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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
/ w {% v$ K) a" ?( F, W8 \● 旋律的音型6 |0 q7 Z/ P* u- T" o: R& c
; s6 j- U9 C" n
* T8 Q; E6 }( W1 }& e. u+ ?) l" H1 \* [4 i ^
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。$ X0 }: U7 k+ y# a7 W. v; h
9 B+ B( h; ?0 P像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。3 d% ] x% r' ]# q) u' N3 Y' S. [
/ w$ n/ b; @6 F% l2 z, p. Y$ K
: V' x1 ^/ s4 w3 }* Y3 C' ~. i4 F2 t- X8 m" W1 E* ]0 v8 l
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
" r4 ?6 G5 M6 Q$ F8 o" Z( ?
5 X4 H* S' f, r0 ^% r0 i: M有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
& O5 U& D% x. {0 b V+ b2 `2 h+ g4 a; W, F
對作曲編曲能有更細膩的處理。
4 N9 f, M, W& F7 _3 ?+ Y' `
9 s/ S# _8 t7 e% Q, X' f% l S7 C" f, n
0 v( O/ `, J* N/ `1 s z這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。6 ^2 |5 s8 O7 Q7 e' P7 Q6 n x: u
u# K- u9 p7 }
6 A! t) T- s# W3 k第一階段，分這四種討論。
- M2 l+ x4 r& S! c& u D; z6 ~7 ~+ k+ D1 A0 p# L3 E
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思): e3 J H* ^1 e) g. i0 B/ w5 ~
5 Z8 f8 t G5 E4 ?1 q1 z
/ ^4 R7 {* ~& @6 m$ y
$ c3 ?* l& O9 Q2 |' a* r h& V● 二音 % [; O0 Y% m9 l9 J" f: `+ b& r
* i8 _" d1 @! z4 F
下面列出幾種排列方式。
& s- B; S) o" R$ G% Q: ^& l7 z4 D3 ^9 j- D# A4 Z
A 是單純只有兩個音且都是往下。
' b3 u& O6 ?0 k, ~8 N* \, M% E2 N9 J
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
, h7 S% D' Y9 C! E
, j7 X) j7 m1 @ \0 G! `: T& NC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。" J+ q# c& [' h4 m& K: G8 e
$ z4 F! X/ {1 }0 O# f, v& @- DD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
# Y( z7 L4 |" J' q, C0 L, E( q/ G* }9 m1 E$ S
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。: \! w3 [! R9 g' w* m
# C$ r' Q0 g. ^
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。) F* A: x4 ?: N( |! m
$ `. e. `. n9 X( A/ _! H9 L! \這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。* L: r. O' m6 G4 I6 M
1 o! g0 I' H' W, l L& ~其他排列不一一細舉。
" W6 `, R$ Q S$ i& h3 b/ l9 D4 ?% Q- c" s& G
$ [& V( b, i7 |/ @( {
% G3 x: ?3 Y' ^1 u. G* J; W+ H2 T% w+ H0 H$ a, [
8 z# g( P3 P% F k; W: e
$ g+ c% f& `& O* n. C* C( e
: `; `0 j! a6 ]2 i
0 \! z, ~% f& k r4 c. U/ d
8 t r% I8 [. N! d, h- o" Z% ?- e# h+ A* I6 {
' @) F k# Q5 C ]6 S: J/ d
1 U! j8 P# N. Y6 F! W
& V: R' X! w- _這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
1 R9 J* h8 k; s# r. p p% m8 t: g7 n/ k! G7 z' g( }
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
! w6 f2 {& @3 _2 E1 ^! k: Y" M$ r$ Z, g5 q7 C7 c6 ~* x( L
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。+ B1 C7 I$ D9 c* J/ z1 Y
- N4 O; v5 z) B/ m# }5 U$ W% p7 M0 D
3 c6 ?' C3 B" x9 [) c0 F
" O; ~/ o5 v; M/ T1 jStratovarius - <Black Diamond>& k$ i) [5 p, p( @& q
`0 G G6 D8 a+ Rhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ8 i c& e2 Q: ^8 z( x1 @& S8 `
