作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
& Z+ U& X0 M2 |+ D, b● 旋律的音型8 b$ g% }; _* {4 A) o9 |# m
- k% J2 Y( {( E, b+ m. C
5 `2 X$ Q2 X( {* o: B# E+ T
/ E V+ A% N9 D5 a, K' S7 T( p" P這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
# K& y% N# A5 N$ b* A# }. x: [; {; X# J9 F" n/ O# P' j
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。' Q/ P8 r8 V9 G _8 x. i
1 z3 I9 n' |1 s+ R( i
- A' ^" x9 v, m7 d
* O( x- D' r1 H3 }% w( Q因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
+ k) Q: I2 x. x! g8 O( h+ Y! Z6 F7 N# F+ @3 ^
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。* j; m' q# z; `5 s! R* N5 a/ `
1 v4 {$ u1 O2 T6 d對作曲編曲能有更細膩的處理。+ A" S8 h+ z$ W' `1 G3 }8 O, R5 u, }
! t; N) A) L% T9 y% V
# I. i& L+ [' ~$ L/ f) o
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。5 `/ v6 J6 H8 }' y
: Z P- N# Z4 }( o X
9 S# v7 i" o; d6 _5 E+ ]" r第一階段，分這四種討論。
3 E9 B; n" G- v$ ^; g* L1 H. r) \! s
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)- O- E! z5 `- J) X/ r
3 T, _$ r9 u4 c9 F1 }, H; y5 ^ 7 _1 q; W+ k( O. N$ i* [
) M1 V* c( L1 s: n+ t● 二音 . P' d& P, b* A
* y5 X) z0 G' z' W3 V! K
下面列出幾種排列方式。! g, {) _3 a3 ?+ K
% M/ Y; Q1 m' ~4 K: yA 是單純只有兩個音且都是往下。& t. r T! p3 N2 g, ?3 m! n3 [0 t
+ M7 B9 ] [* B! h. d' a
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。# Q3 ^ C, O( p1 {
* F. r2 F4 O: q
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
! H8 s; N2 W; j7 N+ x; p+ f# v' i$ a7 x6 G Q7 ^" [
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
3 r4 A! X! b3 A
) G/ ^1 M& n) K7 u* J3 c7 I+ u 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。8 l; Q# ?+ W% p% j$ F& X' V
1 _/ r% y/ N+ i8 z- I
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
( H: q) I! F' [% L6 R& [% x9 b' k+ @* U8 ~2 Y; U
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
- ]' d# x1 A% s3 k
. H% P& W/ x/ ?其他排列不一一細舉。
: C- q5 Q0 _9 J; f& i- I; T
7 }, x; p/ B1 k+ m- w+ C
v) ^. E; f( b2 x6 u9 v3 x
" B U1 ^! i; F+ J8 Q7 g' w3 R* D; {5 ~: x
) r" q0 O0 E/ j- L3 k# [) e4 B. F* k0 P1 p
4 n" G8 F6 `7 ]( j' x7 o1 E
) g& g" V$ j' J. W
7 }; ?1 n! s/ h9 k' S$ c
) O, E; ?1 F9 M ?" h- @
' h6 J8 v" q( A5 w$ v8 n7 ]; f" S& w6 S0 R8 E
" `( a# o) H' k5 f; a
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。0 X" G9 X/ X- J9 o b
" f6 q" T; H4 y3 @/ E( @; O% x
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
5 P; c+ |+ B- ?. _/ f% G7 [2 e
+ i. D" `* h$ O) ^這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。+ b+ M1 f d, m6 }* h# Z
6 o$ Q6 Y: M- q! W+ j; i# y8 e. Q3 k7 O' O
$ l3 r% X5 q6 T7 s/ X( }
Stratovarius - <Black Diamond>
- o7 R9 P D- c5 h0 t, Y
! s4 l1 v8 u4 P7 N% j* S) f0 yhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ* A- M6 D' H. d' c C! s+ |
# R. z" H& N0 K一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
* m3 W2 y* W l/ B2 t+ Y% ], F3 v3 _- H7 [( @. O
