ {- Q" _! J

, {" ?0 t9 X. i! m
% x9 A( k! W: F2 X' C6 K0 \# L8 X2 u蕭邦 幻想即興曲

http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
/ r7 a' V& m6 m/ [4 q
- z: _! v8 W7 N5 x4 w8 U5 M9 n7 @0:30

4 d9 g0 I! Y2 i: [: }. A8 E7 |# [" M紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。

% |/ V7 n/ d3 h2 d/ F4 c而後面兩個音作為半音的伴奏。

# ~& Y$ w' D# N( K) ]% r9 ^5 U

1:05
* g9 j% A  v. L  b# U! x
  U1 R6 t* Z- K1 ~) S這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一

種呼應的效果。
9 U. J5 A3 Y5 c1 X6 M
: |5 d/ E) r$ K
  o1 @9 o6 G0 Z4 ?5 ?# K


4 `, Z4 U. i. g8 I● 五音 /五聲

+ p$ e9 t2 `6 c+ Y- T& G7 m
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
+ o" @; j0 w2 e2 f
5 e& ^( }+ ^6 V  t以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
' \( N( t4 s: K+ e& D! a



郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。

" V7 o- z+ a- u7 x書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
( A5 B1 f3 z3 t* d) p

3 }/ |6 ~8 x9 T3 K& R5 M) h
  k, e6 S; z( ~3 [------------------------------------------------------------------------------------------
  B; M' b& d: F' C7 N% c7 [
: C% W& ]) ?5 B; _●  另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。

  O" V% h- P; U+ O8 Z4 S% E( y
, e2 E5 p" a/ m' {9 |會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
/ B& X8 J+ [! d! N: d
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。

: g& v0 J2 H  \' i; |. k) j底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
9 c' c7 i6 @: V  V3 x) ?
- ^5 H; x, h/ S7 `5 S% N( ?
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
) `- j  N1 g# U
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
, z6 v; _+ w9 S+ a" |5 Q
$ M6 n6 ~+ ^( Q7 s  X不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。

9 L5 Y1 a9 {6 T: V; A  
2 d- F1 b" A! ~
+ ^7 r$ X2 @' B" t7 \



Judas Priest -<ainkiller>

http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
, e8 V$ `  p+ D2 T9 k4 T" ^
$ n, o( N1 e9 E9 _" r這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
$ J# V) F2 g# k) J8 ~& V
" K: r: a& C1 L0 ^' V這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
  Z4 v) [. T8 ]; B; t
" g* B* c; X) Q2 Q; H7 S9 g) J# b( C9 f素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
1 w3 |6 P& h; T& g
4 `8 U4 W7 l4 O: a) W面，之後的文章會再仔細說明。
; Y( N0 ]3 V$ l4 |' c# X
  


8 _$ D* h# h: m; k$ {, h! G" U
9 T3 j7 N: ?. @7 e●  結論

音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
, k& f7 |2 J  @$ I8 f% ^8 S
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。

音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，

也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。