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一、压韵。
7 q1 ]& @' E8 Y" \ 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 ( _/ a8 @; p/ s
二、区别诗、故事、歌词。 q7 h4 B: L+ \2 s1 R
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
6 o+ a h1 p) s* R% f1 z3 ?' s3 w) V 三、同样的词重复。
' g6 ` g8 L+ M 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
, V' l' H$ ^6 ^& Q 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 % A* c9 r/ F/ e& @
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
. h {6 Y: S5 y7 e0 F/ b' ]9 ~$ T 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
+ s3 R+ r7 p" U! V6 H/ V. r 四、副歌部分。 % D+ J4 d! |/ V) Y+ P8 e
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
( O+ L9 Y) ?% L% u: R* b 同样来举个例子：
2 V, g/ F, o+ {5 [5 t" u( n$ x+ e 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 9 E- X/ i& L: R6 @0 D0 d9 `+ _
在我最需要你的时候没有说一句话就走 9 J% U( h5 t a) n- p
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 + v; h- V1 D& t% a
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 7 R+ `7 B6 {9 r+ f; m
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 9 k( g, \' Q" m- ^
五、句句相联系。
9 b, L D; s7 v& `& @ n" L 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
( K+ H% }$ |% z' b1 d' Z* r 六、把握歌词的长短。 . K3 N5 v U* H0 d9 H& v
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ Y: s) p. B5 u6 H# e
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
, x1 D6 ~/ l6 b6 x1 ], { 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：% O; v/ G9 Y! \2 I1 C5 h
七、格式。
1 Y; s7 M" b0 F" C' \: S 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：- H4 | g F0 k5 O: W
PART 1
# {+ j( ?! Q( C2 U* L5 f$ A 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天! S- s; i5 B. A; O) J
欲断魂 冷冷清清 寂难眠
8 ?. L; B3 c5 D2 A: y/ [( I* F8 U1 E- U/ _ o. E% y0 F; X
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿5 ]/ F( S1 r# m3 S
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
g( f2 t) {1 Q2 h% g3 c% \3 g
- |2 m' ?. `% L9 D PART 26 L" n' Z1 c: ^
天外音 凤凰相求 盼千年! z( _3 O6 b! L
付心事 犹犹豫豫 却无言
: S' A2 ]( C2 r* m
& M* \( \* ^3 l 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒7 D+ c/ i, d. j
心上弦 似勾践 无奈失意在人间
" F9 ?, W0 L4 u6 C) h: W0 H2 r0 W, r& r# ]
PART 3% z! V# f' |0 m. `4 M" F. G
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
" A* A7 q3 X0 T T8 s: d" K0 j2 s 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年! W/ f9 Q6 M h" I2 B& _
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
; @( P/ G0 t1 ?2 W/ J* k4 R0 W+ D7 `/ Q* M$ s: ]
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间$ ?$ h9 [& F6 x" q; L1 {1 K% {" v
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年2 l( M% r) \4 z- K, z" l: z( ^4 F
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
% V" E J: n! [6 u* d : [+ N' c+ _' J( e- v. b
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。6 k0 ~/ y/ ~( ~- `5 H" |
八、歌词的起伏! ]6 Q' `* ^! V4 g5 W
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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