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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型+ c2 a: ^/ D% l9 A$ W
● 旋律的音型: ~ u t, ]% Y1 W$ G
2 e) d) g9 h. ]: l, m: @
" U; l! D" f1 ~6 F" O2 B
# c* B3 x1 ?3 A( n6 c這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
( ]$ ]7 ]$ Q7 W! K2 f+ l4 y4 E
3 K P: M: F5 x" r7 }像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
( n2 o+ i% S5 ~' H& N) o/ K8 O2 m/ W0 t& i9 |! X
, G1 E/ s8 T/ N) l1 z
7 E( ?1 ~7 i7 ~* x. Y. A2 ?因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。( D& A- g4 F/ k. Q+ q2 f
4 X, b) M9 k! g有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
/ h6 Y O' l- W. K( \( ^$ X* l/ X9 h" ^& E
對作曲編曲能有更細膩的處理。
9 C1 Y1 Y) }" T/ p" p6 x# p& c) I* d' u! ]& x) y
) b0 r! h ~4 |這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。( ?$ d9 W# X" s. x0 d; v8 ^
. N$ b( V+ l" _5 ~ W7 G2 _5 a \* O- B
第一階段，分這四種討論。& f7 ^7 I% R; S5 X
) G8 t$ N! |' X4 y0 e5 m
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
. D1 ~1 |7 f9 {4 y6 a
5 w6 V* o2 D' H " a0 a2 P5 ^( t, F
) t! W- P6 [9 n3 T" e' _% `: j● 二音 ' ^$ r9 L! j2 ]9 a
: m4 ^) i' g$ N0 ]/ Q, h下面列出幾種排列方式。
, Y6 M4 a4 p2 u& L# Y+ l% |8 u3 `
) Y/ c, p* x: G" v" }- d1 oA 是單純只有兩個音且都是往下。- j) p% ]9 k! n4 b/ K
9 {* |- }! P7 p( P8 z) l8 D
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。5 q$ U2 Q8 q/ ^
* m% X+ x0 f+ iC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。. z5 {" S3 f$ u5 [. c( x
7 m) J; q. ~% W5 R7 E2 J0 {3 d
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
N6 _- g& f) z( v/ Z j5 w, ^+ L
/ l6 u9 ]$ `; z+ Y* s! I; B 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。, D1 U: {9 n+ L h
3 l' u6 l T$ e
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。! l6 E* Q' j! S1 |* G4 t5 W
9 q0 V8 u8 R x7 Q( k0 s# i; p
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。# u% D( d C" R- u! r
1 K& O" ?; x# E; A- M5 _# X其他排列不一一細舉。$ q# h6 H; }7 f0 G2 `' L" q
8 X1 R; D6 L6 w
. p& z2 J4 Q) L' c& e2 ^! G. R0 ?0 m
$ B) W5 c3 ]. [/ W, e* l, S5 S1 J
0 J' U& h. L7 b& J. S6 d
6 n6 v. u, b, T# R8 V4 V- `: o7 o9 d" x6 |7 j
7 J, Q2 h4 v, R/ [
6 |& B+ k+ d2 S" ^) g5 p
9 o( n) a( L+ M5 e. W9 K
7 u. r8 F! ]" K9 F: y1 \9 M8 ^# S6 P2 J6 E* x
- }8 j. H! Y8 \ I$ ~2 f* y+ S
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。* N. `3 `4 |1 W( L# \4 ]
9 ^, v' z' A: m- ^ f! F
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)6 A1 ^- I7 m1 b- P4 k/ \( n
! _1 [* o5 G, b$ J$ ?. m/ N9 ~* X/ U這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。* P7 e; s- j$ L+ {& n6 I/ @ N
" K" ?% w7 E2 F0 {$ l
% f+ ~% f, v( e9 I7 E
9 d D7 b" h& C5 S6 Q) W
Stratovarius - <Black Diamond>
* S9 g' Z' i: L$ u3 m$ z8 p$ J+ c" c1 |
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
7 @7 H" L, N3 ~( s. b( M8 P, J4 ^5 R( T, N, N# |
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。) N( `; Y. `0 t, ?6 Y
