创作歌曲的 3 个原则

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* P) Y5 N0 X* d有了这么多久经考验的工具、技巧和专家建议，我们最好的歌曲应该只差一个和弦音了。
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写出有趣的和弦变化，但不要脱离熟悉的旋律。写出酷炫的旋律，但不要牺牲歌词的质量和内容。做你自己，但也要有普遍性。
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  B( N+ B+ e5 U8 g& W, _2 P我在写作和教学中寻找的是直觉。我知道，尽管我掌握了音乐和文字方面的知识，但我的歌曲有时仍像一床湿毯子。我知道这一点，因为我感觉到了。当我的歌曲太长时，我开始自责。当副歌不流行时，我感到焦躁不安；当故事令人困惑或曲折时，我感到沮丧；当和弦和旋律缺乏灵感时，我感到无聊。但是，当我们尝试写歌时，这种内在的牵引力是至关重要的。它告诉我们歌曲还没有完成。
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我相信，当我们通过歌曲进行交流时，从我们有意识和无意识的人类生活和互动经验中产生的内在协调感同样会为我们服务。这是我们确定创作目的和乐趣的唯一真正尺度。我承认这是双重标准，因为我现在渴望在这篇文章中传授一种工具。但我希望你我都能在内心深处将智慧与直觉紧密结合在一起。
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5 X+ x7 g1 j5 L( c- a拟声、气势和节制

4 R5 q' S1 w% h正是基于这种 "了解"，我想与大家分享 3 条歌曲创作原则，帮助大家用直觉说话。
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每一首充满魔力、引人入胜的歌曲都遵循 "旋律"（Prosody）、"动量"（Momentum）和 "克制"（Restraint）原则。旋律是音乐与信息之间的一致。音乐是我们语言的肢体语言。歌词的意义来自于烘托歌词的音乐。气势是歌曲在时间上的连贯、前进。它不是节奏，也不是节拍。相反，它是歌曲的节奏，每次都能准时完成。抑扬顿挫是指歌曲以基本要素为基础，任何超出这些要素的东西都只是对原有内容的点缀或复杂化。

  z/ Y/ W& h7 ~  o# [写的每一首歌都是一个新的情境，在这个情境中，我们将和弦、旋律、歌词和节奏结合在一起。诊断自己歌曲中的薄弱环节就像对着镜子做膝盖手术一样。作为局外人，不带假设、不带偏见地审视歌曲是极其困难的。

如果你怀疑歌曲的某个部分有问题，那你就是对的。但怀疑问题并不能解决问题。这就是原则可以提高我们直觉音量的地方。
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如果我知道我的歌曲在副歌结尾处失去了活力，我就可以考虑问题是否可以通过这三个原则中的一个得到更明确的定义。游移不定的和弦进行、始终无法切入主题的歌词或不断变化的旋律都可能导致能量的流失，而这一切都可以追溯到动力问题。当我们失去方向时，动力就会消失。

- q% c6 L# l( d4 a- N4 ~我们经常遇到的另一种情况是，改写了几个小时，歌曲却没有真正的进步。纵观这些原则，我们不禁要问，歌词怎么会成为问题的核心呢？当歌词没有捕捉到音乐情绪中固有的信息时，结果并不坏，而是中性的。在我看来，不温不火的歌词是唯一值得恐惧的噩梦。它比糟糕的歌曲更糟糕，而糟糕的歌曲至少令人难忘。简而言之，音乐赋予歌词意义。如果歌词不能利用音乐的意境，用《哈利-波特》的话说，我们就会给听众施展一个古老的昏迷咒，让他们麻木不仁。
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+ J0 s& C8 G$ C) x第三条原则在改写时经常出现。我从未见过一个音乐家会轻描淡写。我们写歌的人写得太多、唱得太多、修饰得太多，而我们真正需要做的是保持克制。在改写时，我们可以想方设法剔除杂质，让麦子绽放光芒。简单地删减音节、句子，甚至是整个章节，都可以成为解决一首冷淡歌曲的解药，解决我们自己的困惑。

迄今为止，我们写出更好歌曲的最佳工具就是我们的直觉。我们每天都用它来处理人际关系，与他人有效沟通。我认为，在创作时，无论是音乐创作、烹饪、雕刻、手工制作、工程设计、育儿，还是其他任何需要超越智力的事情，我们都应该学会利用同样的直觉。如果我们真的想写出更好的歌曲，工具可以帮助我们，只要它们能帮助我们审视内心。

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