|
|
作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型( g- _ p3 a# e: ~- T
● 旋律的音型
* D( e2 l! m, F7 J6 }7 Q# k7 A1 t# d, |& t7 ^- h2 {1 y
2 z2 T- {( F2 H+ l4 Q
. a6 s) J" g" G/ W# I- {/ Y
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。3 q! s6 @! A! y2 f6 V: K" K
4 \& ^9 C6 ]2 b/ T% E4 I像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
7 Z0 ?4 b; v7 ^& J3 b5 |
, O7 j* a' F3 [; j
) a4 E9 V+ j( I* m8 B$ c8 T# O4 f/ u, [6 K- m0 H
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
. Y. U* O- T: O
% `: K+ n$ _3 T! V& X+ e有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。5 V' g% B& ]! U2 i2 l
5 H' F* p5 E: k! h
對作曲編曲能有更細膩的處理。
8 ]2 `% w3 o: |3 k( X5 p2 [/ R2 N3 M, f% K0 G2 O
6 c; g% U: L, x) ?
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。0 J! ?2 }! H8 g& E* q
( x4 i, ?( r5 T7 m8 ^( q" i) r
( y: g/ L" u: F' L第一階段，分這四種討論。
( a, ^" K/ \, X) p) [7 K( `: b8 M. x" \( B& z9 U
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)8 L/ H J0 L T3 N
3 H0 K A1 D4 V & @1 c" c6 d0 v7 S1 q
) s9 d7 v$ ^6 U● 二音
' v6 T W3 \3 Y7 [* ?$ O m7 C: J- j
下面列出幾種排列方式。; K$ B0 c+ k4 R1 j4 l0 r
# r7 q4 e+ Q4 ~- k9 HA 是單純只有兩個音且都是往下。
/ a+ ]: ?* Z- ^! f& U/ d g Q
! A# j! }1 |/ sB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
/ D8 L/ p6 ~; e& M z
6 E$ O# f' W4 w' l$ Y5 tC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
e- @1 r: G( ?
. y% p/ p4 K C! f1 p6 ~3 YD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
. S( s5 r- _9 T# ~) w" J* j" V# u5 M# W% q
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。& v6 ^. M5 S9 f" B/ \' \
! U7 K# q7 b1 L. H9 Z- [' J
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。! d/ g4 S* g# c1 |0 K+ S( S9 p
5 I% g( v+ K% ^& u) H2 ~: o
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
8 m: ?0 @& A% r5 Q j9 _- i9 a" x) B2 W8 d- r3 t/ n" C
其他排列不一一細舉。
: [0 i4 q, c# w4 x3 {3 }9 T; H+ y2 ^6 A% ^7 x0 v+ ]
! K2 g; ?! B! i& |+ t/ g) M; \$ M
, k* W* B c) _% G. \5 p
% G( J' {, G/ J
1 e5 a% B* v3 ^, H6 L
) V/ U( q7 x' P& g( H4 ~* @' f/ O
' f% P a/ m1 ]+ |* h6 a8 v$ D) v% j* N( V5 x0 X8 q7 g
4 |+ ?& Z5 `: v) y: m: K
8 k3 i# g' Y. k" h, T- W; P$ n2 P& g
H7 b2 O f1 {3 m9 T& a, f( l
' D( E: ~2 ~6 ]- l9 Y v8 n; q
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
3 w; N0 ]+ s2 M3 E0 K3 u9 `
8 W1 j$ o! r) Y7 `0 e同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
5 `9 l: F% ^' N9 P9 q, I- T
' B( M6 q1 b, Z5 C這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
( u, X* t( D. w0 W* z5 g3 v
& A4 Z7 ^* D. k( k9 D. F9 t
" S a$ d7 e$ U; S. x4 A8 [6 a3 O) W- u4 h! f
Stratovarius - <Black Diamond>0 Q& `1 G6 @( e; p- A7 y
t/ }/ e$ ^5 m" a, ohttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ8 K: e, h; u) m4 `* I
8 i: _6 ]3 R; @# h/ S3 E% ^' r( G一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
