一城酒香

用歌声唱响时代篇章 第二届“四川省十大歌曲”推介



谱巴蜀华章 歌时代辉煌

——第二届“四川省十大歌曲”推介




天府之国，音乐之都。在这里，有着深厚的音乐底蕴和独特的音乐时尚；在这里，音乐不仅是一门艺术，更是一种汇聚了这座城市多元文化的生活方式。音乐作为有声的艺术，作为文化的一面镜子，折射出巴蜀大地文化建设的铿锵之声。作为四川省人民政府的重大文艺项目，“四川省十大歌曲”评选活动每两年举办一次。《现代艺术》2021年7期“百家”栏目特别呈现了首届“四川省十大歌曲”评选活动入围终评环节的18首原创音乐作品。《现代艺术》本期“专题”栏目继续推出第二届“四川省十大歌曲”的10首优秀作品、10首入围作品，集中呈现作品音频（二维码）以及词、曲作者的创作谈，并特别邀请音乐作品分析博士、四川音乐学院作曲系教师魏晓兰撰文对本届优秀和入围作品进行评析，旨在创作和理论相结合，相辅相成，以多维的视角促进更多更好的创新创作，为在新的起点上推动文化繁荣发展、建设文化强省强国、建设中华民族现代文明作出积极贡献。




用歌声唱响时代篇章

——第二届“四川省十大歌曲”优秀作品创评

文丨魏晓兰



2024年新年伊始，广为瞩目的第二届“四川省十大歌曲”评选活动落下帷幕。作为四川省人民政府确定的四川省重大文艺项目，该评选活动每两年举办一届，旨在宣传党的二十大精神，贯彻习近平文化思想，聚焦启航新征程、乡村振兴等时代主题，集中推出一批反映时代新气象、讴歌人民新创造的原创音乐精品，为治蜀兴川再上新台阶凝聚精神力量。此次评选活动，由四川省文学艺术界联合会主办、四川省音乐家协会承办，自2023年11月初启动，从作品征集、初复评、网络投票到终评，共历时三个月，收到征集作品270余件。整个评选活动过程中，始终获得专业音乐人、音乐院校、艺术院团及社会各界爱乐人士的积极关注，也获得了四川省文化和旅游厅、教育厅、广播电视局等多家单位的大力支持。




创评

由孙杰词曲并演唱的《一城酒香》是一首歌词听来古韵悠悠、音乐气质潇洒灵动的男声独唱作品。该作品的歌词以戎州（今宜宾市）的“酒”“景”“江”为词眼，通过古典化的文学表达，诗词化的意境创设，艺术化的精致提炼，传递着宜宾这座酒城所蕴含着的丰富美韵。这首歌的整体曲风，带有鲜明的古风歌曲特征，同时又兼具通俗性、流行性。作品的第一个乐段，在旋律行腔上，歌者且吟且唱，旋律中赋有特色的“倚音”“滑音”等将旋律的吟诵特质润饰得别有意趣。从第二乐段起，作品的音乐逐渐由静转动，随着歌词中排比动词“再斟满”“举杯邀”“登东楼”等的铺陈，音乐情绪便更加豪放洒脱，并在逐渐提高音区的旋律发展中，将作品带入到最后一个高潮段落。该作品的配器布局合理，动静相宜且富有色彩对比，其对中国传统丝竹管弦乐器的有机运用，更为作品的古风品质增色不少。

歌曲《一眼千年》，由吴国清作词，罗米作曲并演唱，也是一首具有古风特征的通俗歌曲。与歌曲《一城酒香》所不同的是，该曲的情感色彩侧重真挚缠绵，娓娓道来的句句歌词，在柔情的诉说间，表达着作品对东川巨邑（遂宁地区）历史沧桑、岁月铅华的无限感慨与眷恋。作品的歌词充满唯美的画面感，“时光里游弋的金鱼”“千年的东川巨邑”“梅子时节的一胚春泥”等，似一幅缓缓展开的卷轴画，意境淡雅且让人浮想联翩。作品音乐主题的材料凝练，第一乐句开始的五音动机，通过重复、节裁、逆行等作曲手法，使之有机成为全曲各段发展的最核心的音调，再加之，部分乐句旋律在不同段落、位置上的灵动贯穿和再现，使全曲的乐思表达既完整又一气呵成。

