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一、压韵。 ! G* c% ]) I: X5 w4 b1 t
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
$ K8 ~' f4 n: B6 U- o5 e 二、区别诗、故事、歌词。 ; t, }0 H+ C2 t* h) V
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
c- P3 M2 j S 三、同样的词重复。
$ A3 A. f9 d" s0 Z1 B* z 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
# F: x7 C3 w5 S' I+ F1 C/ f 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
4 A2 A: I1 l' l: F# | 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 - ?* u: ^$ R3 s+ {3 l5 P
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
) g S. e0 W6 M 四、副歌部分。
5 U6 r# m8 @' z; y( Q- K 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
# r, N6 E- {8 M H2 n: b* \ 同样来举个例子： O% a: l2 ^, G* h# w& ]
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 5 z7 [# ^1 J: H2 ? i2 T, o
在我最需要你的时候没有说一句话就走 8 O& i) V5 N- x9 b, x0 _, R
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
: ]) p$ w6 h' D 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） ( M/ z2 A. Z f' b) ?
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
* @# a1 @/ D, ^1 t% F; _- `) o 五、句句相联系。
0 ]6 a6 }/ Z5 I4 W6 g9 v8 l5 ? 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 . R5 [, W9 m0 g4 k7 M
六、把握歌词的长短。
Y' n) Q- _+ E 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ . ?1 d1 K9 B" |& d" M
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。# h; q) G+ R! G7 y6 p8 d6 W
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
, S# ^( m. ^2 |$ E! E1 M' @* T T 七、格式。& Q% \7 a5 I2 w+ b Y
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：+ |) F3 x( s% f4 p
PART 1
. U! b: {2 o: ~3 Z: G+ v 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天3 w; I6 a' p6 z$ L9 ]
欲断魂 冷冷清清 寂难眠4 i j+ L) O2 i t4 Z y1 v
, I" w) z. Q; R- F' Q+ Q, n$ x! O 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿! I7 [% R: A6 C d2 R1 A
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠! z1 v" U- p. g" x
: O- i# a* q3 u9 k" K6 _- w/ _ PART 2# B0 n& }' N9 Z. W! I
天外音 凤凰相求 盼千年) f% J! c! }$ b
付心事 犹犹豫豫 却无言+ s# W M( }- l
9 u4 q1 A8 I. F% c3 y8 q0 T 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒. _! _6 s3 t9 }2 s' Z
心上弦 似勾践 无奈失意在人间
F% C T! x/ h, ?' [* Z/ f; ]2 n3 V) g( q: \" |1 _
PART 32 x- h9 h% v; k( q
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间5 m& b4 l$ ^2 q
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
6 t9 b# `% u! G: K/ W& N 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
$ s/ k" \- o3 U @7 z* p G5 ]
( Y& `1 _! D2 o3 A( I1 e2 l 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间, b- F! `3 o' W; }
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
: \7 ~! B9 z o- N+ F: u4 t 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
+ H* Z e! y5 O0 @7 Y( ]( [
( Y. k% \0 r) I8 ^; b0 i" z" D 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
+ x/ ]+ ~/ h' H 八、歌词的起伏
% K+ r) w: H& y4 F& R+ A 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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