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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型# g( _( I4 E: x5 V* Z. V
● 旋律的音型# [% S9 s" H) D
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+ m2 `1 f; B q1 |這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
9 g- B. G# _, F2 [' W% _
0 p. p- Z( b8 H0 g像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。2 U! r8 o C8 f9 n7 C9 i
% r' a6 C8 u1 s+ H
$ Y# Q4 M4 L% l5 u9 r# N5 e" @! |* b i& o" t" z: {+ C
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
1 t7 J+ {# o+ M/ |& Q/ Q9 @. p8 _, Y8 n
' `$ h, M+ f9 V ^) \+ x; Y0 \有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。7 [4 P' D: J7 T7 Z' v5 B! k @
) a" d+ s# G1 O4 C( Z
對作曲編曲能有更細膩的處理。0 R; n, q8 q5 A& ~( J" b/ j: e" Z2 g6 _
" p" s* P. `3 Q U1 x* z4 K z# `. F2 n
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
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4 T9 u. R7 l2 y( ]: ^第一階段，分這四種討論。
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(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
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4 ^6 f! N' \1 X6 R) i! F
6 r D, M+ B7 V+ {+ H$ _: v● 二音 # z: L, d( S3 M+ l
+ M6 C& y- o& A* T1 h0 F6 {8 ~下面列出幾種排列方式。
6 r& P' H' J) x8 R9 J& F, a) E" D& V% g. G% x/ z% _1 T3 G
A 是單純只有兩個音且都是往下。4 u6 E+ e; _7 Q. U. R
8 V/ X9 L( Y/ E8 |3 HB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。% n9 D/ _1 s! V0 I4 r% Q) ^8 c
- X: [/ S. \+ W, g I2 IC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
* |+ D+ t8 o2 ~" s0 p/ A9 P0 L% x5 V. h7 y ^% Q$ s
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
6 }4 ^* ~ Y4 Y v3 e0 p) k2 V9 e5 v$ x. D8 s* x+ {
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
2 k/ [( ^- y! P
5 W. v! M7 }3 J9 W$ {E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
# C4 w# w) E5 ~' f# B$ t7 f1 n! B' D; u$ w4 G- ?: l- \6 h
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。. w4 q& c0 T$ V* E
$ x( M8 D' z5 v; \/ {0 u其他排列不一一細舉。# S5 U7 C+ \( C. g
$ @3 a7 v; }9 O) Y, c
) i ] ?6 X0 | T4 ^8 y& _8 W0 n0 p* N: t& D" P! L, U3 t
+ Z6 z! w+ R) |" \# R
' ^1 @; o3 K7 f- W: X+ `7 ^
1 {! w9 F; y4 q: T
* N' P0 M% c9 w# t! W
% _( k7 t3 T% Y) o
4 n" ~4 u7 v$ J' c; L$ @+ |$ [
% _& p/ b* q( s0 g4 b a! d' P7 `( ]% {- D# B! A* [9 d h- i
- ?) \0 _$ f" e$ O; U% F$ W( ~' a! U+ f# L0 ]& e: w" |
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。9 w8 q6 z& K" L
. w+ |! t3 V- \- s+ v. ~
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)6 [% a, U" H' E% R
% C- E- E0 \. A9 a/ q. ?1 n/ g這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
" T b' D6 S, _0 ~$ j' H" Z1 I5 j Q) G H( ?; t( W5 ^
# @8 ? n6 n+ k( x. j& C
* V# A: b. y+ @5 ~3 X% ?8 V2 HStratovarius - <Black Diamond>
D% \6 M1 F+ u& j. \
o2 o& F% l2 b$ p) K- `2 Z- `' `* Xhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
/ @$ ~! o! H/ Z2 a6 X8 |: {3 L
1 `8 P3 r9 Q8 R# q" t1 ?一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。8 m2 a# G: p; t; w" `; n) n
6 b- V5 z i2 v
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。 K( ]5 X* {$ ^/ s5 m- K0 x* S" N
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& a/ s& D) h* m
