关于歌词创作的要点

一、压韵。
* Z. o% B$ H7 m; Z- i: P0 w' e. U: M　　之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
" V$ i% ^7 V- ]& [9 X: B　　二、区别诗、故事、歌词。
$ m' N4 c& I; g! @, `( s% v　　红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
　　三、同样的词重复。
　　难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
& K3 ]7 w. B9 w3 p* ?+ J　　例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
5 c/ J9 R3 Q" C% C　　我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
5 p9 R( ^9 D1 c5 m7 r　　上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
4 D# }7 g6 K- O- p* t　　四、副歌部分。
+ K+ s2 b( n" S* a( @　　副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
: ]) ~; K0 D2 g2 K: N2 r' ~　　同样来举个例子：
, H% N) R0 a3 t' E　　最爱你的人是我你怎么舍得我难过
　　在我最需要你的时候没有说一句话就走
" Y/ F5 Z9 o0 s5 h8 `( T; ?1 ?6 R　　最爱你的人是我你怎么舍得我难过
　　对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
　　就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
; @1 f. |% {9 ~　　五、句句相联系。
- e0 j& c4 Y( {　　有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
　　六、把握歌词的长短。
　　如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
7 C1 }# C2 }5 F" e0 U# t　　最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
    好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
    七、格式。
5 g" r) c( P/ B2 u' e: L" e( I    格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
: w) O' q5 ~9 ~5 m8 G7 i" W- j( x/ Z    PART 1
4 [7 [  G2 M9 I      地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
; L+ s: x( r/ A7 `    欲断魂 冷冷清清 寂难眠

8 b% e! J/ x! H8 C! `    杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
    心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠

    PART 2
      天外音 凤凰相求 盼千年
3 \  _; @3 O0 f8 r' l" u7 K! C) w    付心事 犹犹豫豫 却无言
5 i- k% W* f$ m  G; }
: f0 J) E% c& D) Q8 f    金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
    心上弦 似勾践 无奈失意在人间
5 l" a9 p9 n" J- t
    PART 3
) R5 z0 S8 t4 V' X2 J( K      一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
: _( j, Z$ d- Y4 Z1 P    一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
: l" @' l0 Z$ n, e4 g# N# v- Y* `    梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
9 a, N$ m% Y2 p4 d) w
  N( j, Z( X: D/ m: v6 ^  `    一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
    一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
    醒罢 醒罢 难得真情过云烟
   
/ g) P2 A' W* I. B# z) ^    显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
+ b4 e, a( }9 {" ?/ k+ {% G    八、歌词的起伏
    也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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受益匪浅啊 ，直有茅塞顿开之感，拜读了老师。

老师一番心血可见，谢谢

听君一席话。胜唱十年歌

受益非浅，谢谢老师