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一、压韵。 ! M5 R* A! k+ t
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 + k% u% \+ D3 q
二、区别诗、故事、歌词。
& ], D) R+ }3 `5 a3 S 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
8 ~) y3 t. T4 K2 o 三、同样的词重复。
2 _! \' }2 x, K" c/ h: C 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
0 w8 ~: F8 I* I 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
( c1 k' m9 H* m 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
# Z& e" }" x6 l# N5 n) Q5 d 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ 0 Y- m$ p8 s, Q8 ^
四、副歌部分。 9 @1 D" ~7 L: d2 R1 o e! r6 f" A# T
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
2 d0 R( H7 @$ X! e 同样来举个例子：
# j9 Q* r: A* \& S: ?7 u" r& h 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
& s% Y8 c9 q" i 在我最需要你的时候没有说一句话就走
! h2 C4 G6 `$ \. s, i 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 1 k! W: s1 W) [! [. z" t. n6 b
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 8 d/ ~; G% ~! [8 w2 E( l( |' r H e
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
/ h! N/ W5 f/ _' V* Y 五、句句相联系。 ; a# }6 }7 h+ m9 z7 Y( X8 Q
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 ; Z7 G2 A: R) t5 U% d+ L+ Z
六、把握歌词的长短。
) J4 ?' q) }9 x 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ & x: G( I- f* T
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。( A) r2 a6 W! r4 O5 d* o- }! b# V
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
( b3 L0 R* }+ g9 _ 七、格式。
5 c4 ~' v1 g' a) B 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
( K5 c6 M K9 p& m& `2 r PART 1
0 |8 h$ r1 r0 y- A 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天5 Q" K% O: r% M) n) |( K2 r
欲断魂 冷冷清清 寂难眠& o& E- S/ B5 u- q! W; I4 W
& T8 @) H8 c0 r. {7 M8 X7 |
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿9 A1 v( o5 l. s( K0 M% o- H
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠6 m+ s K; q; M
2 i' b% \* e- P, x6 ] PART 2
! c! u! f5 F7 M5 G+ D# M 天外音 凤凰相求 盼千年
( P5 \% z4 b- S, p" g5 _ 付心事 犹犹豫豫 却无言
7 p R( v# ~! J8 [$ l8 u) p5 E6 W2 _
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒* I* v0 b& K/ }' l
心上弦 似勾践 无奈失意在人间' Q9 S- z8 T& M) d5 a
' H0 V. e- e) V2 s: c
PART 3
% k& i, b% p% Q2 F0 S" ~ 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间( m4 e' I4 ?* C& I- d
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年0 {$ {. y% M3 o* g$ }' }! i: O; w0 P+ P
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
2 w: K! W; o |# b; o6 w% ]$ D" p* H7 y5 F" k5 p
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
% k. n6 V# b0 J) p0 {+ U 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年9 e3 B( |; l7 {+ q
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 1 Z5 Y- }8 o/ t3 _
" H0 ?/ L8 S- J. Q$ V" F: H% P 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。: u' c' \# X# c
八、歌词的起伏( \0 H, w1 f/ n% C' v& X! N, w
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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