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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型4 D$ Z; X0 l1 X' G" ^2 |" q$ N
● 旋律的音型
) Q0 Z% c! _' B+ h' Q
4 x+ a! U9 z9 i# o( n/ S. K6 k9 f
# f9 {, h. A; L M# m/ R5 }
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
0 q) r3 ]% i7 B# F" G8 v( A7 b
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。6 m0 b( q2 i: m+ n1 j/ f' q
; s" v! y2 @, Q" t0 j
& t- w, O& B! ^. B) Z7 ^) T# T. F# q7 ~( | _8 t
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。2 q, g* i) F) n" D' X
& O4 D8 c% n; ^+ J/ [2 G! w有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
; v9 D2 \5 O) ^2 _ \ i3 J @& p! U ~1 C3 Q9 F8 x9 a0 K0 A( e9 H
對作曲編曲能有更細膩的處理。
2 [3 W3 z5 u& O0 ]+ e' _4 T" S1 O0 |" I4 s
! E5 a! Y" v. Q/ |6 J i這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
: }1 {/ Y. D7 J* e8 Q
5 p. U0 q" O1 a2 G
6 {3 \: H0 V: |第一階段，分這四種討論。, D4 L0 O" N$ ~7 f5 U% I/ I" M
1 h" j$ c) s# @. |8 X
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)& t1 R9 Q0 H8 i1 [/ m
4 o2 h8 r: q, r6 \& G
2 x9 z3 g$ H5 B7 w. M& \
( N+ w& D3 X$ [8 I1 t& @● 二音 ' K7 w5 F! l7 @% x
* m1 f5 \; A- R7 A/ L0 Z1 U4 Q; b
下面列出幾種排列方式。
, k! i! N: C5 v+ x: J# T
! q0 u. W% f9 t3 U; RA 是單純只有兩個音且都是往下。5 e! p; U# h w/ q" X3 d- ^/ M
3 K4 K$ r T3 O7 t. ] s. {
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。7 \. y5 U, j: Q7 `1 P: U# Z$ H
, `2 I) N! _1 j& L4 g2 V0 wC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。7 v; [( p& N$ k- c! c8 L( n
9 q9 L& ~# Q7 J+ L- u, I3 R+ W
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。) K( G- m9 A" n) L9 s
4 ~& G9 m$ p+ ~ 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
2 o) y# K, N! N2 z! T
9 V( g' A! b+ e) B9 J; i& uE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。- V1 p0 x& w( J5 @* b% \7 t2 G- e' m
- _- L$ G* V6 X# W; h) j; ~這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
, e, j# m k' ?2 l/ r/ N; k( o/ X1 w# e' r
其他排列不一一細舉。
7 K6 _1 g2 z9 ]% }
+ ^7 q; n& r" W9 d% U' Q9 J8 V! e9 V8 T7 A9 `
& T3 \8 Z$ P/ s, G7 Y. z0 S Z
4 N3 @7 d5 O0 Q5 N. a. X
: P. Y, m; b% @; \. e, ?
( \9 B1 B0 m, S! E+ G1 e1 X: |/ ^8 Q M
+ s; P1 U* U( ]8 Y2 \" e/ B
6 O9 B5 O! l9 {! ?1 ^) _- v4 a- s+ Z
! p" F8 S+ u' B- f+ A/ t5 k7 ]$ f* t) x7 v$ j$ O Z
1 \0 p: M& P5 j+ ~" h4 G$ [+ `
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
- d6 F( M3 O' ?7 ^2 k" h3 [$ x$ I3 w) J* h( [
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)1 S" @# U, E9 y8 X& p" U
( |: i# z/ t& ? k
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。/ ?. T1 f: j! J6 O# ?: ?* S T
! q5 s, K" q3 W B% b; j' M- i5 O g% r" c8 T' q: C
# D# c) C8 v2 \ y- ZStratovarius - <Black Diamond>
, G# Q, _' ^/ n) b
3 e) D7 T" [, W" Vhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ, _ J# g; m- W0 `+ Q( q" I3 f o
2 | B" s; o7 {2 E一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
" T% O8 B' |* J, i: U% |( {
, d; d5 t+ {4 V4 ^+ v3 Q* q正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。4 @; c E$ i! t; I' u
