|
|
+ o& @7 D8 p1 T/ i% i写歌本身就是一种讲故事的形式,它可以采取多种独特的形式,就像音乐中传达的信息所蕴含的情感一样。顺便说一下,我所说的 "讲故事 "并不一定是指歌词。
, ~6 q) U. T2 F. Y$ o' w+ X K8 Q+ B$ n% g
虽然歌词内容在大多数音乐类型中无疑是至关重要的,将所有这些不同的音乐作品联系在一起,使它们在情感上产生影响的是,它们都以某种方式或形式。
% [; ~6 v" `( X! ^3 U" z/ @7 Y U X+ H. T. h/ E
在这篇文章中,将结合当代音乐中的一些实际例子,对构成一首歌曲的所有要素进行分解,并将其称为歌曲部分。
: n5 g; L9 D, y7 ^, B) M" u; i4 g5 s3 c$ j0 Y
4 R9 c1 D0 G" b% D5 I5 A/ p) o
6 a: l \9 B- \. D# j: K" x歌曲的组成部分(歌曲部分)
% {) d5 N" M. @/ o$ u% z) u2 m4 z0 r9 C4 L% L. d
如上所述,在一首特定的作品中,可能会用到许多不同的歌曲部分。虽然这些不同的部分可以有不同的名称,但我还是要简单明了地定义一下最常用的术语。
5 G v: r, ]* A- {( J$ k% p: }1 E% V: O( _
当我列出这些 "规则 "时,请谨慎对待。要始终牢记的重要一点是,无论你以何种方式讲述,你都要讲述一个引人入胜的故事。2 Q. U/ c$ g+ U6 g
1 p( k, K( F, D) q5 O& r- ]
如果为了达到目的而不走寻常路,那就走吧!一位智者曾写道:"规则就是用来打破的,但要先学会规则"。
) {0 `+ M$ L* _. X! X
, c% h. Z. k1 L# [# G
前奏--歌曲的关键元素,以引起人们的兴趣。: {2 w; X0 b+ r2 w% l% W- b
副歌--歌曲的故事。; y. E/ \3 r& n# \
副歌--歌曲的整体信息或情感钩子。' t- b6 I$ u4 X+ ?. O+ x4 Z d
前副歌--在诗句和副歌之间营造紧张气氛的过渡。
( O. J1 Y. T/ L1 L: V桥段--视角转换/高潮。' M! f3 Y3 U& v$ d( E$ @* i t
重唱--"调色板"。
& _0 W1 A# p( y* f b6 i& u尾声--结尾。* P w! u4 U+ O# E
引子 f* z" _' O: w& p. @, ^* S
前奏是歌曲的开始。这一点非常重要,因为它为接下来的内容定下了基调。最简单地说,前奏将展示一些元素,帮助听众了解歌曲的调式音阶、和弦结构和风格(体裁和形式)。- q4 k- R( {3 t3 V
# T( O. p8 z7 _% V% X. W
最简单的方法是在不唱歌的情况下简单地演奏一遍歌词。这种方法即使有时略显枯燥,也会很有效。 I' `. B' t# ? |0 b/ D+ C% Z
8 r( V, C, ^9 T9 P5 |4 @$ g) C8 m) L另一种主要方法是要有吸引人的东西。这可能很好,但一定要确保它不是随意的,因为当歌曲本身开始时,它会令人困惑。
" o& ? E/ V: \) u) ]1 {
$ W9 W1 i; y' H$ f+ \* E许多歌曲同时使用了这两种方法,创造出了熟悉而又引人注目的作品。模型 "Hold On "有一个引人注目的 "情绪化 "合成器,它是和弦进行的一部分。! s4 `" b( @# n/ g
! I9 i0 ?, E. c$ \$ v" I2 ^+ ^, ^
歌词
5 ]* y1 k2 `5 {" {+ M* u% b1 Z诗句讲述的是一个故事,因此运用有关张力和释放的相同原则,可以使诗句更有效。由于诗句的主要功能是讲述故事,而副歌则是宏大的宣言,因此诗句通常比副歌的字数要多得多。
0 C" G+ @2 \3 a. P7 B, p! M7 j
! J, e9 u5 h" k8 t: U; C+ x3 T! e0 h诗句是讲述歌曲故事的主要部分。由于诗句通常字数较多,听众往往需要花时间去了解它们,因为它们不像主歌/副歌那样朗朗上口。但是,如果诗句写得很好或包含一个反问句(重复的部分),它也可以同样 "朗朗上口"。
% k; v# C/ Y" H
8 N& k5 k" X- o" A* L* t/ E$ F8 \从抒情角度讲,歌曲的诗句将推动故事情节的发展。副歌或重唱的歌词很可能每次都是一样的,所以诗句是你继续推进你的想法的机会。% u, i1 z/ y* h# R
$ o8 v, n2 a+ [* z( x1 L/ E& C& _$ z