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。& I- y: M" U$ H
4 p& Q6 g' T6 V7 ]; U# c, D
8 O" n9 w0 ]: K: a6 Z, P/ z" Z# b; b6 j
# m+ \+ G& ^( r. ^9 `# W6 n
6 Y8 ~; C9 ?2 w* e
林俊杰 <小酒窩> 前奏
1 C8 B% I+ u# ?0 z7 A
0 _. h' d% O2 T; [http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo; B/ K/ w6 L' M0 y5 D/ Q
R( C$ {/ i+ g4 d/ q
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
2 B% J( L- X; _2 n' e) A9 W$ ?' M# e! ^- p: h% i
$ s, B+ u4 c |/ k4 g! E* U' v5 z
( {: \8 [8 |* v) U
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。! e5 V8 T, A, ]3 a. [
& |3 q5 x; L+ k8 I
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
- T6 ?) d4 m: @8 k. M' ?* d7 ^- n' O4 L. M$ n; q+ }! Q
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
7 S$ Z5 {' H+ E" D+ u. r- B0 \8 r9 V9 H, k& y' `
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
3 t: c, }$ d" z2 h7 L
4 I: R; F" x0 E2 Q2 P7 a
2 A0 E( L0 y: m5 e, r
- G( M: ]4 k. b
) y; {$ Z& p" G* y7 t- p2 A9 S, x4 W: \$ m v' l ~
周杰倫 <星情> 副歌+ Q& c: W: w1 n; Y$ t
+ x- L, ]- O+ ~1 m t
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg0 ~4 t- ]" L" r
- r* _' s& Q9 o- I; F; V* c這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。5 t% @ S/ O% x' |
9 R. b6 N+ V7 w$ i
( @ t P4 w; A- `" y$ u0 ]+ a7 c
0 \ P2 J9 ~+ d2 x
2 l( ]9 i* U I4 \ L' q( ?# s) Y8 H) v i$ Q% X. w4 L
夢中的婚禮
, i1 O2 |0 U' u( x9 Q6 H5 i0 M( ]% C' @% q/ Q4 @
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
8 g' K# \0 @$ b; J( Z9 D! |2 X; v9 p( M0 P0 t3 t9 ~; w
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。# [) n! `; O/ H' y& I8 {
/ I5 W6 n5 ]: g) N& ~2 M
6 T- ^0 X" e: l9 d E( e
/ r" @- ~7 I2 N * j+ \9 j. o4 F! T
) N S) p; s* L1 R7 j ( B- M ~+ l0 S! B
/ Z: H/ Z9 p- l● 三音
3 s% }/ ` K- T3 v% s" ?' ?! t8 Q* g0 F6 h4 L
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
7 a( d* A" ?3 s! m, `* l4 i
1 }6 B+ B& Q, `& RA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
/ T5 \% n1 M3 e0 L: N3 v
0 w& |% v' l! w" D- {B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
* T. v7 D8 p0 G$ Y, ]2 D$ E# ?( o% H/ @1 S: u6 L7 r0 A( ^
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。' O9 |/ n5 D. L4 b! {9 W
% V' {, R% D2 A$ p* e3 p3 W 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
' Z7 Y% t; y; @
' {5 f5 l0 B; _( W4 qD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解' I4 X- z6 {/ v) v* l4 m
6 V; A U$ f' c" b ^* M' `: d3 V
和弦，造成有水波的感覺。$ `: `% [6 ~' W
. I+ `# T3 u0 U2 }
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
! ^" D& L5 i) j
6 c8 |# p( F1 i) c) `& S' N6 v三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
3 q5 F' Z" l2 o f
" v: P; M" }4 m$ Q
+ a* a" p( n3 n- \! }8 q
: b5 x& Q$ \2 O$ I4 O5 o
, h8 K4 S3 a( R. S$ {! [2 _2 t, L5 [8 |& n0 L
