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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型/ f h5 U0 g5 t8 f
● 旋律的音型
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+ D% `! V1 ^$ {4 V$ n0 x
8 ~9 \0 ^- ?: T* H) X
. Q& I- B* T( p' k7 ~3 v這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。( n1 V. P4 ^! c2 l9 J. k
1 b) P) V7 c+ ]: a! Q
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。4 P1 P) N9 ~: D6 ?
" J3 f: |: |. G1 w3 u' p1 V
5 u6 H q# o9 }5 F! A. t% X
- F$ [8 q# y+ r9 M2 ^因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
/ e i1 a- @& Y6 `% }; R6 M/ n' z
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。# a( c; H/ ~- A+ e. K( C
2 @. c& ~- D3 H' r1 n' `0 H對作曲編曲能有更細膩的處理。! y# s' v6 C3 u
: W0 |, t/ p( @
# @$ M; I/ J6 y# r2 _這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。7 h" s1 M5 |0 S5 r( M
+ e4 r" z9 a+ ~8 V
2 B; V( q& t/ k* x& ~0 I( e第一階段，分這四種討論。
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(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
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' \# ]$ K0 f- M1 }" G
! @6 v- m+ I: J! |9 v● 二音
3 l+ @. T. U$ A1 d8 z! N
: N* h+ B! P1 _3 N6 @* \ }下面列出幾種排列方式。
0 K5 u! x/ a. H0 n a/ h$ C( V1 o. ^) N# C
A 是單純只有兩個音且都是往下。: Q. w! a# @0 w: i. C7 P( H4 p
G& y9 w, E, N1 ?2 a* X7 X( ] l
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。. c+ V2 I) L9 W$ p1 _# f# A- W
8 h: P6 C6 d& e/ j
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
. H8 o4 x) X0 l$ z! t! }3 p# s9 w- g+ v6 h
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
; S9 |3 y0 j" A0 O
# M7 i# D' L; L5 Y5 T: ~ I 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。/ {8 f Y# W& o2 X7 g5 t) x! i
$ R) s% b" ^/ p6 w7 G
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
: g: Y+ \0 ^% [0 r! U- U5 Z6 G d
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
, `+ D9 _" i$ R2 @- Q6 y
1 Q" ]: M6 S) L- z其他排列不一一細舉。
7 C$ a. [: ~0 s) o# N- R# j% `% F' @! y( ^5 }
5 R, Y' z' v# g, b" v+ A5 P; V
6 ~: O! w; f& B4 \& E* F- p+ Z7 h6 }# s! a$ c# o3 J3 L% k& f- z
- G4 Z: w$ \% L' R' s0 F$ U% ]- V. p& Y
- P* T K; a' _3 B
1 S. [7 c/ J* v3 S/ X
8 k( a% I6 _, Z
# J8 W/ P$ G) R- o/ G2 t: _/ H# _) A! l
7 W1 j1 E4 }/ B" ?" x: }8 E0 H' I5 L
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。- ` a& x0 D" d( q1 @
/ I2 k9 [0 |1 \% t, v: s; u8 A/ E5 n
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)- g$ _$ S% H( k2 t) C7 i0 x. f
8 _% }% m: \& ~這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
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& D, C# w8 N! d: K% W6 m
1 R6 j. ]1 J0 y# _- ?0 ], _% v1 \8 f! B3 c" M! X9 a
Stratovarius - <Black Diamond>
$ `: r9 B. n" A" t9 E0 }% ^1 H( q5 n; |* ?* N7 @3 C
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ% J; K7 e- H" l
# a) L5 l" m. F# C
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。* N5 x: I' g( T* ~$ x4 {
" D, Y( s. w$ ^4 g正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
1 ^& R: ~6 a4 U! U+ p6 v$ P1 H7 Z! u- V
# i0 x$ [" a! H* H& J" x- c* w# |' }$ _6 p8 i/ A2 E! W
+ W4 H+ `' J* ^; u1 j. r5 d# \( b0 @8 R; `5 e
林俊杰 <小酒窩> 前奏 ) m: K" q2 U* B2 N2 q# i4 y
3 _. [, `6 q# g
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo2 ~; b7 P. h9 p
7 v% N" [# X0 U6 F8 D二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
4 t; r0 {! S. H' E% u/ p" G, K4 j3 N& S- d; @
! c4 ~* H* M" }; `% d5 ?" O* q1 p4 \% s% t$ r
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
( B4 T" t/ p9 C' x1 G0 @# p' _" @
$ B! T3 S" v C; I+ Y; G$ \* ^( K林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
% Q( K; B: H& U: j! a7 Q
