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在这里我们将介绍如何通过设备和软件录制你的乐器，也就是音乐制作的关键部分录音过程。我们将分类介绍，首先我们从箱琴的录音说起。 3 A( H9 r4 H$ {/ ` k
箱琴的声音主要取决于它本身，所以你能得到多完美的声音就看你录音时有多好的木吉他了。在音色方面木吉他比较丰满圆润，因此在混音时你会遇到一些问题，箱琴的声音不会自己衰减中低频，低频也会导致些混音问题。木吉他可以轻松工作在具有空间的音轨中，而且作为一件solo乐器是更容易的。所以木吉他在上个世纪60至70年代民谣音乐风行时期是很流行的，传播很广。 ( C% u6 c9 ]; t3 }/ [ G* }/ @- A
r+ N1 w, b9 K/ |7 D- k; F- o如果你想要买把箱琴最好选一把二手的箱琴。箱琴的音色圆润和共鸣都是跟琴的年龄不可分的，吉他最大的质变是在它制造出后三年，一直到20至30年间都有改变，之后就开开始衰退了，不像小提琴越老越好。箱琴音色的发展紧跟流行趋势，早在70年代流行大箱体温暖的声音，那时有Gibson和Matin两个著名的生产厂家。
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1 |1 Q5 u; V0 b" p6 r% H在美国像Neil Young和James Taylor这样的歌手都比较偏爱这种琴。稍后在英国比较流行小箱体的琴这种琴音色比较硬，著名的beatles主唱john lennon就比较喜欢用这种小箱体的。到了80年代，箱琴的发展更加多样化，出现了各式各样的，还有种较流行的Ovation 品牌。现在通常还是流行大箱体的又回到了开始的形式。 " c) X: S1 v" _
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. |2 w! D' [7 c- Y. M& i吉他的种类： , e" n( b; [' G; H D
Steel 6-string
1 S- O% a# e; \9 b现在流行音乐中比较普遍的还是使用6弦钢丝弦的民谣琴。它的音色明亮，有力度，声音强。
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这种琴发展结合了布鲁斯吉他和古典吉他的想法。吉普森和马丁是两家最早制造钢丝弦吉他的厂家并且到今天依然是最知名的。钢丝弦吉他的发展也离不开上个世纪60年代开始的民谣运动，使其得以广泛推广。同时也加入了好多新的品牌同行和更加多样的材质和样式。Ovation（奥威声）就是后来比较出名的。最好的民谣吉他本人认为还是美国生产的，但它们往往价格颇高，所以制造商也在国外生产些大众化型号的箱琴以供应相对的群体。像Gibson在日本生产Epiphone,Martin在瑞典生产Levin。 3 n6 ]! U7 s% F9 z
6 d6 S# V+ h; M6 |) \Steel 12-string ! Q3 T3 i9 m9 A: h
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) N( T3 q. C4 E# d, X2 k4 \0 l2 J: w很多人知道6弦吉他，但12弦可能不是太熟悉。这种琴是上个世纪20年代从墨西哥传入美国的，由著名的布鲁斯吉他手Stella制造，今天也有像Leadbelly 和Blind Willie McTell使用它。在上个世纪70年代作为节奏乐器12弦吉他也是很流行的，成为当时流行乐和声铺垫重要的一部分。但是12弦的制造还是比较困难（因为拉力的原因）容易跑弦所以影响弹奏。但是为之的努力还是值得的。
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古典吉他具有更加圆润的声音，因为它的琴弦通常是用羊肠等材质作的高音那三根弦和用丝缠绕钢丝作的低音的三根弦，也就是我们常说的尼龙弦。古典琴没有固定的定弦规律。因为圆润的音色古典吉他很适合solo。在现代音乐中一些前卫的艺术家们也开始在他们的音乐中使用尼龙弦吉他作伴奏。像Leonard Cohen在他忧郁的歌中有大段的尼龙弦吉他独奏作为背景，还有著名的Madana在她的La lsla Bonita使用了西班牙尼龙弦吉他，还有像Sting等，你注意听有很多的运用。
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Resonators ! l" G2 Z6 l! |
