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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型: |6 D! X$ O, C6 ?, Y
● 旋律的音型
" w) a1 l8 |8 W- _7 R1 D: q2 R- {, o7 m, }) c6 g
% a# j$ a0 Z, ?3 q1 e
! M/ F u; i/ @, h這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
8 ~. U5 }& P3 T% K8 x' J+ E& B2 b Q# S
0 y( D- s8 H- o1 n/ b像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
" n& ~* D) ^* o; {+ }
/ }4 N6 S" e$ d
) I' e* L7 P0 ]- n5 [2 ?- N
7 N6 k3 a7 v% d因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
1 c( J9 }& x5 W" K
% x) `% y' U! T7 Q有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
; Y U9 V" k, K8 h/ Q, ^4 M# Q! S8 P. L4 w, p2 p
對作曲編曲能有更細膩的處理。0 ^" Y; Q" v @/ F0 m
3 F/ g8 S8 N8 {; Q6 F5 J
) R8 R3 B- J/ s3 d
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。' b3 k% c0 ~1 ?- w9 H/ p
2 W# J$ q# R. v" E- d F! P! N$ z- X/ _* T7 ?
第一階段，分這四種討論。
1 |# S/ M$ d* V) o3 R$ |
0 Y; y+ Y h5 t6 c8 f8 Z(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
4 Y B0 V1 ^ K( z) ~* k
# c9 p( W8 P0 r" N0 _: H% d8 A$ b 5 _( h/ N. N0 _& o y
3 n% v3 R9 L+ e: |
● 二音 ( [2 T) k1 @6 }9 ~; }1 [# e
0 k7 ?( }3 g2 N- p1 S下面列出幾種排列方式。
+ X& c' c* @+ p8 A0 P
$ s# Q: Q+ t9 ~+ P4 Y8 ?6 qA 是單純只有兩個音且都是往下。
% x2 z, @* N! X, T
, O& G3 R0 r# J5 ~* ^: i% {! RB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。7 f0 D+ E( f" u* L( c, C E& F
) _* U# |- o& N' i
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。8 ]7 s; P5 k8 ~" M9 b
$ T/ S# a) B& B+ P" D z
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。7 @3 d z1 P+ x3 u
' c3 t* O2 o5 k, O! v" ?2 G; _ 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。; Y+ {" M; _6 V4 a# O! M, D
; s: A7 n, O( }. G% b# E
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
% S+ R4 W* T, w: ]
6 F4 [/ J/ ]0 |1 `這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
! j" M/ F7 }. W ]' C& T7 ^3 k6 a/ Y( k5 ^* D5 g) v
其他排列不一一細舉。( u! g6 Y% R a$ e) {5 R) }
/ ]/ [3 E, t: P5 [9 u
+ j& q/ n; ]3 p, o1 P" Z9 ?6 H/ N- W; U6 A- I5 S- l# P* T5 j0 u) F, Z
+ U! @) M" l, W$ Y 1 K4 |3 x1 d: z* g
9 f, @. ?: c x* P
2 {, E! e% m Z' |
# L! ]: W/ W* N5 H7 m. E! e4 L. z: e* K5 U3 \6 U( K" a! j
; u0 h2 a9 x) W Z) a, c2 p0 N8 p5 q N& s& A4 Z
) X! x5 N. V8 g
% z; N' i3 w4 u3 s" r5 p' H這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
6 d8 h6 r* J; F1 i, N0 g9 P' i; Q8 `. _- N9 Y
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)' T/ b p. ]0 c4 {9 n
8 ]3 i6 l/ K* c2 t. F& Q* h( r* W: U這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
+ L( y; k2 V2 i" _
# O }; W7 m" u- j0 c, |$ l3 f7 r1 x2 _1 w2 I5 \) T* i% ?8 f
3 y! n5 `9 D: H) G! d/ BStratovarius - <Black Diamond>
5 p) _. s d5 X
, g/ y" P% G. `( s$ {0 E% @http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
8 w4 F0 f) m# b% [& c. b* J7 a& U h% I4 B" w7 U8 C
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
/ a* q' S' x/ H) }: T% z. j. X8 s$ ?2 d1 u: {" }
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。, v$ i* j! u6 `
8 U3 _" r X8 O# n$ q1 @
w8 K5 t' t7 q, m
2 u/ Q- j/ Q4 r ; I) @3 ^8 {1 ?
