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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型9 U3 A. Z5 o( h: N
● 旋律的音型
b3 _% Z% t+ q+ r' k
/ ~- L4 s7 _3 c: q8 Z
4 Z6 M' x( V N5 g3 q: w3 T$ k) m f' q$ l r' |
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。1 b. x4 _ z% n9 W" r
6 x" ^5 g4 O9 O+ m像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
1 F( x# Y& ^$ z( ^" _% k" P u" R) O
$ n# Q% H9 `2 Z9 T" j0 i
8 @* `( u- F! N4 T
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。$ t' e# w w" Q+ c; ^
! x. P, p6 ~& r有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。" _. N4 ?7 |8 C* H
/ `# b# B# W2 p對作曲編曲能有更細膩的處理。1 L8 M3 ?) ~( E% G
e3 B+ |% p0 a* z$ J1 C, m! i% Q/ Q. g* S
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
5 C* H. W4 v: N4 y# l
7 e" o" l A b2 e }
3 F0 E2 m8 ]: k) W/ {第一階段，分這四種討論。3 S; f; r% x9 U6 T/ ]* d
( p2 r3 `9 S* z' }(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
, R' b) ~& C( m* E! X5 w8 {! D
( h7 l9 d1 J3 l @/ Y * b m; q1 V: E& T' @& f
' O8 T0 ^6 [0 K3 d● 二音
+ a. f$ k; Z$ Q. k3 E8 K0 r( c; ?5 ?
下面列出幾種排列方式。9 Z# \4 p3 K7 T
5 D; N- ?$ }# u
A 是單純只有兩個音且都是往下。1 w9 m: U% z- ]) T$ v5 z
; Q2 z. ], t0 o1 P0 ~8 c% gB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。% ]; t: C& I( R5 N: k% s( d
/ q3 N8 ^! Y0 x+ o* r) q0 B
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。6 r. u/ V9 z6 L1 q
; k) B# ]3 i5 r& y* MD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。. [% M) y4 j, f4 O; n
& P+ A/ d& W; N3 G 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
0 L8 n! |2 l) \% I9 h" _9 Y5 j" x- g% ^, j- X
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
% _1 S( {$ w/ J* g
' a) P! ?. Y A# c; O7 L- y" a這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
# k9 r8 h, d& `) X9 U- c, C5 }3 p0 C' X0 \
其他排列不一一細舉。
( I8 w( V5 L, R& J+ k5 |4 Q+ K! u8 @: O8 d8 B( u
9 Y' a7 C( V: N/ J0 G) T% R9 M& f; M) B) q2 k! [
, E+ k. G+ i6 M2 |) R
/ o; X% Z0 F" h" p. f2 ]6 Z+ z3 H
9 l! ` P7 g/ l! R& ~- Y, [( J" H
( @8 n0 p" m4 h. y* _. L% c6 I4 I" f2 c6 n: J
3 Q. v6 j! [) H `& S
2 q: ^* Q \6 h. h9 g5 E3 b- E' v+ W% r% S2 q4 [7 X' m3 I, E
6 b7 k; f! W& j, A$ l0 X, o0 [這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
" Z+ v6 W& _2 s7 Q- x8 n+ S- k
0 p% x; j. R% b1 _7 C+ | M/ h; d同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
7 W- ]& t0 A1 V2 ?; [4 B
$ X* G- I2 T1 v0 F8 t1 u這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。3 o8 }+ R( o4 E. m5 @
) ?. F% }+ s2 s, N2 I; h! O5 z. k5 D" k- i, B
: \4 L+ c7 g1 U/ hStratovarius - <Black Diamond>
, g+ Z2 r5 V9 Y4 W$ b5 \+ B3 z$ I( |5 j
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
- z v: y" d3 S# N6 B1 x3 D% e$ ~0 k3 h; e3 E+ z
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。- U6 z$ U; L) s9 q3 |8 m
, I) ]$ v F; q. p* x( P* J
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。( C8 \2 W [/ P! ~) Y
6 H! D3 }' p7 n
* @) f- d6 d' s8 [8 g! ^1 o( S1 H- p! E/ ^
/ \1 q m! f' W5 |* p % J1 W/ {2 T0 a& d4 r4 ]4 Q
" E9 h5 t5 P0 s7 o1 p5 d) H/ @
林俊杰 <小酒窩> 前奏 1 S# f7 B1 m# `. q8 M: p
: N' ~: v4 ~' A% W8 ahttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
4 M8 m2 D, F: ?2 I0 y* B* E) \, s5 W; {. P& s% V7 W2 X
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
& W% B3 H0 z4 @8 g" M& K0 L- m, ?. f2 T$ \8 t9 h
+ c# V5 m' r; Y; `, f; s5 t5 ]3 J! \( g( |( [/ X
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
+ O1 c! j9 d7 E- B% X4 Z- o' s) x7 M+ W
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
' d4 ~3 t+ f! s: C3 M
* P2 \% ~0 L) phttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo+ l1 x( K( J6 p4 `
: O: w3 ? K+ l2 D9 m$ k
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
$ O+ a% d) c, [2 T+ q; v) @
# e2 V: N/ ]" A, q# j& L 4 a6 K; s& D! e9 N+ y
! V" A& K7 S* r$ V, P
5 e/ d; {! g* P) N8 b
2 e: M, S% E* ~, m8 _
周杰倫 <星情> 副歌2 _; U+ |6 }- L& b0 o0 L1 E
4 R# i' d; M p' H9 |http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg/ f9 g: P6 s, G' w( V+ K4 z
. T0 L/ S/ ]7 r
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
) @7 a. c: s& z: W7 \
. d+ h: o7 f5 P' O* v8 D 1 u# J: c6 C i4 l) Q9 I% \, d
, h) t E4 l* R" c6 n. o
* E0 C1 y$ @# A6 Q1 {+ U& ?
