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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
: e2 R- ?& e. n3 e8 L! {, z* d" F● 旋律的音型
- _1 Z' B$ b. p7 s" b7 ]5 s: ^* ]4 K' H7 x0 f+ C1 L- M: p
* Y9 J" Z3 O# v- _
/ f2 n, {7 E7 j! q- R( E5 u- W這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。( P6 j- w" f! g% ?
7 D& \% k. ]3 ]* ^1 [* M% Y
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
2 H1 M; N( o) r$ w u; @! t9 B
5 t. W2 G2 n6 r! E
0 G5 _7 E+ ^$ F" s% _5 X/ ?
( H# d7 P5 x0 y, k% L. {4 D! B因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
5 n3 E; R& u' f' d" ~! u4 r
+ E/ k7 b; B) R/ u; H/ \! q8 s# M有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。0 N) B' @9 P- z. Y. `/ W
3 J% U; a \! ^- o3 |; Q# r
對作曲編曲能有更細膩的處理。
3 q, g. B5 o$ b7 u. Y9 k" V# S# P5 ^7 D: G5 }7 h
4 A/ }+ B3 t$ i8 r這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
; s, u3 }! k7 i
* x' f- S) Q- F
- d x: w; r# D9 b1 h6 g2 q第一階段，分這四種討論。
- u; E! K; S1 L0 O U3 X- s' F( m& N6 U$ U2 C
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)! W. c; ]* ~: l0 g+ i/ N
7 o. [: `, h+ |/ J. i6 i ) _2 e* N" { v2 i$ A* L* y. M8 W
2 A; K& v& n' |# I7 l● 二音 1 o( x: T( M- n# X" i$ \9 A) o T* L
; j: M4 h0 L4 V F T) e/ A# @1 c
下面列出幾種排列方式。
/ q4 C3 O M- T' B* X
. l! J7 Y9 t5 y- L! E7 e! fA 是單純只有兩個音且都是往下。' F* {* [* \/ [' K$ M7 _
- w1 \ f7 {+ h0 d8 j% o8 p% Q
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。0 b1 H8 l" u" f) Y& r/ k9 k7 |
; m/ b/ l* `1 m9 F4 L! H
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
: l" H9 G. b$ R4 U$ V9 P% @( v6 Y7 D/ a# V, Z! z! f
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。; s7 s9 [9 V$ k7 u+ ~
% t8 W7 j) D# g' c$ z6 q 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
( f. D0 h: U9 f$ ^
( ~% a% Q/ V/ }0 O9 e) l. hE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
4 H* k: ~. _+ a& Z' D( N4 X
) J+ T* H G5 z( f- J' _; Z- {這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。9 \& x# s3 {6 h% ~8 @8 F' O0 W _
: H1 Y9 v" g6 o9 |$ e
其他排列不一一細舉。
3 e$ E ?' m; @7 o3 C& X# i: v0 p3 Q. k' C, t x, ~
8 K8 r0 d0 L/ A ]% i. @4 r1 X+ D; h: h, M6 S- {. T' d: [
5 A) T- F0 h$ v! c: R& K5 @1 m& d
3 `$ p. H7 b L; K' A0 p0 ]! \
* b: w3 l8 x7 H
4 K* ~# w+ n" I/ ~
5 l; L- `6 [% _- w6 R' J1 ?
- Q- J$ l: ^& u5 {$ H: s! D+ z+ _2 Z, @% @) W
. h/ a8 B+ I/ }' f
/ K$ C# M6 S, f+ I! Z$ t
8 \* u7 k: n$ {: U: m) D這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。( Y Z% F7 G6 Y) m
( S' h1 @7 F, ~! @3 w6 }同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
+ U7 d4 s' W4 K% S- r9 F- z8 J b* L7 w9 P. q8 M% Q
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
& P0 a! S5 P; e9 @+ A3 h- R
" \( F0 j- j2 j) z% o" e. ] c- L0 n% |# D7 `9 i9 d3 k
' ~2 h7 |. b2 h' K$ |6 XStratovarius - <Black Diamond>
- Q- Q+ a8 F: D- v' [0 r7 C) b. x1 m- \' ~( `1 h$ W( y* ~
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ; [$ r1 B1 ^ ?- t: h3 O# o( O5 e5 |
/ T8 Z9 x: B, k3 o2 p一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。" b9 g9 \/ e3 k7 q
$ h- E Y1 O$ n, r; @. x5 x正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
& L" u. V% N4 a) S+ r; N' J) E$ L4 x% I8 ?+ \
3 G" W" o0 A0 B4 M9 ]9 p' m( S
* E: R$ T {7 ?