: l. o+ |& {: j# G* V一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。7 s! z4 a# T5 V
% |, a! s9 x# U3 t* r% x正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。, ]! R0 i6 K" S" c: O
2 D. ~( Y5 [: G( M8 R, p/ j T
/ R8 x' H1 J# u% k; [' X
1 b5 c# {6 t! [1 }; E+ p % \! J5 I: J f+ h3 s- x* D
, ~0 K( j8 ]; `& h B0 W* Y, T
林俊杰 <小酒窩> 前奏
, d/ q5 w$ N! e, Q! b* h4 ^2 F6 n9 H) ~
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo; V- n2 w4 s0 R+ i/ }, M
5 I- C/ u; g# a) t& c二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
5 K' s" c1 e7 W# Y" Q0 s. d, P! U# I7 A; y. k' b3 _4 ~7 V
/ o6 d/ a+ s# _% c% b
- }8 c5 L9 ~- p* E音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
# g# x u. Q! s$ v( t2 U* r9 ~8 E. @
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)1 t; D% |) E/ A- I6 b3 l: m) j
7 y* g, ?5 `2 o3 Ohttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo2 h$ x# X! w9 I) {3 v4 m
$ `$ }; u1 {. c: T: A
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。9 A6 Q' {* X7 Z
" i* _3 V6 \& } % F2 k8 o8 U" i) a
# j( |) J- o* ^2 V, V
! R0 o* Z7 {& s- H& O! m$ _2 P) Q
, Q: [7 k. E3 m7 L5 T" Q& c周杰倫 <星情> 副歌
: R0 X$ |6 V( N% f y- o _5 Z
1 Z; B" P x8 t0 q. D) o3 chttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg- [5 M( C- F; N1 t' R- b' Z& t
3 c: O* l. s* H0 S: O( u這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
9 k- k0 D {$ F" N
9 @+ N5 p1 `' J6 q8 W" T 1 c! |5 U. F7 C1 r& s, d' E
5 I1 g. }4 j$ K0 e2 M
! H g& E$ G4 |5 V# }9 l8 y
: J ], E- f2 ^, }5 [5 b夢中的婚禮
5 A5 D+ t! u7 y9 z6 l
8 j! d% J. r3 _) {' l# H: Nhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o: j0 n: Y6 b; K R4 ?1 y
/ ] V' @6 H' F+ }C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
# n) l. P" m& F4 z
& A& Q P6 [5 J : k+ h0 i0 K6 L
8 v* K" ?* K- j- L4 s! \0 b; i C : R* A; E+ p9 `3 i% z4 k9 N1 G
5 b1 c- d- }* i6 \4 u5 A
/ G9 x5 J& ^1 {$ ~, Q9 V% Y m& z
● 三音
' J$ F+ n$ F' N# o( [
; `- W( B5 ^* k下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。1 a- ^) k) Q! Z3 y O$ j
9 z W2 r) t: i, |8 }
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
) U9 }! [ z* m+ [ N
; A" A. E6 Y3 v7 d+ L0 ~B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
0 T. p+ _1 s3 d) D, S8 r# c% Y+ F2 b
: S8 M% Z2 i+ B5 W$ b7 j! C, rC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
& s, d0 V/ a! k. J- @! V# M9 A
+ H E3 M; d0 W& ?, v, @6 W 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
; e& d* j8 W- v" c& K: w" w
, j. ` W) d$ P* Z+ fD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解, l5 T7 S0 T) T
) i0 T2 B" H' X/ `# O. C 和弦，造成有水波的感覺。
+ e6 n% H1 R4 M, v7 M; o; {" N- h, V/ f5 @
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。 z' P& ^2 Q* D6 n7 }
3 P* P R) W T三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
" C' _, O/ u4 P: e- I
