|
|
作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型2 U" f) O2 |& X+ R3 e
● 旋律的音型
$ Z; x6 N9 q8 P$ R9 S& K4 ^. x- y2 o1 G$ }1 r
! j- p" a! [) Y$ c6 G7 ?* t$ h2 z8 @$ w R
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
2 I+ V7 e. d( P1 @0 y/ `, n! \. O
. s4 z) e+ _( y; [" D9 E像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
$ ], {( p! F3 Y% h- k1 P. Z
- U4 y- T0 i- ~) E- ]8 d/ R9 c! s7 y7 N% n: s. `8 N* k
" U2 G. o) T4 T* g3 Z# r) w4 r因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
7 J4 L5 O& `9 g+ o2 u% l v5 O9 \4 Q: l( U- v" n* m5 n6 q
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。+ G; {& H. `( s0 F9 v2 {
- u6 n9 q* U! u8 X對作曲編曲能有更細膩的處理。0 K+ ?5 O* \1 J
) O$ S, m$ `/ q; {% T
& n: f* x# P, ^1 b: Z這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
; m' j5 r# A- F T, S, A1 A! p2 q& v
& M7 J# i2 v6 |2 I0 o( T7 }, H$ e第一階段，分這四種討論。4 p2 R. @# V5 f3 M+ e% q, J A
. `1 K- J; A8 q$ K# y4 i
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
1 T- Q1 D* t& s' }
. B+ _+ s5 i& q$ @7 I) a9 z
; @3 G! {' V. r. B4 ?. M s
6 T1 G l! `; L● 二音
/ U# L% c6 Q8 s. O- _" ]+ D% e. h
0 T# _" i$ d; Z) V9 C下面列出幾種排列方式。
4 b4 k: s$ v7 r0 ^* P- }9 U7 c4 g! R8 S$ Z- c4 |
A 是單純只有兩個音且都是往下。
- p( L H- E- J3 C# m$ a, D. m8 B& p2 ^6 d" D! p; O! t. K# H
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。- P1 S' z) H. o; [& I$ w
0 {, V4 E4 i0 ]3 M+ J+ l3 z7 z3 qC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。- }. c$ i+ h( k
% h- d4 @' W* B. s" zD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。, v3 Y! h% d, L1 J. f6 P; y0 B( m
# b' L) J0 O* B. W 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。8 n6 s" p/ [8 Z+ t; p6 }9 ]7 S
* J" V) G$ |+ Z
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。, y7 z$ s- X6 \& K' T' H
/ N7 }% v6 P) I6 R* k' ]& N5 E u8 D
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。! {* C$ O7 b1 g5 W
6 |4 K7 U5 Z" y1 b+ L
其他排列不一一細舉。
: s$ `9 ?+ U2 r: i( D Q) T4 S9 r! v/ U( |" W
( z" _8 M' r) m* b# N" [
6 l$ @# f* R3 P7 i4 z
9 d, q8 B8 f' E. \/ x& _
6 ~$ H# p: J# l" n; h; R- ?# Q& k% I% X, |" J
! c3 G$ \( A) _4 x: p
! K' |) h+ q; v+ g% t% F, ^3 S4 s8 J* k% N6 [5 L C: I4 G* \6 @( k
$ j: F# b" \6 G8 q+ H( n
- B3 Q8 l4 O' n/ B* U5 [4 B9 j0 U( v0 r: ?) Y8 i
4 P# H& {1 ~: o0 z% y# G2 i這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
/ s" {9 Y( b" m3 Z7 R8 u# a' d \1 I! X( _0 G: V3 x: J
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。) K7 ~8 w# s: U/ {# O8 T3 J7 ?
