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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
# Q- k8 c6 ^# L7 z* D● 旋律的音型
0 z, u2 f" l) d2 w
! b ~3 i; f: G2 t# U4 L9 T
% o# W/ `& {3 g) f: H6 j
6 k% r% p: \3 k/ N9 H這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。! n6 r8 G$ p" t( O: e2 e2 ?6 F/ I$ ?
1 C' O+ G; t b% P B/ X* J
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
" i, s/ E$ R$ F
+ s3 w H( `# G+ {" |- l
' }# R* `# c$ H$ ~4 I! y) I6 S
2 q' n. O9 }$ M( M" [因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
5 q* f- a, R! Q! Z$ Z7 J; F4 _. a
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
) y' h8 D! E6 f) n; G2 v2 L8 }# d7 H5 }; m% a$ N0 }) q D# q" h
對作曲編曲能有更細膩的處理。
" u; o6 l0 \# L; V+ l% d
% d4 d7 Y7 N- Z9 F- l, g2 t* X
5 x k: R# d$ I, q: a- j這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。, B# G2 B7 N9 B
8 g2 F% k& _6 M6 b
. p- A8 O3 @) u7 p- ]) n第一階段，分這四種討論。# z4 ]8 c6 ^5 i& H# q. o
8 Y5 F/ E* q$ ?& n(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)$ F' q' o8 N5 @$ q
9 _1 O4 j8 @0 r6 S4 ^3 E0 k% s
4 R0 p& B, |8 t+ f
' B# R) ^+ c2 [8 O2 Z! J
● 二音
: `9 X( K4 k! Y! y! O, q# A+ i% b8 Z# r( B; @" @8 @
下面列出幾種排列方式。
" A( c* U& r. K+ u, v
6 _! j, r% | }( EA 是單純只有兩個音且都是往下。6 {2 L" X C% r ~/ ^0 l5 F- z
5 p* n& F: O! X% M/ C+ ?, l4 v6 h
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
, I- T0 N8 I9 Z' n& Y; K3 X2 i( \' J! N4 @1 Z7 `
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
1 d- D/ r; E' B" v& F- k# B0 f1 P$ b! T0 Z
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。: s' k1 \, L+ `% Z* S- }/ g- B
/ g, w1 ]% B5 V' g 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。' k( y ~) T Z. M! p3 x+ q
" f. w' }, y. [9 Q' b# m: C
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
; P$ n5 l) {3 X9 T6 ^1 g0 i+ o. f/ z; g6 e
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。' a- Z! P0 [5 \; t' t0 w* ^9 f
7 J- ?4 l4 |& q7 B& Y" X其他排列不一一細舉。4 i/ J$ K ^4 B# [3 Y1 C
# J. y- N7 o* l
2 ^/ ]# f1 y7 J0 p: L
8 m9 s" L# L3 M u/ {' y+ A1 X
. ^3 a1 v; K3 b6 t
# B+ g p* C- j6 j h) E
' O: G6 M% z8 |0 D' a. K
. c4 g5 b; d" f, W1 V7 F5 {2 h3 _* _+ m9 x; v/ E: q3 s$ c
& h% t& F1 F( w
2 L8 Z) n' D5 \6 j. J6 T6 p& w3 T6 K
& O: ?" Z7 ~8 G0 ]
; |0 ~! p9 W4 X/ m$ L. c1 [/ w7 k. U$ R# o2 n' r k
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。) Z1 e/ {$ l9 J; C& R+ ? a4 b8 w L7 r
0 N0 g* l+ z! Q+ b+ A同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)& C* \" F9 ?7 J2 [6 E2 i3 S
) h& b: v; @* ~+ e0 ]1 }0 N7 q. M
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。% K7 A) G/ K a% j
$ z; c9 ~1 s0 O9 R
! L2 C% q9 @( g' g
, U1 n6 R, Y5 MStratovarius - <Black Diamond>
* M( |1 Q; Z0 r) L5 }
; R0 S1 P8 Y/ W& _ W2 r! ohttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
8 b% W9 b5 A5 g% Q! J" A" R; U
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。! J% n1 q: p/ |
+ k7 {7 K, g! U- g
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。1 I4 J6 g# ], Y! M. X
: O0 P1 W( _8 I8 u
, h2 X2 V G7 c+ t/ U* ^) R: a0 t3 Y5 n1 e4 v6 g
" I& }, W, @; `7 o5 h5 Q% c$ u, Y. k
林俊杰 <小酒窩> 前奏
* `" H( X3 T, Z: U, h& l( S: W+ [6 k
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
; d& \# i M) L& e, O& v$ G7 u+ i" o7 ^" Q
