|
一、压韵。 + g( u- B, S9 q: O0 L
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。 2 i" z! ~& I2 q7 Z
二、区别诗、故事、歌词。
3 d1 i8 x3 E- Y$ D" A- d 红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的! 2 E4 b3 {) l2 Z, Z5 a5 p3 O- r! J
三、同样的词重复。
, o) C* L6 B8 k8 G) h 难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。
R6 ?: _4 ? n( P |) u; u 例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 4 L3 B9 B7 S$ i% O0 F2 j
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
4 ?4 X7 k* R" I 上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗? 2 J$ s& q: A6 d; v' E
四、副歌部分。 7 b( U# Z9 k; L& \
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。
- @/ ]- o: w$ a! \$ @; h/ E0 Z 同样来举个例子: l2 g/ n: ~9 q$ y+ \8 l
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 + Z4 F; S, f5 ~8 O
在我最需要你的时候没有说一句话就走 ! {: W, r8 X' p' J% ]7 f
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
|: }! Y: B, H! E& \0 P 对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》)
: J5 s7 Q& W6 h0 \" L5 W% c8 P 就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
& j- c+ p# }3 J 五、句句相联系。
% g) V, N. e+ s3 r% Y) D, G4 j 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。
+ i; t& t, [$ }' a/ Q4 l 六、把握歌词的长短。 * _+ f* K. N* H0 c6 j0 \
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛!
/ K$ F0 [7 Y2 p 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。 w+ k6 s6 E+ F1 O- K0 M
好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:
2 v- T' F+ Z0 u$ W 七、格式。
! Y7 i) ?0 o5 C+ `) P1 F 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:
_2 j2 D5 I- u PART 12 F) g/ y. N( }, \; u( c1 P( i
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
& u/ l3 F' l- ^+ `; V 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
) H- {* M7 c R7 f
+ C% N0 x [2 q* X1 w; M5 @2 M% y U 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿7 d: W) i0 @) E- t
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
4 [& ^ @5 W/ J8 i
3 G' E9 X2 v. b" x) F4 ~ PART 2
, q b9 C6 |# u- P 天外音 凤凰相求 盼千年
2 H) }! U0 n% n9 B 付心事 犹犹豫豫 却无言9 s8 q m; }3 `# }% m
7 o3 H( _4 {; Y" S) b% L( [
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
9 C5 y6 S3 [7 A0 Y3 D 心上弦 似勾践 无奈失意在人间6 G$ e- x5 H* x' b: G9 r) z3 O: M
' C T0 m9 Z3 [, O
PART 3
* z. Y( H* E& H/ A8 F 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间8 ^. M1 N' z( R2 n6 O9 B3 j: A
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
$ \+ a5 R! H- g# C) F2 h9 L 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
; ^2 M7 V: ?! {4 H# ^( J( P3 ]$ T' o( w1 ^
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间* ?6 \! u$ M# u0 L: M
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年) o* ~/ V. W- I+ x, Z! y
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 . E2 ~" T; c6 b p8 x
4 [. k4 u" q) U/ U x/ q* ^5 B- g, X
显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
) c% Z5 f. Z. A$ B" R: t 八、歌词的起伏3 E& F% \: K& S
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。
4 w% {3 P3 o' F8 Z# K& h3 g1 H& C2 M
3 s* C* k+ g% E' q& ] |
|