7 x# l" [! O' N: j; H
! }4 k% I/ q# o6 @" H
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏) \% V r9 m, ]8 J$ s( X" P
+ a U R9 X2 l/ I: L4 u; lhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
+ Q* k2 }1 V9 E+ ^& F. A3 l6 A3 i% k; R8 m' @5 `9 [( W$ L7 e b/ P
( S. |( _9 T* R1 D/ v" s0 K
; l+ G% s/ q5 F# M7 Z2 C) Q 2 F4 S# Z8 g2 \- P9 a
& t6 }: f* a& Q% b* s3 |4 F周杰倫<龍捲風> 副歌
& [# o) C( H5 G
* W( x/ Z! W, ^" N$ e& d; t, B# phttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU% n5 \% s* {3 }5 v, w0 b
" p9 l! A, y, B! d- U
9 B, E- |5 k' l7 |, E; t
% L0 c, u. g0 E. ~1 ] + e) E, j* t( t8 c. I( T3 a9 A# v
" u& {' M9 U% ]. k" {5 J0 L● 四音4 r8 B% v/ a+ p$ S
- d* [. T1 L# m7 X; v. L' Y# Y. k* a
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。- E) F7 y5 U0 P. V3 k( Y
* u4 S) y( i: F
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。5 S% k8 i' {, r' Y; W
' ~6 @/ e3 ~+ i# P6 P: u一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。1 N8 y; \1 V1 E7 h
6 q- `/ {# f7 U. B; J9 F/ c
* X/ N; i% @4 i/ `9 ^. _0 P4 |- Y8 f3 O$ ]% I0 R* O
) `' U( Y6 J4 k: r0 T( u$ _
. a! `; \# E% N) B& g
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major" J. t! i( J7 Z/ L% q7 [
9 C. ~& h' {7 R5 r' {
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ$ N6 i3 {) X2 h) j$ j
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。5 h2 v; E# S: L: K H9 \
2 h) ~7 e. j6 I
: ^& m! l2 v5 \" [! v1 @$ H3 l- p
l! f) i( G7 |+ t+ O* r: v/ M: p下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
/ R9 m3 G# m1 {; X2 R
" P' C$ v4 m3 d& S N
) B5 A, G/ f9 v7 h1 b
: l& N: n6 _% n' L; k' ]9 z & ^0 p: q4 H+ h
6 l; b$ d6 a' \2 Y c K
電影 <不能說的秘密> 插曲 : G3 G/ Y f1 x, ~
+ T ~7 E, h; S! m7 X0 Q( W- P$ a
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM5 C( p/ j/ Z3 @# B
. m0 @4 G$ Q) a% `$ H/ u0 v0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
1 S4 p9 o8 j6 O. T# Y
- x# }' h6 g6 [( j- v ?& E3 ~ m' s0 ]+ r( c: K# {2 q5 C
& n5 ~- Z; H, z 2 ]$ i: H8 v G8 i
- I3 H$ p/ Y* Z蕭邦 幻想即興曲2 B0 W1 J/ a6 {* E# J) J
6 c: n7 {) i, k9 s# |
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
. F& Y ?4 b+ B/ L' E+ V9 h4 S: l+ b9 K/ W1 J6 Z
0:304 L% y1 r8 _" l- N: a( y# R
. J; Z' h/ h" g% f4 ?4 }0 A1 C紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
, \2 R9 b0 z- M: ~8 Y
3 z. p& u2 P9 F) g+ T6 d而後面兩個音作為半音的伴奏。
; e5 f; s/ h& R; \2 G9 s3 w ^0 P, {
4 T& p" y, c$ Z: @) Y8 J! V
0 w. y/ W1 d# Z9 j4 F1:05' m% ~! y& X$ M/ c! p+ h3 @
! d% c3 F/ |9 E% k: T7 g; z* _7 R1 \* N
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
9 L/ h q. q5 d/ v3 Q$ w, f( T2 k y! ^0 a$ |
種呼應的效果。* t* Y7 W9 `; D% K' D
: F! {+ x, G3 N4 D
* M7 h+ O1 P* ^: t2 ^! { w
9 f0 x: r! \# T; n 7 ~8 ]: {& }1 A& E! |* W# A( E2 U
% X6 B E/ @. A% I2 s: R$ C
● 五音 /五聲$ d4 F& {) d' @1 i9 e
