歌曲的七个部分以及如何利用它们创造完美的结构

" \# M& J: r3 T5 S& d写歌本身就是一种讲故事的形式，它可以采取多种独特的形式，就像音乐中传达的信息所蕴含的情感一样。顺便说一下，我所说的 "讲故事 "并不一定是指歌词。
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5 A9 ~  l  e- }9 S9 ]7 b2 @3 g虽然歌词内容在大多数音乐类型中无疑是至关重要的，将所有这些不同的音乐作品联系在一起，使它们在情感上产生影响的是，它们都以某种方式或形式。
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# j! y1 J. J7 A5 ~9 }# [4 S在这篇文章中，将结合当代音乐中的一些实际例子，对构成一首歌曲的所有要素进行分解，并将其称为歌曲部分。

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! R# C+ ?, N, i" |1 ^& Y歌曲的组成部分（歌曲部分）
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如上所述，在一首特定的作品中，可能会用到许多不同的歌曲部分。虽然这些不同的部分可以有不同的名称，但我还是要简单明了地定义一下最常用的术语。
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当我列出这些 "规则 "时，请谨慎对待。要始终牢记的重要一点是，无论你以何种方式讲述，你都要讲述一个引人入胜的故事。
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0 P8 o8 N/ m  t* X7 Y如果为了达到目的而不走寻常路，那就走吧！一位智者曾写道："规则就是用来打破的，但要先学会规则"。

前奏--歌曲的关键元素，以引起人们的兴趣。
副歌--歌曲的故事。
副歌--歌曲的整体信息或情感钩子。
, N% T* B2 Y" x5 t9 F) t前副歌--在诗句和副歌之间营造紧张气氛的过渡。
桥段--视角转换/高潮。
/ }* g2 c% I/ n  f重唱--"调色板"。
8 [) Z; e  j5 M; b0 n尾声--结尾。
引子
0 z1 l! C3 I9 K# y, E6 m) U" p3 l: @前奏是歌曲的开始。这一点非常重要，因为它为接下来的内容定下了基调。最简单地说，前奏将展示一些元素，帮助听众了解歌曲的调式音阶、和弦结构和风格（体裁和形式）。

" n1 X/ v; i4 s3 ]+ E% H6 k最简单的方法是在不唱歌的情况下简单地演奏一遍歌词。这种方法即使有时略显枯燥，也会很有效。
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另一种主要方法是要有吸引人的东西。这可能很好，但一定要确保它不是随意的，因为当歌曲本身开始时，它会令人困惑。
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; n7 J7 b/ O0 {* S5 j许多歌曲同时使用了这两种方法，创造出了熟悉而又引人注目的作品。模型 "Hold On "有一个引人注目的 "情绪化 "合成器，它是和弦进行的一部分。
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. K$ Q' e$ ]3 F* B* o歌词
诗句讲述的是一个故事，因此运用有关张力和释放的相同原则，可以使诗句更有效。由于诗句的主要功能是讲述故事，而副歌则是宏大的宣言，因此诗句通常比副歌的字数要多得多。
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7 O. z2 o# ?$ o$ W, M+ u3 [诗句是讲述歌曲故事的主要部分。由于诗句通常字数较多，听众往往需要花时间去了解它们，因为它们不像主歌/副歌那样朗朗上口。但是，如果诗句写得很好或包含一个反问句（重复的部分），它也可以同样 "朗朗上口"。
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从抒情角度讲，歌曲的诗句将推动故事情节的发展。副歌或重唱的歌词很可能每次都是一样的，所以诗句是你继续推进你的想法的机会。

; B$ i+ G8 h" n6 z# O副歌
: L$ `" C) @+ M副歌是所有歌曲中最朗朗上口的部分，通常也是最富戏剧性的部分。它有时会比歌曲的其他部分更加重复，将歌曲的重点或信息传达给听众，使其在音乐结束后仍能长久地留在听众的脑海中。
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将副歌视为歌曲的高潮部分。这个结尾可以有多种形式，取决于歌曲的流派，但如果您的创作更现代，那么这就是您歌曲的整体信息所在。
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这就是为什么你的歌名很可能会出现在副歌中。歌名还能概括歌曲的内容。
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从旋律上讲，副歌应该是歌曲中最朗朗上口的部分，如果处理得当，人们在歌曲结束后很长时间都会在脑海中留下副歌的旋律。

5 j- F* f7 m1 a% m前副歌
  T: N& ~2 g/ ^& n前副歌的作用是营造一种紧张气氛，这种气氛会不断增强，让听众的耳朵为副歌的高潮做好准备。
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和弦必须与诗句和副歌不同，这不仅是为了营造紧张感，也是为了打破单调。我倾向于在副歌开始前的最后部分使用 5 和弦。
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/ X6 s- w; ~# p: [当歌曲从诗句过渡到副歌时，使用前副歌有助于保持听众的兴趣。它也可以被看作是一个预告，让听众为副歌的高潮做好准备。

前副歌是副歌之前的附加部分。它通常与副歌一样，每次都重复相同的歌词。在音乐上，很多时候前副歌会为副歌的内容做一个很好的铺垫。凯蒂-佩里的《Firework》就是一个很好的例子。
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6 q& h5 C: p' K# w3 ~0 `桥段
9 l$ S& ]7 ]5 F2 U* h! t! q桥段也被称为 "中八"，是歌曲的另一个过渡元素，通常用于在进入最后的副歌或回到第一节之前，为听众提供一个意想不到的方向变化，以吸引听众。
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; T5 L- t) }- c" n$ X9 Y3 x桥段的节奏可慢可快，通常采用与歌曲其他部分不同的调式/旋律。

5 r; q, A; p/ c( R0 A# f5 r( k, D一首歌的桥段可以使用全新的歌词，也可以修改或重新使用歌曲的前奏或引子，如小甜甜布兰妮的"...Baby One More Time "或黛朵的 "Here with Me"。
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! C. f# a2 i% K3 T) T& D! a8 J桥段与我们之前听到的歌曲有所不同。歌词和音乐都是如此。
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8 G+ Y1 w. F& [' K( B' I从歌词上讲，这是一个获得新视角的机会。在音乐上，这是为听众提供他们从未听过的东西的机会，以保持歌曲的趣味性。
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重唱
重唱基本上是在每一节歌词的尾部出现的重复歌词，将歌曲的信息串联在一起。它内置的吸引力与强劲的旋律相结合，可以形成一个强有力的钩子，与副歌相媲美，甚至可以混淆为副歌。

布鲁斯-斯普林斯汀的经典歌曲 "I'm On Fire "就是一个很好的例子。
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" w8 T# l7 \+ Z与大多数反问句一样，重复句通常是歌曲的标题，因此很容易被混淆为副歌。

2 x/ U: L7 l  I3 Q* |4 }尾声
5 I0 s' U5 l( V1 Q! J0 i/ \尾声在流行音乐中也被称为outro（或结尾），是歌曲的结束部分，在这里一切都结束了。如果处理得当，尾声的作用就是让听众在听完歌曲后感觉非常好，以至于想要反复按下播放键。
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# x" @- D# h; @. k7 C要做到这一点，方法不止一种，但这里有一个简单的例子。