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一、压韵。 ) m: x2 d4 \$ c3 ]/ F
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
+ u! L. F* H& T9 [0 T; X# {. O 二、区别诗、故事、歌词。
( M4 l% B! g/ j9 w7 j r) U 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
5 ~- e, p( ]9 i5 k; z 三、同样的词重复。
5 W. h% P2 `; z& i; S# }/ H 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 1 \5 n& o9 ]% `; ]. m& m; ^0 G2 R
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
. v7 j7 Z* n. x; x$ I- C 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 % j, [2 x* f& u1 L
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
5 Q1 B* Z* ~, B7 S3 k; [( p 四、副歌部分。 - `/ e6 F2 i6 ?9 `0 E3 G+ I
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
6 f' d4 t, W' z: Y$ k6 p 同样来举个例子：
$ \' @" c" i! l6 L8 g 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 + z5 ~ K, X, W. u. L
在我最需要你的时候没有说一句话就走 9 v- r- k: R1 m3 s& x( [
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
$ e: k0 |, }, b7 w4 ? 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
/ ]% y0 c3 n2 `' C" \ 就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 % [' m8 v9 [7 {0 m. b
五、句句相联系。 1 l0 H% ]- l h6 X# G
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 6 y% q2 [- g! s
六、把握歌词的长短。
0 S" N' L0 B) j. [1 ~, U 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 9 s8 z, C0 t! q
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
+ k& O# p5 y$ v Y. J7 n% n7 B4 { 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：: }0 d- p' m4 l3 s- s
七、格式。
5 y5 `2 |; _6 r+ F4 b 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
1 ?7 b( V+ Y1 R4 [+ ~& m( X {- X PART 1, E( H1 S( H k3 ~! q' K
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
! B; j* E! k/ `( @5 K 欲断魂 冷冷清清 寂难眠& V2 o5 P) ?: a1 _, b2 e: S
% c5 z2 w, _5 _! y9 t5 E 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
$ s- ~; k* \/ y; }+ C. B, x! G 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
; q3 l, I& y9 }1 h. ]2 k: w. m
6 H2 r5 R6 k8 Y PART 2- |8 u# T* R) [2 l# n0 l1 y
天外音 凤凰相求 盼千年, y+ R' a `8 C' w9 ?
付心事 犹犹豫豫 却无言
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) ?/ c" z' R$ _$ F 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
/ a4 |" q- Y" h/ r. r 心上弦 似勾践 无奈失意在人间3 f( ?1 f+ }5 K3 Q: R2 ^* w+ s3 v# _
2 O; R D" a( d' k, v PART 3: c8 m1 d- h5 z% N/ l
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
" R6 H& b& s* r( r. c& u1 t- [ 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年' z% @: Y: a5 X' T' C: R
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
! E" G ~4 A6 ]* n9 S: j. Q: I+ t0 h1 c" y3 Y. _" `
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
/ |$ M" e' @. J* \$ A6 H 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
! p3 E2 z0 G& I. o2 |8 O8 v 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
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% ^3 d6 W# S8 g# P1 d* @ 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。( o$ S4 Z* Y9 `9 X0 K6 ] i0 i" B
八、歌词的起伏
" s& d+ n; [! W* j+ x _1 N/ F 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。. _- a3 a$ s3 o |
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