时尚动感的通俗歌曲《悠哉Panda》以其轻松活泼、幽默萌趣的音乐风格，让听众眼前一亮。这首作品由梅尔词曲，缪丹演唱。作品先由一段奶声奶气的成都话童声念白导入，随即活力四射的音乐以拟人化的“大熊猫”口吻，调皮萌趣地介绍着自己的家乡——天府之国。歌曲共由两个乐段构成，其中第二个乐段在节奏与音调上，由第一乐段派生而来，但音乐的情绪更加热情，尤其第二段最后一次的转调再现，更是在为作品带来新的调性色彩对比的同时，将全曲再度推向了高潮。这首歌的衬词及处理，非常有特色，赋有动感的衬词“嘿”“悠哉”等如画龙点睛，不仅模拟出大熊猫的动作之萌，其用川话童声穿插当中的音色衬托，更让这首歌川味十足。

女声歌曲《不说再见》由王俞之、张骁作词，张骁作曲，王俞之演唱。这是一首深情款款的校园歌曲，作品以毕业生的小视角切入，再加以情感的层层扩展，继而引申出毕业学子在临别之际，对校园、对老师、对同学的依依不舍之情，充分发挥了歌曲创作中以小见大、以情动心的艺术特质。整部作品的速度平缓，音乐风格清纯，旋律起伏自然流畅、亲切并口语化，讲述的是校园里最平凡的真情，但优美的旋律又很能打动听众的心。这首歌曲的演唱与编配俱佳，歌者的音色纯净、唱功扎实，且情感表达细腻真挚，非常富有感染力；作品的编配与音乐情绪的发展相辅相成、贴切到位，既营造出岁月感的校园时光，更烘托出发自内心的深情表白。

本次优秀作品当中唯一的儿童歌曲《小花》，由罗木果作词，谭杨作曲，谭覃、罗洪诗兮等人与喜德县果果合唱团演唱。这首作品用孩子的眼光、用孩子真挚淳朴的感情，表达着童心对美好生活的稚嫩感受。作品的旋律简洁、朗朗上口，音域控制在童声最佳音区间，既易于儿童演唱，又善于发挥出童声最天籁、最纯净的音质特色。对于旋律的发展，曲作者在主歌与副歌之间、乐句与乐句之间，善于将作品的核心动机，即第一乐句第二小节的下行纯五声音阶材料，灵活地做各种重复处理。这个动机，首先在主歌的每个乐句内部，以相同旋律位置做“定桩”化的严格重复，后在副歌当中，则通过旋律音与节奏的各种变化丰盈与宽放，成为每个乐句最为醒目的开始材料。这种强调重复与变化重复的手法，既保证了歌调对儿童要好记、好学的记忆习惯，又在乐思的整体统一间，通过旋律的变化重复，将作品的情感升华至更进一层。

《石榴结籽抱成团》是一首由刘修月词曲，何刚、朱荟钱领唱的无伴奏混声合唱作品。从歌曲的创作而言，此曲所表现的思想立意、所传达的各民族要团结一致的价值取向，是非常的闪耀和值得肯定的。作品的构思很巧妙，四川彝族地区盛产石榴，当石榴即将大丰收时，日子越过越好的彝家儿女，脸上洋溢着丰收的喜悦，同时在他们内心中，更怀揣着对党和国家的全心拥护和感激之情。而这份由衷的民族团结之情，恰好也契合了习近平总书记之前曾强调的：“各民族要相互了解、相互尊重、相互包容、相互欣赏、相互学习、相互帮助，像石榴籽那样紧紧抱在一起”的重要思想。这首作品展示出的生活层面，莫不与彝族的传统文化、民俗风景息息相关。彝族传统高腔民歌里的“阿都高腔”“什扎高腔”等音调、节奏元素，被曲作者自然地融入于作品当中，并通过增加旋律节奏的自由度、声部间的多样化对唱与组合，来凸显其山歌风的艺术特色。这首作品，在宏观结构上，对各主要音乐段落进行了变速，整体发展体现着一种从“散起”到“入拍”，再渐快到热烈，最后再以“散出”渐变的速度布局完成。

