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一、压韵。
8 m: t: H" C/ t* m 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。
4 v E* q/ |9 {3 S. C5 ^ 二、区别诗、故事、歌词。 9 v* O9 w2 L7 F( g! L4 q
红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的! # R5 O9 M! f( d9 c8 S
三、同样的词重复。
/ {& ~) I$ G5 g( _/ d @8 _* Z- {) u 难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。
/ Y0 s0 C5 V7 f% q1 E 例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
) j; [( R! N% q. V' Y8 s 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 3 W4 L7 g- M9 W, r$ k% }
上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗? & l" W! V+ C" _3 q' H) ]' W
四、副歌部分。 ) U) o* F( n K! M8 l
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。
0 k$ m; _$ D! c q5 V 同样来举个例子: 7 I7 `3 q" P( S/ P/ P x1 @0 M
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 - ]* l9 D" O9 Q! V. a. t
在我最需要你的时候没有说一句话就走
# ?% c' t; \( j; Q- z. G 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
x2 x5 f3 \' ?' L+ Y1 k( x9 c$ i 对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》) : u% S( @5 J: W, A6 K$ z
就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 ' f! e- ^+ p" p1 Y0 M/ R0 ^+ z! i8 r8 N
五、句句相联系。
1 d; Y2 D& m* a/ Q' v 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。
0 d- T- S) m7 t# s$ S& ~+ J 六、把握歌词的长短。 0 L- h" V5 T* {; i9 b
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛! 4 N& r9 l- N# ^* ~5 Z! o' W* N
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。
3 p9 w+ ]$ z" w# G+ e( t 好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:" z }. D% m) J5 {( @8 O1 a! y+ C
七、格式。
' g O, v* P( b% x) f2 h# ~# D 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:0 L3 D$ r3 L- Q; j$ Z( \) x
PART 1, ?: N7 v4 |# s1 x1 Y x- G4 X8 T: } h
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
) V. j) d1 n* q U/ N! e J+ r/ [- ^ 欲断魂 冷冷清清 寂难眠% ^7 v# x, C4 O6 W# R
1 x! B0 I1 g8 Q2 ~8 A- ~; \' J$ u. K 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿; N# M$ H: q& Y/ n7 R: n% ?
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
G! c5 n. I/ t, f! H# i' q# m8 `) h, Q& h- a! x; k/ |+ ]! [
PART 22 g4 D* ^8 j4 n3 Z
天外音 凤凰相求 盼千年$ ?, p1 s/ ~, Q1 S: ]+ F5 b
付心事 犹犹豫豫 却无言& c: d6 P9 k4 ~& G! W, t+ ~6 ?
: e( ~0 z) o1 Y! ? 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
9 B9 J" U! ?6 ]$ y# ^ 心上弦 似勾践 无奈失意在人间, p t: Y3 s3 @' E& K) u% _
1 ?7 C0 ~6 I+ j7 ~2 t5 n6 Y2 ?
PART 3
- L# d2 H# E, [: n4 J6 w 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间6 @ ~4 ~4 b. o8 ?* ?4 k
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年* `" ~+ m P; Y4 |, x
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟1 m% }4 L; ]4 y' h
6 J0 C# W; M/ ?' c
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
3 g5 M: O2 D2 u! R0 U 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年9 Y! h. N" {/ a W$ X
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 ! f0 ], R+ G/ N3 Y0 B, M5 E
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显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。( ?/ P2 x# d3 t
八、歌词的起伏
- ^9 S6 E# H9 t& H$ ` 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。' c6 W' N+ D* E9 {0 T4 x$ k5 R! M
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