|
|
作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型 J: o. c3 ]5 i1 U
● 旋律的音型
7 T7 G5 t4 ~, i" e/ i# h2 S
$ a* O! C" G2 X5 f l2 J8 |$ _ W& v) g1 c: @
7 w: y$ } r; P( f6 A; Z S
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。$ p% {$ I, e, I- N) \3 t% q9 w
9 p* `6 p/ U% K$ {
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
( U5 M* o9 k% D7 i# @: G2 W$ m% d1 h+ x/ [& d: ~
+ N! N" s2 H) H* b% o
1 ]8 [- Z$ D8 s8 U( P; D0 q6 Z因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
5 S. }3 A" f+ C5 ]- S
" ~$ a4 a' C( p有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
. s3 [, j- k: c7 `& Z7 h, }
+ ~" C9 \' f+ C% i! d5 ^* [對作曲編曲能有更細膩的處理。
0 A4 G* T! a6 ]. A% L0 l- E+ }! a$ V$ r: K" V
X/ d' g5 e2 l; H
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。6 L1 Q+ v$ s3 ~2 @: {: U, J
/ b ~ k& r& Z; A F- C
% d: o9 m; z8 J/ y8 @2 K" `第一階段，分這四種討論。$ z# A6 ?4 ?* C/ @' j' G$ _
2 C3 I5 y' T. G, N- ^/ O
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)7 ~$ ?, h0 L2 _
( K# e/ B$ `8 b* z8 O# }9 H
6 `! ~9 X+ X+ r; Y+ H+ T
3 ]$ N& y3 [! W/ U j/ K● 二音
! L/ }" h$ S! E @
+ i% U* ]6 }$ Z5 ^5 j下面列出幾種排列方式。$ a+ g2 B# J! e7 `+ j' _& j* _
& w" }- N0 G/ t6 F; x" A
A 是單純只有兩個音且都是往下。
8 u. [! f& S& \' Q" ]; m& X% J4 ? Y* m' m
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。8 k% u3 I4 q. L) a; E- Z2 d
0 W6 q3 a4 }0 P- j5 [- e; C" `C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
+ l% w5 ~3 U" K; m: f
6 D% O- o. y* e' F3 Q5 {5 KD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。" ?0 x; x0 w$ Z4 F% ?! d% C
" O% b- c, S( p/ Q9 x8 p1 X& J5 A 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
9 G0 X" _, Q# q0 Y7 I& C( M2 K @; I4 R6 G9 ?' Y: [
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
; e/ a) j6 x& i. [: j: x$ D7 k# }( g1 _0 t0 l0 O8 D3 J- \5 `' L' u
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。/ B" w8 H& y: g9 ?- n
" r# a& \. t' s/ N& p
其他排列不一一細舉。! D, h+ P6 X# g
' J7 d+ E) ~, Y3 X/ G) A* t
. [- V0 @4 J5 `4 M8 w1 G. P
w6 y# R2 n+ w1 I. O* ]7 ]: i
/ z* u2 h2 @# S+ i* ]
# D# g7 o* ~" g: g" J! z
. H i4 n3 s9 `" @
' N; I/ f. b9 d1 [, u; h
5 t2 c. H7 F+ \3 z, Z. W% H) n3 Z1 A
* n4 T) @) `# U7 S, t
6 h U% e" Q4 U+ S0 c3 B& a
1 ?6 j+ S3 P" v6 \9 O( Y0 X1 f- T: m/ o& ]) k
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。5 p% @5 w+ M) ?, W( ~: O) h: ~6 i
& E2 |) o# D: `) C; s; n同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)4 L# k9 p' V' \5 \; j0 V5 T
) ]1 v g! e6 U# B* ~
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
1 `( }# J. N# x4 j
- ^6 m7 l! t( D7 }# i
, V# d( D% w6 A* A7 P, ?