( v; _0 u2 _4 V6 F% D8 p7 ?% O! \" R
3 ~8 J. ^$ o* E/ P1 Y- c
! L- y- @; L& u9 a) ?& a. [
: w- } c @+ ]6 Z
9 E; S; D( o. G8 g }林俊杰 <小酒窩> 前奏 9 ^& u x4 a% x$ J$ ?
9 k3 P. L6 ^8 O G5 l, w/ T* ^
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo( n0 |: ?$ {- `( e0 J/ c" [5 H8 p
) t# C" k! M1 z( [: \$ J二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。4 A9 ^% k* H+ m" c3 [
3 Y# y. Z0 J5 ~4 s. O$ e ~5 K# v
6 g, `% n0 ^- T* G9 b; y7 g
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。0 ~% `2 o) U# Q% ^: H
5 x) @- g9 ~* v; t5 e林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
x: w$ N7 x. k, F6 ] N$ C3 V0 v1 K6 a
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
% l; C1 E; b- y$ x8 D }& O" _8 U5 R$ j4 f0 |
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
9 f5 ?$ H3 u, n& f& S1 O
: v. g- K3 [7 |+ d$ v ] - \! j5 a0 K$ W4 D6 ~9 O
* Z% ?; g, O# e# h7 K7 }
/ R! F5 u* J- l, Q+ ~1 T: }5 {! b, T" v; _
周杰倫 <星情> 副歌7 B5 n6 O6 x/ n% l H* S, ?% [' x
! Y# ?& V, _* V* u; @# ?1 p0 x
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
8 m9 u D$ X& X4 K# P" @% ?
3 i( @; T0 ^8 `7 P" @/ Q; L這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。: J- i% C9 A- p
/ T1 E; L1 } d0 [; O+ M
3 ^ v# H+ A1 ^9 i7 J
2 X F: l& c# U0 m) ~. w: M * f" D2 ?4 @. Q( H. Z+ ~/ u' |5 Y
2 c8 U8 f9 j8 d' ?) f4 c
夢中的婚禮
1 _- s7 \& _/ q0 \7 u- A0 E- d, U1 S7 }, x. m5 w& `
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o: G, s" {1 Y+ _% V( M5 z
( l$ G) d2 ^: w
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
6 n. m. n# H7 D2 e8 L. i: o' f! t9 z$ V5 s5 X! Q
1 E1 k( i' O* X& l* Q
! x3 F6 A8 } b$ J8 r+ W m. _ N I2 F6 y' }, k' e4 q. D
# V/ u$ L" H3 Z, [
Q1 t% E/ |8 i0 g
2 w- n% S4 i; ^1 ~: x● 三音
" w V8 B& ]% k, x4 Z! K1 d9 b: E. Y4 p" C1 L
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
2 G A% c: J' O3 x$ W" r% R, F3 X, m8 v6 u" R% N& N2 ~* H
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
8 Y6 g! Y& f( f+ z$ A D1 ? T" F3 x4 K1 E4 g
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。) h, M! I+ t& I8 A; F8 d
- }- o; X1 Z- A( r
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。8 m8 p3 M q' Z) ?6 j
1 m9 z( t( K! O4 M0 s
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
1 {" p. h+ R9 I/ q% K4 k7 z# }+ X) K1 F) w2 E. x$ H, I
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
+ G$ D6 O ] D
# w# Z' K/ c+ O) J: O. ` 和弦，造成有水波的感覺。
( k) B- A- x) x( F1 d# ^( F! ^# h! y* C
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
& j, J1 t( O7 z# ?. [7 k0 @
8 M) c: R% I7 H% o2 k% N! R2 u. w三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
. G6 E6 T5 f* S# U2 t* B* @( c3 O) W* _
' M2 q- h4 ]) C2 y% X/ j; i# L6 ~; U) q2 R4 x1 Z9 e7 q, ~
, ?4 W+ g0 z. T0 A! _, _4 O' W) a3 r2 X" W& f3 |: d# ?
