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一、压韵。 ! G" `, r6 W, T/ h1 b
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
% F4 A7 b$ Y- k2 R 二、区别诗、故事、歌词。 1 T4 E) v- ]( N; L' ^- e8 R9 t
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ , q! F9 d7 ?9 E9 \
三、同样的词重复。
- J+ F& }" ^8 z4 P. Z 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
h' }5 H, L4 F7 @% x) n 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 ' H A* m) ?+ p% ^/ w8 t4 f
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
& l+ p' q1 Q9 ^! b( X7 w, x 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ . p* x7 J1 F9 U6 H c$ @$ \% _) I
四、副歌部分。 8 f4 p9 q3 P7 o3 }& z0 n0 ]2 p
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 " F% ]: K2 K; y' a8 a# W1 X Z% t
同样来举个例子： 1 o; T5 P* S; S+ Z
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 4 R+ @- _3 Q0 h- x% L! }
在我最需要你的时候没有说一句话就走 " ?) T/ H: s' O2 c1 z5 R6 ]
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
! {( u* B, P6 | 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） ! O% h) a, ]9 X% x+ m3 b
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
- G% g& a. X3 d8 D/ w) F 五、句句相联系。
9 v, G$ Z- w7 A! l# c* m# z 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 8 a- _) T9 g; b) p
六、把握歌词的长短。
$ W2 L3 G1 }. [- j 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
. E+ f; l9 H! v 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
8 ^/ A/ z; j0 m2 G 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
6 Z; r9 `4 M, v l 七、格式。. `2 p- z2 t9 E& l; }. Y
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：: B5 U. a- U- m1 X/ L% W) ?5 J+ M
PART 1' O3 n. W* S7 u( ~! G0 R
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天& \: ~/ R% G$ }* S
欲断魂 冷冷清清 寂难眠
4 l9 `/ N- r3 e
' o- P: ]/ T' ~- e 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
) S6 [9 _" H0 i# a( _' q 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
0 }) {) _. v+ `4 d8 o/ q+ w" \8 ?- h. J) f
PART 2; ^/ {$ A2 [4 A
天外音 凤凰相求 盼千年
( d' @$ I n' ?: c4 v 付心事 犹犹豫豫 却无言. _" x" ]- q+ A2 X, H
6 ^5 ]3 y1 k# ]- x$ b5 q 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
( G1 _- J" T6 o. j6 q, e1 ^ 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
2 K6 T4 N; D9 w6 y; M. _' R
. V9 S" @8 k ^" _; N) k' h PART 3
8 u9 }5 Q# e5 |' i; ` 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间; b( _6 ]0 ~/ n; f# U- a
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年0 _% S0 K, t; H! n
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
( d/ g8 a$ U l0 ] u6 m8 H6 t$ w$ p6 S
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间; U a5 u2 z; R" G. z4 `
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
. R+ r# C' g# G& |3 R6 e4 q g5 i$ l8 A 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
% ^7 R; M* p! U- M5 Z $ q- K& _- R$ A) V* Q, Z
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
: a7 F1 x% j) F) y; z( Z, t$ s 八、歌词的起伏5 U4 o7 D* c/ t
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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