3 M9 A, z5 e7 a5 L. N& g; ~. `. V jStratovarius - <Black Diamond>
+ Z8 @1 Y* F( Y% |" \) H
) [; `$ x& W; h. D3 _http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
( l* v8 n, J4 \; d+ ?/ s( y
4 h1 v+ V, u# i$ D5 N; p" g+ F一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。3 S* u$ a! t% J8 `) z- `8 j
# p3 R8 J& Y' n' G! g正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。/ O+ K9 }; y3 W7 }. j3 A
, D) {# E' k" q# q
7 ?2 x+ i) Q$ k! [7 i/ ~' _6 p
& h9 \" m O% o {; o, c
( N k0 i" s7 c. \; c* l
- P$ F. ^. [5 B6 D5 k" \6 a3 k h林俊杰 <小酒窩> 前奏 9 Y3 m* G& b& N: X, }3 Q A1 z* N. q
8 s, f1 v& a$ ~) b; y( {) B9 _http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
1 X0 q" i7 H, L X" U0 l
3 E1 D/ a& ~4 X B. |二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。! J' T# F9 D$ \- t. D. r( s
5 C# a2 i5 {+ e8 R% |3 Z& S
' O5 Y1 ]8 M4 p/ g& |5 o! ?# y
& ^) X' S4 G' m0 B* e音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。$ P3 ~2 k: j$ }9 I: r8 h& S* h
: d. j2 S& f: v
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
4 o4 |, L- y& H5 \" w6 d' V
& W, q( P( ?. Hhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo0 I8 w% }7 L$ f) T/ y2 K+ _
7 N( \$ {& d2 D% e( L, p這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
( N0 N- V8 s' M1 z( v
5 T2 i% b$ O5 K, J0 G0 f2 E
" p0 ^6 p5 M8 `9 Q! I: Z+ C9 _9 O% S, v
" K$ t# n+ y* h% U# |3 S
3 J3 q) U% q2 W
周杰倫 <星情> 副歌" r3 [/ K) U: v# N& m5 _
1 {/ d3 D. ~6 S: A+ e0 B7 Ihttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg& T f) n7 b4 }8 U* ]: P/ S0 }+ e3 B
! b: f4 } C: l" j, F ?這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。' T4 ]$ P2 ]) f- Z" _+ l$ v$ C
2 E( x( x$ j' u9 o9 T
+ y3 ], d! }8 `2 Q, j* k9 ?$ w) W/ w. K) K# |
5 G0 ?$ k; O2 M' w) d- r" u8 F$ C0 [- k, i a. V L) N2 L
夢中的婚禮: d/ v2 o( E& {6 I( ~8 N0 `- `% |
2 X. p5 |% ]6 C6 G7 Y; k0 jhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
; m5 {0 h. ?& M$ d9 ]3 [3 s( \) b1 p0 @7 z
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。; q, X) P3 f1 O3 D" V, O
! w, R: p. g: v + L8 m! `$ \: _$ Z5 I2 Z! `
1 N. f8 E9 G/ M7 _! K0 X- B
( d* W" z/ @6 `/ N" {
, @* f2 r8 Z5 w3 w% m
" F& l4 R$ ^/ r) r6 |6 p- B& T4 Z' L% H4 M7 Y/ J, Y( v
● 三音
8 r. m: q% E) A5 R4 j- f5 L- j$ _+ Q& E) y6 K, ?
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。0 V! s: p8 j, p
4 f4 I) N9 V. }, l+ f
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。8 M3 m; S7 e" \) E3 u4 J2 I
) J0 }' q! p5 T9 VB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
- g& L. T6 j; y: G, \0 t8 d# G/ D) _ E r. \2 P) x' E8 ]: W
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。2 @( W. A8 z T0 O& w2 z' C
' f0 [* u" V8 j1 `8 X( p# W, U 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。/ Y! v6 ?& \& P( F: v/ u
$ S ~; f/ c- ?
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解* G. w) f2 d& }; S
( g! F* `- v! g9 Y( r/ ?