) ~% ~& t0 E8 q; `( b( \- E$ ]
6 z# y& J1 [+ a) M" n7 D卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
8 b- \8 u7 L% ^( e' \
N9 c. Q/ [ ^$ K% o/ S* k+ yhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
7 O/ J- b$ H) ^( T% E/ Y
$ {0 e7 ?" @5 A6 y: Z$ T; k2 O, N3 O
8 o; |: b& p" h+ R$ J* k5 b
: E8 i: g1 k$ [6 s r
. N+ L0 U6 O# V2 d3 @; y" I* r* t! T) b- b3 _) \" b
周杰倫<龍捲風> 副歌
: b( s2 [( R1 I! y( W" f2 F x, @* n( p3 J- k
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
/ `" j* i( M3 @ f3 M
. e; w# t6 h" h9 P# g' h7 X, G
4 U4 k& A3 X V. N& ~2 G7 p! ?
1 H) i4 }! j$ z& h8 c8 j: ?5 B, O" }1 n0 J 7 R- ?3 U% n; O5 j- I
* k% H7 Q3 o) K* H% E2 D& f● 四音
6 {; X& a' @1 R w9 Y5 e
. T* l6 o4 |8 p2 [0 ~' d在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。. H2 W0 {9 s7 d( F
: [. m2 x! C3 T# D
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
! O/ |# X$ _8 V1 L5 p
7 g4 c9 [! b# L一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。6 V! ~: H" V% N+ L4 Y& j
+ W- z6 O. ~9 O
$ A2 W( {5 O/ b& r9 F
- ]" ]4 H% {2 P8 b3 ? n' D - o) o$ `1 e& K D
9 X$ ]$ w: g8 h- Y! p
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major4 O( k3 Y) z* ~5 J
5 }/ S8 ~" w: {2 R* k
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
8 H% H2 _3 X6 o4 g5 Q& x( p譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。 w2 ^9 e# E5 P. D
& z/ E5 G6 O# r/ B9 N: I2 |" x8 T# `* l a. i$ E9 o3 s
! G) Q8 U' [5 x
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
8 X/ U* ^. J8 m# S1 `) L9 Y5 o' T" R% s( @7 r2 c+ d/ ^
3 \% S( n3 c/ U+ w" v
- ^% K1 L$ T! L. N( Y( k
9 k! }; t! L- o9 f# I( A, s+ h s1 J+ X7 ~* x! |
電影 <不能說的秘密> 插曲
* V5 T) v- u! s- d/ B7 k9 y! Q( F# y0 m+ b( `4 U
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM- u0 q0 c6 @& S; k' t3 i: K Q
4 {0 f* o- q( c( W/ i0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
: F1 v4 F, o6 B& V5 ]6 s( q2 E! I, q. I9 a
, x+ _, b, e* q% b: p6 { X
9 n3 e, f1 l: B4 |% S
; k- f+ @/ t$ H' Y& Y8 I8 q& V' R7 R( f n' v/ Q# v8 R& o
蕭邦 幻想即興曲( b* w- ]2 x1 A2 F. }& j3 O
p/ t* l4 d4 ^. z3 I. hhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E ' ]0 F: g1 t4 p) C
# L: y# ?( E" h U- s$ i
0:30
" |8 j- G( Z! B; A6 V8 {8 S5 w& F6 ^/ A; S. J9 m- @8 \5 l
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
3 E. w9 n; E6 A/ i0 @
9 I, ]/ g3 E, K6 R) @而後面兩個音作為半音的伴奏。9 ~2 y7 a6 g7 t/ C7 e4 D$ ~8 O& C6 G
& P+ Y d" o" ]
3 ^) |) j% z% f& S* i, S6 j/ w' [6 S- {% V. k: s
1:05
; A; i; `' w3 z9 x* o/ R5 ~. W
; g# ]6 M& [8 W- n" {這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
5 ]* q) m U. J$ \3 o
$ H! {, u. J; D種呼應的效果。" B: y2 ]$ S6 H1 R) }% T
6 m/ ?' U* h; W3 y: T! ?8 j H* _2 A. k2 Q0 D' E9 i
" S2 z! f% S9 S! j8 n% A+ C
/ M5 \" ~/ i( X: p# D1 `0 s! j$ ]; }7 N& m- H( J7 m
● 五音 /五聲1 t8 O( ~1 i+ A$ X& _
. c2 T' b* U+ d Q" ]. l
8 C- y9 N6 M8 D& R2 U' `
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