$ S8 P" D) i& G
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。% D3 o, M# T+ ~7 ^
& I) M( j* V0 O. ^5 ~9 y
/ n' x! T4 l$ `& q7 _
" e; z2 A# p4 { J8 J' q. e5 }% H( b
Stratovarius - <Black Diamond>) K# ?, j4 ~; t! M3 X
1 Z r6 y1 w8 H% J1 O, |9 t
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
# y# x1 x4 J. w7 O* [5 S8 _& K! q4 w( Z/ q
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。$ ]( M4 M* p, Y1 j+ F$ j( a
! _0 D! I1 u, [4 v2 t) @! U正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
/ e2 u4 L& V% v) a$ Z2 m5 r( ]" d
) W) ]& @) ~/ G# t
# j0 J- v4 E4 y) O ! W0 P9 X( h: |# `: v' C( C
- h! M d, d# q! B. T2 d, i3 i8 O$ B
林俊杰 <小酒窩> 前奏 2 x6 ~2 |2 O% i+ W9 L6 T6 i
9 R2 Y$ F$ p5 s6 b) \& Q1 u. A
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo0 a8 q3 c) l2 @0 J) |5 s* O4 l
) k( g, N3 i5 \. {& P! z3 ?二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。! t+ L7 [* o8 u6 Y
# D5 F, b& p# `) x6 P4 v, M
- V4 N- g& q- W8 \6 U. K9 w+ U6 D& u; F1 \9 a
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
4 z6 h7 ^$ {5 E' K0 U/ u$ p4 a, X3 [& N* E
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)' n! \: Z- Y7 ~" I9 J
5 s8 ^; _3 a0 b5 S
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
" S9 T; X6 U _) x* N, s, ]+ K7 X5 U9 z$ g$ J* Z
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
4 t3 |" n( @* c: r2 \- F( H% o3 r, |% f }' d
6 O0 P: }2 ?: o& e
- w, g. z( ?1 w5 v; \
2 d: a- M+ ?% Y- k" u/ `2 \1 W Z7 u
8 c ] K9 S1 p8 f
周杰倫 <星情> 副歌
, k9 W& q+ m& s
0 [1 ^6 l3 m2 \4 k# f l# F2 X4 Dhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
! O% D2 i/ A. G( w' Z7 K) i. X6 Z3 }' ~2 r% T" |
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。% X" t+ R1 z X8 ?+ ^) p
+ a/ W. G1 @/ R/ ~- Q0 f' j9 a
1 q V' g6 i1 {/ q
2 X* ]. N0 c% Z0 H
7 ]: k$ p) E3 H6 ]/ h/ h: U/ Y
3 m: S q u& j夢中的婚禮. x/ h7 f3 \$ z4 N. I; J
: }7 W$ k% y* s8 }/ p3 w( Hhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o: O1 Q0 \* Z, v7 A; X
/ l1 K( D0 _( z' O/ n% eC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。- J% D; p) g% e" [3 e
8 ^% ?' ?3 Q$ o# ^% N
8 U& g& `$ F y% C# I% y7 o" J( K1 T9 Q* }. ^
( r$ l) m( ]3 q( [& B* A' f% Q$ b G: [9 l4 T
! x* m' t& k( {2 o
6 ?; m/ f, J' Z
● 三音+ F6 v/ R9 P B% K; y+ X; z6 X; ?
