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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型8 I5 v4 X& L2 l* f& Q( V- M
● 旋律的音型
. h$ @5 J F9 N: W; O
3 U6 p7 H0 \3 M8 Q' t9 y8 C8 X) X- D. C. V! ?+ ^
, z. D4 l( p3 s& |) K3 W
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
: Y: [5 K, g( y3 J, S/ x: \0 J# t- E* l' c2 V! y" n
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
1 t6 Y' X5 V- E0 h g: A6 c) I( M3 o: J! t4 R( g* i. Y! C( F4 J
# _' p; F. d& [: K" t+ v8 j
, W$ }8 K/ o4 c x) E4 ^5 q; s4 W
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。7 w. e$ h) c% F/ d8 u1 v" _* y; Q
' f8 w7 T. T/ g* L% }' n有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
/ \' c) v8 C4 Q7 @4 q2 b
6 a4 d6 q Y$ \' e( F5 I$ x對作曲編曲能有更細膩的處理。
# l+ c' {: E5 z7 ^$ `
. o7 p; M9 ~& p) s8 ~" N& h; {- Q
. A& Z; k+ K, l4 C( f P1 V這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。: r& B% u: j6 ^) x6 r
. U9 P0 U' F$ _. z) O
& ~. M- F8 a1 G& E& q$ t8 \第一階段，分這四種討論。( Y& C, s7 K( K# ?5 B
* {& A% C3 S3 X1 p, _3 C% b/ u
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)( S/ M/ o0 y, ^0 L9 o ~
2 R0 @/ W G0 p3 I1 G& J5 j
/ o/ _& n7 E, B) m
8 v% N% [; `, L4 [3 S5 O● 二音 & {9 m- q8 _4 _& w4 k
0 ]0 |- H& K2 Y5 }, Q
下面列出幾種排列方式。
, ^) c9 Z3 R8 Z+ P G8 O- h
5 |' f5 K! E, j" a D z: dA 是單純只有兩個音且都是往下。
. W2 k. q7 G$ S5 {! a! Y: p# g$ F' d) {2 f
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。0 B% ?1 K1 r/ o1 l. y
$ { |, Y4 x" F$ }$ q8 ]: a5 u8 oC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
; L! d- K/ q; C5 a/ F
J7 @8 N$ C% ^4 I: R8 D; r$ q. J ^5 YD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
* B( |2 N4 A" o2 F0 J N8 i/ G- D- G- ^1 x
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
. F( C/ s/ b( G7 Q
- y+ f& u3 `# M1 X1 |E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
/ z' k9 w5 ]) W& o% Y6 P# A) B6 b l8 z2 A, B; ^+ T; }
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
/ s$ G% J5 M) B# J7 T! F4 o: M
3 d. `6 }5 T; I1 E) F/ D其他排列不一一細舉。- Y! n) C6 O( w. I! j# g$ k1 _! Q- J
# Z4 [9 B% d% x
! u; \1 p7 x$ A/ g% |& r% @- v! }9 l T) n8 h4 b" X
1 C6 V) }3 `- U- ?1 ]) }4 W
% f0 R+ Q2 M$ C& h2 ^- T
. D2 x6 S B L1 A6 K6 Y
3 x0 k7 g$ H7 y8 E5 M) ^* b( Y- M! T1 q5 w7 \& H7 ]
" X( m1 s/ z: ]: Z2 _# D& q7 T! w; n
% @+ k8 P/ b/ R( L& \) o' _/ y1 J) U
$ ~+ i, e1 ~ x4 ~8 M. t9 q/ H
$ j' S/ i+ G8 _% e) e5 U, @這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。& y* m( i% P1 {% a
3 e4 n7 E" q. p' A
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)5 z2 u. E7 d7 s
+ k! d) F; r6 Y這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。, p9 A6 W3 L; R7 Z, y, r( e
: y8 B0 O$ s* l0 U" m H
5 o; u- v5 N" R( p! h" A) b+ g% |+ T" L8 w8 q) ?
Stratovarius - <Black Diamond>
( Z2 @6 C5 t/ e2 ~. J" }$ I7 d+ h' L2 r
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
0 P: |* h& ?; O2 u2 Q5 j- p) I* \" }6 p$ ?* @/ a+ r9 B' n
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。 Z! P# M+ I$ U, O. i! o& N
4 M3 U; }* L2 \1 g# G. @正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
7 j' p2 s! w+ z' E# a$ a1 p7 _2 i/ q/ l
" \2 p" w3 M' O n. _9 o
5 j) J* m+ V& Z; c
, c p7 ~4 R5 q+ {5 _
3 p7 `. l! U2 s* u; X林俊杰 <小酒窩> 前奏 & Q! G6 D6 \2 t) G1 ^" i
% ]" x# W& C4 O* ?) d" u9 N0 @+ e# E* ^
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
& A+ p; G) {, k) C& B! [) w: } {, l
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。. g# y8 t3 R* W
$ A8 `. h; X7 O) l9 m
7 r/ Z: v+ @/ N6 X! c. M! _- C6 m# Z1 \
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
5 D4 ]7 N& r2 N. | Y
. R2 ?5 g$ k' |5 z林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍) h5 ]$ ?+ a, j" c0 l
3 ?9 M7 B" J! \- j1 h2 W3 }http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
