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一、压韵。 + S2 }# H7 R+ `* F: D
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 8 A/ _! }1 a$ _* L! K3 C
二、区别诗、故事、歌词。
3 k2 B. Y/ o/ a# S C4 _/ D) ^ 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ . m/ R. f9 u; O3 C; S
三、同样的词重复。 ; v* c# @3 T q$ E M ^- H
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
; a- u+ t# ^2 B/ |/ Q+ n" A, m, s* s 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
9 f- {% ^! ^ y1 t5 \3 f; o" h 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
: _, K" d6 m- L* i' e( E 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
3 `' g. m# H& M 四、副歌部分。 ( Q1 `* Q* K* G% W# b( X' `. E+ F
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 % c' v5 t! H) _4 J7 r
同样来举个例子：
2 `+ B. E1 Z- `/ Z1 S 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 ' `. o3 n& {; g' [. E
在我最需要你的时候没有说一句话就走
: O8 Q$ D( F7 @# F4 ? J 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 ; L' u6 g( M ~5 j, [# Z3 g; f
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） ' n) Q# D1 X$ f0 `* w7 A1 s9 ^
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
. Z2 `$ w4 w7 r* ^" }9 Z 五、句句相联系。
; W p' o4 r4 F; o" i, @9 V 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 - c. y6 O0 M: S2 @1 [3 J
六、把握歌词的长短。
8 B3 f2 F2 @8 y D0 B 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 1 S1 I$ _, [' V+ y7 G* c
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
% n% M7 u# E9 e2 q& s" X3 ~# L4 I2 j 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：3 ]3 @( J4 L' Y. b; Q K$ W& [
七、格式。
, _ R) r7 `) a! A( {- i$ q 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
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地上曲 鸳鸯相抱 情胜天% a4 A9 f0 d# w) c8 }' M; U8 t
欲断魂 冷冷清清 寂难眠% b. y6 ]6 n5 f$ L7 s7 j
5 S4 R1 R) w A/ e! g 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿# i9 l; J& M, a l
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠, b% c' s' T$ r( ?; {2 D9 [5 `3 B
Z! k& Y+ s- X' d( `, L PART 2, i6 }: _2 i K& t
天外音 凤凰相求 盼千年" c6 Z' X, c/ W; P1 i' q( P
付心事 犹犹豫豫 却无言1 {2 h" \5 x& G( f$ Q6 @: ?4 a% z
1 q6 Y! d; a( R7 ?3 m1 x# `3 H
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
. ?+ t: A# L: g4 R3 F1 e" o 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
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PART 3& `" D2 ^% J$ p& z( S$ }8 X$ X8 \
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间9 D% \/ S+ [8 h( D- W
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年2 n( P' X5 o3 `! f% {5 u+ g3 p
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟: m) ? G K# ~+ O
/ E. X; A( d3 ~4 W3 V$ ~7 y1 n 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间: j& O; s5 I5 [( }6 h7 M
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
: p7 d4 W& I! P 醒罢 醒罢 难得真情过云烟 & P* s2 P7 }. @: w
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显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
1 \5 ~- z8 W4 f; t4 o" v; t n) b 八、歌词的起伏
J, f0 ^, ~0 v- B0 i9 w9 i$ L 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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