|
|
“常规风格”指的是前面的风格一、风格二及风格三等三种常用的和声体系结构风格。歌曲常规风格的和弦编配可按如下步骤进行:& F7 a% g) l6 F+ }
; ?2 c& M0 L" B+ f: `
(一)先配好旋律开始处和结束处的“起、止”和弦。, e r1 Y) n. O6 z8 d: \
; U7 F# O5 D( ^: g/ ~歌曲开始与结束的和弦,我们可以毫不犹豫的配上主和弦,比如C大调配C和弦,A小调配Am和弦等。这是因为开始与结束处旋律,多为稳定结构。这种规律尤其体现在风格一、风格二的和弦编配应用中。* c$ T2 E. c$ P2 X
) w( t9 }+ g, N, d6 E在风格三的编配中。为了特殊风格的需要,我们可以打破上面的规律,来为其配上主和弦的同级色彩代理和弦。常用的代理和弦,多为六、九、挂留等形式。
* }0 i$ V4 k6 J' _# y
/ @) p- d& K, r# Q6 y$ i+ b5 L试着用风格一、风格二、风格三为不同的出发点来编配相同的一段旋律,体会其中的效果变化。
4 [; p. f9 y* E8 _. c
. l; s/ D0 T$ A3 V5 R值得注意的是:在主九和弦应用手法中,与之乡搭配的和弦也有很浓的色彩性,同时还要建议大家,看是否可以把这种手法应用到日常其他歌曲中去!
. D# D3 n2 h0 _4 @9 M N
2 e+ Z, S+ K+ q(二)再编配“单位乐句”开始处和结束处的和弦。
% O9 V+ \ F- n& I: @- K
3 x4 W+ T, C; E0 P# m }. D+ D单位乐句可以是完整的一句歌词,也可以是一个情绪小段。编配时,我们可以把它看成是一段微型的歌曲,因此在它的开始处和结束处也应有着必然的稳定倾向。但因其只是整首歌曲的一部分,所以,这种稳定倾向程度比起整首旋律而言,有可能要削弱,所以我们可以根据需要,适当采用副三和弦等来作功能代理。
8 @7 b( C: g7 Z% |* j! [! `6 H9 H' { |# j" p* w/ C# z
当然,在这些地方继续配主和弦也是同样可以的。这样,我们便搭好了整首歌曲和弦基本骨架。# s3 E7 O, s# r
l+ n2 i$ m' @7 }8 E, s, O
(三)根据小节“主干音”协和倾向,用“正副三和弦”编配其他小节。
( r2 A9 o4 i2 l4 D( I+ N9 y“主干音”也就是小节内地位重要的音。衡量小节内的旋律音阶是否重要的标准通常可从以下几点着手:①时值长短,②强弱程度,③出现频率,④有无变音记号等。4 Y8 N. t2 v* z' g
: d% l4 Y& G B6 f
一般认为时值长的音阶重要性大于时值短的音阶,强拍(或弱拍)音阶重要性大于弱拍(或强拍)音阶,出现频率大的音阶重要性大于频率小的音阶,带变音记号的调式外音阶重要性大于调式基本音阶。
& ^9 p9 L/ ^- P1 i, r* I1 D9 i
' l7 I! k5 d2 E; ?- M还有一点值得注意就是:在确定主干音同时,我们应该把握“尽量包容”的原则。即最后锁定的主干音,应尽量包容小节内一切有可能包容的协和音成分。 |
|