: ^1 X0 C& X: j# }/ n; o
- `+ b9 C, m. k) J這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所2 N! q c' X" Y" Q. u$ D4 `0 S
^6 a5 s- m7 j9 b5 I; s' W以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。; W7 g; n$ o8 r) h7 g# w5 w/ h
$ ? ^' z4 M0 _8 _& b& a5 e) F! _1 f5 K
t7 G1 f4 k7 N& q+ j" ]
) C; R* x! g: P/ z( ?郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。; v$ U- g7 p$ G, e* m& l
T/ f% F+ E$ Z9 W3 E6 v1 b書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
- s4 s' K* S+ a) F: V* M2 E* j9 c, I" {6 W" f. ~& d
1 Y' V: |3 L6 N; y$ h8 E: e& N7 b! _8 E
( z; Z; j! B6 P7 m0 A1 H
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( n9 v% r* f( B8 N
+ V' t( Z& I+ H6 T1 V9 O' k- u● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
% ]6 Y& t5 V7 T3 N1 T) l6 E
5 A3 P' w0 `% ?$ Z! E/ C9 u1 h
! e$ t3 ?7 |+ O3 f& K會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
+ b. ~2 J0 a7 J1 d
3 o: i, O' q, X上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
/ ^' l1 @4 G! y* S _/ G; i8 H& C/ K% X
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。7 i0 y6 b7 y6 ^( e: E& ^3 ]
7 @% Q+ e; s/ T& s$ a" z7 B! m3 ?" ^) \+ [* p
蕭邦 - <小狗圓舞曲>5 |. `0 Y' r) |+ N% ]
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
6 U2 `7 M; t. C! W Z6 h# y5 l: C9 T: S+ a% d9 B! s# Y
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
2 m4 w) f8 Q0 g0 P$ }- ]
4 Q7 R% }. `: O; `3 F$ q不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。" {6 m3 H: [* m) {, J' U
% u! ?$ x/ [5 X$ G8 V a
* h6 U* h" |0 p: x" h3 M2 ]
7 i/ A5 y. R6 Q, A. M# w- o) C ' @7 K- R: S( ?0 x! m5 Q! Z' b" ]
, q5 x& a8 X5 P+ v( t, _6 h/ U
- N& s7 h! Y: n# b* T2 H6 x
/ W& k: y3 ?/ B. ^. f1 gJudas Priest -<ainkiller>
! P3 E Y; n) Z
1 e& `* {& C+ s9 D, P/ U" ]http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0, L+ v" u% v5 L x! d
/ {! h9 } Q3 b f這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
7 b1 M8 x/ k! ^. k2 O* v) A$ Z) X* Q9 K3 {3 y L$ O
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。# d, a* X/ R) p `
9 \ o1 [1 r$ @/ ]( C% g
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡7 C8 B( Q+ Q/ W+ Q
- U" D$ O/ k- m( X. G9 N8 h0 p面，之後的文章會再仔細說明。
1 ]5 Z7 |( B6 H1 P+ e+ f6 E5 N. g, b
8 Z! D3 {5 ~0 w ]' a9 d$ S. n1 f 8 L( V7 z5 }4 a$ ~' p6 {% b8 r
7 |# Y# _$ P+ z3 T/ ~ 8 r4 u$ m& s) _# g. E
, l1 I1 r; @ C' d6 S+ F● 結論
7 w2 y- y; L3 S P, P) c$ h# C3 u' q4 Y7 w: E; L7 @ |3 e* p
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。: m9 \5 t3 K9 z w
4 q, [$ |9 x1 |/ t
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。8 R6 Y: ~) s* q( A/ ~$ P
' O, G: W5 }9 C2 g( Z2 X, A音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，6 m# o6 U* _4 |, T8 x, g
3 R" _$ P4 |3 r
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
+ Y3 m) `3 F* W8 @( r) Q |
