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一、压韵。
! s0 d+ z& ^% e5 o i 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 $ b* W7 G1 z) b5 a \6 ~
二、区别诗、故事、歌词。
7 X5 ~/ ?1 z5 d9 R# G' K+ U3 V: |5 y: ^ 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
/ H3 h- k' f# P$ ]3 q( G. l 三、同样的词重复。
2 O3 g' d9 I" H% _. U: d 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 , ~- m. L: G6 C0 M( `
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 - \+ j5 m% @( j0 \% D* \
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 3 W9 j1 O' L* M& |$ B- R
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ , a; U% [# ]; Y8 v- H: o( F/ e
四、副歌部分。
$ j. G I, ?# ^& |6 U: _ 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 : |& c" N; d0 {# P, ^
同样来举个例子： 5 M5 `0 A X h* q' `- n4 |" V
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 ) s' Y8 I$ A7 c
在我最需要你的时候没有说一句话就走
' m2 E9 F( @9 U# P* r 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 6 b; m3 u" |# \% {# N
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 6 `' R) G- A) d# k# @2 p
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 9 E3 [9 G1 C x7 `6 e) M! g
五、句句相联系。 ) F1 s0 Z" q* A+ q
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
& O |( b* _) C: @: H 六、把握歌词的长短。 ) K4 o% r2 j5 }, N' F
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
* V5 v3 Y0 [' ]6 Q V a6 Q' D 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
- l3 T7 @$ B8 \8 n8 { 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
; {0 _# [ `; Y# \3 ?& O$ L 七、格式。
3 Q& V- Z0 m+ ^$ `3 t 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：, l1 o" v+ B- g# U- T! h
PART 1
& l( W; D7 _& Z2 W* I; @( t 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天2 `, t" ~, }& d/ i' A5 X
欲断魂 冷冷清清 寂难眠3 H( S9 i( _, Q: I
8 f5 H3 v3 u }; @
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
" s* c9 {; s/ _% I* U 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
0 w* E1 ]7 \" S" _1 G: z
2 W, V4 n' P! [2 f7 z PART 2) o$ R i' v; a- a O- q
天外音 凤凰相求 盼千年
% \! e9 Q, a' z 付心事 犹犹豫豫 却无言
. Q- ?9 [1 S; {5 |3 q( i
! o, _6 X+ s. J: b 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒# q8 b$ i' w0 \8 I( g: {
心上弦 似勾践 无奈失意在人间
1 e# A- B' w& ~+ K6 C+ F
1 J& F$ i8 l3 W" Q PART 3
/ V. u# d: s, M. A- H' x 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间7 {( M; O8 d; p3 S
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年, J' x1 s- ~; u" Z7 f. |5 s
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟( |5 q6 c# x7 a/ i/ e' N5 u8 @' j$ J: d
8 L6 ?+ v! [8 u 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
3 H' Q; i- p" E2 n* I) E& F 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年" b3 w; U4 U/ y2 v! t
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
8 l- N# V$ \. Q% ] w2 H; Z 4 A E1 E' L3 p P
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
1 U- I+ U9 y* q7 ~5 ` 八、歌词的起伏
6 O+ K* J7 d+ N+ P' Q 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。( ]6 o$ W! f+ |! P" l" {
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