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一、压韵。 " e1 v H! O) {
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
+ z1 i% u% J5 S 二、区别诗、故事、歌词。 8 U5 t& @/ E& v8 r
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
0 l& e8 ~# e+ R 三、同样的词重复。
, j) P( H: v/ Q' z 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
& k# O0 H( T! y9 Y: ^ 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 * `7 A- ~2 q3 E1 j6 z5 v1 j
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 & b3 w; N; N4 @0 n/ `6 H0 ^
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ / D+ n' e2 m- y" X' ^
四、副歌部分。 ) X3 \: I6 Q) l1 C) V: g
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 # `- Z2 w5 M5 _9 V- A7 i
同样来举个例子：
/ G: q( P" ^8 h 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 + b. }2 w: \5 h: u
在我最需要你的时候没有说一句话就走 , ^4 a4 X7 u5 v& _
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 X% d w: c6 \/ {
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
+ L% T {7 _3 |+ D) v: A& Z$ r 就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 o) @6 H* V. ]4 `2 o
五、句句相联系。
3 k; `9 I% ^# y. P/ y: Q7 u5 L 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
) `. k1 e/ {2 v. Y* ^5 e! G 六、把握歌词的长短。
9 s& N* a/ z' ^: O1 p 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
6 J$ R" d V, r( M* q" r 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。- }8 r Y/ D0 v8 Q
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
, O3 e# S, R8 C9 t E/ j" A# Y 七、格式。6 m! g8 K3 z7 D G
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：: t2 Q9 y1 J' G/ a. S5 u( f' C
PART 10 K% y* f' h( ]' h: x$ t5 R
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
- l7 h0 D7 m8 H1 | 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
1 e% x; q3 ^- G9 g* V7 s; W: x
6 q0 c: c/ b# y+ ]% p9 S 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
% F. Z3 L4 F" m" _0 e H3 L 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠 b$ ]& ]' f8 u4 Q5 v/ A7 Q/ p1 h( p
/ f+ m U3 D& h- k* Y( M. z7 T PART 2
% Z) s- ?( `* _8 Z; }+ K 天外音 凤凰相求 盼千年6 \) R% U1 M' V( V- |! v' H
付心事 犹犹豫豫 却无言; D5 L; B, n* ?/ M. Y) E
. A+ k$ r$ K5 y/ ^3 u9 P
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
0 ~7 S& F9 A" U8 F, O6 m, f E: u- U 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
6 [9 F* |' I- W: l/ B- \' D- ~7 G5 ~, |; o8 \: v: f7 ~
PART 3
' F8 u. W [ m: c- B$ I' x 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
6 X! f- O6 K B, m( t 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年1 ?* K. x$ l, P5 i" C8 c
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
2 L$ [, B9 o$ Z2 e& F3 P7 b: L! y S* v, w7 P) c
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
& ~; t& `- V( s# M: @ 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年) G3 A& k: c: Y. C' Q2 X
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 ' l: J& {: x9 R- ~' y
! X* J5 A4 F+ r, {. { 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
& |- W8 u5 s/ u, X+ U 八、歌词的起伏
0 q, H2 C/ H( M 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。. I3 c" M) X B1 J2 b" i& t
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