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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
! V3 b: t- r; _% K- I● 旋律的音型
7 R! j9 g. j0 M9 @2 ~/ A3 Y v- c; m# S
" W, J2 A% F- s/ q- b; ^; A& M
" Q! d! V$ g% t+ \( Q4 \2 Y這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
3 N/ y4 ~' K0 n* r M: q% |
# Q N- ~2 F* ?, E$ O! a像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。3 N) P6 j( S( Z) E! U1 F$ o
# o" J( J" N0 y9 x$ g4 z9 f9 {: v0 C" V% g0 Z4 F
) t3 X+ M8 y. O9 g6 @因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。 S9 @8 @" b) ]% J
2 q9 @; l7 z$ D6 [% r
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。" z6 {" j" \# i
. i' b+ s$ ^$ K+ M& G, v$ Z
對作曲編曲能有更細膩的處理。
/ C$ ~5 }9 V$ k( \4 p; {! G
6 Z; w" Q% i7 K. m. B
6 _$ U& D" K+ g% l4 N這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。% b% c( t9 M. ^/ _
' M3 c4 W2 O8 @1 M$ V$ Y/ L0 c
) C7 D- d/ F5 M$ [. F第一階段，分這四種討論。
( q' [0 H D7 z! w, M, F w! b1 n$ E6 ^
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思): m( z4 @) p( G' B8 A# l$ [0 F
\+ g) T1 j9 w5 y# W' g , K% F" V1 H" J3 S u
1 n4 _' C w' m3 m9 Q/ i● 二音
, b- [1 o' W. @8 W2 @/ m, _
$ c5 Y- V# A9 k下面列出幾種排列方式。
* g4 R9 X, o( f! G+ g% j6 G$ z
/ q: v7 z. V( }7 B+ CA 是單純只有兩個音且都是往下。, @# O: p7 D- g% |+ p# d4 L
4 v* Q. E# @. K; N( [$ qB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。$ _9 {) u' z% n; C# f
5 U4 ~6 p& W2 `8 ]
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。7 T9 p/ T1 l" R' W3 `4 e& s
6 B8 Z- `+ H+ R1 v2 Z
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。! |' b2 z3 w6 D% I
& @, D# ?8 B. {. ^6 d% T 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
- k+ K5 P( j) x, Q5 T9 A* B L
: N; J! a3 z) f3 `3 o0 cE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。8 Q8 Z6 g+ t: r2 D F9 H& c
0 C7 M3 \9 u) L, O- i, E4 L這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。1 j" i! c- T+ W/ Y, P& s/ b" Y
$ h9 u4 J2 N: I4 m2 l. d+ `* f
其他排列不一一細舉。
( h! ?* Y- L t; b l3 o0 z1 j# k: e m$ P+ _
9 C+ v2 n5 K) D7 v# P6 f# r7 g1 x) W
1 b6 l7 _6 ~3 O S1 S$ W
2 D# l# L, x3 I4 i( B, t$ Y
& h) H& |/ j" g6 b; c x- T. f. F' v
2 V/ H: Q$ [2 P* _3 _. @
' M1 O5 ^8 H; J+ Q3 N6 }0 u0 ?/ h6 \ f# j0 W( y
. |" J9 y f6 ?* m+ q4 D# D
8 Y; \1 X- S' h8 w. B$ @9 C+ N! s5 f
" r1 v' m) F9 J1 k
/ a( T+ d5 x! Q! a& z# j; V這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。7 J& T/ y8 s& H
+ k# e! t, }( g4 J0 b
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。) a- j9 }. h' _% U) a
; o) `: A/ M- B2 e這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。0 f- r7 k; w& z+ W! U5 d
( n7 x- \3 M5 E( p: @* O) D: v( e H) M2 D- N1 N# A r: _
4 u: S& n+ G( z4 ?3 ^$ Z" M6 S9 sStratovarius - <Black Diamond>6 G% p0 a9 |+ B: n9 d$ X @" d, R( I
4 |. ^ p! P0 _( K& i
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
. y( a" R( g- O% d. o6 C$ w) F0 O: Q* P
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
" i8 N5 s G5 \2 ^; D3 J9 U
6 c& t! P) h {6 c正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。$ x5 _) a* V: ^& X0 ~. a
) f+ R' S, X5 {; ^$ @' D5 J ) [) `9 J) M- Y6 `
" y0 w( b1 {4 v: B6 K8 g* c $ ^# A7 n4 [/ G
1 o( Z% O E5 A* S林俊杰 <小酒窩> 前奏
3 ]0 e3 y* z+ I4 x2 } u& Z: ~4 i% a. K& F
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
0 S/ O1 G9 M$ ], ^# ~* `* i# q. J, h7 v8 c; S2 K0 `; Q- S1 L* r
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
9 B" I y4 @ D+ h
8 v6 ?$ H( R- P" W/ @. v( g+ K u/ H# M0 Z9 n
( ~3 y5 l ~& s" a. O
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。* P" F8 _) h+ G5 m: |# x
: c) U3 _1 a7 D I- |% `
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)8 Q/ b% T2 |* {. R
# f' s0 T1 {2 s8 D G
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
