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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型8 [/ D6 S; H; l
● 旋律的音型" C. @" h3 `0 K! A" |) V7 \, Y* T
1 J. ^! X" ~5 a6 s% X$ s; B
5 J4 X/ Y8 P/ Z3 p! \8 \
( R3 L7 M0 M3 j$ Y: [$ @+ X這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
+ ?# f ^ b) x/ z) I- M" v
( q4 W& a' W6 B$ y9 s! @像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。: i7 q9 h. c( F0 ^
& j: L4 f8 l/ o/ p/ C
7 h* R- z3 z ^) q- n( S: i: g; j2 F# l
5 {' @: ?. |3 r( J4 G! B因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。5 j- h c6 F8 z# N# i0 N, L
. Z2 Y7 a# z. a% L+ a, b有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。: }- a8 c- F9 _( c
. H: l* B9 ?# _; A' Y0 O
對作曲編曲能有更細膩的處理。4 v8 {4 W' z4 _
9 [" u/ h' ^9 O8 O- L, h$ E
4 U9 N- H' a3 y& s這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
) [( _3 w! s% v, O. n0 s2 Z
: c+ C- h+ I, L1 q- N2 i; |8 t# J( Z4 ?+ l* O0 ^4 L
第一階段，分這四種討論。
" n3 p; @0 _# z# u, h
- ^# D6 b3 t7 o# O( g: K' b9 Q) z(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
2 q$ t" v& M2 S: H$ }) a" M) w8 u- M- I
7 b8 S: S9 v) U, z; M+ \
5 c( }9 D; z& T) u' p5 c0 v● 二音 / f0 k" H$ r# |, _+ q( M0 `
4 @' o0 I i! r- B7 h0 S下面列出幾種排列方式。
0 S8 [* U& g; ]- [/ a. m1 Q! V( H
A 是單純只有兩個音且都是往下。
6 a/ ?5 C) G1 x5 ` @6 }( P# _6 o
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
9 m. d" X6 S4 ~- M, I2 d" _, y2 X$ i' \8 V
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。1 V* [2 X1 ]; B
% {; i; E/ I. _" }+ `D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。. _3 C) D! O% c
$ I+ I" R% ~) u8 l' K- ^+ |6 F- K1 e 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。$ s" T& B$ G! X n5 ? c7 N B
# A( q% Z' ~, j9 r$ d
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。; k, N7 w4 \1 i2 f/ L( q$ x
; F% |; v j' g& z; I這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
4 M& `% n9 H$ V$ F
$ k9 z* s4 R% r: D: t其他排列不一一細舉。$ ?* i5 [# Y3 t* W; }4 _
# b- Q/ J1 h1 r! ^! W2 l3 {' z6 u9 _6 b+ L) L- C3 O! K5 q
5 h+ k- [+ Y2 S
9 X* o: z$ n: U5 A* T
- E7 T6 }$ N6 g6 P9 i( `! i* Q! ~- _7 l) G* {7 U- j2 X2 O
7 A( T% ~" U# a$ H% z/ T( j4 S! F; n0 Z# s9 @1 k
2 A0 N+ P5 |. N/ B. J
8 J5 ]; O H; t" _8 z6 U5 Q5 k: N/ X; \2 M0 _
* d, ~0 q- k! i+ Q) I8 ]6 F" r
; P8 A. e' I8 G- l8 V; x
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。( s+ h' Q! Z1 M2 ]3 c
4 m' y% P2 P m同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)& a+ ~) D+ n! B; K
6 x* n% K" r ^! b這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。+ b% E6 i: U- s& k9 b: g5 p
! j8 M5 a+ W# l6 q
! q) ~% t2 G, n
( c) N8 U) `! h* g- kStratovarius - <Black Diamond>0 A3 r; C) ] \. N
) e7 U+ m, I U" S9 {9 T/ p
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ8 B; l0 G- j6 Z
. J1 `8 ^1 e6 R9 \% @' j1 U9 f) O
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