$ i8 v3 Z0 e. K% e2 O
) S8 h' n0 g7 ~8 J正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。 {9 a0 y- q# \- }, f/ a5 v
/ B* M1 ]% {: i1 F' s
) z3 e$ }, U: F0 O) w5 b
0 }! H$ k8 | r, }5 |, M% c1 U
2 g, J: g* c1 [/ X( H {9 E4 q4 R# V" {: b1 i' p1 N/ u6 ~5 C
林俊杰 <小酒窩> 前奏 " G2 p: H; j; B7 s# A! X
! u2 h1 p. o" W5 o$ R X
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo- R* O" Q0 ?3 n0 x2 {
( l/ M) Z( Q! @' K2 e6 C2 N$ M
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
2 E+ p3 ~4 Y6 E$ e+ G) ]
# i0 w$ v8 Q* Y/ E/ I! l( k% M( ^
. x$ W# H% N8 M* H% o ` _
* p! |; K# y# Z1 J8 p音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。$ F/ r5 ], @& D6 V6 | Q {( [: Y/ G& H* V
) L6 D( L1 ~+ g" o" H: l- z, j林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)9 ^2 a7 p L4 L X: \5 C
; p/ G: m+ R$ l8 X+ }4 y3 Q/ e6 o3 f
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
+ r g( d1 U0 ]- l7 s7 Y7 K7 G) l4 ^6 W1 Z$ R
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
! g$ p$ I! o6 g6 d) p- i
4 k$ R$ D3 t- x3 F/ x( f& R2 N- a
; c0 ?+ u) R5 L! w7 M) v$ o
0 P2 m! x- M( S9 W2 R
- |2 a4 g* y9 g; e/ L5 ?9 z
+ D% @7 U% [4 }; e3 y% M% _, j周杰倫 <星情> 副歌* A. N* X4 G# m' S) x0 v( j1 y
5 s8 Y7 k( H' K! N- mhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
2 D; Q" K$ q" e) j0 l6 M
. Q! ?2 l k) r" Q; G這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。" T/ F4 v6 @: x
, z' w% v3 u2 d5 m/ Q3 N
! U% ~+ w! W) ~1 V: H6 S5 {
2 _% N; s# b% X3 s, u; ]
% |0 U* k! r; I' ^6 W+ [) I3 w( ?7 Y4 G# z+ d5 V2 q
夢中的婚禮
& o$ Z. ~; e0 J {2 }& e7 T/ e% z& t
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o! ?0 {8 U9 a$ R% x% E8 V( x
% W, }, ?/ @# q' R G' b- ]C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。' }6 [9 U0 c* g# U$ W
+ C: q: d) c3 c& c' J. b - Z3 p8 u4 f, s9 W2 F& i$ x
& `% ?1 F2 _: V0 [$ w+ F
7 T9 \9 h7 S1 z% e6 w
# H3 o) f+ g0 y4 w( S' `' J
( u. d9 L9 h+ \: K9 ~3 e+ M0 x- |: a7 G0 ?
● 三音/ M+ F6 E7 g) r- ^
# m$ O ?0 {6 O6 F9 v下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。. D# u3 \0 j& K0 q$ }
% a" R w5 _- q: |' b6 ~5 Z
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。6 Z! Y' F4 j5 B8 E1 h
* J$ W* A1 ?* R( |B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
9 r2 C" p% x9 T% B9 J- ]5 S/ E1 {
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。; M; c0 E1 i. }2 E3 f. {
( [9 c( _( [3 W 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
2 ^4 b$ B3 T- C8 L4 u5 L1 U
& P7 p# C! y" U/ eD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
1 X% @. `# p5 W9 f
( o2 e/ }/ z. F u 和弦，造成有水波的感覺。
2 l# w0 @5 m- x) h+ G" H9 R, T3 U2 R( N: s8 q0 m% V
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
4 V4 s( G6 h. D- M3 C* U( j5 u9 f2 d% l0 O) K5 n
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
5 s0 p6 R4 @6 i% ?
