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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
, l% O( T8 v. q) I● 旋律的音型
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! b+ C. S3 F! p7 `4 X& P T. X6 I3 z! P) g7 i
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。" L! V: t: T/ \ |
" m8 q) f2 e- S. j像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
1 n8 C y. N. s) N# v. K: f( N# F. S- @! ` n3 a5 Y2 [
& j/ t9 [' X$ [ F- y }! v/ j# o: O1 J
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
7 u+ @. ~$ }! f( k* n1 r: C' p% a
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。; T G' ~6 s% @& ~
% {+ c" o. r5 C. R, t對作曲編曲能有更細膩的處理。" i: \* H3 L' k" u/ B( Q- H9 q
) ] C6 j. U2 v7 K( n+ K. s9 x1 B) |$ d4 ?2 w
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
: a- w/ Q: _) `! ~ [: @4 X3 K" }6 h) T, H3 ~
, v1 @4 U% w, I) G) K- h! D第一階段，分這四種討論。
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(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思): T' z8 C9 v, [; m' j! m: ^
$ A2 d! S: s1 i+ W; B x7 @" Y7 M' ]& C- N f' i2 }
! @) Q0 M' N1 e+ b8 T S
● 二音
7 [6 s2 W8 {8 u- r4 O. ~7 K
* ^* A( ?2 Q2 a+ Q4 a( ?# A; Q, A8 B下面列出幾種排列方式。 o1 `5 ^6 ~# ]2 u" M4 G1 c9 w) `3 d
& s: ?/ P/ U9 s+ v# B) N9 o
A 是單純只有兩個音且都是往下。1 U @$ [0 v; W& @
( i+ z& o/ [5 g4 h& EB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。/ e- S" ] z" ~+ X2 I8 p
& ?1 A9 Y7 c u( x* d
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
1 e2 e# L* K& r9 @) @/ D& R# ^
- F: C+ j) C- e' M) `* h) L/ sD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。- G# }# P3 Q* W
% f6 e' j. { J5 W4 |
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。8 q0 {8 U9 a1 |: v# T! i2 R" l
& @: W+ x6 o9 Z7 v1 a. |5 Q
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。8 H% l1 _- [; R& |# ~7 e0 j
5 Y0 n% j2 C0 i I+ o p1 h這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
/ y. a- @2 A5 V" ]) q- m
$ |; q: }7 C. M, \& y7 t9 j7 q. J其他排列不一一細舉。1 T' r+ c, u2 P" x. m2 [
% Y- i- a7 F+ ]3 d9 G0 S# |; _
; p) V! C* c3 U) d
1 R6 k) ~: \1 ~" X4 `- J+ |% r: J+ y
2 \$ W% M* E/ t: N: n0 B+ R
: j, [3 ?* Q+ w ^" k0 {8 z g
- y2 p% G8 n: O Y4 g7 e" R" H9 x5 w/ ?) I. ?
7 G6 J, j' O! W2 ]5 `
6 l! Q% ^/ N6 C, A9 |; V! g
: R- T' }7 Q* T) y- w
; }) }3 j; D/ O& Q5 r
8 Y3 x' J% j! W+ q+ ^4 U這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。& J' J2 Q! ]1 ^, E
$ a7 b D _: z. @! }同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
2 O; G. p& p2 d: ~: G
$ _3 h; `) M# d2 P7 h1 u0 `# P1 d E這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
* Y _ l% A# ?: l; p
4 q1 b, i5 e1 o& q% E& B3 i) T$ ^7 h/ @' S0 ^
# z3 D# J" f2 Y: n) l% g
Stratovarius - <Black Diamond>
" e& k, y, K0 |; W0 w+ o% h9 p
# z( Q' n- i: z8 ^/ y! a* b. X+ ?1 _http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
, ]" R$ Z% g- T9 m
! X! s+ C* \! v& O% l4 j一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
8 x( ]8 r. K- d, W9 W; d
+ [' g1 o2 w$ _- z( i7 f# j正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。/ ~3 V2 ^+ H% Q0 C w4 V
# i1 j+ m f" k/ @( P6 a: P
# f P# d; ?3 e" C1 i2 @1 z( ]7 j$ \& m
0 s4 \% z' j. @; n. F& g) P, E4 o, L
+ L( p0 N v2 i/ M/ o% U8 N& M; P3 P林俊杰 <小酒窩> 前奏 $ |3 X! o/ a! x9 s" B$ F$ |
/ P& D# `2 x& N0 b- \1 A4 lhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo! |0 H/ ?$ X, R1 {
_! ?# E) X% V, O: h( @
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。# D" u; @, V1 h- |" o
. X* K5 n$ _$ c/ Z/ f* w! I& U: J6 M
5 Z$ L- Q9 @6 D% \( m. K6 |9 t. ], ]音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
- d# E: u5 R1 w6 G: f. w0 _. S0 S ?
