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三、嗓音运用上的异同
; Q3 s1 a9 X4 Q: E2 [1.喉位的区别 2 A8 ?6 d) {- l7 x' O! r' `( o
美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙底部打开,发音管拉长,稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,
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一切服从风格的需要。
* n; O2 A L* z1 K% J2.共鸣方面的对比
! i* a8 O9 \5 _! c# x6 E7 U8 R4 d美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外), " s' T1 h3 I" i; R. G- o1 f
% S+ Q: b6 s. ?" k: X轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。
3 x8 M( P/ G4 \( n9 g/ [3.声音走向的比较 ( _1 R! Y2 w+ y9 U& X- S' m+ i
美声唱法声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,犹如抛物线,像投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小,声音靠前,亲切自然。
. {! Z# A7 z5 f3 M/ L9 s4.音域的不同
) R6 I3 z0 C" k- Z8 Z美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,某些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
7 u0 y* ], P* g' V0 a. L5.咬字部位的不同 7 L5 w6 _; L( {3 x0 [; ^( z; p
美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲“圆”,嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似,有时更靠前些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。
N ~- ]& F1 G/ S3 ]" l, Y& ~+ Z美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手,演唱
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深情类歌曲时,呼吸才运用较深。 & n$ E) [% w+ v0 _; m. o, A
四、教学特点的异同
6 r0 s. o8 B1 @- h1.美声唱法的教学特点
) g7 L8 O$ `9 E/ O0 Y. V美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”,有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点,我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。 , x: v8 R. B9 Q+ ^- E
第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀,乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时,声音必须美丽圆润,线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化
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,这相对来说比较容易做到,但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大,这需要练习者有充足的气息来演唱 # r+ p2 f0 N. e, N* r, K/ C
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。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱 ) [- u8 q8 Z. }# _: N
5 n2 E! q9 N2 X& S( F# N法。既然是演唱快速经过句,就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate) 4 ~4 c* l6 X! V7 p% @
和装饰音的灵活性。 * o6 C: a5 G% ^8 R4 e8 f7 y
第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣,又是混合声区,所以要练成混合共鸣,声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧 2 W3 D/ v# U$ t0 m
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,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱得非常好,到唱艺术歌曲时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不枉,这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的藉要。 2 K" _6 ?* A6 Z$ K
2.通俗唱法的教学特点
# ~- z( b: t6 N“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以,声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”,通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区,唱出的歌声要保持相对的统一,即音质与音色(声音的“厚度”、 8 X+ W7 b, }$ ~, ~2 n$ Y7 b
% ~. a- z, C1 U7 Z! O* J8 r& ?“亮度,、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听,才能让听者听着舒服,体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首 0 W W5 J/ N; \( P$ A# {
4 z" m6 v+ [/ F+ x* |8 e7 E% O歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”,有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”,使得一首歌“支离破 0 K q( J$ i! u: T' m
& @& F* Z; z& G5 `& \# u5 q碎、缺少韵味”。 |
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