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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
# A, X) V1 u) \, c* h● 旋律的音型
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8 B4 F% W& s9 T/ p5 U
# j2 i6 L5 B2 A. s9 N; y2 K這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
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像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
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2 D& |! s; }$ d X
! W' q' s2 E- ^6 x1 T( a因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
0 E, E' v' J& n7 T% X @) V$ y1 P( U5 ]3 x1 O4 j
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
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對作曲編曲能有更細膩的處理。
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這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。! ?6 H; F" S5 M! F3 k
1 L) P, Y2 B3 T7 m8 ~+ p. O% k
4 N6 t; [9 C. Z" |5 Q2 S& i0 C5 d& Q第一階段，分這四種討論。) m) I* P8 b3 G5 M+ L; f+ [
' d& s& F! s: S# a' v(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
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: {. c$ ]+ ?1 a; }● 二音
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0 e y# W* t. Y1 |; R下面列出幾種排列方式。
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" A# V8 f8 j& _# r7 d$ Y: H3 ] kA 是單純只有兩個音且都是往下。
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B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。8 e5 {7 h* A+ e3 Q4 O
! C+ {; O( G: e$ D5 w7 @C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
$ ]. o6 D; Q# Z& P/ X- m- P% J/ z8 w
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。1 V; H$ k; u/ O O, r
% y, u' x, H( l, r
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
: J. @+ u4 ` p" Y0 X/ A% Z, l3 {) Z" K- B
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
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9 |3 F& S' ?5 n這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
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4 z4 ~" A3 h5 h! b& D# x其他排列不一一細舉。6 I" E/ y8 D" q3 ]5 w* J) I
* [+ x! p( C0 a: q3 F
" `+ B( [3 O9 f8 L
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$ |9 t5 y! i% G0 Y, q) P- H, X# E1 l, w. }. U; V) [9 Q6 z
; h# ]; c, Q o+ u$ q Q' P
. _0 X& @: u8 h& } y+ ]
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這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
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同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。) h$ Y+ U" u. L) z# d, J% V
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這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。$ l$ x( j* W7 }
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Stratovarius - <Black Diamond>3 T2 ~7 s) u; n2 q0 W5 V
/ V! x2 i8 q& @( rhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
! a! t& Q ]" ^. M' ~$ G/ X. i2 T; {% W/ H0 y1 I; K' z3 D( k$ e
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。/ K, a8 ?) \8 N) c F6 O! Y5 t4 {% G
: |9 D5 j4 v* T1 A. P正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。' y% `- ^. ~! o& [ z- B" |" _- U
, a+ ] j3 K y; \3 N
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! m3 m& l* c7 m( F9 J, D. `6 U% f, `( o9 Z* T9 `
林俊杰 <小酒窩> 前奏
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/ p2 O% c, R9 J3 ^http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo( p# W( B5 {. G6 s4 a3 a/ l
. K6 _8 ?$ V, A; J
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。6 t) q: b0 }( g+ r) U" S
6 o# Z+ Q& ~& w1 O1 S) w% Z- l, |+ o& g
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音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。# J2 @/ N! _+ l' T
, \4 a' x2 G0 x: D3 D8 D林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)- K# _* x" K/ l. C/ A
& p3 I/ d$ {* Q/ ^6 z
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo/ w( r3 K; _ e2 Z; h; y# Q4 F* ^
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這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
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/ n& r; C. }) l/ d3 X) m& v+ }2 x; l7 n& g0 S
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周杰倫 <星情> 副歌
' L5 |" S0 K8 m E! h/ B3 {9 y1 L4 g- M0 E: j. _
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
2 k$ J" U, i- `; ]* ]
/ U6 P: l. `8 _" ?! y這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。- H- h# w X; C3 a/ I
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, l% ~1 q" N5 g N# T/ D- G( A / L. P$ e. k9 ]3 M
2 N' o4 H9 S+ a夢中的婚禮
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http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
- }* k; t; F& S$ m U2 B( N8 L8 n' I
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
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; ~# Z b. { G
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0 k0 N/ H" _! M4 A# n- O
5 f$ ?- ^7 \/ z" S( @, k2 r+ z- Z! u1 V● 三音
c0 P3 U9 k+ }, k& s+ n+ j: W& {* s0 a* ?. l5 t, D9 ^
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。7 J# c6 S" W% a5 K4 u- t
4 z( [) q) T1 a; f$ dA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。' v+ T, }) {& g; Y5 u
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B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
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C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
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也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。 ?3 f( B; W9 R1 O, K
