|
|
适合抒情艺术家和词曲作者的写作工具
$ Q& J4 D5 b0 \0 s; K! H; }: m, J
, S+ ] U1 k) }2 \2 q$ z( Q并不是流派的不同让艺术家和词曲作者难以了解我们所属的位置，而是流派的相同之处。我们很难理解我们的声音，也很难理解我们的听众到底是谁，而实际上，无论是什么流派，我们的音乐个性都充分表达了我们的个性。
# u( T' k+ }: _
. S; \" H* {) @1 x, J. N P我接着描述了将歌词置于前景的音乐风格之间的相似之处，我将这种风格称为“抒情前移”。我想将这些想法向前迈进一步，并总结我认为是抒情艺术家所体现的基本歌曲创作技巧或工具。当我们这些认同抒情风格的艺术家和词曲作者专注于这些工具时，我们不再需要关心每一个工具——只关心那些放大表达的工具，以及听众对我们所做的事情的情感反应。 ' H4 @! |+ {( e5 G: J6 a
7 L3 f$ |' s+ F) {. I以下是我认为在“抒情前卫”歌曲风格中蓬勃发展的一些最重要的歌曲创作实践。如果有帮助，请考虑根据这些练习建立自己的每日或每周例程。
! u0 i; s5 l0 c7 h9 I2 H+ d) a
M9 |; s& C9 I( p
和声节奏3 \+ T3 E9 Q! O
" p2 H0 l* A$ l4 g% k# S' s4 J建立节奏/感觉/和声节奏的词汇表。花一天时间建立一个律动库 - 5 个特定节奏的律动/感觉，您可以从其他歌曲中听到这些律动/感觉。每月添加一次，或者每当你听到新的节奏/感觉你喜欢的时候添加。
# E W* F. Q" w" R8 e; B0 ]. S" _ s' H6 |5 S7 P- V' j! N
了解纳什维尔数字系统。然后，每周一次，通过转录来研究你喜欢的歌曲的和弦进行。列出每个部分中措施的数量。例如，前奏 4 小节，主歌 1 8 小节，副歌 8 小节，转场 4 小节。前奏和弦进行为 1 4 5。主歌进行为 4 4 5 5，副歌进行为 6- 4 1 5。
' Z) e3 s$ z5 G7 \- h* \+ d( G# K
不要关心学习新的和弦，而是关心和弦之间移动的新节奏。对于更柔和、更真诚的角色，可以使用和弦转位。为了获得更安全、自信的角色，请利用和弦的根音位置。
# @/ a3 n) m- d, t r1 q2 z" o; L: \8 ^& K
+ g6 `- K) F* c+ c' A. j
歌词; H- q: _: O( P3 h9 ^
! x p+ v- e" i' V q创建标题库。每周留出 1 小时进行补充，或者在一周内每当有想法时进行补充。
5 z% B" n& f( n2 }" B. q1 J2 N. B) L9 K: O3 Y
为标题库中的所有标题创建一个大纲，但要有足够的洞察力，只能看到整首歌曲的 20%。1 i0 {( n1 p$ Z4 ]3 u
) ?) y, O6 U8 F4 H
练习用图像写作。从你的背景和生活经历中汲取灵感，并致力于写出你感觉真实的内容。依靠对话语气，用完整的句子以及连词和介词来写抒情诗。5 m& Z; a# R9 D5 M1 _* i% m
( c$ C- {- A8 E$ q4 S5 n* D
让你的角色像音乐所暗示的直接而简单的音调一样脚踏实地。对于更细致的角色，适当调整你的音乐“容器”以暗示更多的复杂性。
. O# }: _( z n$ R2 Z/ b. G! B Y& X+ ` T8 r; p3 K! R1 t
练习写简洁的歌词，为旋律留出空间，让旋律变得清晰，并留出休息空间，以增强区别。8 R& h- O8 [% U+ h2 h6 i
+ V+ ^5 q7 f: p( \4 ?
