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一、压韵。
" |4 f$ u) P% i$ H 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
5 ?1 E4 z% O5 m5 [ 二、区别诗、故事、歌词。
' E: J8 {3 i* @& |) C 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ $ r6 q0 B- ]) }1 }# ~8 g1 S- }7 B
三、同样的词重复。
6 @ V' ` W: h! T! g 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 : K1 o, |! x% I4 `
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
8 @. P7 `. ^5 i 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
. @. }2 _8 V! m: } 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ 0 y4 D/ W2 z" s/ d
四、副歌部分。
$ V! a- w$ l2 F; ?% g7 N% P 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
& R! x6 l4 ~0 s+ y, \+ a 同样来举个例子：
! a! M! ]9 a1 J/ v% w, [ 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 9 L, G) \# G- S& q) m# |/ m! `
在我最需要你的时候没有说一句话就走
! E" e. e" z0 H2 M% Q1 T 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 + \. u- p6 h, l5 E% K
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 9 h: f3 T5 t% G+ j" E; j& C
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 1 i( U, A& [% y2 Z/ C: ]
五、句句相联系。
- D2 n. |- Z' b( o! A' `9 n 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
& |8 k- C& C% v. _6 M 六、把握歌词的长短。
$ j6 I: z+ Q' x, R 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ $ s9 o4 s9 A7 t, E( H
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
' _9 m& V Q; b% } 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：4 P: g- l9 X; R; ?
七、格式。 K; B* c) K, r' z3 c" a
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
$ X* n Q( \$ }( q/ O* B7 L- D PART 18 u5 Y1 h4 {( k7 _5 L7 Z
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
5 L4 \7 k8 x( T8 V/ g, L 欲断魂 冷冷清清 寂难眠% ` ~, W- h% J+ W! z+ _, T- Q/ L
6 _3 V& n, r" E' t/ ^4 C 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿$ K, X* u) z0 B
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠, a1 ^8 b N3 t1 C
# F( K: I! S* g& o% e
PART 2
7 {9 C5 D7 E' i+ a' e: p( L 天外音 凤凰相求 盼千年
5 B" e) O; z! X& K5 i5 c5 k; c$ ~ 付心事 犹犹豫豫 却无言0 Y% x; g) P, z R3 K4 z, }4 {; y
: R! T" A6 A: c' ^7 X
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
; ?7 L# e! A5 ?6 M0 w5 c 心上弦 似勾践 无奈失意在人间* o8 T3 p' U) y" j( `" C9 Y3 a, y+ j
) R. B% ^! q% ]& ~ PART 3
# t6 q9 L' u @. b 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
1 i2 m# }4 m# U* i. r 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年0 z/ `) i" [1 P* ^( Z. t, W
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟. W9 o# s9 Z) {
+ s) }# w. C; H8 u: B
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间5 M3 _# c( U f) R9 `
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年+ J$ u. h' B; V6 r
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
5 g7 u6 _# r$ ~' d; g " j1 U3 P- v j+ t+ Y2 {
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。* g5 w1 Y4 Q n+ l; M" V
八、歌词的起伏* `' g. N9 }+ z) f& v
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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