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一、压韵。
1 C: a0 i6 A1 M5 R- Y/ x7 X( U5 x9 l 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。 1 b' o6 x2 M1 r
二、区别诗、故事、歌词。 3 j+ v- R) l* L' d6 h( ]
红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的!
; m! o% f. a9 } 三、同样的词重复。
* \3 U9 M3 K+ c, g 难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。
9 a- k" c8 X/ ?7 W( S: W 例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
3 [" U8 \# @8 F 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
4 Y7 }3 L# W" h: a3 `6 D8 a& Z! e+ i- O 上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗?
9 K" O4 p- H' | k 四、副歌部分。 9 D7 Y% u0 D2 I, W3 i+ m$ p$ w
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。
- t( l6 G' s1 h) e! j0 d' A 同样来举个例子:
8 [. D7 N$ z2 n4 z! r 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
- ^6 f! w0 C+ E+ C& B9 q4 Z3 S7 f 在我最需要你的时候没有说一句话就走 $ m6 Q0 H) w/ v8 ?' c
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 2 ]9 {# R; k3 t# E
对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》)
, K; @; D& X, R8 ` 就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 # a9 c( t8 q3 }. W- L( ^4 H
五、句句相联系。
2 u2 m: a$ l" }2 l 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。 / t8 k7 e; u3 j% m
六、把握歌词的长短。 2 [+ v: h+ L2 C5 D
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛! . q, d$ G" L V& {
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。7 w, _" ^, W" d, `" G! b9 N, g
好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:' ^# x% h% M7 M! v( o) @
七、格式。
/ \7 G+ _5 d! j 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:: b- k6 q& H- d1 \; w2 J
PART 12 H% @3 A# u0 J+ v$ ]0 v
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天" D" i2 X5 h; z0 T4 }* U
欲断魂 冷冷清清 寂难眠+ D) }/ ?; ]' }# T- R0 D$ e0 ~+ |
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杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿6 V5 H3 B7 g/ R! A4 Q3 j1 G
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
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PART 22 V' ?+ f6 P \$ j M5 \
天外音 凤凰相求 盼千年
* u' C' C6 Q! ]6 C: P' L9 L 付心事 犹犹豫豫 却无言7 o8 Z- x! y* V, S: [/ O
+ {4 y6 ?' C4 o" I4 j 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
+ u4 U; F% d k 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
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PART 3# _: N( u# a2 \
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
, y0 Q' u2 x, G0 `9 w9 w 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
3 O, c% a: X5 Q 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
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$ u/ a; q, m* i, ^# I5 u 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间3 E2 a% Y5 z$ x. F1 S7 B
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
6 p; }+ ~$ g# f0 G; M( f6 M8 Q 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
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* _; l. T; y: b9 @8 S: F 显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。! y; r9 | p9 W9 C& N+ r
八、歌词的起伏5 h7 c4 w/ t( J* O) U" P
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。( V( K4 L+ c5 P( ?8 M
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