练习写两个部分，使用完整与空的方法进行对比，即使在抒情阶段也是如此。这意味着更少的音节和更短的行长，也许更长的音符或更多的休息空间以获得更空洞的效果。在下一节中翻转它以获得更完整的效果。; p+ J/ x# O8 x: b o0 h' s
/ e; Y9 o/ y$ h5 f& j6 ^& N1 v旋律
0 {, R! ?2 ?( q: f
, [7 |0 x) f3 G2 u( z% a旋律挂钩 - 将您想出的每个标题设置为旋律和律动，感受单词的节奏以及它们的演唱效果。调整旋律，使歌词感觉是旋律固有的，反之亦然。9 E' J8 X F+ ?$ w8 P0 z5 s" `
$ |9 H* P! }( C乐句和内容——暂时先写副歌。唱四遍标题并在下面录制和声。然后通过交替标题行和发展行来写另一个副歌。对于发展线，写出与标题线完全不同的节奏，这样标题线就会脱颖而出。然后，花 10 分钟，用不同的节奏以较慢的速度再次写副歌。记录一切，无论看起来多么粗糙。: B0 S7 L0 l( Y1 V1 q9 I) V
" \+ v' j# E O
培养你写出令人愉悦的旋律音高形状的能力。更具节奏感的静态旋律在深沉的乡村音乐或声学景观中效果很好，但当与驱动音乐配合时，声音就会变得摇滚。相反，依靠至少是音高形状和节奏兴趣的组合的旋律钩子，而不仅仅是节奏兴趣。) w1 o$ x" P8 @ e# P) V/ F6 \
% d" s' `* G; ]节奏旋律 - 练习在整个诗句部分中使用节奏重复。这包括使用精确的重复、使用片段、各部分之间的平衡或不平衡、在小节线周围缠绕线条以减少陈词滥调并增加不可预测性，以及在之前或之中或之后开始并观察它所产生的情感。
7 q q' K: {! d1 P: q+ s+ }" D0 \0 a" L+ J% F6 N/ \
O2 X" {$ D0 T, F' @: K附加练习：* {2 I u3 k; T% x$ |9 _& A @* a
6 a! K& B! S' W: A g9 Y; w0 t每周听别人写的歌曲。在线搜索主要出版公司的作家、唱片公司的艺术家及其花名册，聆听其网站上的歌曲并评估上述工具。寻找演示版，而不是主要发行版，因为这些将更好地反映作家或艺术家的原始愿景，而无需对唱片进行打磨来消除歌曲的不平等。另外，请查看SoundBetter.com个人资料上的歌曲，以便更准确地了解您想要的声音中歌曲的强度。
1 v) c6 V `. K% U) Q0 g( V- }' u
在社交媒体或通过他们的网站联系您喜欢的任何独立艺术家。建立联系，无论多么小。跟踪您建立的联系，并在以后进行跟进。
! D+ L* h' y! C* d$ @+ V- ~% A. N. A+ X2 N7 ^
歌曲创作是一种美丽的艺术形式，而不是一门科学。努力了解自己作为艺术家的优势是什么，并了解最能表达这种优势的性格特征。
/ w/ K9 K, B3 B4 i0 B7 Y( f2 f% X
! P1 ? @4 D0 ^
( w" m+ ]+ |3 \( |
0 U! K* x' g1 v# D词曲作者的写作工具" k k; [& o* {
5 I: r1 {5 x0 f0 v0 \. Z: V/ P7 ^" M6 ~+ Q
流派的不同并不是艺术家和词曲作者难以确定自己的归属的原因，而是流派之所以相同的原因。我们一直在努力了解自己的声音，了解我们的听众到底是谁，而实际上，无论流派如何，我们的音乐个性已经充分表达了我们是谁。5 M& m/ y0 W2 I4 }1 O
. b+ L% t- W* e8 c+ V! \
我接着描述了把抒情放在首位的音乐风格之间的相似之处，我把这种风格称为 "抒情前卫"。我想把这些观点向前推进一步，总结一下我认为 "抒情前卫 "的艺术家所体现的基本歌曲创作技巧或工具。当我们这些认同 "抒情前卫 "风格的艺术家和词曲作者把注意力集中在这些工具上时，我们就不再需要关注每一种工具--只需要关注那些能放大我们的表达以及听众对我们的作品的情感反应的工具。
& y1 O" Q. ~0 I; P3 a9 y, q+ L. S6 Q$ D* a# v4 Z, U+ a, @1 h
以下是我认为在 "抒情前卫 "歌曲风格中茁壮成长的一些最基本的歌曲创作实践。如果对你有帮助，可以考虑在这些练习的基础上建立自己的每日或每周例行练习。
* ?- Q; ^) _" ]% U. a% q8 g% d; B: Z: |' N; b
和声节奏" V& a6 x/ b/ [2 g+ C! c
^- q1 Y1 N; x) |9 ~3 y# Q
建立一个旋律/感觉/和声节奏词汇库。花一天时间建立一个律动库--5 个特定节奏的律动/感觉，你可以从其他歌曲中听到这些律动/感觉来进行创作。每月或每当你听到喜欢的新节奏/感觉时，就加入其中。, B; \' G' |/ }- S& v2 a