由董文利作词，易传志作曲，吴刚、黄华演唱的《三星伴月》，是一首以四川广汉三星堆为题材的通俗歌曲。为了丰富作品的演唱效果，曲作者将歌曲的演唱，处理成男女声对唱+重唱的方式。作品整体由三个乐段构成，在音色布局上第一段强调横向布局，分别由男女声交替对唱，而后两个段落则强调人声音色的纵向布局，声部间更强调丰满充实的和声效果。从歌曲的情绪层次安排来看，第一段以深情为主，第二段有些上扬且旋律性增强，之后该段的旋律音域逐渐攀升，最终导向感情澎湃的最后一段。从歌词与旋律的句法关系来看，曲作者为了获得不同乐段之间，以及乐段内乐句之间的平衡与对称，谱曲时常把歌词做紧缩处理，虽各乐句所容纳的歌词数量与字数常不同，但乐句仍多以方整为特征。

《明月清风和我》是一首混声四部合唱作品，由吴飞词曲，亚洲爱乐乐团演奏、演唱。这首作品具有强烈的抒情气质，音乐旋律流畅大气、收放自如。作品的听觉体验柔和又舒适，作者将明月、清风、家院、街景等日常情景，在柔美、深情的合唱音响中一一浮现，将对人与自然的和谐、人对大自然的陶醉，体现在流动的音符当中。作为合唱，该作品充分发挥了其在音响立体化、音色布局多样化、声部调配灵动性等方面的优势。尤其对于人声音色由浓到淡、由薄到厚、由轻盈到明亮的把控，既游刃有余，又恰到好处。作品当中的卡农手法，也用得相当出色，其效果时而如耳畔喁喁细语，时而又成为心中此起彼伏的澎湃。

女声合唱《栗子坪的歌声》是一首从四川石棉县彝乡飞出的欢歌，由刘晓昱、杨贤斌作词，丁一作曲，庞张柳、王思然等人演唱。这是一首具有浓郁彝族风格的作品，全曲洋溢着丰收的喜悦和充满生活气息的律动感。作品描绘了古老彝乡与新时代同行，在党的精准扶贫与乡村振兴等国家战略下，焕发全新生机、幸福巨变的美好生活。作品开始的乐队和声背景轻柔似纱，富有特色的乐器口弦与彝家阿婆的喃喃呢语，瞬间将听众带入到古老彝乡那宁静自然的生活场景当中。这首作品在整体结构处理上，不拘一格且相当具有灵活性，它采用了“起、承、转、合、复起、再收”的结构逻辑，将作品所蕴含的歌与舞蹈、抒情与热烈、含蓄与奔放的多画面、多场景特征，巧妙地融为一体，并让作品“载歌载舞”的艺术特征发挥得淋漓尽致。此外，对于将核心乐段（转段）“栗子坪得歌声，总在山风里笑，那是……”又安置于作品最后部分中辉煌的再现，更是对作品再度进行点题、再度升华歌曲创作立意，起到了妙笔生花的作用。

女声独唱《熊猫恋曲》由秦光龙作词，岳亚作曲，王欢演唱。在本次获得优秀的作品当中，以大熊猫为四川本土创作元素的作品，就有此曲与通俗歌曲《悠哉Panda》两首，但二者在音乐的曲风、音乐表达的立足点，以及创作的立意、编配等方面，却各有各的特色。该作品在曲风上更加侧重抒情性，相对于《悠哉Panda》中更具象、更感性的大熊猫形象，在该作品中，词曲作者则是通过人与大熊猫之间的心灵相通，来表达对绿水青山、生态文明建设后的热情讴歌。作品的歌词由远及近、由物及人、由静及动，层层递进地展现着人与自然、人与大熊猫间的和谐之美。作品在整体结构上，采用主歌加副歌的形式，其中前段长、后段短，前段注重音乐的叙事性，后段注重对歌曲主旨的总结。从音乐的发展来看，前后段落之间，并不清晰地强调段落间的独立性，而是侧重段落间在旋律音调、节奏、调性等方面的关联发展。



小结

泠泠好音，盈耳不绝！总览本次评选活动中获得“优秀作品”的十首作品，其艺术表达丰富且多元化，作品的风格与形式各异，创作个性也熠熠生光。其中大多数作品，都有较强的文化自觉意识，在深根于本土文化沃土之中，焕发出浓郁的蜀地文化特色。从各作品的题材与立意来看，这些作品多富含时代的文化内涵，所表现的思想立意积极乐观，所展现的艺术与生活层次，也富有鲜活的时代气息，作品的创作技术多样化，旋律抒发流畅贴切，或情感充沛，或意趣盎然，或时尚通俗。整体集中展现了近两年来我省歌曲创作领域的最新成果。