) x9 ]8 @; ~ s2 a
+ \, V6 {4 Z" w4 F以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。0 `4 K, G) m- r# z
1 B+ X4 @0 ~" P! @. R
8 _! y$ ^$ L5 S5 [ T1 A$ _3 j
2 k2 P( ^4 W- p; t; x
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
* Y3 k) Q& l; H. e( L
) N$ J: H5 V+ }7 D& t9 C# ~書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
7 F3 l+ x! x2 |5 |, y1 g6 e5 t( Q& A$ |4 N+ V7 i& G4 G8 a
; u, F' m3 ~1 N8 u1 O1 E
+ @2 z( e9 }; m7 l4 o+ X$ ]$ H------------------------------------------------------------------------------------------
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7 l# G E4 p: r+ O! {9 J● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
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' Y' [5 |5 A& {4 Z
" D1 Y. |; g9 L9 ]$ v" R, n2 [. O會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。' ?$ H9 D8 r* Y, _
- ?# I$ U4 g% r2 ~9 [) ~/ k上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
) f, O* A3 }/ ?* p0 U
o' f3 I) i6 D" N底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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( m/ s% D1 C9 C4 F' P
蕭邦 - <小狗圓舞曲>% t& T1 Q( p7 G5 q# x. ^0 @
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA x7 t2 h' T: `
" e- I e! y$ W, R; u, d: n1 W( ~
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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; D/ \/ V8 R3 c/ r" F7 @. N不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。" A! e' m0 g5 z" l
6 C) t# N& N0 q9 {& N, o+ M 7 q& ~8 @ Q, m' e
2 K+ ]8 P7 O! J9 r+ L! o 1 u, j. j: ?, W/ j4 Y! c
7 X% K: r6 d& c# R5 Z. ^$ s) j0 V% a 8 \+ k0 ]& S' L3 Y- r ~
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Judas Priest -<ainkiller>
- M3 Y) C3 |; a0 E. r! R8 H/ N9 O$ B
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0+ a8 S, T; d' x" L) j1 y E7 t3 F7 F
" f5 ]/ I; y" m2 { u這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。9 O' X! C" k W, c& c" O n
' Y$ G5 s1 u# d# u5 X
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
% G; A' Q9 a+ x( Y7 K& w0 s
- k6 l8 q6 D. |1 o! O# l! _+ @, D素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡' {! M$ j5 _9 H* \ x2 ^
1 Z! E6 G. J; T4 [* t' M$ b
面，之後的文章會再仔細說明。
6 F; g! P9 h- y; `
/ c* u3 @1 p" e7 X7 v ' g4 l! v# c4 z- q: n( N
' \+ w0 \6 ~( y& y ' D6 a- F- _# a* U& i7 L8 o+ @
+ @) z. v7 z* b( Y" q, b5 x% @8 b● 結論7 {) ?5 x! f: ]" {& X
& u$ r/ v2 `* {$ K3 Z% f& `音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
, u4 V q& h3 {0 T, X7 x
* C: c* h2 q& ?1 {/ L- O# m其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
H1 K" O" C% T8 L. Q( q7 V( T. D1 r% b* ^
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
9 _! P& z, X7 ~5 F0 p, f! z3 N) H; }1 M2 X
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。5 e3 D8 T) _7 ~) `3 R5 m' g4 x5 u
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