+ X6 E; x }2 a: r. T: t& ]+ \9 ^* i/ O, D
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。& C8 }4 u' ~: ^; a
3 ~' k Y) ?, X. p! A
1 T1 Z' a- _. k* _/ P
- m; L: K. S# x _* m$ J+ E
2 ^8 ^" g9 F; a3 s+ M% t6 H
7 n, O. a: m. p: r4 X6 [林俊杰 <小酒窩> 前奏 7 A k5 N) |; h
- V. b- K% E% I! [/ [& x! _! u
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
" K0 U+ x- c+ f% Q
4 D! g' }% B G4 E0 {7 D8 T! P: w) Z& }二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。0 G! O; p6 ~* Y0 }6 v& _
; X; U; R7 J" [, q; f! ^% g
M& K, J$ G; K/ d8 \9 S: l: W
1 W6 k+ L8 L* E1 G4 T. S音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
* I" ] a5 l- i* D
! Y: e! n! T) y7 H0 d& \林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)4 n* l2 ^. z4 E, T
; u; N: [3 Q* ~/ k; A% Yhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo* t+ m! o0 P* Q3 V+ ^
6 ]1 k# R! k% @% k& T ?
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。$ w* }9 J1 ~8 P2 E4 l+ L& Q/ f
7 S7 I r$ S) O# U. J" i
; G* w7 Z' }. A- s% H
' j! y$ ?) F) X( D9 s
1 h- N1 h7 ~! q/ x4 Y5 h* x. b" p* s, B# h9 p) ]$ C
周杰倫 <星情> 副歌
7 K, [( C) @4 z% [7 J
5 P5 C: J' S6 F. s9 ~http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg. v' ?: }5 J! f: z4 @& E6 L
% B! b/ v- X+ o C
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。9 p$ ~1 w2 e$ @! X8 q- M: c0 ^
: R$ \% j' d: i; c! @0 m0 O
' O& s V1 V; T) g! ]
; `2 Z) V9 i5 V# m8 b" x$ {
; H, q4 c. l6 v% r6 z! F# d5 h7 }3 Q
夢中的婚禮8 N6 v( N% i3 @: _& @7 }
# R2 G9 C M6 l8 r$ [
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
. {. }2 J* c r1 B' x* \( o$ A) N
" F: U/ D4 D, w3 _C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。4 r/ H+ w& u/ u& n! u$ ]! r
4 T. j, y( a+ H
; t9 i* {# J+ K7 F$ P8 r# \
Y, D+ V$ B% W$ o; v& U% `. F9 B
- t$ r# E8 r7 ^$ X) p6 J2 e) Q: r w$ V3 d2 O, r
' ~7 a' F3 E2 @/ q
1 |+ T5 T# ^ p8 D, ?6 Y● 三音# l, |7 {, G L& N$ g
: q z! C- N [) r) E* O
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。) j$ n$ Z5 ?! L4 a4 i
7 V. a! u; b# J+ e/ I$ u( s4 M# p
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
4 R/ _& M! F, m: f4 ~' V
; S/ p$ b* m# o( V) jB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。) c* ~! f5 x/ y' e; L8 I( [7 G) J
( K) _6 `4 q! oC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。2 v4 K" b! {0 Q* ] R5 G3 t( }
6 |8 Z# a; B6 k; E2 Z8 t7 R& e
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。3 l0 m+ m+ Z) Q9 q5 I* Z5 T! y
" e7 \& \4 _6 r
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解& B! z0 o4 d, b, K$ c
3 \5 v$ L7 I3 P( h/ u- s( E 和弦，造成有水波的感覺。' z; H6 U+ z; x1 l6 S1 Z/ r" l
$ }. w/ V- B9 J& m' U
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
8 w- u* D9 v3 w9 P) P% z
7 [+ i0 \- u6 v4 G( k) ]三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
; E) k# F$ }+ _7 j0 R# o$ ?1 ]
! c% p' I5 P1 T0 Q* E+ R2 Z$ T: `0 M D# d8 u
3 \4 p8 d" @- j
