“上海的女儿”黄英：中西合璧，走进独爱的艺术歌曲“后花园”

1 I2 X  \+ j, A“上海的女儿”黄英：中西合璧，走进独爱的艺术歌曲“后花园”
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: H: S; p* [. S2 O9 y她是蜚声国际的抒情花腔女高音歌唱家，第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，被誉为“中国飞来的夜莺”。她的音色柔和甜美、演唱技巧灵活高超，舞台表现力更是激情生动，活跃于海内外顶尖舞台、主演众多歌剧的同时，也力求让更多中国作品传唱全球。3月5日，“上海的女儿”黄英将携手钢琴家薛颖佳再度登台东艺，以“爱”为主题，精心挑选近20首东西方艺术歌曲以及歌剧经典选段，将“爱的喜悦”通过动人歌声传递给每一位听众。
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" p# S  E) u$ F" `8 h- E8 u“英国演员德雷克·雅各比说过：电视剧使你成名，电影让你富有，但只有话剧舞台才是最完整的演员体验。套用这个说法，对于歌唱家来说，歌剧使你成名，音乐会带来事业，但是独唱音乐会，尤其是艺术歌曲的专场，才是一个声乐艺术家独爱的后花园。”演出前，黄英接受媒体采访时，详细地剖析了自己为这场音乐会所做的准备。“不少好莱坞大明星成名之后，还是要回到百老汇话剧、音乐剧的舞台，尽情展现他们的实力；作为一个专业的歌唱家、严肃的音乐家，我也希望不断挑战自己，在舞台上成为年轻学子心中的楷模。”
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采访过程中，黄英特别提到了声乐教练（vocal coach，也称艺术指导）这个概念。她在看来，“一个声乐老师加上好几个声乐教练多管齐下，才能培养出一个很好的学生”。“声乐教练不是简单的钢琴伴奏，对学声乐的人来说，声乐教练是非常重要的。”黄英认为，拥有扎实的钢琴演奏功底，帮助声乐演唱者把握好音准节奏，是声乐教练所能达到的最初级阶段；在此基础上，声乐教练应当对声乐曲目很熟悉，甚至精通多国语言。她期待着，国内的声乐教练能够不断和国际接轨，在中国发扬光大声乐艺术。

用不同语言随心吟唱自己喜爱的歌曲

% p% n% l5 _7 X; S8 n2 Y3 m此次“爱的喜悦”独唱音乐会选曲，展现了黄英对声乐的深刻理解和对艺术的广阔视野。“选曲考虑到了我的身体、声音状况，整体曲目风格是否抑扬顿挫，所有曲目都是我喜爱的，有些咏叹调我之前也唱过。”黄英表示，艺无止境，每一次演出对她来说都是学习的过程。她将在上海舞台用不同语言随心吟唱，带领大家探寻中西艺术交融的浪漫意境。

7 i5 ?% V. P- U* _4 B" X2 r上半场，听众将聆听到亨德尔、切斯蒂的巴洛克歌剧和清唱剧，法国作曲家马尔蒂尼、普朗克的艺术歌曲，还有意大利歌剧巨匠普契尼多首经典咏叹调，以及“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的作品。下半场黄英将倾情演绎青主《我住长江头》、丁善德《玛依拉》、刘青《越人歌》等一系列作品，这些作品既蕴含古典诗词浓重的人文气质，又具有中国艺术歌曲独有的韵味。