! g' }! M' D( o4 ]& }正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
! E# h& q, t. r+ v, E" z0 }) I7 d K! ?2 J2 j/ g
6 E( t' \" k% b# O* Z# [4 v" |
/ }7 E9 ~/ `3 H1 ^+ v9 P2 U
" q- _. [5 W) n7 R6 C' J, T, i7 t( A& l8 v% r8 W8 x% U0 F$ I4 Z
林俊杰 <小酒窩> 前奏
7 ~. ?1 F6 t1 v" N2 E. t. I6 ~) ^( Y' r4 |2 b/ Z: B" a
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
2 Q, e8 Y2 i( k! Z3 \6 y
& ]7 S) O% y2 z z) u二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。+ t$ e8 S7 r* A# h/ d7 s8 _
7 H3 i' R% w ~1 ?3 c
/ r( f, ~1 i( `% i! {, B3 X% e2 h* c/ K. r% }: L& s# P l# e
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
8 i$ N; M; a A [# t, }; J( j, S; a. c
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)2 J: P& J/ ~2 X0 b* N
+ y. |% w* h( {$ g0 W; O
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo7 @. n; K5 O) f6 q3 a# r
0 O! S$ ^) k" P5 i4 y這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
4 E3 J' V. B8 W8 d7 q
/ S/ B: \' ~' i3 y0 g) B+ [ ! V/ O2 `: h, S3 v4 h% E
2 c! G" O, m, f
5 s N$ G& g% l0 |
, \% s0 J! R$ F0 p: a8 N( y周杰倫 <星情> 副歌, o m* |% f9 [! L2 V0 ]7 {6 \! @3 j& i' S
* Y1 i7 W0 Z% e* I5 c; k+ Whttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
3 A7 s/ [( o# ?3 |5 r
) d" N& s1 c/ d$ S. z這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。/ Y! Y; {' c$ ], T2 Q+ _5 {. M
5 E& o" q0 G( D! C
2 a% l2 f! N7 K; }) R9 F) H! i+ M
# j- p2 O1 Y# s- z0 z1 `! |' ? : P2 Q$ R; p5 ?, m; B
) M- P/ W3 U; X- E
夢中的婚禮) M+ o! e* {. z% _4 ~; @( D$ W
& _, y1 O- E" O
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
. k+ | z# P" @+ [ D; j5 h7 L
1 M' v- R9 p8 E$ r# X1 wC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
: J6 B" m0 q# @
9 Y- m" ?. ?) O3 W) Y/ l4 ` 0 H: N/ o4 o" [/ n: L, a1 o
' K4 Q0 M0 J. r
9 h0 S: X: S( f! u# h) v( P8 |7 Y+ C3 ?/ |, N# W
' D9 i. a: g: J: E( O3 N- A
$ S/ Z5 i$ p& q3 F● 三音: Q. S! m* Y" Z( d1 H
" N# h2 N2 i p9 G, Q' }. V+ }9 K
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
' l" J% h" E( f6 \* B# f- O z9 G5 H9 X8 P4 ~6 A0 A
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
$ n% z' S- h! Z9 i
5 {9 R3 }' C8 Q, w+ f! eB 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
9 r; z" t5 H' l3 o5 T% U
9 b& y0 p5 |& k8 e$ h5 x3 bC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。 l: G% G1 V" V* x
: O8 W% x4 y, V( z) N2 ?4 R 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。( X" n/ s) h8 q. C$ |
. ?" o; e% E* D: I" H
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解! g w) r6 f. i
- S) i. o3 s; f$ s1 z' e8 W 和弦，造成有水波的感覺。 u0 C2 s4 \, I- _+ {/ K
8 Y" \' T, f! e
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。, ~- L6 Q/ ~+ {; x, ]
. Y0 U ]) {+ u6 G* B' i/ T三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
: M3 L4 \3 m" o1 E9 Y% y1 y
w7 k: e" }2 s M0 O) O6 s