% P! f$ Z( P: Z
) A( R# u" k7 r8 x) i- p林俊杰 <小酒窩> 前奏 & \2 G* q% Y% |" A+ _# G' D
; u* [. T* @% ]1 @/ C3 V. khttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
' {2 O! @* S4 U, x) z- i: R$ d8 p% ]) F
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
6 p. |* g, i" q% L" l u( T
2 u' j) o/ l: s+ X% J* b* I& J) m" {" B/ P# r3 i
9 B% D$ ^' i+ G音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
( y5 t; L1 W) `+ _! h0 O' x
- \( T9 |: R0 j+ ~2 p; j1 G林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)( P% v! g2 r1 |% G
% P, g' Z2 N3 |: ^! i0 \
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
% }+ Z5 d. O) N# V! f/ i: }6 ?& S+ L& L0 ^" \' M, T
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
( I2 Y" b. P. L! S$ m
9 L! Z! L1 B7 H
; P _9 ?0 j' d; n+ u) e
; v6 {# |6 `7 O. V" R" z& b
4 x7 n. L3 D- S, v8 i, H3 V- J2 _$ C( F8 f8 M
周杰倫 <星情> 副歌2 W/ H) W9 L; M7 Y- B
: d- S- S2 m p7 ?
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg! `2 s P/ L4 q6 t: L
( v9 m. M9 V2 x5 \2 t8 n
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。! n; s: `% p- Q0 g3 p9 R
, L! L T/ F7 q9 ?; V6 } 7 O( @1 }7 J4 C' f
; J! J# r4 J, r$ o: d
, h9 v+ O& ~% A- ^# ^
, s. a+ D# K* x夢中的婚禮
% h& m* O# Y$ | M# o1 T7 C' w# [% u0 n+ ]7 A0 |: N+ _
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
' C: g" o; r$ `4 t, E$ w9 \/ ]: w- s* C4 i
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
! C/ _- G$ M7 ]' k' j" `1 K0 |9 ^8 b9 i* [" X5 Q
% O6 R+ b3 Y3 O9 I9 h
Z; D0 _9 o# P# v$ q! g1 T0 X9 M 7 |( l6 X' C. L* T/ M5 C. ~
. ~- G1 o8 I( ~$ `, X, @0 A
2 ~# |4 ^* L$ p8 t. G1 \' h. l( G- n5 x8 E" o
● 三音
0 P2 _& X6 [) R2 f' b) a4 W! p6 I+ ~9 L, o+ p& `9 D9 v& _+ p5 K4 t
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。: q. {$ J. v5 G3 B% Y! B
4 I& K5 ?* O& H; f7 W3 d
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
9 F; N8 i4 S W2 A0 G$ g9 o
* N( m O) }1 C1 b' N' D' _B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。$ b$ A& M) E0 ]1 h/ i6 V; g
4 _9 r& c+ B" \6 c& F7 u& N) eC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
& q- u, G* Y# B) Y; J
3 D! {* j |/ x: |% E# c& k 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。$ T& P A5 L- D- ]
: h, e% y9 Q% T& J0 i; S3 j. z2 N
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解$ E; f; ^% E' h( O% U& W
7 ~; p4 N- R9 U9 B" j
和弦，造成有水波的感覺。' t7 J: V+ [6 K0 i- H5 |3 X+ _
8 ]* Z* g8 y! B8 S* u+ K
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。4 U9 ]" H0 m5 W5 D( Q
; ^5 q3 z* G- x" ^$ |9 a9 V/ k/ L三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
. o* K. R( T% U+ h* u' g- y
8 A# ]2 ^# B( W/ T8 w+ @- z; t q' h, v
& w% c' p4 E3 t( n) f Y- n
: C' y* j" Y3 J- X4 T
7 D0 L# J7 f. m( R % X0 G/ s1 w. \, X& k
p. r7 c7 g& C% j; Y4 \( z