* _. i, s. U% K5 A1 Y* o, g7 mhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo' m |, G. d9 J2 W7 i9 ^5 @9 N
9 B9 q$ g; a Z% l2 y( c3 f( x# K這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。% }, v) u# |% w; d7 ?3 O
9 U9 o4 y* Q$ Y6 m' n2 @/ G3 n$ M
( ]7 i, E: `$ ]0 @. I& F( ?1 d; l4 b: q" `, R- G
2 ]" Z4 x, n/ W! ~% R
0 A: _% P9 a% v; s' c周杰倫 <星情> 副歌
" n6 B% B4 J4 C' c$ H" k/ M h3 ]/ W3 A0 [ p8 Z0 d, ]
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg+ V9 l( J" ?0 ?# z9 I/ X
& K; ~- P7 r5 t/ z( @1 {& e這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
# F! x) K% X) L q! J" o: R" o) j; L( g! b; P2 e3 B
: c- x1 A, ?+ w- W
5 p5 I' S& w1 @4 s' W: f* n
2 l: v% A$ v( l' q; f2 Z( n
5 J4 F5 p8 g# N7 j5 D) o3 N" q1 h夢中的婚禮& d8 [7 v; `- ^/ \! t! `6 x
5 H! a& q) s0 T5 Khttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
6 x/ S& K. v" ] n1 m) b9 s N
1 F' e- `/ N# _, l; v1 W! {C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
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! P- b k$ X% Q' n- ?* Z
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2 G) q; m+ M0 V% X: y9 B3 p
) j# z( |4 X& p1 M5 k! Q
6 B) t3 M' u3 d2 K● 三音 V7 @' O0 i$ k
9 L0 ?) N& t( P+ ?6 u% F下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。1 H$ E; D% T( W, v8 G- E
$ \3 y7 j9 S9 S0 ~
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
6 `5 R" o! ^0 e+ h) H& G* k! G' Y0 P0 O
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。" a3 E; q5 W. S; B" x% p
! E" ]" M3 L. V% j7 zC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。6 y# g, \) B9 J) b. P
, g7 `- m) R2 Q4 }- c t2 v& b 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
' t" W) G; A- B5 ~
6 K1 l# [4 ~* n; M# |7 G+ SD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解, E% q; o4 a- s/ ?+ x
, U/ }. N8 ? X, [
和弦，造成有水波的感覺。/ n7 j$ R( G1 D5 ~
3 w3 O. i4 ~0 U& NE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
1 g& S$ N2 i' W9 P2 [: K) H( A9 \) ?8 X6 F
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。: M$ ]- L4 W% k$ i
8 a4 l6 e% C. [: G
! U, u/ Z3 l$ I& O5 W# N7 H
1 o2 P+ k. b/ w, B
, E$ B8 S7 P2 t9 [1 a% ]# e7 K
5 O7 n$ R% i9 n& a8 i: n, s( N6 l 5 |9 e2 O3 P. R4 V
n2 V' P) P' N w
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏' k8 F5 A. ]+ F/ |) W! Z
" ^9 w9 K; B! `! V* L
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs0 ^1 f/ }' Z- u2 P8 s. z8 `
1 B$ w* h( n0 W. Z9 M; V$ k( |3 s3 w4 g; n- ]7 H& _. k
i6 n- n1 B0 A; X- Y
% c# Q+ K& V! u: B
, b! j8 {) L+ M
周杰倫<龍捲風> 副歌
" ]% x/ I( E/ I* O6 @! ~, d! h+ D' g; |; {
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
7 M8 n4 \* E' M
0 i9 P: i# W6 v
8 h) Z& }5 j a: f
3 S! S! g# J5 s& C
6 c! k4 V- ?3 b# u) x
( ^' i4 {2 f) L● 四音
6 d7 ]; ^' B1 ~, D( G
3 y/ g1 k1 x+ u, j2 P. D在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。/ D! z! D- L; f" ^( g+ t
0 L6 ` U( |- h' c! s
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。! x3 b1 \( ]1 {& q: _7 k c
5 a$ n% ?9 @' q$ j4 q. j一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。. u' R. Q' q1 ~
- I: A9 O+ q3 P' m" R, \
, N4 x: W' T {0 e4 w$ w5 i4 G
. Y3 F- ^& U/ Y+ m' n) }3 ?6 { 3 |# J/ M9 Q0 O5 a; t d
8 n# _# |& p# h- `: G庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
/ p, W, ~6 v2 b5 g1 F5 }0 F% L; \/ Q6 q, G* u$ ?" _
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ1 X H$ y2 Z) v
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。1 V4 f( b1 t; R' _! y9 J
: t# X& s3 z) W: L3 t/ @: f
) z" ]$ D1 ?3 p) P6 f; B' q# P1 v
( O0 b$ u8 J6 }4 o- h+ ]) o, m
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。( b h( |- e) o( r7 z
