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一、压韵。 j1 i# q. b1 x/ @$ g) W% \8 M
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口,那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的,也正是因为如此,我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵,也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字,可能在创作时让它们压韵,更能使歌词富有歌唱性。
0 [8 z5 G# E% v7 ~2 C 二、区别诗、故事、歌词。
2 u/ @: @' E! D6 [4 t( d 红袖里的很多网友的歌词我都有看,也在其中帮他们找出了稍许问题,而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像,都是艺术效果很强的两种文体,但诗更注重于文辞的优美,而歌词注重的是流畅,如果把歌词写成诗的形式,缺乏歌唱性,作曲时会感觉很难,也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了,决不能用白话文去创错一篇歌词,这会显得歌词很平淡乏味,没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体,有它自己特有的模式,所以这点是一定要注意的!
; b2 {& o6 x% V' Q+ Z 三、同样的词重复。
3 N6 H) L9 ?: W, h. `9 J. m5 o! p 难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思,而是同样的字或词语在歌词里大量重复,这点是很忌讳的。 $ u, t, T& _9 ^4 M3 Y2 ]/ R
例如:我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
7 |; J* z) n, i0 l 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 ' n. p0 S5 V, |! e
上述例子,只是随意写的,目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词,是不是有种什么都没有表达的感觉,其实就是那一句我们无法在一起,却说了这么多,显得很罗嗦。不是吗? : i) P% h- m( [ k, p% t
四、副歌部分。 0 I! ~0 y. w+ x9 k; R5 \# L$ `
副歌,也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点,每一句都要把握住中心思想,让大家能够感同身受,这样才会写出好的歌词。 7 t( P. a; n0 B2 ?
同样来举个例子: $ k; r+ V, }" i+ j+ q$ k; H T
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 ; p) b9 t, T0 x n! o* A0 L( G6 v
在我最需要你的时候没有说一句话就走
0 A% I" S' x `! x p 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
; q' i' c4 P: g% Y4 |4 N6 V0 ` 对你付出了这么多你却没有感动过(黄品源《你怎么舍得我难过》) 7 X) _$ t& M' D8 a4 f, C
就像之前所谈到的,这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”,而其它的每一句都是围绕着中心,并且用最得体的言语去表达作者的感情,所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 & d! m* ^2 O& l. B5 m' L
五、句句相联系。
1 } j8 w' c( u( A: p9 N7 N* c 有些人写歌词的时候会东扯一句,西拉一句,而最后的感觉就是很乱,有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的,并不是全然的为了压韵,或者句子优美而可以的追求完美,这样就会使歌词华而不实,并且没有主题思想。 6 \7 Q; [. G6 [ b j6 U
六、把握歌词的长短。
n. }8 B6 N+ i 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数,那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精,而且还要保持原有的内涵,这就需要作者在创作中不断增强自己的文采,这是一个积累的过程,毕竟熟能生巧嘛!
6 E( r8 v4 M! s& H# L6 q' V: b' B 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友,能找到创作的要领,创作出好的作品供大家学习。0 }2 k& L8 x y% s" n
好了,看完这些,你应该对歌词的创作要点有了初步了解,但最近遇到了一些新的问题,所以需要补充几点:) ^7 j" a% b* c1 a0 Q
七、格式。# C3 {; I9 V( P. \
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象,这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上,所以我才不得不作说明。正确的格式,应该首先把段落分隔开,达到清晰明了的效果,至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句,切不可像记流水账一般发出来,这样不仅影响读者及征词人的阅读,更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子:4 t m" u: i! w8 F( }/ u3 x& V: i
PART 1/ \( i( r% b2 n
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
$ H" |% P6 e: d. G& _4 O 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
7 l6 t7 H! ^& {8 C& Y7 \
2 L! T( ]" B+ ? 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
, p/ `4 |+ M) P; `* _8 m$ t# [+ k& W3 n 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠; j! V; ?% q& R& U# M4 X; P
* ^5 _* n) y% y' Y |8 h3 b! n
PART 2; U0 `) s& E0 _6 P9 \! }
天外音 凤凰相求 盼千年
( F4 Z. _) h, y/ b Z# O- b 付心事 犹犹豫豫 却无言
7 D; }8 B4 v; T s/ ^/ R/ U
/ k# g1 e" k/ k4 M. ^4 i4 `/ z 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒2 c% f/ k @( g$ }' x3 y' c# T8 K
心上弦 似勾践 无奈失意在人间" P( o( y j) v z1 s% D& ^
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PART 3
+ \6 l) c- B7 l* H 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
$ Y$ |! {6 I; i* u3 [- G 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
5 e8 o Y/ [8 Z7 O, y 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟, E* n. f2 i7 Z8 _
, K* r) l3 z7 X2 S ~) Q5 b0 y 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间% R9 k1 T; Q; i$ y. Y
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
1 [+ `1 e% D( V1 U 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
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/ m* I+ f( V: k8 Z- b/ I3 i 显而易见,第1、2部分是主歌,而第3部分是副歌,也就是上面提到的高潮部分。这样的话,一眼就能看出作者的本意,更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。5 W+ r; T7 a. g
八、歌词的起伏
6 v( E: O3 {; k( q+ x3 i- D 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病,就是只想着歌词却忘记了曲子,我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的,大家仔细观察就会发现,绝大多数好歌都有一个好的起伏性,或主歌高昂副歌舒缓,或副歌高昂主歌舒缓,也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》,主歌部分就很舒缓,后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是,作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律,能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲,主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼,而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼,这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分,我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语,再把情绪放开,直观的表达作者的观点,再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾,就可以把听众带入你的歌里,百听不厌。$ P, B4 B) Q( ?, ^+ X& B
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