$ C1 [1 m* s/ l1 v7 }; |
1 R: m, _+ p! C3 @& Q- z2 y3 a. H: p
8 \( R1 f( M$ z; a: m! }2 Q# u: x% G. q: v9 [2 _
- D0 M' _9 y, K; q5 W6 f
# O' L- B! A" Y6 G9 Y) Y
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏; V# f% P( C* p/ y2 a
* o/ v7 y& ]+ j; P8 Z0 k5 r
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs6 D0 e# M. `% m9 x4 V ^* B- g
% M ]0 k. j. n7 r% `
) k) Z& @% s K; r0 L8 d( K! ]0 ?( K2 V: A% {: i( ^
: k% J. K: G+ J
8 r$ T; I/ j" _1 x: c( h4 A周杰倫<龍捲風> 副歌
: Y( Z2 I; q7 z. |; _2 F; j1 x& E: \/ f: L$ q
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU: k1 F9 o: N' @- g& m
" U: d+ w/ c3 b1 t8 s
! [ D. b, Z& A" {, g. p
# M1 w( F2 G2 Q+ p6 g0 p
0 \- K( X+ a- |2 k/ ?0 G. b1 ` O; i5 g; T
● 四音
& m. \: ~! K) a7 G/ G8 A* [9 @4 k6 V! z! S; F
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
C2 Q9 k- c5 f' H
+ [& {0 w2 b1 D) M) G) D四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
. E1 O5 [9 ~' {9 ]4 U" A; i; J/ D
: e5 `2 e8 {% T; f8 ]4 z一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
2 v, S, O$ C% o( w2 v$ ^( x2 k( C( K$ ?4 i3 S% a
' F* G9 d2 O8 @0 J0 e- x J
I$ O/ A( h+ V' l" H
$ R0 O4 @$ R" F# A5 M$ ~* S) Y" l$ h" v; F
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major7 k0 ^( i* @2 U+ C& F4 \5 B# u0 r. j
/ u8 V$ A4 H3 r/ f
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ! v! H- i& a# G+ i
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
5 D" ]( x, A+ Q2 h2 Y$ F- |2 w. L9 k9 Q( [4 X
0 f1 r6 D7 N N7 X1 r
3 P: K/ z" I1 z& w. y' N% _+ Q0 ^
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。( }8 R" z. f: d1 n" H& t
; o* ~. O. s [5 f* |+ q' _' X! H K' m$ X, @
% w0 t0 H$ e; s& X% Y
8 `( w% Y- R0 h# s' y8 v* Z3 X1 r8 Z
電影 <不能說的秘密> 插曲 & Y+ p# K+ x5 l# r1 U9 z: b+ l; ]
! }+ n! a$ b3 N1 f7 }1 Phttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM( W, f+ r+ D# J4 ?
5 K! Z. z" z% x& u, ~* T9 A/ Y
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。' i: a2 e! C( _# a5 u+ _5 Y3 {
" j, U8 Q9 V1 U
' d- v. N U' m$ ^" b) b; ?. m" [
4 T' ?/ \8 `; v1 }5 H1 U; B / m. |$ G; v" M/ B7 X0 {
1 _9 C; x G! ?9 @- c/ I/ I ]
蕭邦 幻想即興曲
" s3 N' g2 p& d! C z
; I' Z6 M( Q4 o" `* p6 p9 g# Thttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
' G! p0 C4 R, Y- u% l$ b# U9 r: d8 Y1 K @) N
0:303 C! t. x0 w5 w' {% {( z* D
- M, p% Y9 a0 l) z
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。; c8 b- u) B& v5 m/ i
) ^' W+ [5 F2 _而後面兩個音作為半音的伴奏。
2 Q# E' \2 X" Q8 W# K! K, @8 ]+ p* W7 H" C+ j9 z
, T% E% _# |* [
" [9 @4 x' i/ N' s- P
1:053 ~$ n3 y2 n- L1 }" k) z
7 c D4 l( X4 m E1 y$ d這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
5 v5 @% ?8 Q, r% p, B" Z* z+ M k; h2 E; I% b
種呼應的效果。
. H6 C" t6 k( E X
- o3 W# E! O$ ^8 [1 E8 C9 k3 `, y: Y$ U" h0 e: `4 D
- J6 }# R8 ]/ c$ H % a. x8 }; c) l. H" {, g; b b( _
# b/ _5 ~5 ~+ G$ ^+ Q) O7 [! A
● 五音 /五聲" w# p2 M& s& t+ s+ D9 j