' k- H" o. b. ^! l9 }/ `8 ^夢中的婚禮
; S7 W$ y* T1 ~ x, R o/ s+ P; k8 ~& ?" B) A
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o* r2 x. l# q* e# s4 i- @
2 R: g" N- |7 R
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
' i; {* n) L/ k1 ]4 h5 C2 S$ R; [$ F% b
# J+ f" a7 _: a' v3 s V5 M# u0 k7 T: y+ s
3 V W7 P6 }3 ^- l; C! ]: N9 l& @
( o6 K8 e# _; o. p7 ?' ~$ A8 E9 L
7 H' P% J# K% x, {, x3 z
! D! j" A2 u$ V# E2 a6 |2 X● 三音
6 h) K/ q' V. m0 q- J
( F S) O* a, X, b下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。; H8 f( ^ V/ }1 ]. g. Z
3 ]# f, G( g/ x9 E3 gA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
- F4 O, e l+ T! ?! J3 m8 i! C2 G' U# N& @) e
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
$ b3 f& A1 v* L! l' W# o' ^& S4 L7 w5 m+ t) B ?# w
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
: @' B. t1 c( V0 `/ s# K# U
- w" _7 @. B+ w; H) n$ Y2 w 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。5 n, _/ m5 g3 A/ n, ?1 K
$ Q9 h$ p# r2 _$ l; S( P H; S" H
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解6 r0 U' M" U: j2 }$ p, M+ A! k+ T/ \
! P$ i: f; c( k: e' m 和弦，造成有水波的感覺。# _9 a; ]) E% h0 N) c2 `4 A
- ~" R: b9 v) i
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
/ V5 I" p- `: d7 K+ _7 m6 i Q- j4 G3 D0 y y* |
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。5 L3 K7 f% \) T, U! E
. U! s" m8 p# u2 N' J3 M6 m9 h; o1 I, R
9 ^3 j& s. q; G. o
3 s0 M+ {. ]& |5 a2 W! f+ ^
3 C; Q4 q5 e. [& L. M3 h 3 R" \/ S; E% t3 G. X: Q
; W2 ]$ b5 T" z0 C3 X8 ?
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏3 E$ A# f; k* `' G; J* ?
+ M. b" p' L8 K2 I3 l3 T: s
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
" |: g# M' i! e! d2 i3 A! @' G/ P
4 w E& g! a- E. W8 X2 d
5 b2 G! W M' `: _% ~% o! l3 D
, }$ }+ Y( `! @+ w* d
" s) p' N4 b5 @+ w周杰倫<龍捲風> 副歌
* \( d5 Y/ ]4 q5 P' ?7 @4 J: B( m G3 X
1 M8 ~0 v) S+ _6 ^% H/ ?http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU9 R L: e* f6 d
1 l% J4 ?' o; Z" O" T- |
5 o% N% [ @/ E7 x' u& `7 F( Q$ U" S( ]! ^, J( N* Z
& N" s. i1 ^7 ?% U( F+ v, }# ?/ V
! a' l+ t: E; N; j● 四音
* J8 S! l% X! v2 o- o% U3 `2 r; `+ _' ^3 u
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。9 W7 f! `- _4 S+ \
% j' ~- [! M8 ~
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。9 e. i7 G8 ?. V* J
8 w* V' ?* ]; }, S( `一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。- E# f% j5 c4 O8 L5 P
' u1 j9 G3 Q. e9 P3 r, F/ |3 Q( k! ?6 x: F/ V Q! U( \
9 X4 P3 c. C$ i7 A" H/ h & ]$ Y2 n. z G9 b1 ~6 [" r% O
; c: f1 j$ N2 J% |庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
, Z! o7 n( v$ \) k( |# @: b
! w8 X4 U0 r. Y' L# d% h, i* W+ E# bhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ% F# c$ F5 \" p G- ^2 k# [
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。- _2 {3 a0 [% Q u: l, v
7 Z! g/ o7 n, @, ^& j& x- ~$ g) z& `1 K( X) J! i9 U
* L9 a6 X4 t7 I4 V
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
3 x" q) a" r' u( {/ j6 f5 a2 @3 f
* w( a0 F& a- W0 E9 _2 ?) F: V* F5 f* a! \5 f! m
- X3 s% o& w4 g9 ?( L
6 Q4 {6 }1 R L: _) u4 ~+ T O: ~# e( K! I" [* f
電影 <不能說的秘密> 插曲 1 H( k& B* X% b) W& F0 B7 z$ a
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http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
# f8 z) H/ q" E/ u& U1 { b* B3 k$ Y, H
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。8 Z: f9 u; b5 [. l
0 V( g: r* Y( ]
/ Y7 Y0 Q; s- H: U" v" ~: Y3 T/ l! x
$ U1 B1 }4 o4 R) p
; I5 T9 a& Q7 K% w+ X ^, X8 Y3 g蕭邦 幻想即興曲* Q9 n* X7 F7 M: E/ N( |* w7 g
+ `. q6 |+ n; W
