什么是前奏歌曲及如何编写？

"前副歌 "听起来有点像 "前奏"，也许并非偶然。前副歌通常是副歌的前奏，在某种程度上为副歌的 "开始 "做准备。
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+ a# q& `, {5 v  N+ X- }3 v% b/ X- O现在，关于前副歌，你可以在网上找到任何定义，但有些作者会回避对它的定义。有些人声称它不一定与副歌有关......真的吗？那为什么不叫 "前随机 "呢？

因此，让我们直截了当地说：前副歌是歌曲的一个独立部分，是副歌的过渡（或前奏）。因此，它可以与歌曲/作品整体形式的其他部分明显区分开来。
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# ~4 e( q* a9 _6 Z2 Z歌曲的主旋律将在诗句中出现。

如前所述，一首歌曲通常至少包括两个部分，或者说：至少有两个旋律。这两个部分（旋律）构成了诗句和副歌的基础。
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无论诗句周围有什么，它都是一个锚。如果您想从诗句直接过渡到副歌，请尽量创造一个令人信服的小段落来结束诗句并宣布副歌的开始。
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如果这种解决方案在与诗句的开头和副歌连接时都能很好地发挥作用，那么效果会更好。说起来容易做起来难（因此需要专门的前副歌）。

# i9 C6 M. u7 C* A- `4 Y" Y前副歌
3 I. J3 x4 P  J9 T出现的一个常见问题与副歌前的歌词有关。比如：在不同的前副歌中，前副歌的歌词可以不同吗？或者类似这样的问题：在前副歌中确实会出现歌词，但前副歌可以没有歌词吗？
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' Z: o: G0 l  V; {8 _前小节主要是过渡，同时也是歌曲结构中一个独立而明确的单元。
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通常情况下（虽然不一定是唯一的情况），一首歌的前副歌会采用与周围其他部分不同的和弦进行。

  m' Z  ?0 E; N6 x- ], D关于歌词，除了作者决定完全放弃主题发展的例子外，它们并没有界定什么是前副歌。

0 [* j2 H' J7 U8 K1 `( \1 y- w' z* r合唱
一首歌的副歌是对前副歌所引出的铺垫的 "回答"。在流行歌曲中，副歌通常以调性和弦开始。它可以是一个小和弦，也可以是一个大和弦，一个好的前副歌自然会将其引向大和弦。

* c9 K' C/ x1 \$ e- u' Z1 t如果歌曲中没有明确的前奏（尤其是诗歌-合唱歌曲），那么在合唱开始之前还是需要一些铺垫。

在这种情况下，歌曲的副歌需要听起来更加强烈，以提供足够的对比度，同时提供和声的解析。
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桥梁
音乐理论并没有对其进行定义，但通过一个好的桥段可以非常清楚地展示歌曲创作技巧。

前副歌宣布副歌的开始，而桥段则可以宣布一种向全新结构部分的 "迁移"，或宣布回到原来的主题（即 "诗句"）。
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后者在古典爵士乐标准的 A-A-B-A 形式中体现得最为明显。B 部分的桥段几乎是合唱，提供了新的主题素材和重要的铺垫。

# ~0 ~  g% F" Q0 c& P/ t然而，这种铺垫并不意味着形式的扩展。事实上，桥段与前副歌甚至副歌的区别有时就在于桥段的引线。

- V0 K' _2 S+ H, `一首歌曲可以有多个桥段，每个桥段都有过渡的作用。因此，桥段的力度可以有所不同，这取决于特定的过渡需要达到什么效果。

片尾曲
片尾曲（一首歌的 "出口"）往往有点 "极端"。它要么是将紧张气氛推向一个戛然而止的结尾，要么是在一片寂静中逐渐消失。
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0 s4 o% c4 f8 d' P+ Q# C我最喜欢的例子是柴可夫斯基第六交响曲的最后乐章。在乐章的最后，低音提琴的动态标记为 "pppppp"（甚至连指挥也几乎听不到）。

柴可夫斯基并不是一位著名的 "作曲家"，但我还是要冒昧地介绍一下他的一首曲子：《胡桃夹子组曲》中《花之舞》的结尾。

6 O& g4 o9 m+ N0 H非正规部门
3 l; o# c& A: H/ M为了发展歌曲的各个部分，词曲作者使用了多种构件。

除旋律外，最常见的是和弦行进和歌词。
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' z- J3 k; w0 {9 r如果你想了解事情的细节，你可以更深入地分析细节。
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就写一首前合唱而言，过多的分析并没有什么帮助，所以我们还是尽量简单一些。

歌词
; B/ c1 p3 _# u% P好的诗句也要有好的歌词，这是绕不开的。伟大的歌声也是特色，因为伟大的诗歌（仅有歌词）是不行的。

歌词可以营造紧张气氛。诗句和歌词可以一起作为过渡到合唱或根据需要过渡到其他正式部分/单元的便捷工具。

作为词曲作者，你理应写出好的歌词。如果遇到困难，可以尝试写不同部分的歌词，比如副歌歌词，如果你正在写副歌歌词的话。

0 ^% f6 a, x1 w9 y! ]要始终牢记，乐曲是 "马赛克"，而不是 "印刷品"。一块 "石头 "放错了位置，就会产生错误的印象，甚至引起普遍的不满。
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和弦
真正的基石

- O* y0 S" \: I8 |! l尤其是当歌曲只有两个主要部分时，每个部分各自的和弦进行将决定什么是什么。同样的和弦进行，副歌中使用同样的诗句和弦序列，根本无法定义后者。

! ^$ `- B; p# ]  ^4 `歌词和旋律固然能起到烘托作用，但和弦与和声总体上才是精髓所在。
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4 `" f6 O+ y* X% t3 ^) D8 A你可能会说："好吧，涅槃乐队的《Something In The Way》在诗句和副歌中使用了相同的和弦！"。我会说：没错！在副歌之后，过渡到诗句的部分非常平淡，以至于重复了诗句中的歌词。
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/ |: l6 o! _8 |3 S6 r以上是一个简洁中蕴含艺术的绝佳例子，但同样也说明，当你的和声使用相同的和弦时，你能做的事情有多少（或很少）。

因此，从技术上讲，您可以在不引入新和弦的情况下定义新的乐段。问题是，由于和声保持不变，要想令人信服地进一步过渡，选择就变得越来越有限。
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. s5 h: ?* D, z1 c3 I6 X5 e* [以和弦为主要构件，只要在进行中引入一个新和弦，就能创造奇迹。新的和弦也会带来新的想法（别相信我，试试就知道了！）。
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歌曲创作技巧
/ R8 B6 t" w4 m, i' `  t; `2 v主要的 "引擎 "在创造主要旋律和音乐美感的过程中！
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歌曲创作是一项独立的技能，并不一定依赖于音乐素养和正规培训。
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+ H2 ]- n9 s7 ?* [5 X整个流程的有效性将取决于我们是否首先知道我们想要实现什么目标。
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直觉是创作和录音的基石，而直觉又建立在词曲作者所积累的经验之上。

不过，音乐既是一门艺术，也是一门手艺，因此，如果词曲作者先注重学习，后追求表达，那么歌曲创作就会更加顺利。
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学习了。

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讲的真好！受益匪浅！多谢多谢！不过，还有个问题请教---词作者（比如我）在词创作时，往往激情四射，唯恐词不达意或言犹未尽，很少或者根本没太注意到您所说的这些音乐理论（或是太专业理解不够）我时常就困惑于此，总以为那该是曲作者的事。为此，您可以再赐教一二？