3 o: i; ]# u, D下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
/ u4 i$ _, D- M+ X& |+ a$ ]! Q" i* T+ W! `5 Z' j
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
& p! @1 ^6 @! j) f
! V. D$ [8 d$ p, g4 ZB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。2 i b5 t8 \5 g9 i) j8 O
& A6 W% t/ |" h$ c& yC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。5 o( a- i3 M0 m* B. p
) a: Z- N! N; A6 L$ S 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
/ n& V+ g7 @# p% J% ]
) ^1 E7 e s" DD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解& [$ @9 S; e; |- Z* z
/ ~" {/ W' R" J
和弦，造成有水波的感覺。
5 Z O5 J. j* b9 ^, `
D; r1 W! e) U3 e/ \* WE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。( R$ [" S5 V5 V& [! [) q
5 [6 H6 m5 Z5 g! \" T
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。* B2 X2 X2 D5 r6 [- @, F1 X
# I( | o9 e: e% {" R
. d0 D5 r$ R3 H2 j8 o
/ P2 k" R& r: Q0 d; F2 D
T8 A) A t$ J" d
4 C3 V8 W6 k+ p
( u3 ?9 M; t( q8 q2 k$ G: u0 c i/ v: A- F- b0 ~
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
& [4 r6 _6 z$ R8 v6 J% p1 X1 e0 E! B5 [' ?$ z
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs/ a& i2 p9 m, F4 H
s2 M& T0 p% g* }2 { l3 x" V9 S Q5 H2 @; H0 s
$ U+ {9 v8 @$ `8 r! `0 a, A4 K+ `
7 u/ ]- l0 G& F' j# p* M' O9 ? l1 e n. q. j$ E6 c7 y) `9 n. J
周杰倫<龍捲風> 副歌$ }7 A! d5 w, r5 q
# Z: ~" G* k4 ]2 a$ T; Nhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
0 U3 E( |: c) W# a1 A; g: w2 k0 d, e* ~2 Y% ^' \. C5 D
5 U! w# p I, M) g# c b
9 w8 U, \, _. |" c- u* r
7 m7 V7 k: A8 c' A. b2 l, n* Y) ~3 T* s
● 四音
9 |: A8 z! |% a' q3 |3 ~
- v3 ^- }& {& Z$ D( o在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
- _: J8 Z* }# o' F% q+ I4 t s; T
1 }; Q9 l" V% E: _. s! |四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。2 N% y& \- E6 y8 _$ M* I& N
( g1 q }% _. M0 M" X一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。$ r! d# s: e! A/ C/ j0 G) N1 R
5 L3 t4 l0 r) y# d# O& |1 m
( k( f( ^! t; u) x
2 p" ~5 Y" C0 u6 K8 i
* d g& f' ~" D, x' Y# _6 A# d* b2 ^3 w
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major8 P$ z& M* H9 v. ?8 }- I
/ p8 M- k& x- n* \# j
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
0 j; d& o1 |2 a譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。; J7 S$ Z0 f) D; v' O2 h
1 t5 Q4 e8 r# }% |, @, o: R
3 o# B, @+ ~3 R7 P
& d6 u: N0 l$ n
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。, k: M: Y. w) u6 @' r2 T% j. \; o
8 q& Z) ^7 B8 s" A' C3 k% d q! e
& z8 R9 Y3 g, Z: Y( ]* V# t
0 ^ f& ^* J6 I
; W1 ?& W, a' s電影 <不能說的秘密> 插曲 6 o, _# Z* D; z% U# X! I) U
# B1 T* i7 l! `0 xhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM- ~2 S5 l% ~' _! `! t1 u4 e
0 B/ O1 N$ }* H4 ~+ m: b
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
0 f# O. u# v; [9 X% c6 R( e x. j, H8 ^9 H# o, v0 }
6 p- ?5 j6 v5 B; E5 N
/ j3 G( o. _2 H& p & Q. b: y; S* u
9 L8 N" |. ?) W6 j蕭邦 幻想即興曲
6 J( E% Y. s: l: l3 l; v+ Y8 t& Y# F
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
, F! X5 p! l! o# ^4 u; T7 s# _# p& }, t) k9 ^5 l' Z' b
0:30
6 W( t( j! [0 B9 y: @! p, O9 w) |/ A3 i6 k, Q$ d
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。; ]$ d; u4 _' C& }$ o% ?) X2 K
1 R: T6 s9 H, `6 h
而後面兩個音作為半音的伴奏。6 N# \# A9 N2 p* N8 k, y
+ I1 O1 ~3 t* L3 E. a! _" J4 C
( [" ^9 P4 V" q& o& a; o9 V9 w7 e1 W2 z! h
1:058 J2 \" {* T' C, {8 S
. G1 ?$ x' S0 K) D0 E
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一* S$ {) o" e2 ?# g5 ?