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)4 |% I, `& x0 W% E9 J1 _; O j% K
- M3 y ~ c, H
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo$ _9 D$ F8 g$ f r T4 A2 V' w
& k+ T2 e, h- q5 H
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。 x W# L! }* p4 l7 _# w# r6 K
1 e& P$ U+ j* d& v& H9 b: B
1 f U7 k+ @* r. w" K9 t7 a& b$ d v% P' n0 `2 e
0 P H# V! B( I1 G
1 w3 B4 j& c0 @7 m8 |5 J周杰倫 <星情> 副歌
9 N- A; a8 S7 z: X& q; k
1 Y/ \$ ^0 R3 ~http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
3 b2 j2 h& `5 c# n
% x( _- I9 R# I9 g這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
4 ^9 ^. p/ z- @; f- g1 S/ V- \! {% h0 Z
; e+ L( Y, i1 H t
3 O- I- C O1 K
7 I+ n+ Z. O7 U- j9 J9 ]: r# T, V7 ]% c! m# m1 k# q2 ]
夢中的婚禮
2 }- C6 h5 c" V7 ^4 p) W& d$ y, |# o9 n2 q4 r+ f f/ ^& e. c
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o7 b8 _3 d1 f K9 Y }# [( R
2 Z* Y) ?* X x2 @
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
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& x4 F$ {( p. H
% u+ K' E8 }3 V6 B A6 a+ ]' l
7 t, a5 [+ I, n9 R; D: n8 Z4 V* z/ j" W
; u# V7 C+ z1 I( n h5 N
, K+ X( ^2 v$ A7 u7 w" B7 T [
● 三音 z: m/ ^- F7 a" l1 Y7 I
# F$ ]' C+ e `0 r0 v4 U
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。* r( V6 _9 ?" P+ s, e, u! A
9 V8 N h* _, n! j' HA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。" U6 O5 \2 Q& \& |: r4 I% W
0 u" F. l/ P( F8 [
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
* i, I2 K) L+ Z# V3 ~4 x
; |. u! {/ E$ P: Z& B5 g1 uC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。8 a1 Y8 R2 ]' h4 h1 ?% t" @9 K
8 |7 n; P o5 A' w
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。. L4 _0 C& C: y2 V% R# J1 a
6 r! {3 f; @7 v% C+ B, U
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
/ ?" H' A( [" k
9 Y% k: W, [1 Z 和弦，造成有水波的感覺。, F+ E" |) q% ?- C
( `/ @0 t) Q# h' A% [. D/ Z$ q% hE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。) k! v! G! x' a5 ~4 N; N% Z
q$ V( s. X* B8 T7 ?
