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——赏析《小城故事》艺术特色兼谈歌词写作
如果问及最喜欢的歌曲包括歌词是那一首，我的首选就是由庄奴作词、汤尼作曲的《小城故事》。因为她是庄奴先生笔耕五十年、词作三千首中的经典之作。
这首词曲并茂的抒情歌曲，原是台湾同名影片《小城故事》的主题歌。她恰到好处的吸取了江南音乐的精髓，成功呈现了江南水乡的可人风韵。采用了中国民族五声音阶宫调式，在娓娓道来的讲述中，彰显了婉约柔细的情感抒发。正是词曲的珠联璧合，自然亲切，使小城被吟唱得如诗如画，似梦似幻，令人神往。自她问世几十年来，以其精美的歌词，优美的旋律，纯美的演绎，在海内外广为传唱；早已风靡港台，声噪祖国大陆，至今蓬勃不衰。尽管岁月推移多易版本，她始终凭借上乘的词章，唯美的旋律，本色的情愫，跻身于流传乐坛的精品之林。 词为歌曲之本。有好词再有好曲才有好歌。那么这首出自享誉情歌之王美称的著名词作家庄奴先生之手的好词，究竟好在那里，妙于何处？我的理解：一是词家以热爱生活的宝贵情感赋予了词作饱满的思想主题。“人生境界真善美，这里已包括”。简练两句仅有十二字，已将生命的态度推向高处并顺畅进入听众的耳鼓。“根要往下生，花要向上开，大地绵延须勤奋，一代接一代”。精短四言铿锵有声，已将深邃的思想主题表现得酣畅淋漓。二是词家仰仗高超的概括剪裁技巧，把小城多而美的故事予以全景式的艺术呈现。“看似一幅画，听象一首歌”，画的意境，歌的情怀；画里有歌，歌中有画，这两句堪称绝佳之句绝妙之笔。对此，我国词坛泰斗乔羽先生曾称道：这是我最为欣赏之处。而必须说明的是：这“一幅画、一首歌”，作为全词的词眼和峰巅，已将小城之美举至毫端。它也必将永驻人们的记忆，任凭时光流转仍不会消减其艺术光辉。三是词家精准把握歌词创作要义，精确赋予了词作上口、易记、朴实、流畅的优秀品格。“小城故事多，充满喜和乐。若是你到小城来，收获特别多”。简洁明快，毫无造作，足以使人过目不忘开口能诵。正是歌词的磁性与曲调的韧性及演唱的融情性，使人百听不厌新鲜如初，这应该是她能够达到家喻户晓耳熟能详、恒久流传的主要原因。 流传与流行截然不同。前者如同日月之光，长久留存天地之间；后者既似阵风阵雨又如流星划过，只是昙花一现转瞬即逝。由此可以断言：能够深刻记忆的，既属于经典文本；很快被人们忘却的，无疑是平庸之作。作为衡量文学艺术的权威尺度，盖莫能外；歌词既为音乐文学，自不例外。 倘若提起那种文学体裁最难驾驭，个人认为当数歌词。歌词是有别于诗与词却又必须含有诗和词成分的一种特殊的文学形式。因为她需要借助音符才可飞翔，所以但凡词作都必须具备强烈的乐感，这就要求词家还需掌握相应的音乐知识。歌词毕竟属于听觉艺术，由此限定了她不能过于艰深或晦涩，既不需要纯诗化的语言，也不能趋于俚俗或平铺。如能够闻之即懂随之共鸣才可奏效。歌词同样需要含蓄，可这种“含蓄”是以听懂为宜。是真情的形象表达，是情感的物化浓缩。歌词不能过于直白、粗放，更不应该是豪言壮语和标语口号的排列与堆砌。怎样控制好“火候”把握好“度数”，除了自觉从唐诗宋词中汲取精华之外，还要对名词家的名词作多做研习，只有这样才能提升创作水准和表现功力。 当然，名家与名作各具风格各有千秋。但概括起来：不外是传统经典与时尚流行两种。出于个人喜爱，至今仍然崇尚经典老歌的词作。因为传统的就是民族的，只有民族的才是最好的。经典歌曲的歌词佳作如乔羽先生的《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《思念》，王健的《历史的天空》、《小小的我》；张藜的《篱笆墙的影子》、《久别的人》，张名河的《一个美丽的传说》、《二泉吟》。港台有庄奴先生的《小城故事》、《垄上行》，罗大佑的《童年》，叶佳修的《外婆的澎湖湾》；只有周蓝萍作曲而无作词者的《绿岛小夜曲》等等；诚然，流行歌曲也不乏歌词佳作。比如张海宁的《爱情鸟》，高一雄的《我被青春撞了一下腰》；童安格的《把根留住》，陈乐融的《潇洒走一回》；李子恒的《牵手》，翁炳荣的《祈祷》；陈哲的《同一首歌》，陈小奇的《涛声依旧》等等。只要有志于歌词创作者坚持不懈精读细研，都必将从中获得裨益。 | 
