作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型

作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
% q2 o# y# g/ P, J● 旋律的音型
) x: ~/ I& [6 _8 k


這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。

0 u. f% P. j& H9 k8 s, P! Q像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
1 ?9 [$ H3 Q( ]  j! i+ k& g

2 x. k( u) {+ H2 f7 Z+ U; `5 B/ ]
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
( \5 y; {$ v* p) ]! Q
) ]" l) D1 U1 x7 \+ t有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。

! v- _( K+ \5 h對作曲編曲能有更細膩的處理。

+ R3 s, P1 G  i% }6 _  Z5 I" n
' H  \6 n; ]' }) i( m$ z5 l! F這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
+ C- w: z2 O& I8 k$ v

- T' v* ?* @# n第一階段，分這四種討論。

0 b& ?6 ?8 ^5 e0 n1 Z% x(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
0 d8 G6 ?! m2 e' Z* P' C


● 二音

5 e0 t* U0 i( E+ n# i下面列出幾種排列方式。
9 a4 X6 w$ N0 V' Q
A 是單純只有兩個音且都是往下。
& p; h7 t  \) O' J% }2 M8 U0 _- Y
0 m! ~0 X* N9 p$ y7 GB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。

4 O9 O/ r1 ~5 Q) ?C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。

5 Q5 o9 x6 f2 W% A5 lD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。

   這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
$ y2 e+ ~8 u2 Q4 n; r
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
+ t6 T7 p7 F0 K0 R1 b2 x
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。

+ X5 z( c8 e3 R: [0 I其他排列不一一細舉。
" C( D' O2 a$ t) t/ r
5 w. y0 {2 g4 F1 |) o

7 L, v8 M# G0 K" W
  
) J% |  J, R; ^* j8 m( T" q

" ]3 ]% u  I- Q




9 m8 Y  v9 s1 m1 X- p0 ]
# W. {) [8 ~+ D  @3 ], C' R這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
. h7 B! p- y' ]# g; W
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
- m. ~5 M7 ~- T
% l1 D5 i5 ]& R7 n這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
$ r: m/ G7 ^- E, k4 A- {


Stratovarius - <Black Diamond>
9 D; o+ d9 A" [% G6 m  d
7 T! e$ _  n4 B5 y4 x1 jhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
) L) e* C) M) j+ d6 C* ~7 k) n  x& h
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
* V; F# p; i' t; D" C) a5 k, {" ^6 W
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
2 f4 x, [2 `% f+ l8 |+ d
  



林俊杰 <小酒窩> 前奏
2 j' i- n1 F! \8 ?2 s: N/ ?6 z
) X3 K5 n9 |. m* J  ghttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
! l4 P0 V4 p: \8 x, `0 p; n& M' E( ?
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。


- \5 V5 I! V4 t5 w; h# W
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。

林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
" V. M7 Q1 N: A3 K5 w( ~' d
/ Z* w6 p! ^$ T' w6 {http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo

( ]( _. G8 t2 [7 K/ O9 M這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。

! j$ J5 @' b# M( r  

2 C* s$ X8 Y, x7 E7 b8 X

& F! z! \3 ]9 ^; ^7 T周杰倫 <星情> 副歌
& @4 _5 {+ y; A5 o) r
. G0 W- G8 [& Ohttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg

0 I& z- K5 u6 x8 Y4 p* L這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
( v/ M0 t: ?! ?. x) m7 h
  

) z7 ~5 S8 F0 @( i' y
7 ]' m" K- J  ^" u! b8 S
! C5 c5 g4 O) `7 ~1 k" S夢中的婚禮

4 X+ d" B( b4 ^http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o

C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
# e0 W) L. p3 n
' g) g* ^0 F3 L4 j5 m  


! e5 r3 R) d5 r
1 J  z. U" o) i5 M4 c2 ^( z
9 G' l9 }7 `  t& S  H( Y
8 z" w  X2 V/ K# x/ ^● 三音

$ S7 }9 Y/ ]% u( d下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
0 ~3 B, B) t* [( u  D; W
+ ~0 t/ Z6 f0 C- Q( L# u: DA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。

B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。

7 O" C  V* I0 z. B  t' ]' S$ CC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。

   也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
7 a! e8 G  B5 }
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
( g& n! |7 R. Z, y7 \2 e; S: M( a
   和弦，造成有水波的感覺。
2 M. P: Y1 P% u  l4 Z2 f
: p/ x1 ^" s) T8 |3 n5 UE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。

三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
/ \1 V" V' f" K

! w* O  e/ ]: ?0 G6 V7 h" I2 C




, _  C; F# k. y2 U卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏

8 _' l: T0 `( o6 j# K! phttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs


. q# g* S- |# a- N' A: H


: @2 W9 o; b' j) p5 g' X) w/ G周杰倫<龍捲風> 副歌

4 _' E" t  U; F, c7 r* T5 \http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU

( h3 F+ R+ h% @, |$ t

1 V7 \' O+ E: _5 F
& s* }% k) C8 `5 u7 Q" h
. Y9 u% @5 B3 B$ |) T● 四音
$ {. t; {  H. x
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
2 p5 T' k9 n( p/ L7 r
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。

7 C0 t+ h2 d6 A& W一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
1 s# ?" a; Q7 |9 D+ c( @
9 Y; U/ q& a) I; s
  q  p/ n  X3 L% F: e4 ]2 b
7 Q& G( x( v- H- \

3 d+ l( a7 y7 \" B5 u庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major

http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
+ _. L1 ~* h, B; h. N+ g2 I6 o( f9 n
6 F# l5 Q4 k9 G) u* [- K

2 D% m  a0 h% G! f) a+ v; H* X/ t; M; ~下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。

/ g* @3 n+ G, M! F, X/ a' @% X5 n
7 e8 A  A/ y+ N4 k5 s8 k9 Q


# Q- b4 Q# B) |& V# T電影 <不能說的秘密> 插曲
4 d5 C# m* y) m( `5 W% s! t" z" E
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
3 f& L& V* }! \6 e$ g4 X2 ~: X+ w- W* |. ]
5 H. d+ S; q$ a( v% V0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。




* |& F5 i7 E  x" r- R/ b4 c
蕭邦 幻想即興曲
% j3 g3 ^) Z  Z0 T! G# w, u) m' b
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
: t$ s" c  Y  Z- X* o$ `, ^3 Z; ^) ?9 l
5 j6 j7 w* o# _) u" x0:30
7 S3 _/ v& a2 N+ u+ `
, g6 e6 q, `8 a% U6 @$ Q紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
( q1 \9 N+ S5 b! ?
而後面兩個音作為半音的伴奏。
+ j! ?9 |/ j7 ^3 H( c5 B+ t
% J1 W) j  C: o

+ J# V1 Q4 e" h3 ?1:05
1 m* ]: \+ n1 d2 q' Z) b
! O4 Y0 k$ u8 Y  b5 C這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
' s) l5 F2 z* G. {
種呼應的效果。

* g4 C4 ?" M! @; b


: G% [5 X% A0 b. r3 k3 w
5 F( F9 _# n+ j- e" t● 五音 /五聲
7 [2 p9 {, H$ M+ J' ]* ^& A

$ R$ V9 Y+ V" N3 d) s. x這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所

以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
, d) T) i2 W, s( C+ H
# u  w2 G0 k& u
; @7 \" G. h8 ^- b4 M  z

郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
- o" S( A4 S; E6 e  q
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
8 ?0 o) g( n' ]/ ^# q3 C( Q
" p& W: n5 u5 q3 a
5 Y5 |+ Z6 D6 g1 b! [0 w
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) h3 x/ Y! L  E8 q, i
●  另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
/ @* l: y; I' c* i0 b* j

. L) s; c- G5 N! g5 z& e會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。

上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。

% c2 E0 U5 x1 y底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
" p& P' g, c4 k. T: A5 Z+ u

蕭邦 - <小狗圓舞曲>
9 n+ p1 o+ `5 ^' M) w2 w8 @# S5 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA

這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生

& T! T4 n- G6 R' T不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
* D7 _3 z# g9 E7 l' z& w
  


! c+ f: @2 [4 |& [# G
" }. F: D; `! E* C  {
0 N" q$ v) h$ c5 i9 Z0 `" E1 f
( u& f: D$ {+ @; y; j3 yJudas Priest -<ainkiller>

5 b3 m0 U5 e. Hhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
* N1 Y/ T" y7 h; Q5 x& q* n
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
0 E5 a7 r+ f+ H* C: Y5 J6 z7 _
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
3 Y* _9 [* \' M' L9 I! J: ?9 h
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
5 p. g5 Z8 B/ p# D) Z/ E! \% Q
面，之後的文章會再仔細說明。
9 Z& S8 n- p  t$ d/ ~# d
  
+ c8 |4 M) `9 z2 D& Q" r
6 q% a# w* a( A7 [, ~/ ^

, q: Y& [' e! X- f●  結論
/ z- ]2 Z" L6 ~4 ^% _, I
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。

( Q, P1 B8 ^# G. V& z! a0 ~其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
9 n, g% w9 X: }8 N1 [- F+ j
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
2 l+ q1 G& D8 L" M& T
2 E3 M3 W, m( E也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。