作品展示（优秀作品）






《一城酒香》






（“码”上听）





《一城酒香》曲谱





作词/作曲/演唱：孙 杰

中国音乐家协会会员，四川省流行音乐协会理事。作品曾四次获得文旅部奖项，三次获得四川艺术节群星奖，四川艺术基金，四川省“五个一工程”奖，首届“四川省十大歌曲”，第三届、第四届“巴山渝水”金曲奖等。曾担任四川省第八届少数民族艺术节开幕式音乐总监。从艺以来先后创作歌曲、舞蹈音乐、影视音乐、音乐剧、话剧等音乐作品300余件，部分作品被国内多个城市翻唱、翻录和演出传播。




创作谈








孙杰：

点点星光照亮山河万物


高山大河，孕育天下美酒；古今饮者，笔下几多风流。



人有七情六欲悲欢离合，酒有馥郁甘冽厚重绵柔；



《一城酒香》不言酒中滋味，只因天下美酒各美其美不一而足。



《一城酒香》只唱酒后狂歌，敬祝南来北往旅人过客心有安处；



世人饮酒，不外乎四重境界“浅尝、微醺、酣畅、伶仃”

酒之妙用，美不过四种机缘“佳节、良辰、美景、良人”



蜀中自古盛产美酒，更有李白、东坡等饮者留下千古美名。川人性情豪爽，世居盆地而习得兼收并蓄之胸襟和包容开放之气魄。今以拙作《一城酒香》为肴，高举杯中川酒，共敬万家灯火，祝福山河无恙，礼赞太平盛世，致敬南来北往。








杨寒松：
夜听《一城酒香》

锲子般嵌入乐谱的142个方块字，如地平线上整齐码放的岩石，《一城酒香》的作者，用极具时空感跳跃性的简洁歌词，完成了一次皈依和历险，实现了一次放逐与保全。



曲首，由古琴古曲《酒狂》激发出的旋律灵感渐渐铺陈开来，渐次进入的西洋弹拨乐器和鼓点，颗粒度和线条感互相映衬，彼此成全，曲尾营造出的曲终人散、月朗星稀的氛围，让人拍案叫绝，禁不住想再起笙歌、再操管弦。整个曲子线条织体疏密有致、轻重厚薄十分合理，经惜墨如金的歌词点染或挑明后，《一城酒香》呈现出张弛与克制有机结合、高亢与婉转融为一体的艺术面貌，较好地实现了动机与目的的高度契合，要风得风，得偿所愿，要雨得雨，花好月圆。



以酒怡情、以酒养性后，作者以酒为题、以酒为媒，以酒城做支点，以内心为半径，呼朋唤友，面朝滔滔东去的大江，一五一十地敬宇宙，敬万物，有模有样地敬亲人、敬朋友，敬土地、敬城池。在反反复复、不厌其烦地吟唱中，酒已不成其为酒，词也幻化成了诗。



从“川人、川酒”的角度去观察，作者是纯粹意义上的赤子，他的《一城酒香》仅以一页歌谱和4分32秒的演唱，就为我们准确讲述再现了一座城市的物产、风土、品格和精神气质。还极好地介入和表达了对土地与阳光的爱、对弱小生命的悲悯、对友情的珍视以及对历史和未来的认知，有强烈人文关怀和生命意识。



推敲、挑拣过的文字质地坚硬，能够临风而立；琢磨、淬炼过的旋律充满韧性，可以簇拥春天。飘飘的酒旗下，我们要向酒神和酒魂致敬与躹躬，感谢他们赋予我们品格与力量，激励我们踏浪而歌，一路向前。



在一首歌曲面前圈圈点点和指手画脚，无异于隔靴搔痒、刻舟求剑。但我完全有理由相信，在动与静、虚与实、过去与未来、彼岸与此岸、形而上与形而下之间自由穿行的《一城酒香》，定会在文本与展演、传阅和传唱中走得更高，走得更远。



让思想高过天空，星汉灿烂。

让酒香弥漫人间，亿万斯年。

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