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
; z! P1 S8 Y; _4 N5 s% j" w5 e
" Y3 w2 [4 A& W: c2 |* p0 z0 Xhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs- H+ z* u- Y- m. D
( K2 l- `, c$ w+ u% v4 [, M0 U' ^: n3 |) n) H$ d$ X- l
6 z+ X* g# Q2 m2 m; a' ^
- T5 l. G) p2 k9 w" Q
" d! J( u+ Z2 p1 S. ~周杰倫<龍捲風> 副歌7 Z. i! `: L% t4 C( O
( P+ Y& \! q9 G! ?$ r/ G
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU/ y' ^# d/ f2 d6 r
, U' ?7 |; }$ }9 x5 }
6 \1 ~; O' a- k' |9 v9 G
- w2 Z1 d: |6 o / e& }/ D6 Y7 b7 m6 Z+ y4 a v
+ ]4 `3 i. u" d; N) W# \● 四音, U. q' M: t9 F5 G
9 c# L g9 F- f$ v" M在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。0 e5 M( d5 c3 s( F. |2 K+ i" J# U
) Y: c+ D. G. m( h3 ?7 k2 r- j5 f四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
/ |; A3 ^0 t& L2 P. T8 ?7 X( C0 }" ? E
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
4 A8 D2 v+ @ Y# A, z$ q6 }* F t1 W9 }- s7 X
+ d/ f' r* Q1 d; H8 K% g
9 p+ a8 {9 c9 W3 A* m7 [8 N: m # Z" i3 v: e: J- J ?
Y! L. R5 T( Q1 B
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
: D; I$ O4 q* I% u
3 l1 b, ^! @! t+ zhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ1 J# h& i& [9 T7 N
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。6 ~ }4 j% `; n% n; V
3 ?1 [$ r" ^ d/ E- K1 ]6 C* X0 y" X
& H0 G! G: o2 c5 q
7 Q* {) c7 f2 M* G; L) y
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。6 b8 Z& F0 S6 l/ \ `( K! d7 ~
2 o' _8 N' L: g4 o5 _( C; G6 H$ v' ]' r/ x) j
$ \; C, s; K7 I( |
' q% B0 ?8 k8 u( B) B; j4 {: F5 k+ `: `' ^& c, x& o5 f
電影 <不能說的秘密> 插曲 3 J, Q) n& q, V9 ^# g0 L; C. ~
# B) ~& U, B& g2 o) M1 Y$ B
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM4 _; C7 H2 e' a- N
) e8 {+ v0 I1 E7 w- M' w0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。; |" C4 c( r0 W8 M7 ?' n- ?1 d
1 F/ v5 R+ \% V! H1 W: b6 g
0 H$ S3 d/ x& E- l# R5 e, ]
: ^9 Q+ ]) ~" \3 f3 U, ^ , H( M3 Q% \( q5 L1 x) S T" }
! q9 U) C0 n: I+ ]( K
蕭邦 幻想即興曲3 a* ^$ H- l% M; g8 w8 A
8 a$ P0 c/ E" nhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
3 ~8 L3 j1 n/ z, y% |, b4 u- s5 j( j: y, H3 p) p) \6 g
0:301 Y) k, \) I7 B, J# U+ U w& x* O
" F4 c- i% T) f6 P/ X9 w( L
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。3 j' r$ l$ r- v; ^; O
% w9 ?% K& j( Z; W' F4 r7 s$ N
而後面兩個音作為半音的伴奏。
- ?' x, c8 v( n5 V/ f; d2 l. v& {9 w/ k* S' M4 D
& ~0 f- C0 ^: C- h9 c1 }8 h
# ?, q3 ^9 U! E3 I7 u1:05
# v. z; ]2 ?. B# G+ m
3 q# c3 z+ ]' ^8 o. ?這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一: y3 a& R: A# I% [7 [$ u
0 S' R, m/ k& n! G3 [種呼應的效果。6 u6 c* i A8 F+ c- v v+ |
* H, `3 Z3 [% b. R& s( L- R3 l9 m" R; I
1 C4 r# S" m# e
& ?! ?" \4 `+ G! H! ~
^5 r# n+ H: n1 d; L- I4 Z5 Q● 五音 /五聲& |& Z K3 y2 Q3 q4 S
5 v4 z6 \6 A; `9 W& \& C. m" ^1 s
