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“常规风格”指的是前面的风格一、风格二及风格三等三种常用的和声体系结构风格。歌曲常规风格的和弦编配可按如下步骤进行：
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! A' J* G2 X) q/ A# @5 f（一）先配好旋律开始处和结束处的“起、止”和弦。7 q* m/ [1 h/ l. |& v
- j$ \# ]6 j$ S1 j% V% {歌曲开始与结束的和弦，我们可以毫不犹豫的配上主和弦，比如C大调配C和弦，A小调配Am和弦等。这是因为开始与结束处旋律，多为稳定结构。这种规律尤其体现在风格一、风格二的和弦编配应用中。/ o6 W! Z1 H" d9 t
, Q w6 ]) [: w在风格三的编配中。为了特殊风格的需要，我们可以打破上面的规律，来为其配上主和弦的同级色彩代理和弦。常用的代理和弦，多为六、九、挂留等形式。7 }0 v( \( i H9 o
5 D9 v, Q1 n" l+ ? ?) B试着用风格一、风格二、风格三为不同的出发点来编配相同的一段旋律，体会其中的效果变化。: Z% u5 ~' C7 H3 ~0 c
+ d- D/ P: ~! L- F) s6 Q值得注意的是：在主九和弦应用手法中，与之乡搭配的和弦也有很浓的色彩性，同时还要建议大家，看是否可以把这种手法应用到日常其他歌曲中去！6 k* C4 E1 U2 N
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（二）再编配“单位乐句”开始处和结束处的和弦。) U3 h# Q9 W& S: }, f! y/ u, q
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单位乐句可以是完整的一句歌词，也可以是一个情绪小段。编配时，我们可以把它看成是一段微型的歌曲，因此在它的开始处和结束处也应有着必然的稳定倾向。但因其只是整首歌曲的一部分，所以，这种稳定倾向程度比起整首旋律而言，有可能要削弱，所以我们可以根据需要，适当采用副三和弦等来作功能代理。
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当然，在这些地方继续配主和弦也是同样可以的。这样，我们便搭好了整首歌曲和弦基本骨架。& z, ]* d/ e/ G# z' x) A
. f/ v" R- u+ e) A6 b+ T) \! A' d% R（三）根据小节“主干音”协和倾向，用“正副三和弦”编配其他小节。
4 D3 |; P! Z4 R- x) r( F7 k+ \“主干音”也就是小节内地位重要的音。衡量小节内的旋律音阶是否重要的标准通常可从以下几点着手：①时值长短，②强弱程度，③出现频率，④有无变音记号等。2 E4 ~0 a; Y( v- L' a `3 k
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一般认为时值长的音阶重要性大于时值短的音阶，强拍（或弱拍）音阶重要性大于弱拍（或强拍）音阶，出现频率大的音阶重要性大于频率小的音阶，带变音记号的调式外音阶重要性大于调式基本音阶。' s; C9 N- S. e) v# a( j
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还有一点值得注意就是：在确定主干音同时，我们应该把握“尽量包容”的原则。即最后锁定的主干音，应尽量包容小节内一切有可能包容的协和音成分。 |
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