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一、压韵。 3 q: r! Y$ ?" V$ \$ }2 O& ?6 a7 d
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。 4 v' _! h* d. R) ]% s6 l
二、区别诗、故事、歌词。 + g0 F& ?6 l/ T% ^7 l9 ]8 U
红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的! 8 ]; T1 F4 K; u
三、同样的词重复。 $ Q' N* [; s4 T1 E# f. C; G' `) J9 X
难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。
3 S* k. {3 X- _/ ?9 G7 m, ] 例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 . ?1 \+ z" Y: K2 Q7 m c' g' E
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
8 J k# k4 G% B* q( f0 N) y 上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗? # ~( Q7 C$ Q; e/ x2 n
四、副歌部分。 3 h7 @. A4 u' x9 ]* T0 {) Y! R
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。
6 l- m: e( d5 Q) d! u) B$ X 同样来举个例子:
; _9 d& l6 ]5 P/ F8 X* k 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
: X- C& j& b; u- x5 z 在我最需要你的时候没有说一句话就走 * _7 T; J' m+ u+ }" g$ M
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
0 G3 G8 C( m; G8 a1 J D 对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》) 8 r8 i1 ]2 @5 V& z' A4 f: _; w
就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
. o' s9 P! Z* x' \: X0 Q& f, a 五、句句相联系。
0 G( b' ^0 s" p( V 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。
, M$ ~9 k. j/ i0 P- v$ j 六、把握歌词的长短。
& y+ g9 J' z u/ j 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛!
' ^. v/ R$ x; W+ [+ J$ S 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。
* ^: N) V3 D V& g, F( G 好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:
/ L7 ^5 N5 R. o1 B* I! O 七、格式。
5 R% L$ I* M# o; o8 d5 M( q/ l) q 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:
2 f+ e( p0 N" Q) [* G1 ]: H& M PART 1
& W" o7 V) o; n- k 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天: r) w4 ?: E4 _; B) S4 E" h
欲断魂 冷冷清清 寂难眠2 Q. q. v/ M: v, O( s
" X& a6 V. K6 v$ y
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
" W; B4 B% V7 a8 s, B" ] 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠3 x* {7 V6 w( L3 R @. D/ R2 l/ g
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PART 2
9 w+ q6 Y' w% K+ S% z! S7 c 天外音 凤凰相求 盼千年9 X) O. }6 N; d, \
付心事 犹犹豫豫 却无言
) z8 D- m. n! E8 T7 r6 f5 n. i7 v) B$ J
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒# J/ Y0 @" C7 x0 i! Q. i6 b7 k4 x
心上弦 似勾践 无奈失意在人间7 C+ j/ O: e( ?5 k6 {
1 t# u' [# t% R. T+ C
PART 33 [' A6 j+ R, U) ^
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
- I7 F9 g; u/ u4 p% ]- K* Y' | 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
) B0 b: m6 e1 T- R3 I 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
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- v! i7 r6 Y. g' R' `0 a: z 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间' {% q1 r7 w& o& ]3 M8 S' [
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年7 `; Y! y6 {( O$ E6 W# j6 i; s/ o9 V* H
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
* }) L8 _5 {4 R, l6 r0 | : H- Q$ W. q; [, S. I
显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
6 }0 j$ m, C% B u* o+ c0 V# v+ o 八、歌词的起伏 X3 ]3 o4 L8 l, H2 Y& D8 B
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。
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