0 @6 i$ x, j5 E; O( m- @* o
林俊杰 <小酒窩> 前奏 5 O3 A4 ?4 q: I' g8 ]7 h
" r5 A( K; q, ^+ V
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo( s6 X+ l* i: v( `8 P
2 b+ y# Q& q6 o- u' ]二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
$ T$ p# [5 W" E2 q/ v6 H
7 w$ f+ x: Q2 x+ u( \' N, N: O
4 K; r% X2 D( ~2 T% l- g$ B5 L/ e* `6 b; Y' ^
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。/ w0 E6 @7 K4 t- T+ Q
0 L* r/ |0 C2 `6 {
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
8 @0 m3 I0 G: r7 ^* @ p3 k$ H- U) C) c
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
4 B" t9 t9 \- V# o) z
- T/ R& u) s& r0 x J* |% B這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
~, M0 P; h! m% ?
* z1 e' y8 h, z/ c" ^; B
) @6 L1 ~" C: G3 R8 E' \8 K9 R1 @% Z4 J
Z7 F. \! ~$ b, q& `5 a* @
$ s3 ?0 Z# m1 e4 ]' l P( ~+ s周杰倫 <星情> 副歌" x+ t2 Z9 ^1 T0 \" \
0 V- k/ V& Z, @http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
. V4 D) _. Z6 M& X+ s& n+ ?3 Q* k: A+ e! ~7 s4 U8 _3 E# [2 |; s* T3 m
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
) T$ x# V! f$ x+ H0 z }! C! a: o. }2 L# W' n
, Y5 c6 U s3 S u
: r! U3 K3 ?" P& x6 y
7 I0 ?! b7 N1 Q5 \+ F( `: i( m
0 }7 f- B) i7 a夢中的婚禮
& ~& `4 N- ]5 }5 s8 X- V8 l5 B! F0 i. J
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o$ u; j4 A5 W: \% @7 w) c4 I
3 U) ~- B# p5 I# U- y- y; c6 r
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。, S( e+ |8 X4 E: C( r' @$ [6 b
3 p Q* i+ K1 W, c
/ i2 \! c* w; R
0 c# \% t" [( v4 U0 j
% Z9 B- F' L6 D) V3 H' Q
1 r: f- C3 r+ ?' E: k! K
3 V) b% A5 r, P! `/ f* y. A# {" v/ J4 S. Q; n$ O- B
● 三音
' W( v. @# p4 Q* H6 A8 f. M* B
8 I: H3 d5 S A+ Z下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
, R, i1 t- L9 ~& w9 ~' B, S
L) C) t1 k% K9 @% f8 AA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。, M8 u0 Q% v4 W* R* w. C
' @0 @, X6 C! X# J0 [B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。( Z/ l$ b9 f/ S* e; `
& z# O7 y: W% r2 N \3 N
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
$ R% V1 p# r! L& d! i% z `1 V, i7 e
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。0 K' v, A; [2 v8 Y0 g* w% O
& D9 ]- k5 C$ M: i4 Q" iD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
0 e! f0 w3 J; X* a; t1 y8 N' d E3 e R T; V
和弦，造成有水波的感覺。8 m* ]* t% ~8 y; ~, Z2 X! x
# i: c4 o" z. o+ D5 Q6 sE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
& z; V+ f1 c1 t0 D2 J2 ?7 @, {% Y, u
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。& z0 }+ k' k! Y2 V4 V
