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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
9 ]& |1 ~8 H: G% g9 \● 旋律的音型
4 U! S- Q) q: T& y0 y
0 S! T. h& {6 O+ J* P5 F0 g i$ k5 X* m4 H5 g$ `
6 X) x+ c3 v+ c* z
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。7 [' y7 J1 h2 d- b( a. @
; _$ L6 i! w: Q像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。# I ? K Q. ~) u
0 C+ d' n8 l) |( k, s h0 v# f/ @" i" g& q1 _$ Q
; l3 g- `' q) H" ~# J" w' {因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。+ _7 k6 k' U" Q4 `/ l
% m5 W, c+ J3 f5 _+ m$ U5 j$ ?
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。: _: F$ v* V" A' i' ? o5 x; a- L
% K5 ?2 h. l3 o0 Z對作曲編曲能有更細膩的處理。
, n2 Q2 n3 p4 u# p8 ~9 u: F1 B- g+ g6 y
- G n. X: U7 F
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。% D4 Y6 [* i3 a% o# U& v
3 N& I0 K! x* V$ a5 r+ u! K/ I) p
第一階段，分這四種討論。
8 {2 V- f; Y+ g" y# O2 b$ p; }. R, f' o
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
8 }* j0 i2 W* G8 S! w7 g" z+ h G3 h, ]/ G
8 Q2 U( n6 `5 K0 ^& ?# w1 ?3 ^8 h2 [5 D) F
● 二音 w4 }% d, j' c! \1 f$ c `5 h P1 d
# h* P* L; c* {. T下面列出幾種排列方式。$ X/ v. P ^3 q. m% E
! m( u: ]4 w. J2 q2 J
A 是單純只有兩個音且都是往下。
- e3 O5 u4 P' M0 h& P9 p* Q
6 Y% @0 m. I* Y" e' LB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
5 e& H, x. k4 r" C
' L( j' L5 q& RC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。) G8 _* g3 l& m/ s) @# [4 O, s
+ f, b E% u9 }4 x4 HD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
$ B1 g0 w- J, \
! F' A+ w9 d t 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
" O* `, s0 p6 W* q% [ l3 K0 F
# I7 r" u+ b; a4 e# N a. jE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
# ]- N7 _ b% D" l6 ~7 f& Z0 b) B
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
* V4 y" j/ s" h) g% [3 O4 @; M- i5 ?2 M* }
其他排列不一一細舉。
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# j. B, @! W( w7 `' {# }
) p0 V; h" }# f: V) R% r" f/ v+ j) U! G1 `6 b7 ~' e4 G; P8 ]0 @
' l5 o7 K' q2 E
% o9 z( E8 Y% N0 m: | ~
6 S' x& Z8 _( `( H- i9 {
; b3 T) B0 g' y" z- e% t: z% N
9 |+ M5 j% E A" O( g/ B9 o" A' `) N
" Q2 [) {2 V- `' S2 T& O/ h8 `1 @& r7 ~8 H) v$ k6 U
; I4 g T2 m, z: [& ^; Z; B" S" d2 y6 f! X- B3 S; u
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。* o+ g( U4 `% m/ Y) G4 h" E. k