副歌
& q4 V8 @) ]0 P3 q副歌是所有歌曲中最朗朗上口的部分,通常也是最富戏剧性的部分。它有时会比歌曲的其他部分更加重复,将歌曲的重点或信息传达给听众,使其在音乐结束后仍能长久地留在听众的脑海中。0 W: X' l7 o' y$ c! r x
3 _. i- ]9 ?5 O将副歌视为歌曲的高潮部分。这个结尾可以有多种形式,取决于歌曲的流派,但如果您的创作更现代,那么这就是您歌曲的整体信息所在。
9 P" }# ]( D: E& e0 T: k& @) P. H+ {/ y
这就是为什么你的歌名很可能会出现在副歌中。歌名还能概括歌曲的内容。
3 W2 N# _! {( @7 q
: C: C& o; n: t* b: b% J从旋律上讲,副歌应该是歌曲中最朗朗上口的部分,如果处理得当,人们在歌曲结束后很长时间都会在脑海中留下副歌的旋律。( @. [2 w* _6 \! a: M; N0 n
% M C4 b& t; n6 Q# P; |
前副歌8 }7 b% r7 D; c3 ]0 y0 {
前副歌的作用是营造一种紧张气氛,这种气氛会不断增强,让听众的耳朵为副歌的高潮做好准备。7 H5 b, M$ p+ W# U3 l2 M8 }! E0 H
A! b* c' s& ~# K9 R和弦必须与诗句和副歌不同,这不仅是为了营造紧张感,也是为了打破单调。我倾向于在副歌开始前的最后部分使用 5 和弦。
1 A* v5 S- ^, ]* N3 c: x* l' ^" l- P! y# T
当歌曲从诗句过渡到副歌时,使用前副歌有助于保持听众的兴趣。它也可以被看作是一个预告,让听众为副歌的高潮做好准备。
& }7 I+ W9 B# e/ ^: V5 S% h
U. d9 Y B6 V前副歌是副歌之前的附加部分。它通常与副歌一样,每次都重复相同的歌词。在音乐上,很多时候前副歌会为副歌的内容做一个很好的铺垫。凯蒂-佩里的《Firework》就是一个很好的例子。
1 U$ w( K8 \! ]/ R
: U# p/ {- c8 f$ `/ _6 R3 }! g) d% c8 G+ k
桥段
$ Z6 l& m9 g+ W0 k, F, w; }桥段也被称为 "中八",是歌曲的另一个过渡元素,通常用于在进入最后的副歌或回到第一节之前,为听众提供一个意想不到的方向变化,以吸引听众。
& H& L4 q5 K: A9 [( \( p* t5 F9 Q0 D) k
桥段的节奏可慢可快,通常采用与歌曲其他部分不同的调式/旋律。6 S) O: n! B2 x8 }* n9 }
: e) M6 j- V; u
一首歌的桥段可以使用全新的歌词,也可以修改或重新使用歌曲的前奏或引子,如小甜甜布兰妮的"...Baby One More Time "或黛朵的 "Here with Me"。4 t8 N; c( }1 H. d7 o
: \+ O, I+ O0 B6 u+ G4 ^" V. Y8 Z/ H v0 @5 n; J7 m
- D; P; U1 M7 B; e桥段与我们之前听到的歌曲有所不同。歌词和音乐都是如此。
3 A$ J# K' o4 l5 c% z5 D
. F4 B: B& O: G- e8 x. O. v$ u+ m从歌词上讲,这是一个获得新视角的机会。在音乐上,这是为听众提供他们从未听过的东西的机会,以保持歌曲的趣味性。
* _1 h2 S" G& b: ^6 l* \
8 Q# V% V. j. S7 O1 X- D7 c重唱9 @) N- |' J( r$ F3 J0 ?
重唱基本上是在每一节歌词的尾部出现的重复歌词,将歌曲的信息串联在一起。它内置的吸引力与强劲的旋律相结合,可以形成一个强有力的钩子,与副歌相媲美,甚至可以混淆为副歌。
1 T" z3 {: ]( v3 {
( H8 W4 d1 R4 O8 Y6 D0 @布鲁斯-斯普林斯汀的经典歌曲 "I'm On Fire "就是一个很好的例子。
/ {' b+ |" E7 l. d4 G, x# o( ]! i' Z7 }
与大多数反问句一样,重复句通常是歌曲的标题,因此很容易被混淆为副歌。
* f$ j. o' k" T, ~" {4 D/ J: E2 j1 N* u6 }
尾声
8 \0 s B8 t4 E' ]尾声在流行音乐中也被称为outro(或结尾),是歌曲的结束部分,在这里一切都结束了。如果处理得当,尾声的作用就是让听众在听完歌曲后感觉非常好,以至于想要反复按下播放键。/ `8 x1 [ J5 E
$ N- z7 f& e0 I( }3 i
要做到这一点,方法不止一种,但这里有一个简单的例子。 |
|