! x% D1 ^6 b0 ?; j$ F
種呼應的效果。. t @+ A: A; U0 b6 D v
! V" V* F3 N# k( _3 y% J2 K' z7 ?# k8 U
& l' O; _- r* R$ K$ D ; l" b2 H$ o; r" s5 g
) K3 r% z& x: W: t0 j# w- a0 o1 s● 五音 /五聲
/ k% m9 m5 N8 L3 y, \
) g% G' r* z) E, T6 Q6 z2 ]1 o. B- M: K G4 F
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
$ Y$ ~3 g! X/ S( `
, o4 h: O0 X' Y/ N3 V以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。/ K/ c+ z* w( E/ w, U
$ Z5 d, X! H E
6 n) n5 P+ O, [
2 L5 `- r' @7 u* n! F. @) O$ |# \) q5 y' Y+ e- u- x
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
- E- J3 N! m7 Q; P1 `+ T
' E& S2 O6 z9 |2 E- ^1 j1 I j書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。. L9 P( H) S; t( f, Y2 {1 n
6 }( B8 E( @3 ~* M
1 p' b0 s/ M) z- l7 U+ R/ F+ @7 Y# _
4 i: O7 K2 e- }4 R. q# I( [* Y. ^
------------------------------------------------------------------------------------------
. `9 t( H/ y/ W1 G3 m* ~1 u# g: F0 G) H* \; L4 U3 {
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
1 @! d3 e4 k& }( G; g# F1 H1 l7 Z3 y/ W$ j: b1 R. R" R$ n2 O
& A. G* v7 g! B0 m: ~會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
9 T9 V- i+ Q& ~: {
# T$ A- g% t2 ]7 D7 ^; S# V7 b上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
8 k% y' H# v1 u3 h$ Y7 _
+ d: s7 W- N, g/ D; h4 T底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。% [' x5 Z9 W5 L J3 M
; ]# {; I- v8 T8 E/ n
7 a4 k! P1 W, L. c# Z3 q蕭邦 - <小狗圓舞曲>
8 ~# a; M3 ?2 f0 k! Phttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA8 X: I" V7 L7 A5 \7 D
3 E+ X1 `# ^$ J8 g+ i5 }這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生* ~0 r7 E! h4 v% ?0 V8 F9 a+ W
5 p3 e' U* ]) j. u$ D/ F: q9 P不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。# G |0 F0 r1 G& A
2 K& h: U1 S- L* ?2 {. t4 j " w# a: V! B0 Z8 N/ D5 c+ P
3 E2 C) e5 d" X" C( N
% S- t1 j( G. ^5 C
/ x o: w% c5 z( i8 M
2 o! F* S) y6 F& @$ e" |. r) I$ k5 q" z ]/ l- ^) k& G K6 H& e
Judas Priest -<ainkiller>7 }, B, k/ c, Y$ [) Z
) [$ t( R+ v! u+ T7 z& V0 q3 Mhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0+ n4 T% q5 j! Z# k) n
' V. {$ i+ I- ]+ I0 y; Q
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。" _6 w4 M8 T6 A: x( @" e# m2 E
* ^# E, \* R+ A( G' n這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。; z! I8 ^% S( W4 j! z$ u1 Q
6 ]* I) Y8 o4 L5 r$ l: C* K, k" ]* y* N素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡5 B0 d `7 K% s+ K; [: L
3 k+ m3 N3 g8 ]& V" r) [面，之後的文章會再仔細說明。 * u/ s& G) ?' ~" |4 e/ Y
/ ~ j0 Z1 K9 @* j& [% ]( A) P" a
+ E8 k# l: U, ^( ?
8 e7 G/ ~& L% B! ~1 F( h
' [, M; e* D6 d$ l8 [0 U; n
8 v+ i8 @+ ?" V+ _, S● 結論
8 ], X' j' c* w
& u: [( T( I \. c% H音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。/ ~' B1 L! x5 T# i- N0 n5 f) I
& g% o C6 X: x# s% }$ S
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。) V( A! W6 Z. m& l; r
" l8 f0 C8 i8 ?$ k音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
" m2 \( w8 z' d: {2 Y3 r3 j& g
9 s6 z& D! J: Y, ~/ c0 Q* {也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。 n+ O1 ~- f3 |6 y& O, J& g5 B
|
|
