音乐制作学习

动态与压缩器

+ Y7 m$ m5 r& \$ K问题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的冲击力。
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解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。
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缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。(哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！)

" _. v5 I; x" w% I: q- {对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！
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1.压缩器上设置： Threshold= 2.5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以选择Soft/Hard档，则选Soft。
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, Y0 _8 E9 ~7 }- p2.一边试音一边仔细听，慢慢调Threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有指针显示，通常Threshold值在-5dB与-20dB之间，视实际情况定。
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3.把压缩器调到Bypass档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把Gain适当提升(但要非常谨慎)，以均衡音量差异。然后继续调Threshold，直至满意。

4.要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升Ratio。如果经验不够足的话，劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。(用Bypass即可) Ratio值通常在2:1与8:1之间，无特殊目的一般不会超过10:1。过压缩(OverCompressing)只会导致声音干涩、无生气。(这点切记！)
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5.如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升Release时间，当然也可以再提升一点点Threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，则可以调节Attack时间，或适当衰减一些Ratio。

压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，以上方法并不是绝对的！如果有机会，应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况，真正的经验也是此而来的。一位好的制作人员首先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式，观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。

# \% A1 e( Z( C  m5 c软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒，你也别小看了，嘿嘿。不过记住，软件压缩器一般作为中、后期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真是救星！(因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天高的东东，哎...)从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频处理软件(如SoundForge，CoolEdit pro，WaveLab)都有音频统计分析功能，可以帮你处理一些难以凭耳朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你非常习惯看波形的(如我之流，有时连声音也不听，只看波形。)，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。(失真度，机器本身造成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。)否则，一失足成千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技巧，那的确也可以“偷梁换柱”。
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& d; Y2 P9 {, p3 G所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给后期制作？(后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修整，如果前期录音不做充分考虑，往往后期就麻烦了！)

混音过程
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　　今天CS之余抽空写个基本功略，录人声是最常见也是最重要的一个步骤，以前我唱问别人，现在唱被人问这样一个问题：“为什么那写傻B小歌星的专辑能听起来还不错？是不是五音不全，喝过硫酸的人都可以通过制作做出CD里那样的效果？” 这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。 言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：一、 录音前准备二 、录音三 、编辑+初混四 、混音 其中阶段四今天不讨论，有一百多个帖子是教大家混音的，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！一 录音前准备 有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。 录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。

比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。 另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。 另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个，等都要有预先的计划。 以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器在空间上的摆位，这些看似繁琐无聊的计划书在你录音和后期混音的时候会给你带来意想不到的方便和好处。二，录音 录音这一节我就不多说了，要说的话可以写本关于麦克风的教程。这个环节里最关键的一条铁律是你要在你计划的时间内，按照你事先的构思录到你所有想要的素材！在叫歌手滚蛋前看一眼你的计划书，一条条的对下来是不是你所有想要的东西都有了。如果时间还有多余，不要怕麻烦，再多录几遍！三 编辑和初混 好，现在录完了，歌手滚蛋了，剩下你孤独的坐在录音捧里对着个显示器上一堆堆的声音文件发呆。这时候你可以出去吃饭，然后找个姑娘打一炮，然后回家洗澡睡觉，第二天起床重新回到棚里看你显示器上那堆东西，翻出你事先写的计划书，把这首歌从头到尾屡一便，然后开始一轨一轨的编辑。这个编辑的过程漫长而无聊，可能要两三天甚至一礼拜才能完成，当然你的歌手很好的话，不跑调，不跑拍你的工作会轻松很多。 编辑要把歌曲一句句的切开，先从音高开始，AUTO TURN是个很好的帮手，音频应用有AUTO TURN的教程我就不多嘴了，但遇到歌手跑多了的地方AUTO TURN会给算到另一个音上去，这时候你就要手动把这个音剪出来用PITCH SHIFT或者别的什么东西破坏性编辑然后再贴回这一句去。对完调子后就是对拍子，对拍子无非是剪切神功加上变速神功。这个功夫没有别的办法练，多剪就可以练出来了，注意接缝的地方放大看要没有空隙，而且剪切点的波形要在0振幅点上。 然后就是处理齿音和呼吸，把齿音剪出来用DEESE破坏性处理，如果还不行的话就剪出来拉小电平，对与过大的呼吸也是剪出来拉小电平，同样要注意剪切点的问题，否则容易有爆音。 以上的工作就耗时巨大，因为不是剪一编而是要剪几十遍，直到你所有录下来的素材都合格为止。有人要问能不能从这里面先选出我要用的然后剪他们，理论上是不可以的，因为在音高不准或者拍子不准的情况下的对比没有意义。 下面一个工作就是选取，从你剪出来的东西中选出你需要的部分拼装组合。这个选取工作是一句句来的，每一句在各个轨道上的都听一听，注意使用颜色标记，比如黄色表示很好，红色表示太差，灰色表示可以考虑使用等。然后按你计划书上写的把这些有用的东西给填充到你的工程文件对应的轨道上，同样要注意拼合点对位的问题。然后再所有的素材都填到位后开始按你的计划进行初混。

以前唱有人问，我也问过别人，如何让声音很实在很宽。从开头到现在听过无数个版本的答案，最常听说的一个答案是激励加多头延迟。我在这里郑重辟谣，不是这么干的，起码欧美唱片里大多数情况下不是正么干的。正确的答案是：叠加，声像，EQ，压缩。这四部是不分开的，也就是说是同时进行的。 举一个最简单的叠加例子：我要一个主歌的人声，要有点宽，有点实在，但我一轨人声录出来感觉很虚很窄，我死命压缩都快压成个扁片了他还是动态不够还是那么点窄。用上多头DELAY后感觉象加了混响，加了激励后更不象那么回事情了。驴插嘴说：快买999套餐加本教程你就能消除这个情况了。驴被大家打下去后我接着讲叠加的原理，我们现在有三轨人声，录了三遍。经过前期的编辑，这三轨的声音基本相当，只是在时间上，音高上有微小的区别，如果我们把他们合起来有什么效果？一个很窄的合唱效果，而且电平随时可能爆掉。根据音频应用手册总则第三章第一条：“在你的声音频率上咬在一起的时候，先是从声像上分开他们而不是从EQ上分开他们”，我们要把三路分配在左中右（当然也可以是5路7路在定位上定的更细）。分开来后我们得到了一个比较宽的容易爆掉的合唱。然后再想一下我们要的是什么，我们要的是一个有力的，宽的，独唱。宽我们已经做到了，容易爆的合唱变有力的独唱有个很简单的方法，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，配合上两侧的“护翼”，我们就可以做到真正的无测漏，真是举头望明月，低头思故乡，好诗啊好诗！那么在主歌的时候我们已经这么做了，在高潮的时候如何取得一个更结实更宽阔的声音呢？我*笑一声扭转头去：死鬼，不告诉你。 被打后我终于吐出了最后的秘密，再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较*中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加，必要时加一个高8度和低8度的组叠加，再配上叠加过更多次的和声，母猪都可以出CD了，当然买的客户只有公猪。 最后你把你的人声导出成按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人生组，和声人声组，8度和声组，还有你的计划书一起教给你的混音师，他会发自内心的感激你，不去请你找个小姐也起码会请你吃个麻小什么的，到此为止我已经把人声的功略秘籍完全道出，驴在旁边说：“有什么进一步的问题不要问我，我知道也不会回答的”。我最近特别崇拜驴，决定模仿他也这么酷的来一句“有什么问题也不要问我，去问大头好了”