- C6 P# m2 ~. F, Z n S; u2 D5 z- s" O
- @1 T" W8 n# _% M1 n: w' s
& F. y2 V% }9 P5 o & X% l4 p7 t" m" X) q6 q6 G
6 ]: H2 P# _: g卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
% w9 }, Q+ k. }. r. s! ~
# b" W* ]4 H O* B' F% Shttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
, F; Y( w0 A2 ~& ?# H9 F6 c6 b
& v! b# M1 f$ n' |; I9 _& T6 r) G: _, M
& }7 a0 T- k8 F2 ]; g
R' U. N" D2 {% k5 o5 ~* F7 A1 G* ^& |
周杰倫<龍捲風> 副歌
0 k, ]" _% E; y2 D5 q
3 o" d, p& O3 w4 k O- q0 w9 Thttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU ~3 Y2 E z6 v" ^& J$ c+ P$ e
v2 b, |0 `% ?8 V; C
. U B# s: O8 D2 V% M
7 G, V: }; b( O4 X4 K
, S' b; G: J- x
! V$ {1 U+ q3 A● 四音 V* Q" i; u( _" j
t! |$ Q: _7 C `# X" u
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。( P, V6 ?' n8 k d2 C( f+ Y/ c* @ c
- ?* H9 c; }5 A% Z* s8 |
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
7 u6 h8 j6 n6 f K. k& i
+ c9 t! \" f' i5 \. ~+ D2 Q一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。+ [1 B: z; d' y/ u
- ^! |" K2 n- q
% u# i" ^- h' x/ Y6 }9 q8 u
m: T& O U L9 l# S + ?, U# a9 e2 a5 ~3 z0 o
" b O$ F" J6 J8 e: ?庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
6 {5 e/ Q) J& H0 O) q1 I" H5 A C! T) S& A8 g1 G
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ" ]. H- _$ u+ s2 W
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。) K. x: Z2 ^+ d: s* f2 f
! f$ k" ~: s+ L8 N" P
7 K n3 a& H- A: x1 B* G
+ O# H& ]( Z# {7 i7 M& I4 U下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。8 d& p D* o5 J/ [
$ e+ ]( w/ e6 S- S& s, V4 g
/ J# M3 Q7 u/ }; _, Y: U4 {
- g2 y6 d {1 N : \, l* t( C6 z2 w, t+ v
8 T2 x7 L6 f6 j電影 <不能說的秘密> 插曲
- {# o, Z! R1 s& L+ v
0 E5 u- U) h6 O, R: [http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
, n0 r/ u1 V( p" N
: O, Y6 F: i( t& X6 i. Z2 z0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
% S1 X6 d% H, Q: m; i8 @0 ]2 e6 X
- |* o: X- e. Y7 p" y! ?4 I
( t* j3 F) j" @$ N- k% L4 k: H
% P4 N8 g( E' A8 z$ l- N
; U4 U) }0 E7 X$ g. R
$ W$ K. F/ B7 _- V- x; `蕭邦 幻想即興曲
& V* D& M5 Q( d' D3 q1 q& U4 P# |- R4 }
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
. Y, ^0 ~: ?% B9 w# y: S& g i( J- s
0:30
7 [3 y r C0 N B/ }. V1 T1 _- h! \
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。/ g8 Y" R$ `- g+ b) h
! P+ s) V; L3 x
而後面兩個音作為半音的伴奏。$ \0 Z. \6 Y& c/ V) ^
' R* V& G- N9 p) m4 |5 b6 s4 I! a& ^9 ]. S. L$ I S
* t! |/ S# [2 I$ V: j
1:05, o" L/ p: z; {, Q0 ?) q
; S8 z! D4 t4 t" V( I! @這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一8 }; c. J& V! i- _$ G4 z
' v+ q" Z0 u- w4 O- b種呼應的效果。
; N4 c, h: v b8 N; X) l1 h+ \
% h- [2 c! y! R8 h' \
: N+ Q) ?! n0 v/ J- U7 n' v
: F2 H9 {9 k7 X, u+ a# N/ {! O }: H# ^% d+ [% u9 p+ N0 R
1 j% U! X: s7 t [* q● 五音 /五聲1 \: q# o) x3 g7 U1 C c
$ f# i+ {2 a* q* j% O
- t3 b H" }7 o) N8 n" G這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所6 U$ z% U# C- l