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
! S0 K5 f' E3 r: X6 C8 V0 C5 a/ {7 J) f- y" i+ }
3 D$ B/ P' O7 L+ D, O
2 v$ N( I a2 C2 H. Q/ B音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
& I) b! J- E* V1 i8 J0 W, z6 G7 O7 }9 l7 [
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)9 p' V5 h H4 N) Q
6 d) Q+ C# R6 f6 khttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
3 u m2 ?' J \% U' `3 y# B/ o. V! Z3 Q& w
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。3 B0 j: i/ h- j4 r! G
~9 K! n I$ z0 D# w. |, i 2 C, h7 C( ^, q0 p2 r' r3 c
& M6 f1 I" U. Z; A- |& G
; W, s; m' f% [3 x) Q, s2 x+ T( Q
& C" l2 N' t% V! F周杰倫 <星情> 副歌. k/ x1 F% G) Q/ V9 e; O+ U
1 h' p0 Q+ l6 G- I3 [
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg( ~4 J! b; i2 S# l0 y* N
& ~6 C6 {8 K9 s, B" C" R4 I5 i( w這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
9 q# Y. H; i9 o, K+ S
y5 v6 v& r* b/ g9 T( t% k + K, S& c9 ]/ d; g# d
0 D6 ^& N: l1 a
6 K3 s9 X4 |. T, B( a4 f: T, h: F, c+ U. O
夢中的婚禮7 G# U1 {3 ]4 d' i0 D
: ~6 g; i" G- f9 `; q! {8 H' k7 a7 {http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
* J: b/ G9 S& z% B
! ~( A. c" O; l* x: V9 h5 _1 }C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。- `1 L; Q) {- e5 W$ m7 F% o( M' W
; k3 p& G, [; I7 x j" a: x
$ C) f$ J4 k" g$ E8 y, L/ w( P! I
+ B. l: @4 [: Z) H( e9 k
6 b2 H/ [3 T6 _! [2 @. ?$ J* w- f! o$ L1 k' Q* n
+ p& \- a6 h; j t5 N( I) G+ h/ M
● 三音6 l0 K8 A0 l$ `% z Z! J, F
1 f' h6 A6 Y9 x6 C0 g
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。) u, G" d. {* @& M5 M2 R
4 _) `. y; a1 ` Q V3 GA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
* W) d. ^9 ?! y& {7 ?& A1 p. v& N
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
3 ^ D5 m' |& b) y6 c& b+ n* _$ I( t; o+ I# |) R
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
; s1 x6 \6 Y- C1 S3 F4 ?# I3 S1 \5 A6 m% x( X
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。2 A" V0 R, ]% O5 q! `* J
8 ]" F1 u) z G7 y, ?: n0 u. u
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解5 m8 n8 e1 l' Q7 @
& H( R% J( V! k 和弦，造成有水波的感覺。) r( l( t! }8 @/ \' J( z% C
9 \. y9 ~- N* P+ ?$ `" f
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。. M, u- G- G+ `( [4 _6 k
@1 I/ j+ ]7 u" v
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
+ L5 |% m U1 n I. L$ P/ F v- s8 {
( ?. c# d3 a, |5 K7 H3 A0 Z( y3 n a6 c/ Y/ H; ~( b0 N8 l
& R# h6 W0 O2 _) L
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3 q' ~3 \5 Z2 Y% l4 Z
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏4 ~/ v7 T: ]2 [
. p/ M2 ]6 |& @8 M0 j5 F* A
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
) E% g2 Z7 ~+ N/ R% g6 p1 x" S$ x- z5 w L& [# ]7 N! q) x
/ [( R* \/ r f! ^4 r& ?
2 G: v$ B9 h! R& }; j& y : d8 G% ?6 ]" W$ z' i
, ^ d! \" [8 r; m1 _$ D& F
周杰倫<龍捲風> 副歌
0 e: ^; F" m7 T- x, \
5 G) b& {5 y& X, u2 _, shttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
* j/ T. G+ h3 Z% \5 l$ \/ h) P; e3 L; Z$ g) l0 x, ~ b' b0 C
# k( o7 M/ g/ S/ U7 |
0 K9 u! w6 _2 W6 c F
8 h( I. n& p, e! q7 ^
# t- N- h* e& ~( {6 m* Y
● 四音
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0 b9 o$ I- ] H4 H- l: I# C: a& D在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。- { S; A6 O1 C9 H: Z8 ?