, H2 N, G7 X3 G0 O& M) a, F% Y4 B- W1 @3 ~0 W! h/ S e+ j
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
, I( [8 }% U' P1 h. L
, @' m. a( b& {5 J3 ~4 x
0 y# v n9 ?( l8 O0 h0 ~% ?. v" a: ?( C
" X- |( w7 k: J: N( x% b. i' K! D+ |8 i& @
周杰倫 <星情> 副歌: J- n% g8 H* e7 g
0 x) e' e/ |7 @9 E, W* x/ M; ehttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg F. ]5 l+ _" v9 @! z7 p, x% b
1 s8 c* a! |& B/ Z1 j9 ?這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
& [) Y/ D9 a5 Y0 M) M$ e! N/ p9 \0 {5 i6 @
' [6 j# T0 _1 m
9 `2 t8 k# Q! X w3 o8 ^3 k
, c \1 ?, s7 t/ J% C1 z4 ~. Y
3 _" `! J; B* M3 Z0 L, k夢中的婚禮" \9 G2 V& P6 v" o$ D
+ C$ r, j4 w) u" ? J9 Q3 y
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o! G2 Q0 ?, v" w& D F! t
# E+ w E# ^* F) {$ t8 ?7 |8 N
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。2 r7 e! P% z8 y% H F
" ] N4 S; y \ X" D
# f$ u u9 D! p) e* @
% I# `4 B, l* N0 @+ u4 \ }
& v# r; {0 Q* I: H( M, {5 M( w/ f5 Y1 I8 [1 Y, t; N. R0 h* H7 B8 H
8 y7 z4 k5 h/ {+ p
+ f! H) P K/ K* p9 W0 ?1 R" M● 三音
/ {% H$ m7 y# C, Z" N; V: q7 y2 Z3 Q' Q' m
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
' |+ ]# `$ b) l; q" a' d
. i! r) h& j- o% M8 wA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
, \( j0 u6 Y) `3 X. t+ n1 ]$ o6 o; a
) a6 g4 z( t' m" ?% T% x( `B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
& n, p2 m% c$ u
% q8 e: y- \7 v" {6 b! ^C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。1 p- b' X! D( Z. b1 p! ]
9 A$ B+ o* A: a; k; w 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
. P7 x* F2 n* b% k! E; x5 j" V$ T9 Q) l4 e
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解( E3 c+ D. I3 V. t
; I4 o5 e' h( h* H& I
和弦，造成有水波的感覺。2 L. b; g' a6 {1 k, E' \/ {8 k
. m/ Y( O' q* U6 b8 U& n* f/ _
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
F5 r. a. M. S3 I# T' W4 h8 |' s% X7 r! t# l
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。' ^7 k+ X4 p/ O) ~) p2 q: t( l; z
4 [+ c: e: E' ^- E; T/ v( o" I
) R. I& m' B m; [6 X) E; X2 J' N1 f. E" C6 r- z# `- a% n- y
! g- E) S* l8 B T3 h
* q$ ]4 Q( C) O( S+ u - H0 q* d/ T4 a" l; K
2 Y% w& S4 u4 h卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏- P8 x3 s5 a) Z9 I6 f
$ Z y1 h( Y4 _% X% ~
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
& i( A8 s7 M! _; F6 N3 r) H$ k6 N: N, U, f' S' n8 A. y8 T
2 I6 g- t% v! o% b# p$ @ @' K* F
0 p) Y3 p( \$ X5 P7 { 1 v; @9 w- B# _( X* ]
/ }; I: N+ j: b) q2 r
周杰倫<龍捲風> 副歌0 _5 P+ y5 _3 S* R9 ]8 \8 @
+ D1 _$ p& |# n3 \http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
' s7 q/ W {1 h+ x" |( C* L
5 c- @7 M1 B$ I' P% |
6 M' a- M9 @* |+ k: g( R& ]
. b( m6 W; _/ B2 u* z
6 q+ {$ [2 x9 s: s: O# h( I. I: O6 Z# {5 W9 ~& D# }
● 四音
" z, ~0 T3 W3 J4 M% z3 |* ]
7 C6 r/ I; W$ T2 i% F M在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
& k9 W9 j4 y9 K: J7 E+ ~' I# ?9 w& t* n0 y3 T+ B
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
( w' _8 E9 D/ r1 h
2 ^# Q- W3 n, O8 g4 y( B: o2 P一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。1 U$ l% i: K+ F
3 N: X$ K* _; Z0 `
" F" K. o, L7 n! Y- t
& [: ?; B* V# e l9 |7 e0 c
5 [+ O& S! m4 G8 t3 W$ ^. ~
6 R- c7 z( B8 B; J9 k庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
' `; X0 c- \0 g
1 d! K7 M: [0 O' Rhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ/ h) l( B% j( M. x
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。 k; d) _( X9 k3 ^8 G* v, W
, f, X( V# ~" F% ~
. N4 w& q9 _5 W3 T) N$ j( \8 T1 f
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
' D7 R+ f0 z( g2 K$ D _ y2 r* i
9 g& V. V8 h; y7 W& i
7 i! l2 h7 P) }& Y" ?/ D
M9 V* @3 ~/ G. B5 S' K; u; _
7 v B, l3 K3 R2 R" z: P8 E) Q! T3 }) ]% s) W, x5 w1 T