/ P5 C5 L" l8 \; z
: H4 S; O4 G" \8 w9 W4 y: l( l
* D3 K5 m9 n2 M
: W$ K$ w! e2 y: Z8 P4 l9 ?5 o7 V \1 \# a
1 q4 X1 @& r. \% v; G! }7 U4 R3 S$ z) R' X5 n
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏( e8 H" f$ w( ]' I
0 S0 Q$ \4 ^1 I
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
7 [, H4 I1 m3 X/ A3 u: }! E
+ N9 I) ?: m. r6 U H2 r, z% z v$ S8 t7 I8 C- m
D2 l2 y3 ~. n6 a( w r' R
! B1 H8 M6 A, G0 J. R
1 O9 P5 t! G9 D C% ]5 v/ b. w
周杰倫<龍捲風> 副歌1 X9 B: b, z: m& X
- J" Z6 Y# C* R% u
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
1 W) [& U6 R( p# }
* E' y! i, `8 L. [+ z6 D3 |7 q4 f6 t* t% l$ T
2 K2 h: }% e) y% c& x) T _
3 q* G1 D, O: H; U9 F5 U
+ N/ l+ ?$ l1 I9 ~+ [! v. U c● 四音7 F# [# P3 T _, E* c
! k O2 X* P7 x) v在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
( u9 p4 E) _: b; {* Z% M# q6 o+ v' G) a5 m0 f$ o- d0 B% y: Y
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。" n4 M1 O7 q4 `3 S# U
; A0 z# _; s4 O% Q9 K
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
) E6 c* u8 ]) E( b7 R" `6 k) i$ g
% ?9 a v3 _) R/ r$ \
& E* I- x% L! G! x; I9 c
' ^0 i, H% \& E, Q( c1 R" S( i' |( ^& w, E1 E: m
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
2 u' e6 N2 U* s1 h2 q4 E) X% X1 R1 ^
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
# k) p& {. t$ @0 n4 I譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。5 J" U7 S+ ~3 o9 s* U7 W' x
) q ^& m: l' {* I
5 Y. d2 ^2 O( E, _/ T' N% ^6 O/ N8 h* ?1 ?
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。4 u) X* d+ H" a' O; Y+ f9 D: t- Z5 [1 {
; G* U6 A* I+ i
1 H; i, W! |1 s, M
2 b+ s/ J( }, k' q4 O- P + {2 F$ d, v, Y* @
. a9 x7 z5 u, t( F
電影 <不能說的秘密> 插曲
) a M, O. @$ i6 c3 L. c( V2 j/ U2 H$ b8 Y
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
2 Z: N3 r i3 Y' A9 d9 @9 _( a
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。" N2 V( J$ Q9 y* C& h5 s, |
2 v7 d/ b3 O, [" B2 x$ ~0 W* a1 r, s+ L: V! \6 r
8 D" o! y4 C4 |; F- P# A) \2 F3 q
1 p7 |3 c3 O: w# a z9 Y2 G. N$ Q7 j0 p W
蕭邦 幻想即興曲
, B6 o# `7 Y& Z* ]. D+ L! d. F) j2 [& ?$ `+ \0 c. y3 ?/ d
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
, I. c5 D3 a( z+ `" y+ V) ?1 y+ |* ^" g- y0 Q* \" ^' V
0:30
6 Q% ^7 S. y) M! Y, v: Q. g6 e. X. c/ M5 @& |$ ~0 F: V
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。/ E* } @; Q, u! J/ F) Q9 |
* d7 g% @ l' x. m而後面兩個音作為半音的伴奏。
R, O& |' C8 Y, C( x7 \3 w r! J/ `; y( n" B
3 c( N C5 N* {6 {
$ d+ Z1 u8 O+ w& i" ]! F1:05
1 `+ u/ n4 Y! f% c& ?