和弦，造成有水波的感覺。
; r' H" a& J8 g- f
$ ]6 e+ @" h) t) ZE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。1 R. k9 K( u i$ r1 M4 z' Y% f4 E' ^
. ]5 @( i1 T, {
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
3 [1 a* k- ^5 M$ [( _" t& Y9 t* \/ U
3 i" Q, W( s ]' n! A
4 x* f# W0 d. d6 e" b
! n5 s. l) i% c/ S5 \% a5 W; u5 l' e% W2 k# a) D) e' T
0 B- ~# X- A! z" P
. v# k- Z! R" C Y& D8 z卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
3 f ?/ y! ^( V# m ^, Y# R+ X# D
1 h. T. l* |& q: J6 {http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs! d O" |/ J% m, s- f1 j! ]; V
8 ^; l+ U- Z2 c
, m7 }4 v m% r
- D' q1 C8 |% L; f" `1 E( G
) P" Z, o9 H B l: Y/ A9 U2 F6 G, Q; Q. W F, q- J+ J5 A
周杰倫<龍捲風> 副歌- S7 F1 Z7 X* r. F# O0 R3 s
/ s) B" j4 F8 |1 w1 b' u
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
. s7 q* T5 Z1 ]0 a- j; k3 l4 z9 e- }- @! G6 f! b3 f& B9 D% y8 f# d
( Y& N. n- e% W* W. u& x: U4 v8 _9 [& c/ D! ^. p3 O0 o
/ I# a3 X3 z' ]3 ^1 _6 J
4 n7 s5 }3 T" a● 四音% x- G' }: ~$ U# v7 W
; Y' y0 ]7 n- V, B F; \
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
7 j& e5 u5 q3 H9 S ]; e$ R$ e3 D8 I2 {% a# I, M% ?
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
, @3 @; e) o, n4 l8 F% a9 I
5 E$ |' u- j- s: h一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
* }- F0 V9 N( O9 x/ H* o" ]
C. M( l9 Y, m) u+ p: y
3 s; P1 |) z* I2 ~6 R
* e5 B2 Z. [$ U& Y6 h
, r t+ ], G( S" e: E
( t# S8 h5 l* L+ Z( i( l( S) A a! t庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major# j, V9 O' I2 o2 c" C
) H1 E( E( u% I# R7 I u
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
9 w7 H/ |* Y- e) r譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
! Q. p3 B n9 v. _. [# }
* D: |9 C( ?! j2 |3 `
: e' h) u. D+ D3 O: E/ `, M( j# s
9 c9 `. w7 c+ f9 ^5 U. [: ^7 Z下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
% j: p* A% w _& Z1 l7 q( O, F6 q
5 @0 X- q" f7 s) p' I, B: ?1 r2 Y$ Z% c1 @# u9 ~
/ D5 }1 C' [, Z3 c4 Y % Q; o( E/ K8 F3 G5 N
h/ G$ `/ E3 k; @! J, x$ T電影 <不能說的秘密> 插曲 * O7 N7 P8 _% ]% M
- V# k: M5 U7 p* ahttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
6 ~: A) q0 ]; W O* q$ R9 G9 V
6 U4 `; }; E$ a6 P0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。" m* D. a, Z9 d8 R
) C1 |' H3 a$ I- E. W9 e
8 @! D3 m0 @' f( [0 w m, J0 b
1 m2 p1 p: S# h9 U' B
: G4 h$ Q1 X; E+ l/ I' C; p ]; ]" V h s% t; v7 W( T" \$ u
蕭邦 幻想即興曲. X( ~' n7 u- p g) Z9 H" T! b
! D6 s- |4 d/ P' t J, b) x. c. Fhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 0 j! s8 ^5 I2 D$ z% \- b
/ f ~" `5 Y& \( |1 Q0 [& L5 Y
0:305 g- i3 Z+ W" x R! @: \+ E
& t$ d3 P+ `' b9 c8 n
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。4 F% b, s: _8 @
' U d9 q6 v9 w
而後面兩個音作為半音的伴奏。
- L; n, \) V$ v9 b" Z: M4 d+ r, k, R9 h- C
1 K0 ]! W# d$ u3 p- z8 K, _/ w
$ U3 f, f. P4 K: Q1:05
0 k/ K4 n! b* H h
6 P4 p3 ~, R7 _/ S j! H這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
: K1 r1 [/ r; s- q, y: z1 j" s S' e j5 l7 t1 D: N* M