+ A% S1 x7 i1 j% x% S7 \2 Z7 E
4 o y& w) h' h# }% A8 P這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
. D) m: Y/ t0 C) q
+ i8 c- r) x* g
- J+ w# F- g; ]0 _4 |1 p$ U$ j, G/ e1 P0 s0 ^, x
/ I, H( K, K* ?0 F+ l, S: Q
7 v% Z" w6 O7 L5 {% G. J0 ]周杰倫 <星情> 副歌
' r0 v: n. I) P! T( I
7 P d9 J7 r7 ohttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg( G8 ~9 E6 x8 K0 S- u* e$ h2 ?
% L$ J. V2 ?$ _: m6 l這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。; v9 s( K8 X1 R* k- X
& o' m3 H& R+ |1 j# ?3 p2 U
* ?* b9 g& Q, v: }- W& @+ Z& s; F: f4 k) z
4 U% h5 P( s4 C* a1 Q- C5 b
* |; I/ Z( K* h* S( z夢中的婚禮
" o5 X" V3 t* N
) w% y8 t% _; X4 R" ^, g0 k J/ ahttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o9 B% U H) W. X( v# J' M7 |
* u: W5 [: a" t+ ?. {: mC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。& B1 |0 g* [1 i' z0 i
( A7 Z7 z8 D2 {1 b
3 V% B" Q/ ], ]2 J t4 k5 h C! H! S* |( @
( K; K! n1 r- L1 F( i9 j: B8 \& ]6 L- u/ n9 v
1 V$ ]5 N% Y; S1 c) t! P3 c, e( X' [$ U
# n2 A4 w( n* n; u3 Q● 三音! O3 F: j4 L0 I* [" R3 }8 J. R
) J `3 h7 O2 [; {# ^& y下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。* ~' W7 `, [7 M% v/ v
4 G9 J9 p! p8 m5 m8 N. f
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
# C+ }- [# W, S/ c
$ h1 M, y% U6 J W; d! ^. i0 ?B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
2 {6 [6 }7 |& [; W
3 r. I' O4 a1 u" X/ P3 e! lC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。' t- I/ W# [) O7 L# w: ^- k! C
9 v# ?: J5 N$ x
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。8 @! B: h; l9 g# e
9 b% l: V8 s' S+ O: W
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解( V$ @1 M3 A+ q7 W7 y( P
! o& R7 R5 }+ p5 Z: E7 }9 ] 和弦，造成有水波的感覺。
2 ]# x+ t1 X5 P7 n0 }" W( t" s! _4 }+ T% Y
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
5 B" J9 q" i, v8 K. N, W/ F+ a: q$ m" }. ?- N. _
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。+ g8 l4 a6 }4 `
0 @8 `- M! E3 t0 c4 g
* F1 Z6 |! |- L7 m7 s# O5 Y F
% E9 N! S3 u+ O( C% a+ H
& a- @" R& \' l; e" J' W8 |: R( A! k( B! g8 z8 F* d: D+ O
. D4 [; T! K; M/ P- m/ S( v( h
! J" r% h& ]1 J# Z5 _2 ~) o2 r! ]% V' }
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏- m5 z2 b0 W9 m" X; v, P
) ^, H9 p0 U# v0 _) u
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs3 x ^ \1 @3 Q( M
0 k8 x0 S1 j2 a' g: `: Q
4 g' m( W0 Y7 w- b3 [
, H) D; Q/ ]+ j& G1 c& R/ u3 K
- T- A2 { T5 |. x- T# N- R
. K- \7 ^6 G* o. C$ `周杰倫<龍捲風> 副歌
& y- W- x& {7 |3 p2 G* K6 s
+ M6 \! {, p* S: g% G9 d o) t+ Ehttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
6 U0 q0 N. R" \% f" d3 e b
8 u7 c1 r/ S( l" A* b8 C
7 `1 c& X2 z" Q- j0 Q
$ s7 X# W0 e# V! {6 D x, @' n
9 n" q7 A8 w5 H9 u. J: x7 W$ C/ P* e6 ]" u$ J2 i
● 四音, c9 \5 J# J: R- L
/ a: V0 z" `+ z2 [% x5 N在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
# d- b2 a8 ^6 g1 o ~
, \( C$ C4 X6 z' S# W四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。+ {/ u: J! r4 G
% ^2 z/ y& @$ h1 j一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。$ Z+ J$ C+ f; h! `6 c5 ?- F9 b
' P. E- M8 V& H$ R5 G; N* _/ @/ G$ D$ Z* M7 }4 o! P' S
" S" N i6 ^- q8 v" d% ]& c
. A( O i2 k) z$ }) W
$ I x3 e' O! P& s! f& k7 W
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major) t8 F$ g" Y4 }
* v- N$ I+ b* Jhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
0 a! X) M1 f" m+ m8 y) G) l1 `/ P譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。$ m. o2 W% M2 x$ A
6 |, K9 u, q9 T% D, q/ Y S: T3 n$ h! u. q8 S6 N& G% D
9 ?+ \: G d% L+ S; I. W* v
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
, P$ R' X, p7 s/ v0 a4 N9 n0 _7 B. j4 J! A1 a
$ K6 a* o1 j$ X: n, Q' c4 n
" v, o$ }+ w+ H8 ~/ a% ~' p
0 O; F1 d! Z% o3 a+ i2 v' P& n# a* t# b: Z0 k* F; g1 _0 n
電影 <不能說的秘密> 插曲 5 G; Q. ?- @* U# C4 u. L