) v" Y$ i% I( v. L2 A- @同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
3 r! Y' k; w x+ }; x2 h2 T* P8 v9 w, K2 F3 L9 L2 ]5 k7 i
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
, T6 r! `/ C+ L& l
5 J9 r) U7 h7 I' P, u6 m9 a# M1 ]/ N# g+ ?
2 P; A9 O K+ ^1 }7 AStratovarius - <Black Diamond>0 {7 ~) @- b* ]* _
1 h# | p# h1 }& N
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
8 B p$ G! O/ f. R4 _, t ?9 K$ f- d3 v* i7 g, ?
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
% n2 P4 m7 v/ T7 S3 ?( Y8 N5 q$ t- j
0 V! P% p& } d- e" G/ N3 K正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
2 q5 q* N' l6 x% D( d+ h7 h, s+ @2 k* l$ d
& Z0 V2 h' Z9 c, I! a$ y3 w: i
9 I% p0 `' n& C, h8 u G! R
3 z+ y6 O# K4 p7 z8 `+ }
* i, D5 M9 V- O {3 L林俊杰 <小酒窩> 前奏 8 ~' @7 e) m9 m% u0 {
7 F+ g! H1 j( a
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo; ~ U4 b( J2 H7 H# i" [
1 ]9 T! v- x9 w9 `二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
0 q* O7 {1 D0 n) y- L9 V2 Y5 |7 Z& O" m' J, I' C; e' `# u6 C+ ?# Z
$ M5 ]. N% J( q& g
7 i; ^- a- W+ F" q) c n0 Z0 i
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
5 f0 d+ D1 s7 M+ ~ J2 y, [3 V, s1 Y8 Y L/ E# I+ c: o
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
; g0 ^$ j- V7 L" g2 r. g; `9 n3 P" M) ~) w* K
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo5 n# m T" f I6 b- T3 _9 m& g
( q# D7 e: b8 c, \- Y @
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
) N9 p5 u+ I- l' A. j5 A, n& |6 A9 H _# k
/ ^7 C& n l( |& l+ }0 `9 d
- Q* \8 @# o* |6 T0 W( C
" w/ c( b1 a3 ~4 R N
6 X8 ]3 l8 X5 X1 I" f周杰倫 <星情> 副歌% [0 @+ y! T5 ]& _5 k2 l, k1 H% U
( ~. o+ f# U2 V) `! [http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
- K2 N+ \, S! A' f
7 D4 k& Z4 O) N2 U" d5 l( G7 \這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。5 v6 s8 Z' y, O L6 m
9 A; ?) q$ n3 n% f# | ' ^" w* Q" T: L9 s$ ~& p8 l
. f7 d/ t( i+ D a+ ~+ c/ S0 i . j. j1 M3 f3 ~) z0 O) H
- ?7 f m6 C$ W' _( v" Z" g+ v夢中的婚禮
: L0 z% z, \6 C7 @! s: u* n; p% R ?& b) @) a ^
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
1 @" e7 b. N5 A2 m6 I+ k
3 g( J7 }0 d( Y% ]) _C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。* d2 h, ?" @5 G. a) z$ I r; p
8 o+ U2 D# G* b* }
& z* a! @; C& W2 |2 T. X" z
0 _; G6 v J8 V5 z! Z
2 \7 C8 n; P0 b& @( M9 H; h9 {4 T
y: g' z. d4 N% \" c ' r! @3 ^0 B4 t2 l
* R. p3 D* ~( w6 B● 三音; D4 C0 A- ]: A2 }9 t8 r- Z1 w7 Q z" ^
) b" W$ i( k/ T
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。, b. S* A5 I- {
/ x F* J9 N; c: {$ h
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。: k: P' f9 p( ]$ z9 j$ q: O( E
" e+ a+ T* h9 {; SB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。* X' L; f% V. e6 u) Q
$ s I G6 c' u' M7 F! IC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。, {" p8 b \$ J' _& Q
' G5 @$ E2 O& B7 N/ }7 S 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。4 A9 e1 N+ j2 o( ^) q7 `
9 P& i' X( M4 H. H/ R2 [% s; S' YD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
9 m+ ?! B+ d: S; ?
9 B, i$ a9 P }, X0 \ 和弦，造成有水波的感覺。
2 r( a- j2 n& t) Z& G" `4 |
K8 M; J3 ?1 U8 ~' x" U8 E+ L/ KE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
: U4 V6 D0 P* e: c. j. ^7 X" J3 c' E0 }1 [( M( v* p; I E
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
$ d( l- B" k0 @8 W; p$ O2 f f
, L$ T' x& r) L. G
/ z" s, q* y5 |/ o1 T2 n2 e- s5 L1 a! P4 k! f1 P4 D. f
! ?. J& J- i$ _) G# d
6 p9 {5 i6 V( _+ {9 h$ f+ O
7 q8 T, x+ P, {7 Z! s! N) _& _3 j/ ?! K
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
( s! V% [, D7 Y
* K& u; `* j7 x+ Nhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
6 y l/ j+ P7 x, k: x4 K/ P! F" f, B- A
# Y5 t9 t# V0 E) A# A6 t0 J
3 T+ e/ R) V; _' x
6 f, G3 t, ^0 O7 J6 \' S6 j
; t) X) t5 i0 z- \周杰倫<龍捲風> 副歌
7 J0 }( l. o. A4 W5 [( `/ ?
/ c# c8 w9 [. Z, chttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
e, P- v. F- l5 }( Q1 t* a/ \3 a# ~4 F* V
: C2 A; S7 y' ]3 \5 T4 z- U" f
+ I$ D9 A4 t/ J5 \+ P9 \" b 4 ^% E) |+ {! x f: n
( Y: k9 g% Q! L @5 v% Z
● 四音
* q# S5 W" i. v, B
8 K. o7 t( g; d* I! a在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。0 U! [6 P2 {) Y( @- N* \
% _4 {; C" s) z四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。7 N( k8 g/ x( y, c
' ] m3 Y, e* v/ @一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
4 U. m5 p7 \% e- j
/ r4 W5 P- X- d- m' b* W0 F
8 `% T" t5 c! R% V+ N) t1 G9 \2 q* p1 @& a1 r0 b
. ~/ G7 V: M( k: L. X# y9 X
* d- b) @$ ?/ D, [3 X庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major+ g; W2 M& }: m F8 W$ `6 P
- U; c: A/ G" }3 L& e& E
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
( ?* j! ]9 T5 u$ g8 X* h2 l譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。. g" f' p* x ], b
' \+ ?# ]% D6 V% C5 u0 P( q( ~$ s( i4 E4 g
+ D' g0 Z' s+ l' T" u! x" o下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
( o2 d: ^& N& M" t+ z1 I+ n& c8 b0 u0 }- o/ a& ?