種呼應的效果。
/ Q9 |5 w% ^* g! Q9 W. p0 ?% u
' ?; c$ d# O4 U7 e N0 ~
1 r; e! E( h* q$ J" A8 i, v* A7 t1 E
2 v$ D/ E6 S' y
/ y" X, l" Z$ n! N8 [; v u' s2 H! j e/ g( {" |" |: s
● 五音 /五聲 K: L" E1 P, }( L8 y: X
' }2 ?. R: a& B3 a! q E2 x! H5 H8 E( P! e' ^
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所/ x5 D& A/ D2 V
1 T' K3 z; j( I+ `) G1 S" e" j% L
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
- |4 z2 I- X! _- n% g. G+ b( ~3 l7 K
X* ], ^# _1 H2 ]5 m+ n
' e# P; A4 e: o) l7 w" W, T
h% z' B- s+ I
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
: W+ b( L5 d4 d1 i; C+ I# M$ T% t# I# @$ f$ }: b& s' B
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
! @ T9 a% |# S$ a5 r; `3 \) m6 {" ^7 X5 A: z- P
1 t/ X7 {; j( }+ z! E
4 O3 x. x) e0 c9 S------------------------------------------------------------------------------------------
' u& j8 O' J$ {) G- U
- O! K1 `4 S8 A( M! e8 x) O● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。; L/ S+ o% J( `% X: A9 Q
9 y4 H- u9 D) N; `; i1 x
$ @ A- [! H$ u; }* x會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。5 ?( S6 U& y# W- ?
4 f4 L9 y6 v$ M! M* ~& G
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。* J7 R8 E. p3 @3 F- H* y
+ q" j8 u# C$ T8 f
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。9 I' d1 c# K( E* F
- f3 m& y0 a! R$ P& b: K6 i
! [! N0 H5 {# ]6 G蕭邦 - <小狗圓舞曲>) o. a+ k, Z/ P# }. U) z- e
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
4 p6 }, Z/ g# {! B, h# ^5 f
! b6 b1 F1 r0 N: E這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
7 X1 q: q5 L V4 ~# ^. y! {9 }. x8 N. `) u! x; S, V4 [! i
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
/ x' {' ?& |* K- x5 F( r2 K
; M9 r* @; B8 p3 G) q. @ - S. H* C0 w+ ~8 _* U' r2 H
- c& E! T3 ^; B2 L/ A
b+ } H6 f- a5 c) M. G& b
0 n; |5 \4 d* m& B: C. f5 b# y 5 m- Y2 l3 \7 l8 q- l
8 V' A5 F5 e( OJudas Priest -<ainkiller>+ F! L' m+ }6 w( V* l
. O3 ?* N V. ^& J0 V" {8 khttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0/ [6 B. E P7 B6 N
( S, ?( T O' C7 v6 ]" i8 ]8 y( ?4 p$ \
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。% ~8 }. z! f: I
, u( `9 q X" q6 ~. D這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。7 V, @0 q$ o" x& w3 P0 p
& {2 s2 O7 D" r8 U# k
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡4 x& b- @8 [( N2 x# k
- v1 x4 }( F0 b/ R1 u- }
面，之後的文章會再仔細說明。 8 v4 \! H, _ l
& V. S* Z; |, l6 U7 G5 r7 K
t3 `$ G/ ?8 G6 g4 _, V M5 p% e9 U% x' Q# L0 H- B9 g
: W, Q! H, z) O& t- @; S
# D) [. ^, |' U4 |9 I& }" E+ N) p● 結論9 w+ t, G1 f) r6 W+ B- i5 L% M
P, \ E& N# y: I) f7 {. Z
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。. h7 m& ?! [2 {. ]" y) _ J& c
6 D7 x& {! E" o9 `4 i2 I5 i
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。2 w5 g0 ]3 _0 n; ^( N4 \
8 a' a F2 D$ g2 ^
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，9 P$ u7 S [& I: N4 H% z% g
# O1 a; s( w) r" e也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。1 z% n0 ]% E; U' M
|
|