0 ?7 q4 `, D0 e( q) o1 a
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM& N+ y+ F) h, ?1 M$ J6 |, B
. p1 Z& P9 k+ I; {* r# ^& ?6 X
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。 N4 p; ?# h/ ^( k0 S# q2 w J
* Q: Y P0 p/ b( x6 N
1 @0 U2 {" f* o) L n$ H5 d9 o6 q# r
; o+ [* O; `5 U# ~; k0 |1 ^ {2 V- s
蕭邦 幻想即興曲
# I) X+ ]8 X4 W, u! {6 a2 O G9 ^3 W8 F" E+ v- `; ~! _
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
: H i. \6 Q) i1 V% ?( Y
; k2 U4 f2 y* P; o# c0:30
3 K4 Y/ H3 q" C6 t% _/ Y/ p' P
: E/ n/ W) Q6 k2 ]& l$ m紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
/ Y+ L# h k7 u3 z2 O( t1 P+ G. T# \
而後面兩個音作為半音的伴奏。! C) h% O. e! Q3 y6 B4 _# Q
/ z$ e9 m! V& B2 \: i/ Y% r
6 L$ ?3 }/ x6 |3 y9 `6 H& ?+ I+ B0 {5 l
1:05
, } l; D4 I0 Y6 Q; u* h0 y9 `
3 D" _$ I+ \% t, h8 _這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
- N( L2 J6 F/ u" o# I/ v! p( L2 L6 m. ?( ^) u
種呼應的效果。
" D# \# E% t- V) [
) m& I, W/ r( o" Z; l2 J
w( `6 Y" l3 e) {! W" [3 w
; r# U* E% E4 O) A* \8 t, c3 r + {% X% L! N& A( S& |5 P2 K
( F7 {# E2 t5 x$ I5 o1 [
● 五音 /五聲5 S- L5 Y2 l. ^
" B) C/ Z+ @3 g! G" B
3 Q0 c; ]- n: X: I5 g
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所* f4 a0 m$ }0 T7 L' a
& V2 m3 D& F- B) U0 d以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。 v4 R; j* O0 `
* e7 S. z% h8 R% a; r9 u, V+ K
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+ }4 P5 [+ h8 [7 _- B
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
( @' k r1 {8 W% ]2 E5 x- {& ?: v" Q6 x$ W
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。! c, a+ |3 `2 k7 `2 T
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w- s' F$ `1 v, S& t% p% g b
. j8 [! h! [7 a9 }9 q0 ]' V
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: ^: f. e5 W) }$ K- I! X5 A
. L8 {; f+ w O+ c, ~● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
r7 F) C+ N( ~7 _; ^
; Z1 E# a; W* v; [. T0 ^ W) u; J- t4 w
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
' V: Y% H. p1 x
6 H8 Z! p; Q& {) Y: O( @! C- R上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
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- {+ H1 P! X+ V/ e6 J, J* b底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>+ [; R- e$ o! P+ J6 L0 b
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生0 s, b2 o1 K6 O
# Q, M) c- L/ g$ K) i不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。! c( k0 d+ g) R! l2 b$ I0 m
, w0 V, j2 ?) p5 z }; w
9 Q$ G* U; s/ t) m
' S0 y' r9 B4 q9 J 3 i! S' Q# v, @ w
7 {! \; f; U" s$ X( C: T9 q& P
3 Z( [7 p: Z/ a& s: b
6 \- A' F* u+ F* j9 gJudas Priest -<ainkiller>! T G/ T/ F \+ i2 E
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http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
% P9 X$ d$ a4 Y; N1 O6 @% @' ?5 y# j, F
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
2 q5 ?; @9 `. O& e
) q/ V" d# o- k! \6 q這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。6 W0 e6 ^9 V3 j5 F
; L7 d* y0 I7 l8 s F
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡9 g5 D- Y3 k0 F1 n
. g4 \3 Y$ E+ f- H" H8 j$ _! i
面，之後的文章會再仔細說明。
4 v4 d* G1 Z# c6 O) H
% _ g2 z _. E4 a+ C 4 v) m/ |+ [! m6 a* N' [
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: K3 J: A, G g3 [! Z8 X
9 B) `8 \ u( E/ q● 結論
* x0 `* X; G: V& A, l) f- o0 [# F# t2 Q' `
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
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其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
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L% g2 D$ j7 p8 G( \音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，4 }" c( w. v3 v3 }( n9 {
/ G$ z5 }3 ^* ^8 y- U' p& r也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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