$ U& \: x) `5 L" Z. e: A
1 \% ^+ Y1 ^. M% F
- o+ ?. X1 |" E3 K( Y林俊杰 <小酒窩> 前奏
/ J% ^" b% x9 A; u$ ^
0 l& W$ p/ S- D7 Ahttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo& C* N" |8 M; c( S. N
; f) ^/ R& G6 I9 b' G二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
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$ z. Y: [8 _) E1 K) Q( @
E. g3 Z; ~- ~( }; O8 w
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。1 S) v1 c8 g; Z- c
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林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
: |9 N: ^5 J- [2 F' r. V/ F" ~1 |; B
4 E! `8 n* x0 d: d H7 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
A7 h# J0 J/ J/ C# K4 ` q6 E( B, w5 V3 ~; z- P% o! C
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。) K& i8 b+ a9 Z- Q4 o5 w1 _+ L
# |; e" [. h, q4 W
2 ? V: I) I8 `% Z3 f- s& G: b
% A3 F( k) p$ U$ u% k 0 g! [6 c+ \# Z) L' ^2 d5 m5 {& O4 Z
$ K# ?' O5 X- T8 p% j周杰倫 <星情> 副歌* w$ X1 K. x7 C L
" X$ v9 c; A0 R5 ]0 Q1 `9 \( i; U4 ^
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
, k* M; F$ m+ m b) f, Y0 v9 `1 V6 y4 H" P3 B; q$ R
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。/ E- `; R- e3 o
; l7 H( V9 O ^6 o. U* ^& Z
8 O. _1 g" R8 w8 A& ^" ]
; i) c/ I$ s9 N9 I. M0 s ( ^8 X& b/ k) A" Q9 h. H
& m: W5 g2 `( e$ Z夢中的婚禮+ Z* |. a$ S/ s$ B
! S0 a7 J2 j3 o6 Q, c: g+ [2 h
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
8 s: h5 W$ u, q, y
4 r: C) V' U3 O5 d' E3 bC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。 L' T! f* P- X/ i' D/ J6 P
4 A2 ?& W+ |( i, n$ j- {3 e# k% a4 C ' \& C g0 ?+ A; K' G. U( r6 q, V1 ~
7 c/ e8 o# G+ T: o3 ]. J6 s( Z
) O4 O9 m! ], ^' B2 l/ B1 ~
2 c( |( X) s" y2 h! I
# x8 Y1 V/ p- {* J$ D9 Z* N. i8 `. d, h8 L4 @. J, M
● 三音* e2 ~) |! U' U! l! h3 F: ]( f" t
# o! j; ]3 c: Z# N9 _: L3 Z4 K( Z
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
6 i" X* Q' n# Y& Y" j. \7 Q. u+ }( z" Z" ?0 `8 K
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
) M- j" l- m$ P# Q+ e; h' w; `! z- M2 K/ M# [
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。9 T y5 X& J# n' k! b
3 r. B9 n. V+ x6 A; j/ _C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
4 |( |7 H- j9 z% J& N: d' j$ A: B: j7 N+ h6 t- d' A$ X
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
, w; k9 H: r! h" v# N) m0 B$ Z) L! @% `4 {3 z! h
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解- L7 G. t+ S L. j2 Z$ p
( B3 v* d4 c: G# f$ n \ 和弦，造成有水波的感覺。
, K1 Q/ E2 C5 e/ t9 N! v. K2 S* g* J! Q0 m9 `. R0 K* B/ s+ g! g
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。 J0 ]/ s. @ p2 F* o( k
3 w$ D9 J* G0 X* v. i. k5 v$ q7 t1 B* i
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。# i- Z% O' L' r2 F$ l
3 T1 G/ @3 y4 q+ V% K& r2 T' l- ^' z( s. F( m7 S; `* A7 l
0 q$ \# u; X+ f7 ]: A y8 J8 W
+ v$ `- I. L! K* _8 c- C7 q+ F9 O. I; M9 j: |1 `& h7 P0 g
" A2 l5 D+ z. B6 {! e% E0 y; a0 V7 D, F. L5 Q# U+ o5 P
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
; ~$ Z" r+ B+ H+ k
& G! R9 k; D9 ?3 uhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs+ Y! q6 Q1 k! `8 o5 ?