, J* `% b% \$ A1 h/ p6 v/ [- H+ z$ m& }# J
* c9 M+ k* X* @* |1 I+ |
- j4 K, A m4 c3 P/ C/ f5 N卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏0 s: y/ I. A7 ~7 I" o
- b; H& ]9 z$ ]9 L& @# J/ x/ qhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs9 K. ~/ U" N, B
! m# l+ i6 o( A! `' V; X* y
, [9 k0 w2 ]$ K; @4 p- g4 C2 z5 u( U" a0 ? f0 g3 U2 @
: d2 h) X9 u% D2 c- X4 o+ m6 p
7 j) T; |; h A
周杰倫<龍捲風> 副歌3 i) `6 |* O2 S. [) h
J* y$ ^) H& p% s; a% K
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU1 r# W' h D1 ?( {
# T" i) w; X& F5 | ]1 Z3 R8 N$ {5 q. R. e
1 \, [) u4 s/ ~9 ^& c% k
( ^- W& J9 y) N6 A7 {2 s3 a
) o/ c# M* e, T' o' F) C; ]5 o" P
● 四音- y& U6 J4 o0 a; U3 Y
( S" r# f3 H/ j0 W在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
+ P. I3 ?" S! {, w" L% S6 p! o/ z
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
6 I* Y7 r5 t6 Z1 ~; V) X3 P% q5 A
( q: \1 W1 A/ M2 l一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
" M" e( r6 B* y" ^0 Q/ H' t* D0 \) s" y0 o/ p
* {6 O! |4 |" A. W5 ]- H; y) e! k# C6 u: @2 J {
+ y3 Q) B; s: Y6 P! ]* ~5 L% ?/ [) e3 s! |
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
# o- L, A4 m* r: S9 ]( @! `6 X) E% E( N( z3 u) U" ]) ` N# b
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ0 M. A: }" g, h2 s' H" v' u+ K
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。- @- p, i( U% d% x" B
5 T' U/ D( @0 M# [5 |# l6 M8 [. `
]# F# u0 F+ \( `, p2 W* \5 f; w: [- B) n
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。$ {3 H Y- p. t2 j: l& ?% L: M& U3 u' A2 f
6 ?( c( i5 I% g
& g: K& k- S0 e! a5 }4 D" X8 i. |( Y3 o* [. ]4 C
! g8 t! s+ p3 i& d. U' S
t6 r* h* _# ~' t/ l1 N9 h電影 <不能說的秘密> 插曲 1 G, k) [ [# l3 c u
2 L$ R; ?- \4 [) k$ d$ h. \; ?http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM+ {; ^( m# l: S0 b
G* v7 I/ m8 N0 X4 P. Y; c3 ~
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。0 I2 a& V" m& j; T6 ?/ z: ]+ \
. p r7 D y; c6 e7 v
4 r1 K7 R+ E# ?: @: h0 {; T. l0 {' ^# t% v5 x; ^' J
# g, \: h- `* Z& m$ i2 a- l
+ r8 B( Z) C' c0 A, c% u) b# B蕭邦 幻想即興曲+ [: o2 {4 }) J V' |- I9 ^
+ t, m3 [/ H4 I' b- n Q/ Zhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 2 m( i3 |! l( w d
* u# h# u8 L8 }+ g
0:30' X" n% ?( @" i2 S
! {+ n9 d# z; K5 v紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
1 B1 x; N0 y; ~# s
$ \. J; S$ L7 B4 \! `: F; l4 S而後面兩個音作為半音的伴奏。" o s; ?3 \$ o( Q
- }' Y) `) u7 ]. \1 Y4 q1 c
0 q" K% {% R) w! A0 J; C% e0 _" N6 @" l# q/ V) |
1:05: \ q% |- `/ }2 t; Z" h
- c! w1 r. @$ d/ m% Q這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
* {8 w4 {+ P7 \. U
1 Z$ f/ w$ t& `' w. s/ q$ S3 I0 J3 W種呼應的效果。2 ^" d. A& U& F' \& V0 t& W
" Y* q8 O$ i3 g9 u, P; D
- P2 y( `3 [2 Y3 N+ b0 V! o) B% P; u) X3 P6 X
2 j# y$ J2 x' J; I: J
, U _; }/ U* X2 h) E) a● 五音 /五聲. i" Q1 x6 ^; c4 O5 Y