音乐会上，黄英将用意大利语演绎《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》这首重抒情的经典唱段。黄英是拍《蝴蝶夫人》的电影出道的，《晴朗的一天》也是其成名歌曲。不过她坦言，“这个角色其实是写给大号女高音的，但我属于小号女高音，很多角色不是那么适合自己，但在减去厚重乐队的钢琴伴奏下，我也不时会演唱《晴朗的一天》”。正如乐评人张可驹所说，“可能人们有关她（黄英）与《蝴蝶夫人》的记忆，还是太深了吧”。
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对于下半场的中国作品，黄英表示自己非常喜欢丁善德《爱人送我向日葵》，“这首歌其实女高音唱是最合适的，伴奏写得非常有艺术性”。她还特别提到了张瑞的《歌》，“金钟奖这几年不少女高音都在唱，这首歌男高音石倚洁老师也唱得非常好，很多年轻学子也在学这首歌，我们大家教学相长”。此外，黄英还将用美声唱法演绎《在水一方》等旋律动人的歌曲，“我相信好歌曲是能够打动人心的，哪怕其中有些歌难度不高或者像流行歌曲，但只要我喜欢并且把它们唱好，听众也会感受到”。
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作为“上海的女儿”，黄英还将特别演唱奚其明《梧桐树》。“我是在梧桐树边长大的上海人，现在又住在上海老城区，所以每次我走过梧桐下，情不自禁都会唱起这首歌曲。这首歌旋律非常优美，我非常有感觉。最近有一部电影《爱情神话》很火，我还和朋友们做了一个‘嘎三胡’的聊天节目，节目录完以后点击率还挺高的，但我自己都不敢看。”黄英笑着说。

从事声乐艺术需要脑力体力智慧相结合
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" i' [! x3 k% T为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡成就，黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授，并担任声乐歌剧系副主任，主持“大师班”和“专业发展指导”等课程以培养后起之秀，并同时还努力探索中西文化在音乐领域的融合与互补，力求让更多的中国经典艺术歌曲之美传遍全球并发扬光大。

" [" Z9 I1 i; S- b“学美声不是光嗓子好，就能成为专业歌唱家的，这是一门需要脑力、体力、智慧相结合的工作，还需要满腔的热爱。”黄英说，声乐学习者必须对自己有很高的要求，“很多艺术歌曲都是根据大文豪、大诗人的诗歌谱写的，需要深入积累和不断磨炼，才能把一首歌理解到位并且唱好”。

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“如果说一些西方艺术歌曲像油画，那么中国艺术歌曲就像山水画。当我演唱一些上世纪30年代创作的中国艺术歌曲时，我会想到小鸟，想到苏州园林，而且要把中文唱得字正腔圆。”黄英说，演唱外国艺术歌曲也是一样，不能满足于鹦鹉学舌，“还要学会发音的规则，我们语言课会用到国际音标的注音，帮助学生正音，去年我们上音声歌系也找了国外的歌剧导演，在线上给学生们细抠发音”。黄英说，她在教学过程中，也会要求学生“理解所演唱的每个字的意思，把每个字都唱得富有感情”。

作为从事声乐艺术的“过来人”，黄英特别特性有志于从事这门艺术的学子，“学校里给到的语言课只是基础教育，如果想要有更多的提升，还得花时间自学”。黄英本人也是这样做的，疫情发生之前，她经常在国内国外跑动。“最近十年，我三分之二的时间在国内。2019年7月，我去法国学习法国艺术歌曲，2020年初我又从伦敦回到上海……”除了学习语言，黄英也鼓励学生抓住各种学习机会，提升文艺修养。“学好音乐学院的课程之外，还得浸泡在其他艺术当中，获取养分。之前我去巴黎，各大博物馆都去看过，一天看不完就分好几天去。现在因为疫情原因大家暂时出不去，我们也可以通过其他方式自学中外历史。”
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& }1 m6 V( \4 y2 [0 V7 e1 d6 B, h$ W“这两年，每年报考我们上音声歌系的学生都有超过1000人，进入复试的却只有几十人，可以说是百里挑一了。”黄英说，学声乐是一条很苦的道路，“学生们要排除方方面面的困难，还需要日复一日的学习和调整”。面对这些声乐人才，黄英觉得任重而道远，“我们有责任和使命去帮助他们，也需要合适的老师去开拓和发掘这些苗子的潜能”。