電影 <不能說的秘密> 插曲 4 a6 v* K, j5 c) |
1 |5 }- `6 o2 q+ u) q* Ahttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM v! `) [1 U4 e3 T$ O& ~
5 r$ F$ w Q- q" v6 r! z# y0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
1 G! S: x1 X2 g& V3 \2 D" b* D
% Q. b) b* O8 \/ A3 B
2 C8 ]" P) k6 @* \8 i( p# T) {: |4 f- H8 v" m; r* S! ^
- i* K* ?- N# I* h6 E
$ a9 F0 T& r% d! w( w$ M蕭邦 幻想即興曲
* G1 b& n* `$ U c! U1 E) P% e7 N! l% {# a% F
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E ; h. ~) Q2 {/ l9 v/ \
9 j! j( i+ w8 r3 m1 `4 u5 n
0:30
5 S, D: b$ c4 c, z" |; q/ C0 E) q4 O9 d" w8 p/ i/ B
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
b8 r0 t2 [' \& O v- u9 N+ v
1 u8 T. J6 Y; } x5 H% H而後面兩個音作為半音的伴奏。/ m: I) |3 M5 W# I; C0 [" x2 i- ^
3 j# @. ?& S# s3 G# V4 {
9 G: e: e! C6 X( ^9 Q
6 X2 t. K8 N0 _4 F. [1:05! I% B" W, [! V
/ W% Y) T5 ~$ | o這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
- V/ u3 F* ^! Z+ V- _( N6 T3 o5 K( w# p% a! i1 B4 J
種呼應的效果。 G- k5 T2 D8 i
% f1 `+ |0 ]- h$ H' u. N: q: m( v$ T8 P( f* ^9 D2 g
2 d9 P& m- S& J/ y1 c" U . y9 [1 u9 { Z/ ?% F
7 ]/ |) Y9 h% z7 z" i& l
● 五音 /五聲# w6 L+ @6 O1 B; k. k- j# ^/ ^
S8 H! a8 m7 e
5 x) D0 ~& W# |5 ]0 h$ f這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。7 b1 i4 @+ g3 e$ z
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+ y9 G, J1 G3 u, B郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
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; X& q' }" K3 |書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。. \/ Z1 n4 _8 v h7 \8 g9 v: ~
9 g: O0 n# w0 P. E: k
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5 n0 E, Z- j1 } U
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, R Z* f) F/ |. R
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
8 O* @5 n+ v' @; X5 M4 E; r0 m! |. V* ~' N
$ b2 H. D( X4 L1 U1 `; Q$ g* T會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。- }9 ]$ c2 r" p. s' M
/ l- l4 L4 X7 K! J+ A
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
% d# P& H4 ]# V, `% P5 W. s. a' e$ l! P/ p- G( B
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。/ E" P# X7 k3 x+ c
; G0 u9 F2 H# g/ V, A4 }
/ Y0 y9 K: k7 P+ f蕭邦 - <小狗圓舞曲>
* g5 O2 b" O+ d/ r" m) ?1 ^http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA3 K, J, p& ?# s( |
8 f: t) Z. E" l( X5 f. s# c
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生" _/ d3 J( v7 T
& r" P& U# |5 n) k0 {
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。( w% H+ @' z- G& q5 \7 h% c
( P+ x! y% C3 s4 j/ X
; ~) O* `$ p$ t! I( o% a' `# M6 e) u- i, Q, B) r7 [4 F
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Judas Priest -<ainkiller>
& |# I9 b4 o8 V4 {, d3 X" v- c" c" q5 `
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc09 }/ m3 P" j$ Z/ Z f
9 r+ h. {4 o4 {& S7 h' b
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
1 U8 E9 K5 G: C0 Z) \0 i+ k3 P, P5 [4 N. E" k) L# w7 S
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。+ u! h# G- e% R2 F% O
: p& L" [) p' ?- Z素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
# m6 w' l7 a7 W! M5 D g; P
& W; \8 w* j9 s! m面，之後的文章會再仔細說明。
9 K# }2 y, B! ], |/ ]+ y' ?2 C3 A3 j& J R: t6 S
9 a8 W0 o5 q$ f; O
9 O$ n% F% q) _" x. @ 5 {+ @8 R) ?8 D3 `
, ?; w( ^: F& t! O
● 結論
0 b! G* n% T: P) n: ?1 o& F0 }0 `1 c3 K
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。, i2 M. R6 o4 h. N$ t
+ M6 z: X, |' t- N9 s; N
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。1 x% j" V0 J6 D3 w. i& J( S
* S* Q S! e I( k" H1 w1 H) N
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
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也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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