|
|
一、压韵。
# t/ @$ i1 _1 S+ G1 e 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
8 V m* G# }1 l 二、区别诗、故事、歌词。 # g2 }1 H5 i1 U O$ F
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
4 O8 l, W; O* i7 g- i- Z% Y) E& _ 三、同样的词重复。 - t) E& U- E% b3 A4 o- K2 [
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
( u, J8 y5 u' P, M% H* c 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
& l0 A- j4 E! z: r 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 ) t! U1 d* _2 v& H
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
4 q' w9 f9 s" m$ A# U8 ]/ d 四、副歌部分。 ' C+ n' X8 S6 Y h: \# y
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
4 u3 _; A8 Z/ P, Q6 L0 c# P 同样来举个例子：
- f2 t1 c* o: c' U; ^, V$ V 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 R& {) w) M* V# Q# H
在我最需要你的时候没有说一句话就走
! u4 s* I4 p7 e) }1 E3 L 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 2 [" k* t; y: m. j( x
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 2 X4 ]/ T" b3 x
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
+ F A% m1 J4 }1 Q& U 五、句句相联系。 9 v3 \/ R% @$ x2 M- {' U, X5 K
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
( b0 _1 H8 _% x& k; v/ K; w, o, R7 @ 六、把握歌词的长短。 7 B5 _) T t# O6 v0 Z
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
$ s& H# w8 W+ i/ r/ e" n, _ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
, ^" p6 r: L- x( F3 N 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
5 i- }& H5 i+ }" `2 p 七、格式。7 F" u: r7 |3 d+ S r9 R- Q8 G
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
! V7 I, u5 b$ r8 }0 i3 q+ E2 u PART 1
/ q. v8 u+ B6 e 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天0 a* N) o& [1 O8 j% q, u1 y* }
欲断魂 冷冷清清 寂难眠
9 l7 t t( l" \" I) f- K
3 n; ~' b$ o! @" {" z, q 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿% W( d, m: b, @" r/ Z
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠% f1 Z0 G, f! x# ^2 t- ~) L. S K
$ r# S `6 `( |. M& p0 O- @* _ PART 2
5 b; W8 ?+ L2 l6 L+ y 天外音 凤凰相求 盼千年$ ?, P) z) K$ F; J. r! E* Z
付心事 犹犹豫豫 却无言4 v' T2 s2 b& D; g
3 S3 q- |/ L; n) Y
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒: z; N" ?7 [4 M( v, l+ c
心上弦 似勾践 无奈失意在人间4 z. L( ^8 v9 g( D
" T# I9 l+ l3 n" i% B PART 3, T; H% D9 {' c
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间) v0 J0 D! W+ m& g" |1 S8 ?! x
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年2 N- F7 t9 R7 g& G1 K; ?
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟) j& @$ R8 k6 M9 l( l9 H
8 P& G/ Y3 @5 f7 u4 w 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
$ ]0 r. [7 |2 G- z9 p, v; _- j; Y: b 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年8 p7 I) P( Z+ U7 u7 Z# p# j4 R
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
. R" n7 e; I3 _' z" n6 F : N f& d0 X T: j9 F, E! k- y1 L
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。7 e+ L" Q5 j$ `8 C7 e7 D: E
八、歌词的起伏$ ~+ g- v" g$ u& j$ a+ o
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
0 m! y- E- k+ p$ P! {* k+ B" {3 E$ K
$ c9 n' J2 R, h: r$ C4 ~ |
|