0 M @8 `2 O% M. S w. N谈到音色的种类来说，不得不说下共鸣吉他。1920年National和Dobro(一个家庭组合)两人使用金属的琴桥连接摇把做了一个铝制的共鸣体装置嵌入琴体里，使得吉他的声音更大了，也使得音色有点原声的味道。非常适合于乡村音乐和夏威夷音乐，同样布鲁斯吉他手也很喜欢，通常用滑棒技巧演奏。它特殊的音色也适合加入很多现代音乐，所以还是很值得收藏一把的。 ! k. I( I2 ~7 o8 @0 B" S; G f4 e
0 u% P9 w1 {; ~- q附件：
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对于录音来说对弦的要求就是新，因为琴弦会很快失去他们的亮度和共鸣，新弦调音前需要一定的拉伸放置，可以手动来调整它. ! t' {' u; U w; k3 }) D9 Q
; V; O) o7 }" QTuning . R% f3 j% o! I
虽然调弦对于吉他手来讲是他自己的职责，你可能让他自己完成，而且所以得吉他手都会坚持自己的调弦。所以用校音表相当重要也很方便，不至于用你的腿夹着麦克还担心它会掉地。 b3 B. v4 c7 Q. a9 p' }
8 b( `- j3 Z* ~Pickups&DI
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% N( ]3 x; U2 @2 r通常带拾音器的箱琴是为了方便现场演出，这样可以很方便并且很好的放大琴的音量。但是大多数的拾音器会制造出些无用的声音导致了它不适合录音室的录制。但是如果你愿意多花点钱还是有很好的拾音器可以给你带来很好的箱琴音色。通过DI盒拾取吉他信号可以弥补话筒拾音的不足.象David Bowie在他的音乐里我们就能听到硬朗的声音.如果你有拾音器并且有足够的空间和记得你的弹奏,那么录音时你就可以从你的琴接上DI盒然后尤DI和输出信号到你的录音机或工作站.另一种方法你可以拾一些箱琴的边上的声音信号用于混音,把箱琴的信号发送到你的录音机或工作站.
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麦克 8 O+ U! F5 C6 w" F) u* R7 P+ R
Types
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+ {( {8 }, z" V2 _* T选择话筒对于录制箱琴是很重要的，因为木吉他本身音量低，音色也非常细微，所以如果有个高质量的话筒可以收集到完整的声音：泛音，深度音和整个乐器的声音。至少也要有个电容话筒。这里有些好的推荐，只是很贵适合于更专业的录音室。电子管的Neumann U47,这是世界上最贵的话筒之一，专业录音用。Earthworks制造的心型话筒，成为专门的箱琴录音话筒。相对市场上低些价位的AKG C414是非常出色的搜集泛音，但是在深度上和声音的完整性上不是太好,AKG C451时间但也很好用,声音比较亮,但也是不够丰满. ( S9 u* j' @2 B5 h8 d! B
8 E& n" Q5 y8 g) m" J, H# A放置Placement 1 0 E' C) |: W4 a; Z% T
O. `1 S* \, Z不考虑使用什么话筒，在录音时话筒的放置也是非常关键的。你可以很清楚地在房间里听到吉他的音色。如果在屋里置放一个话筒你去听尤麦克拾音出来的声音就会有很强的空间感,所以你必须去找到合适的位置放置麦克,以去除和平衡空间场达到最好的balance. 1 k: d$ p. R- y- M
做这样一件事你就会发现音调平衡最好的地方。在吉他手弹奏时你从调整你的位置听不同的声音，从琴桥的位置到音孔一直延琴颈到琴头你会明显的发现音色从比较闷,暗淡到比较薄和明亮.你能发现琴体的位置和在琴头是比较好的.那最好的位置就是琴头处和在离音孔一两米的地方.把卖克放置到最佳位置,然后在控制室里去听.移动话筒的位置都会影响声音的空间感并且改变整体的合成效果,你就得在你获取声音之后去处理这些了. 1 z3 u, S @$ V5 }/ i4 n. N
* o4 R! W, ]) q3 l1 e+ o @* cPlacement 2