& O& t6 i" y9 u; B! l6 X: a; ~
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
( o3 ^7 G1 A' C0 r7 t3 _( v# N4 K# K' Y) }1 @# w
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
3 J1 \$ t8 T1 s' `) M" _' B/ W( a8 O8 D& g# @
' H+ y2 o6 i3 z. o4 ?4 L% ]; @) |
& x( r- u) ^4 \1 N2 X ( `& X9 O3 Q' X
, w& p! y) X |. r% k$ e* R
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
% {& y- D4 `+ y; w1 X
" s9 B4 x' T6 b- u1 M( i9 h" Ahttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ# P+ r8 ?1 O: n
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。. o& `/ A1 S7 X" N0 h8 _9 E* A
. c# b) j- z3 ]2 U. w' F
0 }! C0 Y' |, y4 `. @9 e+ @! L% j p& V
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
& m& ]. ?. X: V! ^5 u
3 h" w9 l7 @4 ^7 B
% u. K+ w% p/ e8 V& v5 M: ?9 O
6 Y0 a* f4 ~. ?3 o; G
2 Q0 ^9 e7 i' i Q
r( \$ p3 z. L- ~) @, H) O電影 <不能說的秘密> 插曲 9 C& N$ [5 z: A; L
! R( h& T" p% {. Y' shttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM3 x2 ` Q6 R" N- b1 V L% O1 W! ?
, }' r+ Z4 R5 \' D0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。6 r) M9 V9 \! O, k9 t, n5 u. Y3 s0 K& O
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% V; [7 }. D/ F1 Y 1 R, m+ G) v8 x
. s$ S# F$ G/ l
蕭邦 幻想即興曲
; C- a- ^7 i* j' k5 m/ n- y
) g+ j- P5 P. x& a- l* Khttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 3 j; [0 f* f' ~- i- }# o* i p
, l, }+ v3 k4 s8 g# d
0:30
1 C( A4 Q+ G; d
1 o* r! l3 W r/ L% J紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。8 \! k) c3 s* c
, p5 o) c4 }% I+ A* [1 F
而後面兩個音作為半音的伴奏。8 {$ H3 b' W) Q+ ~6 L6 V, g
' F a4 s0 m8 O6 X |0 D5 M( O( m5 ]; N# t
$ s6 Q: @& T3 x; l0 ~9 Z. G1:05, G$ g0 q/ a6 c; u1 n9 ~
3 F: j$ L. j* W# p$ f* |( I: v' a4 U這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一$ e' ?- s! o- v3 P5 x* L* z
) m t3 g4 L4 S* C! c
種呼應的效果。
4 O1 z, J# h& K" B/ ~2 c
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" v& y, F* _- I* p" D
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7 O4 _0 n+ @; X; J- W● 五音 /五聲3 {8 f$ E# ?$ \; [6 Y; d
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: I# ^& u# w3 N這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
& ]) A5 M2 C3 K- \( h7 M; y
' q- k$ \, g: E, N9 K) M4 X以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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2 ~- N( P, [% [$ {1 X/ M) z: S* v \( P+ |5 C" K; j
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郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。% j: [" |# U- O" Q* l/ i* W" x R- W5 k
# m+ D* T/ g* f: a! }書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。8 i3 y) [( X4 D8 U; ?
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* m1 y, B" e# D$ y
# x: k- t" H3 c6 v( s. ?! _1 l: R
------------------------------------------------------------------------------------------& x0 j, j& d4 W- s* {& ]6 d
l4 o, X' e2 P+ v● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
3 u! O* _: a5 t" N+ p; f) E7 |8 N+ `2 {, s) W
- w& |+ c1 s$ b" C: b; o8 R會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。/ n& R1 v# l) Z# K
+ L& r7 s' w' }2 K) m2 @上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。7 W3 `4 M, B3 ?+ }5 G; b. o
M- c: @& F- G: n5 m; x/ g
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>
2 E1 I: m: f3 }http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA; l, ]8 r) B# d9 j; X, \5 D# S
! q$ I( a) Q: T( R0 e2 K- A& B
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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& S+ `# a# A' ^! h8 U不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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) P, o- u' y4 S r) u0 x) e. X* _& z2 h1 x! ]
Judas Priest -<ainkiller>) Q- d% P8 V( F) q& T% W- f
5 p1 C2 ~5 d3 P3 B9 z4 yhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0& {" e A! o. D6 V9 T2 b
+ E4 _ C2 W {! b2 O9 j; s) g這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
. G+ v1 p! a& R% |5 U
/ H/ L" S& Q3 N5 i這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。$ N/ `* h+ G: a! |: G) G, k
8 ?$ P+ j; n- o6 r! Y& q素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
" f& J+ |6 U" R" I
' }# B, a$ W. D& h面，之後的文章會再仔細說明。
# q3 b6 [/ |3 x
; d2 B. x! ] C7 q3 [9 s6 o! N . c9 C% T3 x6 f: Q2 G# y& D
+ J! H9 J0 ~7 Z" x0 y
: ]3 \" @+ [! T S7 Y* K- B9 o t1 ?, m
4 X( l4 m+ p2 v: r: G, X: F! ]9 d● 結論: Y9 v& `4 y' Y2 b3 `* ^: z, h
1 T- d3 ^- b0 |
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。# q/ V6 |, l; O! A/ w& ^
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音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，4 {6 T5 V8 O _. f2 P5 x+ I
' P3 F1 {# w1 S4 E' Q
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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