关于歌词创作的要点

一、压韵。
9 _, n; a& i1 G$ I* J# P　　之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
　　二、区别诗、故事、歌词。
8 `# _0 j- G0 }/ q8 @2 x% `. r　　红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
0 j) r3 ^6 j3 q' q　　三、同样的词重复。
　　难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
　　例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
　　我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
$ S; p4 r! h, ]$ _/ Q　　上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
. p* \- k3 D/ t( u6 a) v　　四、副歌部分。
　　副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
　　同样来举个例子：
7 D( w5 A3 ^4 h, E9 x. o' j　　最爱你的人是我你怎么舍得我难过
$ B1 O5 P! k, y/ i3 k　　在我最需要你的时候没有说一句话就走
0 f  a& A( ]6 m( H9 Y5 s　　最爱你的人是我你怎么舍得我难过
　　对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
3 x0 t3 [. R) z; y3 y　　就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
　　五、句句相联系。
　　有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
　　六、把握歌词的长短。
　　如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
) T7 }  [# S4 I' V3 e7 m. U+ r2 L　　最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
    好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
    七、格式。
    格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
: ]1 P! N0 `% @/ d    PART 1
      地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
    欲断魂 冷冷清清 寂难眠
+ |* C: ]: ^% }4 [
& w7 d+ a& S2 T7 g" W5 I, S    杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
" m0 `$ T' ?- L9 c) [4 i    心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
) u0 Z% H( Q. i+ v9 W% G
    PART 2
, B5 P& B; M. r# ]- R* g. L! T      天外音 凤凰相求 盼千年
    付心事 犹犹豫豫 却无言
3 |* ?% |8 h  G# a; A+ |
4 X* p# j6 b) S# l' G4 A/ R    金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
2 Q3 ~& ~& Y. e6 q: B8 g2 C) E; R4 k    心上弦 似勾践 无奈失意在人间
* P  j1 a8 l6 n4 ^- t* g  ~% y
6 H- B' Y& k6 {# G8 y9 s. |    PART 3
7 q1 x% L0 T! _; m- ^6 X/ L+ @      一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
) M) g- b  E8 \  a    一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
5 }# g% K5 {* s    梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
: Z  R" Q" Q% ^& g! z5 ^
2 B3 h- `. b* m3 X8 e7 l    一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
    一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
4 ]9 z7 l) F3 n. i, ^& w; C3 `# ?    醒罢 醒罢 难得真情过云烟
3 I+ Q6 j/ v% a   
' z' @4 J2 L9 V    显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
% Q; \# j6 c% }& E    八、歌词的起伏
: _6 \4 K9 w; N4 h    也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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受益匪浅啊 ，直有茅塞顿开之感，拜读了老师。

老师一番心血可见，谢谢

听君一席话。胜唱十年歌

受益非浅，谢谢老师