* V3 l: w" P5 X- g6 \. [+ X& `1 q- {( B6 W. n
) [7 G2 U3 \( U ~$ O% @% k& o8 z, o6 _! i& b8 p7 e1 O
$ ^! ^3 h6 p5 u' e0 a) x ]
" O1 v1 F9 w* C; L- A( |
6 ^0 ?4 _* a3 m( e7 |卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
8 e6 Z1 s4 g' Y- c! F7 d
4 x& r9 h( w) t4 `8 V! O* R( A+ Fhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
8 {1 Y/ [7 o6 f6 o: v( L+ }" ?& [
: `! R; t- r( m6 R% ]
* h6 _& R( v% U2 ?: {, W3 j" [ G" G) Z# @; ~! J- R3 n
6 B, j( H) G1 a! ~) y& L4 X5 ^- a4 o/ n1 B3 t9 Y2 v, t
周杰倫<龍捲風> 副歌
4 n3 J3 {- x# \* @$ h$ N
! L1 d: T6 s' n5 ~/ ~2 |1 Phttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU# g$ o6 G- ~ V. W% k% G
$ j1 N. F/ x+ n4 |( }* k; v
/ R- ^. H* o6 I$ ~% N- K
! H- V" A" b9 H/ |( C6 s % e$ q% L5 z9 z: `1 E; O& D
3 T) k+ [" v. F z+ \6 z* i
● 四音0 Q. d3 d1 `7 D0 V+ F! _
/ L$ T, \7 E1 Q/ i" E8 W
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。8 I( H) D l8 m5 W5 e
: W% c1 Q: w# v+ o z四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。 T7 ?- Y) L# C% m7 s9 n
' ?; k2 m. @2 R/ E ]/ v: `" u
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。4 B) G, C( C" `4 i
4 e* u0 `8 L9 s O/ m2 X
2 _* H% Y0 Q: L1 B
4 M9 u( A" X: o: f) F, v
$ [. z3 ]# v+ q! c
8 r- x% H) w+ ]* A) S7 q) F4 ~庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
! |4 n4 `1 P7 B! v% u! r* J! i
0 z/ k% F5 D! L4 O3 G8 ^# h3 h( ~http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
6 \+ d& I5 ?5 c0 ?" c/ b& F譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。! e. ^/ v* {5 J `/ Z+ M/ N; x
5 A) e" e6 m; m0 J; [$ j+ l' s' F# a3 y9 K0 g
% e2 y2 ~, I6 |) C下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
$ P" `# _+ I( d1 O% D3 g8 ?2 ], N7 W& l5 E1 o
$ N' v) s* ]' o3 j* }: [) x# I# p# V9 d" c, N7 S
6 ?/ \8 W& w$ ^
& {. |+ j% }5 x- f G, A: `% g2 \
電影 <不能說的秘密> 插曲
/ K& q0 S! X( g
1 N8 O0 o8 i8 _" T( K6 n; N* chttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
5 I0 `+ ?9 P; e5 k* r3 S* Y$ N5 `& ^2 N+ v% d7 u
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
7 ~$ m! Y ^5 _' U, ?5 \% ?$ m! Y! [7 M6 x3 f8 ^# p# O+ _8 w" V
* P5 b1 d' V- t) F" d; S
; J0 E2 T& G& A) C Z
/ I7 d# \5 K$ [4 l
: F& T9 `' Q9 Y蕭邦 幻想即興曲: y4 K3 r" |: M
) ]" |* R4 P/ V" ?7 }% fhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
2 m& w3 B# S( C! j; h
8 O s: X5 F' G9 W6 H2 B0:300 u2 u* ^# j2 z( K; e5 @7 P
, L: E5 A3 _1 |0 P2 I紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
5 ?/ Z$ _8 y6 A9 y/ [$ b! C- b N; c% d# ]+ c( @9 a
而後面兩個音作為半音的伴奏。
" {4 G$ @. a6 T3 y; |6 U$ r& d/ d$ M! H ?" s
7 e4 o% ~7 y& O2 @0 ]
$ K0 s; d) t& S0 t
1:05
- [. _0 i; X6 x3 ?" H
: t' \ k" Q9 @這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一3 x; C3 x6 R+ l4 _$ a* @; J
+ e5 Q" W. l# A: T/ K0 t
種呼應的效果。
( h1 K, u5 E! N1 r% }8 g. o
+ D' F- A% c# h* p9 o+ f
. I5 g4 b+ r+ `8 L, d8 J8 N/ M5 a4 m" T( s# E) ^