3 v* p. T- [* Z; [3 U8 n0 n3 b: {- ]2 z* X5 c' j Y
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
# }. ?6 I- B) f) A! y: h2 ?4 s1 r/ K
7 i- _; I; i# @) M! ]以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
1 S- s8 t3 {- n' h; a) ^2 S- {3 j% Q6 ~- q+ `0 T* R/ R; j
+ f V2 {5 R0 C/ w& z4 f6 h
3 C6 G9 y+ _* o( d A( e- u) T8 f
' x/ y5 c8 O) v3 K, c& B. m2 U
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
! u& R: Y+ w3 ^- x- }/ u0 k- F3 r0 S# g# I, J# a3 C: _
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。( P& X* V% L- o8 z6 @
9 {4 G* j5 M! R1 b5 I3 ?0 K4 }
4 ~1 ^% { P. M8 n9 W4 u1 o7 O
1 n! E2 J; G6 n: k
------------------------------------------------------------------------------------------6 {1 n: X7 t/ n @# z9 {/ u" u
" q8 q3 y. k% L" {1 o* I2 e● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
$ Z2 Q( [. a; H' o
- l! A" d; @4 W4 Z2 K8 H/ \
3 t/ z8 U9 X, i7 I& ]會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。8 H" F" }( a3 }& @# t3 M4 Y
0 d9 {6 p8 g+ B. ~) S) I5 l5 u上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
" N" u2 A8 R5 y; R& ?! I& `: F3 J! [5 g* Z w3 K3 A7 ~6 o# e' t
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。4 X0 ?) G# H6 ^; P6 i0 }- b( }
# R0 } _5 {3 A& o1 ~
# G3 p4 Y; q2 q/ H) U蕭邦 - <小狗圓舞曲>
( x% A' q; a5 x' g) R" ]http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
$ I4 U/ w+ d: p1 f! v9 o. a9 ^! r' d2 B) C: R, s, q @, _
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生& ~( H7 \: L! ? ]3 u; K
* W3 N9 I+ ] k! f3 i* R/ d( k; p
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。9 D: q% [0 l/ D
1 @7 r' D; L; F+ v: w& N
0 c$ J0 |" J" m: x2 H
^, W, l$ f* S9 T
- E% F, @/ i8 u! c" U) R9 a8 }' P% X n% o# N
# o& B; x& G5 A2 G* t* R: g: b6 i* D. n$ {( r+ ?
Judas Priest -<ainkiller>
3 Y" @1 r( w4 _( C2 n4 [* f7 t) Z6 g, Z4 O! J
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0& ?: }8 c0 |3 B
' f# N3 i$ m# \* a; [: P' h
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
- h, k) n* U" x0 Q2 W" f2 [4 ^ U( n0 u K
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。. u7 ]4 D2 C- J
" t" d7 d& c5 Y+ u z- X
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡9 g$ M! u4 t. Y" n3 q( s7 q
: J+ ]2 b) A u
面，之後的文章會再仔細說明。 : b1 w9 F+ b$ B. H
: |/ U+ r( _! N7 C+ t
# b0 k. H7 z+ K4 ]" G8 T" n" H3 r( a" v1 y1 U, \; u
u5 Z O; e9 g4 B- P2 R( r( g+ E8 l2 L1 t% H
● 結論
; C! [' I7 }# B1 L$ a! R E o$ V& U+ B
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。$ x' z! @ F+ l7 z7 H' t
! ~' `+ _ ?" {, G3 ?- \3 C其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
( o3 P1 e- Z+ I# X/ V, [
4 C8 Q% O+ J1 ?+ ^/ C音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，- ~: K% X( _& g$ h, x; M2 S- w9 D# }
5 E2 o( k( K) z' {也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
, H5 m6 Z O! X' U: y4 H% s# T |
|
