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一、压韵。
P8 p7 B; Q* t1 O8 E 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。
; @9 O& `7 d0 c4 K) i) V$ M: x t 二、区别诗、故事、歌词。 # o2 x- n! a. h; R" Y' S0 X
红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的! , D) _4 m M9 {- P- e4 ~0 W
三、同样的词重复。
1 F/ ?, }4 A8 `2 v( d7 f 难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。
8 D1 V% u* m2 ?7 T f, f 例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 & {+ }8 B' L8 g/ j
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 - I! z4 f4 L6 \1 f0 G
上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗? ( g" b- b0 z! r4 b) {
四、副歌部分。 : Z7 A1 h5 z; }4 i ^, s0 ?8 a
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。 " V8 \9 J( t% G# d" X/ i
同样来举个例子: % _" s+ N7 A; R8 h6 s8 i8 N; f
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
0 c/ `# i i) t% Z8 n 在我最需要你的时候没有说一句话就走 3 _/ Y# s# R3 O# ?. V* ^! M: m
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 5 X) o7 O% U6 m9 z' v4 |
对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》)
. _# {" k; T6 M' O- M 就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
* u# U+ {9 ?) h7 k; z/ m; ` 五、句句相联系。
) D- K& S6 f2 z 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。 : x3 F! Q; Z, R3 P8 B" ^
六、把握歌词的长短。
5 I# o; [. c, w/ X 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛! 3 C) D" i* W4 d! l5 Q6 \
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。5 c* |2 e" n8 J- z
好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:
7 y% o- t& n/ s& l% r 七、格式。0 r" o& S& A7 X g
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:
- M9 M" c( o* c PART 1; z# d$ P% R( r
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天: k" n, L5 w' u% r6 U
欲断魂 冷冷清清 寂难眠) p5 u x, G; k. z0 h+ k
2 c" x2 _, W+ a/ l3 ?: { 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿& \) ~5 q! r4 p
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠' m0 R: B+ a% F4 F1 W0 C
8 B$ \# _6 u: I* u+ d PART 2
5 h0 ^0 \. m' v% E. n4 [' y 天外音 凤凰相求 盼千年3 h; F- ~0 @- [% Z+ E9 r; B8 k1 h* P
付心事 犹犹豫豫 却无言
2 \3 X& [( s T0 \
2 a {) [$ r, c. R6 _0 Z" A2 L 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒3 g! y6 M% [( S( c7 B1 W
心上弦 似勾践 无奈失意在人间- N) \ b7 \# S: z+ Z; n: M( p
3 z5 z O9 h! {! ?
PART 3
3 D* o7 i$ U2 {4 w0 L& {3 b 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间 ?2 T t# ^$ q# b# Y
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年0 F$ W/ ]) c9 M9 i7 ]
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
1 l1 Z5 i% s' X G2 j# A1 s. b' O" |) g! b6 m a
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间2 S6 G5 b* T, w8 [( h7 c
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
r3 R8 C2 [4 |3 e 醒罢 醒罢 难得真情过云烟 , A) ?. _/ x: `3 p+ S q
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显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
( _0 e7 } j' b' l& F 八、歌词的起伏' X) B$ e( l5 P8 L8 o
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。
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