$ r ?+ A8 u6 h( e) ?9 Y1 Y
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
- P/ p: r( h6 x$ E8 k/ T/ z0 L5 u. n# |0 Z0 M1 o
3 {( x4 _, i0 n) M$ [7 _. M1 j+ ]- J
2 @) |6 P; G2 K7 j1 V8 X j! t* o6 I! f6 }( h+ m- C% v
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
0 l6 _& r; t& \$ g' r5 a8 A
/ P" K# g4 k: x v; n8 H3 q. }/ A `4 q書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。- r2 d: P7 h# f0 k; R3 l* b
6 L/ ]! t& J" O: B1 Q. k. x
4 Z7 t5 s, K B; _
L; L6 _" ~7 r1 u0 X0 h------------------------------------------------------------------------------------------
% X8 B0 s+ f8 C0 D: U
% u) T/ ^1 M4 I9 L3 H# k7 U. Y" }8 X● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
: S4 G4 a6 C' Y/ {/ ]5 M/ Z/ _* A: `
! ]/ x! `) I9 h v$ J: e( V. p. i
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。2 {' j9 M/ ~1 w& W# @" |
. v7 w8 ]) _6 b0 |8 B上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。* ?9 i; H7 r, M2 ^* b
( @/ f z; B% @" ?3 v3 ~5 ]8 `. p底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。3 L ~- ]& Y7 S
3 w w+ N4 v* q, Q9 v8 l) N) ]
* G. A5 X1 N* W蕭邦 - <小狗圓舞曲>( M3 U/ X6 d& g" D1 }* X
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA9 f( V e3 T+ \/ V2 }9 w/ }
' u3 X9 @" ~4 K( r這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生/ q% p5 e% p7 V/ f( C4 Z: X
: P( j) ?7 a/ U
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。% D1 V+ S3 e- Q
& q8 S2 h$ f H
; }! _( F. ^: ^2 ~) ~
( v' f: m; f4 n$ V+ A % A$ H- m+ Y# S1 z) \, M
$ a2 ^+ b- [ R- n% K
$ Y* o, v$ h0 P& {; H! D7 A# w/ [
+ r T% |( Y& t3 W! C# O0 U1 j# X% d
Judas Priest -<ainkiller>
- O! ^, i& Q x( K/ o5 i0 A* l4 T9 y3 a: ]- \+ e( _4 W# _
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
- L! J* g( O0 |
. \# f# f# ^* V$ ~這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
. V( D7 m" j7 S) { ` r
3 w) P; F9 s5 P* [6 u0 T這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
" n# U9 f! [/ y2 t6 c: ^( b" {- Y J9 a/ O/ p* x+ W* \8 E3 x; L1 i
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡8 T- n( N( F2 c6 t+ E9 Q+ q
; h0 d( f! I- a) \; L8 @* }: _- @6 Y' A面，之後的文章會再仔細說明。
- D& i' q; _& g4 M4 {
5 ^6 x% ]/ g/ x! s) Y8 Y% U9 e4 ]6 s$ |' L
( D' T' ]; X" ]! y: F+ n
! U6 Z: ^+ M- \; e( T F 8 F! J! t3 N! d6 g4 s; w* [# x
/ x( j( N: A/ C, i, N/ R9 P, E
● 結論: A6 n: v9 P5 i( g/ \9 _6 f9 [
/ x# T5 y1 v" B% U1 y5 n( R( Z; w# V
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。& l% N" a' J* U; E
5 }! e6 n' M$ ^3 @9 I7 j& W* U* k其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
5 F% B1 p5 O. P- p2 Z+ Q
% s& M$ @1 {: a- i音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，6 Q" h% P5 l. d; E3 T# @$ p5 p# j& z
5 ?( g, |0 j/ @( o
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。; ^( o/ G2 M1 B6 Y) _
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