& m9 p C6 t, m& q. w& I4 a/ o
● 五音 /五聲: ^3 d- W5 K5 |' _- X: c% W
6 p* @# O; I% x
3 a8 e5 \/ e$ S1 c% q8 t. `* c這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所! c3 J: r# D j: n# l# n
& W8 T, h! F# U( m
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。4 R8 s7 H' b9 X! d. ]
, Z* @3 |+ F _' }0 R2 m; F) A3 ?! U! D p
J% D7 W" E3 o$ J' R& c* C9 R' Z; X U1 G8 a: \
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。. J; i7 J: {6 ?$ f
! K6 S9 L- k7 o8 n
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。0 Y8 b" ]; n& y; y/ a7 c% l
0 V9 W4 F7 V7 i4 N5 U
' C* a8 Q% }8 m) M. u5 R3 a
4 o! q, `& Z8 m8 N------------------------------------------------------------------------------------------
4 } W$ U3 f* c3 t9 Y
1 v( _& m) w$ B; ^● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。, \/ x# j% S% V' w
- a1 Y, _: j# q! X( w. |* u2 F. w8 m" X) f" }7 d
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。; |, e& Y1 v* a1 u
6 A# E- @4 b1 s, y6 z
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。3 z3 D7 L) C8 o3 B
, Q/ P% X) r$ Y) a, v6 |1 Z
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。! J$ ]9 u( }4 v9 a, K
/ j1 a0 K$ b% M
- \% h9 l5 H) L y蕭邦 - <小狗圓舞曲>
) m' G8 j) G2 U4 ^5 {# Jhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
, _7 X" Y4 u8 w) V8 V# D/ W, n- h$ x f) T, \1 X
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生 t" U$ q- H2 x" ?
5 q. Y+ V$ {0 l9 g- v) b, z3 d
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。 Z7 J# R% o. L
, U! _. c7 L5 L2 g }& ^7 \
9 N' w3 { K+ t+ |: N! `% m
: M9 _1 B1 E" z' B/ I' P2 C " F' }. @1 A. i# _% m/ l. m- g
2 a0 X5 D/ b0 y9 e0 r
/ v Y- D* p* t% r/ I2 O; Y4 H
" C" w0 ]) [! p0 x8 GJudas Priest -<ainkiller>: v( ~; b- E/ O1 v7 }
3 x. o2 a; _; D0 I/ x: y3 o. m p
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
2 B4 E+ c2 ^7 Y' ]8 S E6 X! t7 Z6 w. W6 J; }/ }
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。4 l; `, \+ A g3 h' c# U
' \ M2 ~: b6 c& J: h/ ]這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
' u1 Z' s) c0 V0 g* z- Y
3 o8 X3 h! l. @ h# c5 c* H9 t素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
5 `# A* q" y8 I/ a, m2 y5 {
& O( K: w: K3 w4 H0 ~面，之後的文章會再仔細說明。
( ]8 o5 j0 e3 d( H9 D4 u9 B) R
0 d7 X u* N: ?6 n5 \5 O
( {1 ~4 d( ~, m/ }& ?
/ M, q( ~8 }+ J
, i0 e# C5 _. \! F2 c
, A) y4 @6 @1 Z8 J● 結論2 c+ k5 D) |+ Q/ K8 D
3 ^( J7 Q4 L4 F! w) N
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。# [3 i3 p& U! ^: F @) A) Y
3 |8 L& f' k% O+ F其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。, ?& W( Y( x) K/ b( @. Y; R
- ~& m* F; h3 t* @4 o0 g5 X3 {音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
+ t! u5 K: e l' @) b2 k# |4 s4 V; t/ q3 A
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
1 l+ M6 Y* ~( w1 q. |. N |
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