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' I4 M5 i% W6 A+ t% p比较重要的是低频信号，因为我们上一步的找到了最好的位置，所以你只要稍微变化话筒的位置就会发现音频变化很明显。有种方法就是放置一对话筒在相对的位置，你可以平衡两个来源，一个比较闷的暗一些的.另一个比较薄点明亮些,然后你获取两个声音进行混合修整,唯一的问题是你在听声音是比较分神,但是这样混合两个声音是非常好的,可以得到更完美的声音 & `9 }6 f- ^* y* h9 o; W
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- B% V5 f% F, H0 s5 a0 O( D0 y
( A' n4 h1 u7 t1 [前级话放
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: h1 @" _2 m+ K5 x$ _" w+ N一个好的话筒没有一个好的话放什么都不是。对于花很多钱买了个话筒而只是接入你的普通录音机是毫无意义的。所以为了得到高质量的声音你不得不又好好考虑你的预算投资了，一个通道放大和好的前级，一些均衡还有些动态控制。如果你正在准备中最好的事情就是花你所有的钱去买个独立的前级装置。一些人可能会质疑，不需要所有的硬件设备也不至于都花在前级上吧？但在我们录制箱琴时需要均衡Tweaking所以有个前级通道是很好的。
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\1 `+ Z/ ~( J4 ^: d1 LPre –processing 预先处理 0 c( q5 ^8 q8 q0 C0 P, k; E, f" ^5 g
（效果）
- M' g5 [& s6 T( R" ^. OEQ 1 m8 S" D$ U! I5 ]; N5 a9 D
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话筒置放可以从吉他得到最好的音色但还是有一定的局限性。如果你怎样都不能得到完美的声音，那我们就要借助EQ在录音前使用以在监听中得到好的声音。箱琴有个普遍的问题，就是低频的共命幅度在100HZ周围很多，我们需要在混音前削弱它们。同样高频在2KHZ或更高的我们也需要混音前衰减掉。 % Y( o1 J; S! c' W+ c" k
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Compression / X, F5 n7 J% a( O$ w5 s
一些人相当注重压缩在录音前往往开始前就把声音收很紧。无疑在混音时压缩可以帮助箱琴。但是对于在录音之前还是之后使用就是个人爱好了。如果你正在录音，预先作些压缩对于消除一些杂音是很好的。记住的是
( y8 [( x% D% l3 G) ?4 L8 I如果你开始压的很多那么后来就不能在压紧了。
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Reverb
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加点混响或者回声可以提高演奏的感觉， # T1 P$ {0 I2 }: V+ D: H
3 o2 X6 V( U: v, [1 s! QRecording
0 R% w y& S: y, m- {' u对于录音来说最重要的就是监听控制，因为箱琴的声音相当安静，麦可的电平会开的很高，一切外在的杂音都会被阔大，耳机的声音都会影响到。还有节拍器也最好关掉在录音的时候。 % }5 Z- ^. U9 B8 h
6 M+ A L0 n7 T: D. EAnalogue 0 z7 V* U; n4 P5 D; E" G2 ]- K7 F
除非你是个专业人事，通过箱琴录制没什么好处：麻烦，聒噪的。
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Digital
5 w% m1 j* P$ g& i$ G; m$ L" A数字，特别是箱琴录音时的高采样和深度，用数码录音会很清晰真实，当然你必须有相关的设备能为你得弹奏服务。
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2 X7 K# v& a/ G7 o* k: m, g* F, [0 ^我们这期说的箱琴录音是从箱琴声音的特点去考虑的方法,所以很多时候你还是得通过自己的耳朵去听,捕捉最好的声音,在录音时得到最好的效果. |
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