# u+ m2 R' M( t- { ^/ I
" e8 e/ @2 U1 z3 ]* i這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
2 y/ t6 X, K/ i3 x/ j
0 X; u) r2 D: j/ c) Z8 N: p以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
/ a5 {) N/ G& K& e1 W' l4 u" ~: k3 Q8 G7 o3 C
5 i7 H& A7 N7 I9 b* S2 U# N: \- e; w
; G n+ G' M# A" N' o, W
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
: Y! y/ A# @/ l0 r- ^2 ~
8 d* v; f* r/ V( k/ X% \書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。8 F: Y$ P3 ]& x9 I# P* K$ E0 n
+ i* M$ `8 Y% y& b5 G9 E& o x
4 M) p7 k. g9 k
* I- |5 _7 p! q6 N# Y o- F B$ B------------------------------------------------------------------------------------------
- H) M8 H7 n0 g7 o, Z7 F6 n1 H5 z, L" d; \& K1 a' u1 y
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。- N. K" ]# t- c0 R
. f7 n" p) [7 B
8 _0 ?4 v6 h# A$ A" F: X會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
1 L+ M& P1 j. _& ]% i0 x$ h+ m5 {1 M S3 a" J( L. T
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。; A7 m. p+ @+ k% r' ~
, U0 h z5 H( \" x1 _
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。6 p) K8 W( \3 }. N# s5 q
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>
$ x( s2 Z4 V: W$ i) `$ Zhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA9 c" x4 Z% Q' j+ T' |" {
6 S$ @2 D @; }7 s" d這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生7 `8 y# _! `% f& ?$ R+ I. U7 {3 [
) Z3 y3 R) T$ W" X+ Q
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
& N; g/ @ c# |- v6 K1 T+ s _1 F1 q
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, s) h- m/ G; K6 J8 E8 F% q9 Y. M) y( i0 \
' q2 D+ W" D1 }( _# V; P) G! N! y m, C: M, a: d: ~
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Judas Priest -<ainkiller>
; k+ ^* C* p. C) Y
2 ^4 s1 V; I( F9 o2 R0 m! P. L* N( phttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
" v+ i8 I$ m, A& ^; _: A9 I" u4 ?7 k* H/ S1 V
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。# l; }1 `; k- v! r# Z1 I9 F
0 v7 }* Y6 t4 E; L. h" O+ j& j1 ^3 H這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。1 B- ?8 D( N, Q8 ~. A C: X8 [0 H# k
/ j4 @% E2 i7 d
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
2 e! \6 [ n& Q4 ` I; l2 b' P! k" ~/ Q7 h3 B$ |% w6 ]
面，之後的文章會再仔細說明。 ! ]- a H8 E) {% ^
1 w% N+ h& A8 P( {9 r
) R9 F8 m) b, G& Y3 {# R, O. V
& O2 o! ]- k1 {
3 _, k+ p! ]$ Y- Y" ] \( v0 J: {0 [+ \/ i
● 結論
4 n( `3 s! Y( d1 [( t# S0 s3 m. X {: M' w: _; |$ a
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。* @9 q9 i0 g, ^% I" r: N
% y; ?6 N, ^3 g. b; L7 ?其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
$ t' @$ b# { {: Y0 @/ x8 e1 X* Y0 G; T9 s; X' r, J$ L- _6 x
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
; S8 N+ S+ z* h: w% u- M% P' l, c* D1 x- O- c
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。% w$ d! i' V& c& O, ~
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