t) v' y9 {0 a$ @/ PD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解) {# i8 G9 ?5 f0 }" w, Y0 s; a4 ^
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和弦，造成有水波的感覺。
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7 L) P# C6 Q h# K/ k; x5 |E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
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三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
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卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
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( S% r' [2 I1 K$ I- `$ C$ [http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
) J, w% q. ?% _2 [" t8 }: w Y. i5 p' j+ i8 y3 B
0 `9 S2 I. ^+ X( T
1 Y# Q6 S1 R2 b Y
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- ?& R* c$ O0 x1 C! v5 M周杰倫<龍捲風> 副歌
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http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU2 K% X* G1 w5 u, Y6 G2 m) K
) A8 X3 Y9 e0 ?8 }) i: P; R6 |, @8 Q# t! V J! m
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3 K0 L3 M6 k3 b7 t0 _● 四音
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在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。( A' c+ v2 w3 l4 x6 k W+ V- y
7 T$ \* n. }% d8 K四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。6 t8 s! D" R% k
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一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。' O+ M% s# d# `+ }5 V& ~
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5 n! B# C! Z! K9 e8 U庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major) p& D" s/ E; d* A( _8 C
- Y0 H# x, J# |http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ; v2 G& m2 K0 N3 G: x" Z% x
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
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下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。& G' _% \% O6 o, E) I9 q
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電影 <不能說的秘密> 插曲 & T& j1 r! W* P2 v4 N
/ I; s+ F9 @. d: Q, @' [http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
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3 n/ F9 i4 o) ^* t1 _) s" W9 }0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
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' L1 x9 L/ f0 n4 P9 P5 o' y蕭邦 幻想即興曲
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http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
0 j, ^! R$ B" S. _5 T% [- ]9 U. R- r5 D: w3 R
0:30
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6 {5 L- b9 S( {, M# ?9 ~紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
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而後面兩個音作為半音的伴奏。0 S6 b5 e( R5 `
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這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
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種呼應的效果。, k* E J' O% x7 J' k
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● 五音 /五聲8 u$ a% R0 ^2 u4 O
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3 A1 T4 m8 k3 k
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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; A, {& g0 L; g; _) i( z以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。' B( \- H3 l; L& _
# V6 v" [2 ]* ~# E7 m" i+ l& \6 ]書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。4 P1 {9 W& N# `8 {/ }
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。, C/ e8 `+ b5 x0 r1 J
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會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
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上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。9 e* S$ R8 ^- {/ ~$ `
- ^% _& G& h7 U$ G7 C8 J, @2 ]
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。) x- w9 D9 R3 Z
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>
T+ t; }% A/ C b! Qhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
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% Z0 I' |9 q" i1 Y$ F這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生' q' l6 S+ f2 G' G: t
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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Judas Priest -<ainkiller>
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http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0, ^& | y, r9 e) l3 b# V' N
+ d0 R3 z9 S$ a; k這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
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這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
$ H" i. V, `' s* I! c! ^8 ~$ k
% w4 U4 q4 b* K) p% G6 {- ?! n$ p素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡, I( Z9 X1 k8 c6 g/ i7 T% o
+ f7 w- l/ i7 a% }0 A0 n9 y
面，之後的文章會再仔細說明。
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% }# Q! c2 }, \ , Y" z9 t5 }7 s0 |/ ?
; d2 N) b( R( z! P. Y
● 結論) p; a, E; y2 \( H' Q' V( B
$ Q+ h0 k1 s8 F M# ]
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。$ k/ f6 G- h, M$ ?. f% o
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。) i; u, w0 ` f
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音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
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: W# l% t* c& V6 ]1 ?3 z& g2 q, @7 \也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。3 F3 m* ~" e. z% v( A
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