, i }! Z) L# H }% y" I: Q$ ?- X% m* B8 h- ^6 r* X" D
7 z* J K$ {! Q5 O: b" r& [' L1 p ( q# M* v: k% ^7 K" D2 ]
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周杰倫<龍捲風> 副歌9 i5 T8 D' P. \4 C L
J8 H9 W2 @: S% C8 q
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU: H( Z6 U8 c% t$ {
5 S: m- k% W7 k" }. s" P
- E% G2 \/ P: B# x: U' j
5 c" [9 y9 r# n; j
1 _) \7 e Y i. D
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● 四音
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在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
9 b% w, B( ^! s% @% v7 x1 a* ^1 J0 C F
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。! e& d$ Z8 T) b
W+ X1 C5 W# `+ Q7 w& _9 A# c6 E一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
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" q2 N8 G: {9 I$ i E
0 @$ e7 i; a$ J& M8 U( y7 R- w& I: ^! {9 J9 ~4 n" [) t
" ~- }, l4 Z: j- |. [5 D! L; t9 D* }9 [# A
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major4 M) N+ q! x# W) W* N- W( S
, ~5 U% M) {; z2 |
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ* ?) H( O7 k# n+ U' O
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。0 E2 }0 \# f% Q4 M
+ g4 S# k. h7 p2 |# A5 F) g0 j
, N+ k( ^8 a7 r: B g1 d {
# b. y7 {& v5 M8 M0 E, W下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。" l4 f) A( B m
9 c$ h2 N9 r! d. w& K
& u5 S9 [6 U7 K$ [" f. h) E% k0 T/ f, a- v
* z1 v9 J6 r7 S/ |) N* @
- M* Q& E. V" v8 J0 o X* }: \電影 <不能說的秘密> 插曲 c2 O% g8 n p4 Y8 }
2 I" C$ C- m1 e/ shttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
& c2 C! a/ Z; b* z0 J5 y+ \' ~ h8 W+ f$ n; V7 j" ~) S0 r
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。0 i) ]1 o/ Y2 D7 y
9 H" G8 `, O2 e! p
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- D, s5 `& d2 U0 t0 X' z0 W
! _7 M: h9 `9 Q& a7 V蕭邦 幻想即興曲
! F# Z3 P4 r4 \) { G* _; v" A2 U3 W% ]' I
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
7 u! N8 \( C. Z% _. K4 W( T% E }: ?6 v3 p* n2 m$ G, K, |
0:30: i# K5 h0 z6 ^3 @) ^6 s
9 C( u. s1 F( W) S: R紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。/ ~8 Z) l2 A0 ?0 j# R5 J% T8 n+ y
' ^$ k" o/ O; b; Q$ L! O; ^
而後面兩個音作為半音的伴奏。
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" \! A7 C; O( k( u+ W& Y
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5 Z4 L) j$ _* M' ]; ~& T% i' D3 a3 ^& } D( Z5 W
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一% F$ h1 J6 W: F+ q8 t# B7 k: e
( {+ k6 r' j, T5 g2 _* I! @( x種呼應的效果。( c6 O) O" x" Q& u# }
' v! {0 O c# ]0 R$ o
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) i+ R, p. _; ^2 v
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● 五音 /五聲
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3 @+ i& [* j m6 E
+ E' l4 g' M8 h) g! i H這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所7 P: E4 \" g7 c0 G) |
5 P& u3 A7 n/ g' ~
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
6 e0 c" C+ n! V7 d7 S3 ~0 w a" d9 i8 h0 a" x# J2 Z# n- F
. Z( B( L2 T( d' s8 Q8 Y5 [' [, \5 O6 T
, t6 C- K& z) p% k2 O R3 N7 o8 a- s郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
4 w, i8 H" W! X+ A# i+ {+ v5 x v* D* e0 c# y! W
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
2 G! Y- ^5 @( R/ `/ R. T$ \
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。4 ]) B, K4 V S w6 X
8 Y3 {( U: b7 F7 u$ g; k
7 f0 `! ^6 b* q& M& |會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
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上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。( P K4 e. D" b0 n4 T
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底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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5 w; } P5 |+ W7 \' Z( l; v蕭邦 - <小狗圓舞曲>
: c5 ^1 r, A: C! Chttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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, x) i+ d* V g% |1 g( w7 D% K不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。% e1 K5 a% B4 s5 i6 c @% i
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Judas Priest -<ainkiller>: a$ b% D( w3 {0 L: f# V1 c
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http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0# m% n: e% I: Z$ G
8 l) G, z f4 p" c3 }2 D
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。# I, H8 Z H# M8 T: R7 B+ u
* s: B/ ?' A! u3 t6 I' L這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
+ H- F1 `4 `! k. n d
2 |# { U- Z" Y" \! N. [素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡8 ]7 Q5 ~ C, K3 j4 h) X
* U0 n' t0 @3 j. G面，之後的文章會再仔細說明。 ' E6 t( \5 v' w: z
6 n- f2 ]2 C0 ~+ z1 B1 \* p
h B7 K' B2 A# n' A. U; W, e4 v4 D# {* t; s) |' J
$ m0 y3 z9 R! l. G* y1 l- y, a9 U2 e: f: x6 t0 V- d9 M
● 結論" E" [5 `3 d# J+ \
, M5 C9 D0 V% r5 _音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
, F# \, \9 A) @' u
1 t5 a! [! [+ V其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
4 w V+ ?' g! u0 H& I" N2 K
- z1 d8 n: ^) k0 Z. z) x音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
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也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。 F S: C- }! i9 c* I. n
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