常规风格的和弦编配

“常规风格”指的是前面的风格一、风格二及风格三等三种常用的和声体系结构风格。歌曲常规风格的和弦编配可按如下步骤进行：
4 ^! P1 q6 m& `! ~3 n) C
（一）先配好旋律开始处和结束处的“起、止”和弦。
) m+ y0 g9 d# w5 m' n: ]' s
歌曲开始与结束的和弦，我们可以毫不犹豫的配上主和弦，比如C大调配C和弦，A小调配Am和弦等。这是因为开始与结束处旋律，多为稳定结构。这种规律尤其体现在风格一、风格二的和弦编配应用中。
, U% M( C  E" E% Z, R; G
/ k3 r$ c, D$ c  d; u在风格三的编配中。为了特殊风格的需要，我们可以打破上面的规律，来为其配上主和弦的同级色彩代理和弦。常用的代理和弦，多为六、九、挂留等形式。

试着用风格一、风格二、风格三为不同的出发点来编配相同的一段旋律，体会其中的效果变化。
' B4 H+ E! R1 U
( b' E1 l- u2 l5 c8 X值得注意的是：在主九和弦应用手法中，与之乡搭配的和弦也有很浓的色彩性，同时还要建议大家，看是否可以把这种手法应用到日常其他歌曲中去！
! w9 S+ _7 }) d6 ]6 Q# x6 S3 G
（二）再编配“单位乐句”开始处和结束处的和弦。
$ g; }; q5 _/ }9 \2 A3 C+ S) o
单位乐句可以是完整的一句歌词，也可以是一个情绪小段。编配时，我们可以把它看成是一段微型的歌曲，因此在它的开始处和结束处也应有着必然的稳定倾向。但因其只是整首歌曲的一部分，所以，这种稳定倾向程度比起整首旋律而言，有可能要削弱，所以我们可以根据需要，适当采用副三和弦等来作功能代理。
! H! ^* W$ m" Y# b5 L' u- t4 g
当然，在这些地方继续配主和弦也是同样可以的。这样，我们便搭好了整首歌曲和弦基本骨架。

（三）根据小节“主干音”协和倾向，用“正副三和弦”编配其他小节。
“主干音”也就是小节内地位重要的音。衡量小节内的旋律音阶是否重要的标准通常可从以下几点着手：①时值长短，②强弱程度，③出现频率，④有无变音记号等。

一般认为时值长的音阶重要性大于时值短的音阶，强拍（或弱拍）音阶重要性大于弱拍（或强拍）音阶，出现频率大的音阶重要性大于频率小的音阶，带变音记号的调式外音阶重要性大于调式基本音阶。
3 b: ~+ k2 C# e
+ j4 H3 P8 H6 _7 I+ S还有一点值得注意就是：在确定主干音同时，我们应该把握“尽量包容”的原则。即最后锁定的主干音，应尽量包容小节内一切有可能包容的协和音成分。

如在旋律[attachment=62327]中，第一小节主干音除了“3、1”外，还应包括仅有半拍时值的“6”，因为后只时值虽短，但可以与前者结合成一个协和的三和弦，而且二小节的主干音则只有两音。因为后面的“2与4”是小节主要主干音的不协和音，无法与主干音共存于同一个基本协和和弦之中。

抓住了小节主干音后，我们可根据主干音的协和倾向，来为剩余的这些小节编配对应的正副三和弦。

2 [0 b" N3 m- |( F. f具体方法为，哪个“正副协和三和弦”包含本小节主干音，本小节便可以编配哪个和弦。下面以自然音阶为例，来了解一下其各自可以用来编配的和弦：
7 Q1 j# \! T& a) X: j) ^1 j[attachment=62328]没个音阶所可以用来编配的正副三和弦都有三个，究竟选择哪一个？？这要从多方面来作分析判断，如调性因素、功能因素、色彩因素等。
当小节主干音数目多于一个时，我们对其所配的和弦的选择思路与上面相似，即找出同时包含所有主干音的和弦。如小节内主干音为“13”，则选择“613”或“135”来编配。
) f9 S5 s1 w8 ~* J5 I7 [# Q7 w