. S2 |( D, z, J這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
# I7 g9 O- {& N: y
2 j8 {* h" |/ o7 D+ P |種呼應的效果。0 l- S4 U; e# k% ]4 T, p) v
9 S3 u7 e8 C9 `" j' C) ~3 n
" ?' q* A; v. K D7 m1 s
8 }1 t( t) `! A$ x( U3 u0 H 3 X0 }$ O$ u& y) R
8 h" b$ b6 R) Q* s- }, ^1 V● 五音 /五聲' a+ ~, X9 K" x! p: g, S5 N
& [5 \7 B7 Q E/ E
% [% V* R' r3 d5 {這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。3 Q; e! r/ T1 o; k% R$ p. C7 K
% w5 d- y" m; v* K) s2 S
& q0 s' \$ _& |& a; {0 @* @
! o- i" {" ^& j
6 S& [% q. `# N8 s F
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
. `$ u, W3 F! N( s
v" W( F3 D2 G6 b' r P書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。9 j& `* j0 L# z8 v6 I- _
7 e* z1 ~' H" H. G8 O8 [% R
' G+ F2 H3 t A& w8 p. F0 |( \
3 F- N4 @, [, B$ h" }
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6 u+ N7 {- W2 W8 J v1 g- C% ^7 Y# o● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。, g$ V7 [) |. M
5 D: b( U X4 S3 L( f5 A1 w5 V! q
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
% o5 y5 `$ X: @2 b7 s' v) V. ~& ]5 h; {
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。- K. s: `3 ^- R, f) u+ y1 e
M- H' h6 m, B; F. a- b( I* G
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
" k. A+ t! r" n" W4 _- K' j
/ P- f8 e. p, n0 S, Z3 h, b$ Z$ d/ [6 F' X
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
. K9 n, E$ U. [+ n, I+ zhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA8 @5 T' V0 _9 q
9 d- x5 v. h: ^8 F
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生) X0 V$ Z. R$ Y$ I
5 K6 Z8 \( A4 q3 `* B
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
' y6 B& n0 T0 H- l, ?+ q1 c# W$ o% I* x# d) x
3 c0 _4 O9 m( F8 N( r* [) Q2 [% X$ i
$ k* a9 Q4 ?7 L" j. s# P9 j
& I0 T; F: N& d% b/ q* F! Y! ] m. K/ c0 q
. } @" k! m, Q6 H. p/ _5 I
* c+ q3 [& i1 M! i' `Judas Priest -<ainkiller>
) ]7 ?% ? Y; g6 ]- _3 ` {2 j3 r. c$ W& {1 i, z% v+ [$ n
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0) K7 C* b& ^- t' h6 G* p7 Y; X
5 d* U, o% Z# q/ Y
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
3 p# b, ?$ H7 E6 u \0 I. j5 [3 }9 P. ~& a: b
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
+ p5 V7 y2 ] J3 k' Q7 m# q, A
) m2 S( T z) d! Z. \素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
- _% N& w% J. D) Z5 m6 E9 y/ i U
m, j: {8 O2 p1 O, K& O# x面，之後的文章會再仔細說明。 : z7 m5 X m$ n6 H! v
! K" r+ W, D/ a K% y 0 D3 N0 r/ N4 }+ W' K! y! H4 W! R
1 Z: E0 l/ ?' m( k. c
, G0 e1 ^# ^$ F/ V, @6 U$ {4 k9 T2 \# K( P
● 結論
' ~% F. `5 [2 ~. t! v1 s, A' G. q) {. d0 [# n9 w X
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
. i- e' w" i+ L0 R/ y' z' I# E1 k5 Q9 f7 f- b" y/ V
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
, z/ e K$ E- M6 z6 _# B8 Z- c0 S4 t; T& u& k# H
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
1 B' z2 F- F7 [5 ?8 s
, X ?1 p* N& J$ d9 {% D* U. e, F! V也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。/ G9 e" g, Z; E$ d
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