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
5 D1 Y# T6 y% j9 H: g9 J; x+ v& g; r6 M+ N9 Z, z( J
0:30
. H Y4 p, n( ?" b! Y1 U- v7 P5 T3 Z& R4 {* ]+ B/ e# O
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
( r* e9 e; f& f8 p; e2 `/ o9 V$ p9 O& c4 g. |* y. Q+ y0 _4 W9 a1 ~2 l
而後面兩個音作為半音的伴奏。6 l) `% P( V8 l) {+ u1 s' Y+ Z8 k
2 A1 c6 v) @/ _5 Z3 _
: L! D O2 K1 o4 ?* ?2 F; B8 m' d
6 r. N. i' ]) a" V7 Y9 {1:05
- F6 b+ I! Q) _" J5 q) M2 T
% ]; R+ m; Z* L- g2 v; n* w這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一. |! t0 ^: W4 \" |* _- L' q
' } b& a, o, s" r. i
種呼應的效果。
5 e' M) N* k( z: d X/ O* w, [1 }8 {7 Q: _3 O' O% B, c+ \8 n
6 G# m0 i5 x/ b# k
], w5 R/ N2 i- g " S' l, Q3 J( G. N- ]$ G0 o8 d
4 a9 U) Z/ w U0 t● 五音 /五聲
& S. N& M$ d" H8 _# Z
2 D$ F' P' E9 l6 _* g9 ^5 t7 R
/ I- x/ T8 S& ~% I) K這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
2 }4 a' v: R; T* C3 z- e+ g% t! L4 r" P: |9 m
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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X, s3 B& T5 z
% i9 s$ h% \& _/ {+ p, Y5 R1 k) x
, \5 } V+ V5 z k2 I% b郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
' z/ A3 e8 |1 @" r7 `7 R4 q ^, j# i0 T& p
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。3 g( K3 }- B- R% q$ f- p) p
; |7 y7 B0 c E. S6 a7 z, `
% h6 O# N: u% n0 b1 D
4 J- N' m9 z5 Y: u Z; v$ z$ l3 O
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7 }, }) J4 q5 G
t! r1 o0 s }2 O$ u& d7 u● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
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6 `' F$ y# H9 H# K9 z4 f& X) f6 @+ j1 O2 C2 a2 Z0 r' j
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。* V( f$ p1 q3 F& Z# s
' ^: L3 C# l* j" ~上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
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底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>
' T' d! c9 w$ @7 b1 u) Xhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA+ ? y6 V- L- m6 p7 V3 c
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生8 p Z* o" C$ c5 G8 T7 k" f: B1 a+ Q- M
5 x# D5 s" T9 ]2 _$ ?: G/ ^
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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, [/ ]+ X& E+ w( w1 }5 P6 t0 m) m |/ B' i0 t- G7 w/ v
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, X. S @% q Q( @) Q
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& ? E! l5 G. E9 k! XJudas Priest -<ainkiller>
6 g, n6 _3 f# v; D; h; v( w; o3 c4 X% F, I6 y- X4 L3 i
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc05 i4 e! C) V- E7 O7 ]" L: p
0 d4 c( K2 Q) Z% z6 p- R
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。& Y- L3 o! T4 P
* t6 [1 p5 D) a8 z( }: `/ j) [
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
O3 Q, t, O; a( [, r: \% G: H5 P6 B7 t" s
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡4 F7 \7 U3 i) C; p. q
: @1 `' v3 l) O d- h1 V7 H面，之後的文章會再仔細說明。
7 W, ~. C2 `9 j/ I9 T, k1 ^- z: j! s
+ C( w8 @ W0 x! T! u* b4 ]+ @2 q, L4 H
- C* S* R9 c2 V& [( D1 E9 h" }: n! ^1 g8 t7 x: d8 Q% Y3 Z4 E6 Z
● 結論
/ w1 G% `) g" {3 X, ?1 u& Y7 }/ i1 ]; P9 o& B3 U% f
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。/ ?" U3 E4 g( C% }
2 j' n7 N8 {# G: I其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。6 H/ F1 ]; I' L1 v9 V
k4 {4 t6 u O, T# s# X4 J
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
/ M9 M) \7 ?$ {/ |0 B7 s3 y
7 \7 d1 r% K8 Q5 b) L0 u也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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