, @2 T: y! T* A% y; g' Q這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所1 a ~( h0 |% b
3 I0 H: [; ?9 N7 T" W( x9 u3 @以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。1 H, l' B+ K, t- L" {
. C5 g$ h$ k" J$ {8 m
) J: A, c- F9 K2 E0 t) ]
4 W* V1 g3 S5 y1 I7 R. }- m3 Y8 v' c D; L7 v9 c! x5 c3 [* O* w! u: E
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。4 x* @% v' O: r i& j1 |
1 n" J+ w# x0 ^, U- J( O
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。7 k, K( n+ }+ I# @2 l% o3 y
+ m* S$ C% L: p
6 u% X6 H7 ?. E7 X7 B9 R: O$ ?# G- Z! X6 x2 {3 X4 _6 g
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$ }' A/ j# w5 T- x6 `5 t/ W+ T
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。: q0 x% Y0 j. x2 F6 W: M7 X5 \
/ C" ]* U5 S: I7 o4 z% i
6 u. k; t6 p* q3 `會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。; |0 W0 Q P1 [3 Z6 h5 G1 Z' |$ {
" r: |: |8 N5 f9 M: D( B上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
( o% Q; d, K9 S* A# z7 @6 S. c0 y8 O V
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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" E7 v* M8 I! j& H2 k% M1 q* W6 n3 h$ h3 S0 a
蕭邦 - <小狗圓舞曲>: `3 S8 |& i3 q* S! {
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
& R4 D2 v, g( W% x! ^. C+ a- v4 d% _9 ?
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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1 d2 \: u5 e+ n不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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3 W/ [6 h$ K( u4 p0 w
1 g. |$ @% b. f+ A( b0 s _, V+ j# i! y2 r( v n0 r
8 A& k0 E$ \. N" x
8 R( ^( i- ^; P 6 W7 l- S# |$ V$ h. z
$ V. ~2 g# P5 ^% Z. n5 T
Judas Priest -<ainkiller>4 \7 W5 S- \" F7 M( S' w0 _
' e! {9 z% I8 ^9 C. |; l$ [5 O/ J
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0! _9 @! }0 q: U2 d
+ m$ J: Z7 r% {$ b% D
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。5 X; q5 d; ?1 F. t: O! T& T7 j
7 f4 d+ K4 X+ j4 e這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。8 w8 t# `0 A) s- V) P) @
; B9 s) L/ u6 z: s: E3 c6 k
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
2 {4 G7 R! g p% o# z( J9 y3 `8 Z( m* z( R g# C
面，之後的文章會再仔細說明。
- C" K2 D4 c: n* @1 w5 H
% {% L) V: ~) S# R
- J* X* v& s( k' V. E- b
8 `) ]) _) d1 q
2 v9 H( `2 Y' t1 w
0 S+ o) h) A1 R( a+ I● 結論; X: C- m6 h$ I9 y4 m1 ?
, b7 B/ @1 P4 x" {- n/ j$ _) u v* z
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。4 S3 @9 s# K" l; B' R' O2 z
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。. P6 H, U0 H9 j* k% W8 S
; A2 ?" F2 d" I8 b) K音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，! Q, I8 ~% G! g* H7 o5 L
* C6 a- E2 ^# A5 l o% P! s f也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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