|
|
“常规风格”指的是前面的风格一、风格二及风格三等三种常用的和声体系结构风格。歌曲常规风格的和弦编配可按如下步骤进行:6 }" A8 q& a: Z d6 k: w
& {/ S. D! f- g- M/ M) D/ z7 I0 z(一)先配好旋律开始处和结束处的“起、止”和弦。
: J4 y+ Z& Z" o; t2 n: a% c2 R- @- d+ b7 b' {# @/ E
歌曲开始与结束的和弦,我们可以毫不犹豫的配上主和弦,比如C大调配C和弦,A小调配Am和弦等。这是因为开始与结束处旋律,多为稳定结构。这种规律尤其体现在风格一、风格二的和弦编配应用中。+ G4 @$ o1 `) S. G
% l3 X& l( A7 X! n
在风格三的编配中。为了特殊风格的需要,我们可以打破上面的规律,来为其配上主和弦的同级色彩代理和弦。常用的代理和弦,多为六、九、挂留等形式。/ a( ?( V0 c1 [7 x: y0 x0 _
X4 E) @( D9 w# ?, Q试着用风格一、风格二、风格三为不同的出发点来编配相同的一段旋律,体会其中的效果变化。
" {! e: t8 J y; }# p/ r$ B+ c! A" ^2 m+ {
值得注意的是:在主九和弦应用手法中,与之乡搭配的和弦也有很浓的色彩性,同时还要建议大家,看是否可以把这种手法应用到日常其他歌曲中去!5 V) F7 z0 p4 x
, L7 _* S0 z Q% V6 W(二)再编配“单位乐句”开始处和结束处的和弦。
$ Z- P3 j, Y) `6 @0 d& z7 M1 O' h8 G( x i
单位乐句可以是完整的一句歌词,也可以是一个情绪小段。编配时,我们可以把它看成是一段微型的歌曲,因此在它的开始处和结束处也应有着必然的稳定倾向。但因其只是整首歌曲的一部分,所以,这种稳定倾向程度比起整首旋律而言,有可能要削弱,所以我们可以根据需要,适当采用副三和弦等来作功能代理。, Z3 K6 o1 {( m3 c
, z4 |# ]: E. I' T. o% N当然,在这些地方继续配主和弦也是同样可以的。这样,我们便搭好了整首歌曲和弦基本骨架。! F) A# [7 V6 P3 f( U. l# f# U
* n( g! C- a( i9 ?
(三)根据小节“主干音”协和倾向,用“正副三和弦”编配其他小节。# d3 P; G9 K, Q( `+ z% c
“主干音”也就是小节内地位重要的音。衡量小节内的旋律音阶是否重要的标准通常可从以下几点着手:①时值长短,②强弱程度,③出现频率,④有无变音记号等。
9 K% c. K" @" K E
, y! L1 ~9 r C5 V. S& ]一般认为时值长的音阶重要性大于时值短的音阶,强拍(或弱拍)音阶重要性大于弱拍(或强拍)音阶,出现频率大的音阶重要性大于频率小的音阶,带变音记号的调式外音阶重要性大于调式基本音阶。3 m8 y* Q! }4 Q# `3 V- G. x0 l
4 r; a: y" e! D, Y- U, d
还有一点值得注意就是:在确定主干音同时,我们应该把握“尽量包容”的原则。即最后锁定的主干音,应尽量包容小节内一切有可能包容的协和音成分。 |
|