; ?# n9 D3 m Z0 T4 A2 Z. ~8 _- o x w; o' U/ x( V. Z
2 Z0 X% R" t1 c, n# ~6 s5 F9 S7 k
+ u( K( W! [- f. x# @
3 H! o8 K/ E( W( d( Q
電影 <不能說的秘密> 插曲
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http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
' A" S5 I8 M, E' u* m0 C+ D* {5 C+ \& m) M, H4 z, g% q2 T; T S
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。0 [3 L& d; G) Q; D: [ I5 C" e
6 ?7 v( Z+ q8 u1 T7 P) {
- a! [3 U y# q Z
1 E, I4 O- L$ t7 J : ]" @. T P# _- M2 \
3 B# }0 e7 e% }0 b/ ]7 g- Q1 H
蕭邦 幻想即興曲5 i' Y9 e/ p2 s0 C
/ n# R: u, }% o$ e- j6 Ahttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
' _0 c/ [5 d5 V- C. A# U; l4 P0 a2 Z% V: k3 D& l; K
0:30
1 {( f8 d c- v3 z; g- v N3 X, ] ?! Q
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
2 V. s7 t' i. d- m4 d) L" P! i4 X+ Q) K9 N) o& I# {: w
而後面兩個音作為半音的伴奏。* c7 H8 @) M4 P4 Z' Z" B) n
7 m- r6 M$ m* T1 J* L
: x5 X; J ^, r' t3 v+ a
; y# `9 V; n5 r% K1:052 ^( M9 G7 ]$ k9 h0 [1 [
% h7 F2 s% B1 t+ Z
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
8 l! a+ S3 T2 D3 `; n! \: J7 J% L) Z0 d
7 u* S1 ?8 H c1 l種呼應的效果。
) J0 \) j0 Y6 ?: z1 }6 S8 ^3 A3 `$ _' c3 g
" t2 w0 T" E9 o& ]
y' Q0 P" c& r6 N9 P" e6 a; |
! c0 A6 N/ P/ V4 N8 V$ k& o
4 K) y; J) x! c8 X) s2 b6 m, u6 `● 五音 /五聲
9 x* \2 Q- A1 S
0 G4 t) @% m" Q. J9 D! R- Y9 z. R. q
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所! a) X; F3 Q8 e( k4 X: s
* p5 g: Y* w" z1 p6 W/ y" A9 j以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。& t) q+ B5 I; X& W' K. M3 {
5 p" D1 S6 Z0 Z0 U書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。+ Q8 ]- @& S: ~/ N3 ^
* D0 H3 A" y5 ^ 7 n5 i+ W1 R% ?
& G2 e9 k% m* C. @6 b------------------------------------------------------------------------------------------4 w9 H$ x6 g- z2 u/ ^" [' r8 q0 K
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。* V/ Y" ]) j+ T. x$ ^8 U
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! \2 ]3 {. M" [9 v' j) w會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
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上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。& V, s8 c8 B" @
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底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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6 C1 k* b4 p8 h" C( v& i O- j蕭邦 - <小狗圓舞曲>
+ `* e+ `* b+ f# N( }+ y7 {http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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- g9 E3 x9 i( _, L: gJudas Priest -<ainkiller>
6 Z8 b# w1 ]1 K+ Y* c" w p4 n [1 W9 {' E, J/ Z, J
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
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這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
1 _. V3 E6 h+ A& n8 t9 w- Z) |" C- \/ K. S/ S, ]2 |) D7 T% r, d
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。9 X n X! p, e) W7 P: e
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素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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面，之後的文章會再仔細說明。 " [* A( G$ x6 e0 L
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● 結論
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音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。9 B3 R+ [; ]4 Z" C! b# U
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。: J: k$ N9 I6 S$ A2 }7 t0 \
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音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
9 }6 I; n3 d0 @, F) _- H* _8 X. ?3 w
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。: n3 ?: g* o# D1 |
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