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。$ y( [) {# g9 h) U+ c* ^" X
F& d& A! l! L. _
; s" `1 f7 a4 P2 L% c8 E0 l, e) y2 P& F% a5 L4 U! t7 `2 X
5 ?$ {% q m: I- \% r
( Z9 `; u4 o* u2 O/ d
( S0 o W F- p) @; G' I
7 i! r2 q, ~& X, U r- D+ L, z卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏: r" M* ]$ t2 z5 Z) t" |8 Q0 z( q" y
0 Z8 i' k! ?0 ^+ _$ W
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
0 V' e" g z1 Y# v0 s
- O! `9 v0 B* y& b1 P2 C# O3 m' h5 L1 g$ v- v" C5 y1 m
& Q- n& J8 k6 W. F/ }
3 h, h# ?" @1 ~ ]2 \6 h* S" @8 w5 B
周杰倫<龍捲風> 副歌
! A2 m( m; G9 D, j' [* i8 @+ F2 R' W4 X
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU3 s3 _* M& Z( K
/ [ l. K0 O$ X4 I: Z# V
; \/ z* Q9 y! w9 p% m; Z6 n5 }. e- n. W
( u S3 }/ X% n4 l. V# c& J$ G* H) g1 g
● 四音' n! N, _4 k. E
' R# Z/ F* k1 u v( U2 l- X; F+ r
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
, P4 a$ B t2 O) n" S/ a
7 L9 y! {7 y, r2 Z: l5 `' y0 H四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
T- b5 a: O! ?) A8 M, w5 h; I* x/ ]8 l. m
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
: N- r* _5 C$ L4 a' W" f$ q
3 c5 T* c6 Q8 `; _9 c
0 Z. h5 {! ~# Q8 M y. h7 H( m# `! \- I' C" s9 j
4 d3 B% M' n$ P: _
8 I0 Y: y% F% u( O, q庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
% R( \1 J1 v) @' \4 z5 M4 T
9 X$ \& l7 v( J8 f+ p- [http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ& t) x, s9 C% R/ G1 t( b: Q- x
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
8 e( j) L7 c, W! ^7 G# h' Z
5 i# ~* @6 `: g3 I S) w) D
8 S( E/ r0 Q' ]8 K6 M+ Y) N, X7 U" T3 N1 C( L! k P
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。 ^0 e4 K/ t/ T- R6 Q2 s
" ]6 M/ s( D7 B! U7 n1 l9 p- L" `* }# Q8 y1 O
3 x3 X' q0 K5 n0 @" L% F0 T2 z ! R) g4 c5 T( B2 ]8 g p
6 d) R' f% u6 _( o5 a" s, Y8 d4 j電影 <不能說的秘密> 插曲 + Y/ K: q2 D; G& @* q. Q# k9 S0 U, [
% ^" }. R S) m# Dhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM9 }6 ^ P" i2 K6 N7 g
, y0 K3 h4 o. h3 E
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
6 w& h+ m- B9 t! J2 ^# K2 o. g) i9 Z- e l+ l
7 [3 o% W2 X) }! y) m3 o( {8 I) n# V# W
! t* V4 m# K+ e' I, i
, ~$ A# [9 s; |9 T A, M- O蕭邦 幻想即興曲
; R9 e# M. {9 t+ [7 ^' a
; W3 d2 R8 R4 Yhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E * b9 b+ e* Z' J, _8 i" N
3 S- R3 Z: j# H# ?% R+ _; Q. p0:30- b; @" Z7 {. m; J/ h, u! G1 ^
/ O# o5 q- z9 W0 N0 {& c( L紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
" N' O2 J$ ] m' F
9 |8 q" K9 |/ T8 \! w" M9 W而後面兩個音作為半音的伴奏。- y7 n- B* `' Z7 j; U! O
$ }" v8 G! [5 N% B
( `; Q& H+ F+ g( n+ J% C6 x* ?0 m% Z7 i' [
1:05
9 i, L" d3 |& I" e
4 {* h2 t, q9 ]: z, i' Q) o這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
6 E6 g. U6 i, ^" E( K9 J, N
: @4 B) t1 z! n0 s- }種呼應的效果。+ w9 [1 H$ ^& l% {# C5 d
4 Q/ d0 `2 @- q% K% ~2 h' X' V
) f/ x! N6 A4 m r) G# z- o5 n( {$ k$ {1 U- R9 ^7 C; K
2 D( H t6 T. `# a2 ^5 o+ m1 q& V6 F# S( R9 Q1 m& k A6 j8 O$ f
● 五音 /五聲* J+ X: ?4 L1 i5 P
7 C' [- Y+ m- i i4 Q+ f* [: h) r% ? E7 _, K8 q. v x0 W