9 o0 U( s; A$ T* x/ K! T
" p+ H2 d! T9 f, V9 y8 }
$ `" Y# S) ]) Z5 e4 {; R2 U* f* W9 s$ s! R, s" C
電影 <不能說的秘密> 插曲 5 B% x; f: |$ k
" l0 H: O5 r6 b) y% p/ nhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
: A: G. o+ o) A4 J! V; H1 S, E% _ p* J0 i
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
0 Y/ m. m; ]# ]! _$ t) U8 a7 W+ U# K% o
& _; S/ }: r; ]) o) t1 Q* g
! N7 j: S% c8 k2 O' ]; q1 R; M( ^2 d3 |1 z
/ d: E% z P& `) u" g3 n0 K8 k1 |% R
蕭邦 幻想即興曲
# z: {9 k, O1 w* ~# O* ~
% P/ I" i: }3 [$ G4 zhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
, E5 ?2 A# F5 v: Z5 a" ^$ N, B3 o
0:30
# ~1 u) L* j) M' b/ e) C
: g' E+ \( S$ L( M# J3 x紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。, ]" F2 c% }6 S" f* ]
+ j5 t6 Y& Y# \7 {6 R
而後面兩個音作為半音的伴奏。/ K' g- e Q7 Q
4 U1 q" z6 ]& I% F0 U
) G$ s$ H5 E- Z0 L0 R% U1 C" o+ W+ @8 d5 v: F
1:05
7 t3 L1 ^8 n E& v, p+ b- U' i/ T6 T- v0 ]" ]0 J
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一/ B" |8 D; W1 V, d
1 d: k8 R8 _' H! f
種呼應的效果。5 h' Y' g$ k; d' c
& p! W1 ~, m2 H0 k: l& Z
) K5 e A: i! [( \5 Z$ d
9 c1 v: }8 ~3 v: Q \6 h8 }3 u9 B
* f6 \( B! A& H% V+ r● 五音 /五聲
6 l+ o! E$ T4 i; ]) b1 Z2 z/ ]2 D: m5 |
8 z, E. ^" J, N: B" |0 m4 g這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所, t0 G" b) N0 y! h y y, V. j( h
0 Q/ P% U! f( M5 y& `. \ D
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。# J) k, t' _* W" _
* y8 |9 Y) F) E9 f3 l
7 q- ]1 ~; z7 A7 c( W5 `5 |/ J6 q" M9 c3 s Q2 Z4 ^
3 B3 w( G- z. s
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。1 |; t1 E5 W2 A, `6 {1 L2 `
3 ^0 D9 E4 o# u( i書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
5 H+ v) `9 a3 ?& y5 Z6 k" s2 x6 a
0 b' `/ G8 k% w; E& Q1 ]* f6 c$ L / S/ \: R: J3 l9 N3 \8 K
* W h( F5 M0 n- M6 W' I% f
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# [# T- n* Y5 w1 e0 z5 n) M
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。- G, x+ h3 \* Q2 @) n
" J, ~7 S" g7 Z9 T
, ^5 Y5 Y# o, s, D1 Z* ]8 b1 C o
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
Q' ~& S; Z5 E1 J g* C
6 y+ i1 @* X- e上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
! E: I) ^' I/ Y) r% ?1 T. \% [ {! t+ e
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。7 G O' Z6 j: d, N2 |/ f) M
4 ]4 ^ c8 W- G7 T2 p7 v- b. h" y! W: _+ \, ^8 x3 [
蕭邦 - <小狗圓舞曲>9 {$ q5 b Z( `2 @! V0 ]
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA9 a' S9 `) v0 L) p
9 q( r* ^; x% t
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生, @( X% w1 D( v4 J
' j% M/ q8 y3 m
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
u7 Z5 t/ L) N$ y7 o0 w' z; X# L' q, L7 |& r$ e* _
, y0 `4 Z/ p* G+ P+ s9 Z6 N9 f2 T* M# K g+ K9 I) y) t
5 n& }3 g4 E) r# x% y( ~+ y3 R1 }
: @) B W1 p+ I+ a4 z / j! q- q, j' P/ y i' ~
1 t2 q; J9 B, @, T Q9 ?" D1 b- ` JJudas Priest -<ainkiller>8 S' z8 D8 K& V: I- X. B& j, @
5 ^# k& K/ @; [& b# b$ K. i& E
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0& o+ i& Z( `; h. X5 A
9 `. f% O; d% Y4 W+ O! }: K D, E這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
) ?- s: a4 W6 F$ w% H. ]0 z! P- J m
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
9 y+ j2 o5 a$ L- V$ V
# t u0 I: {! F# }素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡& e5 a. x, |; G
. g! |& S5 \- @8 t0 K- w面，之後的文章會再仔細說明。 / o8 J$ @" }. k! |! ?
: D" l$ d% z7 O q& A# B
, |5 n5 g# c! I9 i+ h/ B/ V- {1 G1 g: P9 N. \7 O5 U6 Z
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3 c1 M5 {8 w- P- Z" K7 c) V( V
● 結論, |$ `& `% [2 c& s& G* q+ l! [
2 y( O# T* q, N7 O" h9 c音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
/ W# R& {; ?3 j# f- r- C0 m" F2 P! p$ ~# e& e8 A" ?
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
* B1 X( }# L& h1 H/ a+ q7 B1 W2 c( ^ i) c, w
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
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也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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