; O2 R* Q0 G4 V1 n( {
然后，每周抄写一首你喜欢的歌曲，学习其和弦进行。标出每个部分的小节数。例如，引子 4 小节，第 1 节 8 小节，副歌 8 小节，转调 4 小节。前奏和弦进行为 1 4 5。副歌进行为 4 4 5 5，合唱进行为 6 4 1 5。
2 Q: F) x* I( i
+ o2 O- K0 }/ W& h3 h不要在意学习新的和弦，而是要学习和弦间移动的新节奏。对于柔和、真诚的角色，可以使用和弦的转位。对于更稳重、更自信的角色，可使用和弦的根音位置。7 e" i# o, n' Z! q$ \
" \6 q1 ~& r$ s
3 s3 B" M- H4 X$ y! V1 L歌词5 E9 O! m4 N/ z
W. K5 Y/ x% l; Z) @* U& ~创建标题库。每周预留 1 小时，或在一周内有想法时随时添加。
& ]) U. U4 P- u9 l: k6 F; x6 x: _
为标题库中的所有标题创建一个大纲，但要有足够的鉴别力，只将其中的 20% 写成一首完整的歌曲。
0 _0 M$ W l9 ^: E7 w+ m: h0 \* \7 \+ D: b
练习用意象写作。从你的背景和生活经历中汲取灵感，力求写出你的真实感受。用对话的口吻，像说话一样写歌词，用完整的句子，使用连词和介词。0 H+ f7 E# L& |% L" a. v
' L. e0 k! r6 { E! m' t让你的角色与音乐所暗示的直接、简单的语气一样接地气。对于更细微的人物，可适当调整音乐 "容器"，使其更加复杂。9 s$ R: x7 s: {+ z! `( I
1 e, g3 r& b Z% R s* v, d练习书写精炼的歌词，为旋律留出明显的空间，并用休止符加强区别。' _' E6 s( [ F7 R. G
. T" ^# {2 y f: X( ~1 J1 M即使是在填词阶段，也要练习用饱满与空洞的方法写出对比鲜明的两段歌词。这意味着要减少音节、缩短行长，或许可以用更长的音符或更多的休止符来达到空灵的效果。在下一节中，翻转一下，以获得更饱满的效果。
9 j5 X5 x" q1 X& j: ^, G1 G
6 Z4 x# x' w7 O8 J: B P) x旋律
, i" i( ~) O2 O) H9 s( O# B6 v- l* L+ h0 w4 Z
旋律钩子--为你想出的每个标题配上旋律和旋律槽，感受歌词的节奏和歌唱效果。调整旋律，使歌词与旋律相辅相成。- h4 a7 E* O+ z' K$ |% n" }! k
$ L' J+ j+ ?" k4 i# T1 N句式和内容--有一段时间，先写副歌。把歌名唱 4 遍，然后录下来，下面加上和声。然后通过交替使用标题句和发展句来编写另一首副歌。对于发展线，要写出与标题线完全不同的节奏，这样标题线才能突出。然后，花 10 分钟时间，用较慢的节奏和不同的旋律再写一遍副歌。无论看起来多么粗糙，都要记录下来。1 x6 N- ~1 K9 |% X2 @7 N1 y: {$ Q
$ h- a* v# t) u, s1 I
培养自己写出悦耳旋律音型的能力。节奏感较强的静态旋律在深沉的乡村旋律或原声音乐中效果很好，但如果与动感的旋律搭配，声音就会变得摇滚。相反，在创作旋律钩子时，至少要将音高形状和节奏趣味结合起来，而不是仅仅依靠节奏趣味。
& p! _7 C2 }$ T7 U, h
# J: Q# r/ m( G: r, o, L节奏旋律--练习在整个诗句部分使用节奏重复。这包括使用准确的重复、使用段落、段落之间的平衡或不平衡、在小节线周围缠绕线条以减少陈词滥调并增加不可预测性，以及在之前或之后开始并观察其产生的情感。
( R) x) p6 w* p/ C) P- Z: |( L5 a$ j% B
2 T: G+ J8 s# d: y A* @, G# g6 l6 Z- b% f; o! v
额外练习：& }2 I+ q) j3 I: r* r1 Y: U
/ ?. ?' ~& T u# {0 V每周聆听他人创作的歌曲。在网上搜索主要的作家出版公司和艺术家唱片公司及其名册，聆听他们网站上的歌曲，并利用上述工具进行评估。寻找试听曲目，而不是主要发行曲目，因为试听曲目能更好地反映作家或艺术家的原始想法，而不需要唱片的润色来掩盖歌曲的不平等。
- O" l/ i8 t# C$ p+ n% ^" P3 P
在社交媒体上或通过他们的网站联系你喜欢的独立艺术家。建立联系，无论多么微小。记录你建立的联系，并在日后跟进。
( @$ I- r- `0 W q! C1 l5 M5 u9 H. v+ H9 @! J+ Q
歌曲创作是一种美丽的艺术形式，而不是一门科学。努力了解自己作为艺术家的优势所在，并倾注于最能体现这种优势的性格特征。
. c( `. M! Z( B/ ?3 _8 Y, k
1 B4 Y) e; n0 Y6 E* x. W |
|