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所2 N% ?$ Z1 g; k% D- o
! c5 G1 K9 ^1 F6 L! t- n( @以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
$ c* x5 U; w, O! ~8 k- Y1 \6 g O! l% S; r/ ?% }$ {
" I* f) ~! m% R9 _% M8 ~
6 ^- g9 w# x1 p' q$ {) o5 e! \
4 _8 x6 l) r" V' [/ `$ r; e+ N; R郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
7 [2 V, @8 c1 q: m% E2 b- A8 n$ P
' T* t* `$ ~4 j' V書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。, x- V1 L+ z; a+ [4 G0 M% d
# q7 o2 f9 ~# T, z2 S5 _* H& v7 l $ C# M$ W" u8 l, i
+ I; }- f* X G; B' i5 x6 |. s% H------------------------------------------------------------------------------------------: S4 a9 r' O1 ?# H" A( g
( Q4 I1 B2 {1 ]: J9 ? `: \● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
9 V- I" z+ m3 @( e* A5 C* C9 q, B! H' E! W9 o& X: \ ?" d" I
' W8 N8 T/ _! s' T. Z6 N9 {9 \會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。: x, w2 J# z1 u8 z2 y0 V6 L
6 j- o O/ w# [
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。# e' A: p/ L% G1 Q$ c: u
7 M" e! l9 i8 Y5 Z Z底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
* ]) a8 h& t9 M, Q. q* p; h1 z( h( D- D7 `$ X% N* {1 g
9 ^8 }3 O" h- S+ j& H- ?& N蕭邦 - <小狗圓舞曲>
' p; H* ] Y" ~1 Jhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA8 a9 @1 b; n. T8 n' V; v
7 j- n1 ]+ D% L2 j3 X7 j
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
9 B9 l0 Q6 q% K$ w5 l& x+ h- @/ C
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。) }% @! i0 `% `' n8 A* T6 E6 ~/ P
6 K0 b- E9 Q0 J' M
$ u" n% P8 Z. ^+ P+ s, F4 S. x
9 k8 s' ^6 K. p - R+ x) ^3 z& F- }# O% e* A: \7 B# U
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, [; p' Y) m) d! W9 p" f% D; N8 u! V( N5 F
7 ?& L2 c. w, eJudas Priest -<ainkiller>+ [; E9 E5 |# o! k3 O' s/ b
6 a! P. o c* A# ]. ]2 `* M
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0) S4 g/ H" ]* e7 j, |0 ?8 U0 u
' d5 A& N& T: r9 K ~/ @: L* l9 o這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
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9 g) j; N- F7 `7 D# t: `' `& l這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
1 T3 I, N( W, U+ x0 N W: j/ N1 ^+ \3 l- \. O$ I Z
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
6 r8 X2 E% J8 @/ \2 x: x( x$ W/ t& f8 C4 g! a5 G( n+ ~2 B
面，之後的文章會再仔細說明。 " D/ m# Q2 }6 c3 Q3 k) f# m
6 J/ X0 J' b5 V" r8 B5 X3 N" U
* z6 B- \0 P$ i0 M/ B6 w# }0 [
, V- h( ?3 t) B5 T' B$ e6 k3 ~
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3 ~. k3 D( M0 x" e/ K1 y● 結論4 e6 X+ P6 H, ~8 a
0 K* J* a5 Y% [7 y) d- n音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。% V% _8 r. o. `7 j' v0 m
- T5 F. K6 w5 i: z- A其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。% j3 ?7 l) E v( y
& X7 H* `1 G4 f7 L$ i音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
4 N; t: n" o, @- N- `
; n5 w" ~7 @9 Q8 H5 h4 u8 t也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。& c$ [. L! j5 ?; l
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